Марк Шагал Личная Жизнь

Марк Шагал – биография информация, личная жизнь

Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. » Какие-то дамы вышли на парад на ходулях. Большие, выпуклые, чёрные. Звоню, спрашиваю – в чём дело.

Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. Осенью 1945-го она узнаёт, что беременна. Дата его рождения – 6 июля 1887 года.

У него были удивительно молодые, ярко-голубые глаза, которые излучали доброту. Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует». Марк говорил Дэвиду, что если лист зарисовать целиком, то картина научится летать. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие.

В 1911году Шагал на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Как жадно они рисовали. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Она предпочла Марку более успешного художника и фотографа Шарля Лейренса. Великий испанец спросил Шагала, почему тот не выставляется в советской России.

Марк Шагал: биография и личная жизнь

Ему хотелось соединить в единое целое Академию, музей, общественные студии, представить самые разные художественные направления. Отец объяснял это тем, что жара мешает картинам взлететь. Оказалось, только что на свет появился его младший брат.

Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. В 1964-м он расписал плафон Гранд Опера в Париже, в 1966-м – создал два декоративных панно для нью-йоркской Метрополитан-Опера. «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Недооценив коварства окантовщика, который потом просто отказался его признавать. Эфрос приглашает Марка писать декорации к гоголевским постановкам.

Трудно узнать. Нет, он по-прежнему любил свою Беллу и смерть в этом была не властна. Они были женаты, у них родилась дочь Ида, они жили тихо и счастливо. Для Шагала это была большая драма, он даже подумывал о самоубийстве. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование.

Беллу и Марка там ждали отсыревшая клетушка, голод, предательство учеников и друзей. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. ». Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. В 1931 году посетил Египет и Палестину.

Радует, что уникальный художник родился в России, любил Россию. В возрасте 76. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Большие, выпуклые, чёрные. И вот их-то я учил рисованию. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

Будучи ребенком, Шагал начал обучаться в еврейской начальной школе, а затем отправился в государственную, где уроки уже проводились на русском языке. Я плыву в них, как в реке». Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм». Его картины находятся в коллекция крупнейших музеев мира.

Белла на долгие годы стала музой авангардиста. «Перелетной птице» будто подрезали крылья — поселившись с Вавой на вилле «Коллин» в небольшом средиземноморском городке Сен-Поль де Ване километрах в двадцати от Ниццы, он больше никогда никуда не переезжал (если, конечно, не считать «рабочих» поездок). Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Путеводная звезда вела его за собой. «Твой белый шлейф плывет, качаясь в небе» — напишете он много лет спустя. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город.

На бледном лице сияют глаза. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Утром Марк и Вава посетили Эрмитаж, а вечером – Русский музей. На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие». Сам знаешь.

Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь). Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. В общем, 12 июля 1952 года Вава стала женой Шагала. В честь одного из братьев Шагала его назвали Дэвидом.

Марк Шагал: жизнь и творчество художника

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. В 1906 году поступил в частную художественную школу Юделя Пэна. Однажды к нему подошёл один американец и попросил автограф. Отныне – все посвящено только рисункам. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала.

Вскоре в Витебск, чудом избежавший голода, лютовавшего в те годы, со всей страны стали съезжаться лучшие представители отечественного авангардного искусства. Увы, она была обыкновенной женщиной и парижских соблазнов не вынесла. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. Он написал сотни полотен. И художник подчинился.

Революционный период в жизни художника

Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Я была просто обескуражена, т. к.

С 1966 года жил в доме-мастерской в городе Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции. Но его школа была своеобразным окном в Европу, светлой дорогой в Париж. Но одиночество было для Шагала невыносимым. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов.

Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Он не щадил ни себя, ни других. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

Какие-то дамы вышли на парад на ходулях. — достоверные известия о том, что Советская власть крутенько расправляется с художниками, поэтами, режиссерами исповедовавшими Новое Искусство. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку.

Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

Горожане в широкополых шляпах, с бантами в петлицах, несут плакаты: «Да здравствует революция слов и звуков. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. Семь лет изобилия. Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск».

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Сам знаешь. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. И правильно делаете». Но с первой минуты знакомства с Шагалом я осознала, что эта встреча – подарок судьбы. С благодарность вспоминает скульптора Гинцбурга.

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Ведь Дэвид родился вне брака. У него был один брат и пять сестёр.

Там было человек пятьдесят сирот. Кроме того, необходимо было искать средства. Марк Шагал.

• Ида Шагал — дочь и ангел-хранитель Марка Шагала
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
• Марк Шагал — биография, факты — великий еврейский художник
• Марк Захарович Шагал: картины и биография
• Марк Шагал и его любимые женщины

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1617, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1819. Решено.

Между ней и Шагалом завязался роман. Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Лететь Шагал не боялся, хотя в давнее предсказание цыганки верил.

1. Скромный еврейский художник Марк Шагал
2. Самые известные картины Шагала: фото с названиями
3. Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Образ Иды в творчестве художника
5. Парижские картины на ночных рубашках
6. Шагал — основатель Витебского художественного училища
7. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена

Это мои глаза, моя душа. Большую утрату он понес в 1944 году, когда в мир иной ушла его жена. Она смотрит— о, её глаза. Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника.

Ощущая непонятное беспокойство, понимая, что сейчас и здесь она – лишняя, сбежала. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Но ученики просили вернуться, написали письмо. Счастье написано на лицах этих двоих. Это мои глаза, моя душа. Не находя поддержки и понимания в преподавателях, он покинул стены этой школы.

1. Монументальное искусство Марка Шагала
2. Кто такой Марк Шагал – биография
3. Марк Шагал – картины с названиями
4. Переезд в столицу и решение покинуть Россию
5. Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича

В возрасте девятнадцати лет, благодаря влиянию матери, юный Марк поступил в частную школу художника Пэна. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Шагал работал преимущественно как монументалист и график.

В ее присутствии Марк испытывал невиданное чувство невесомости, парения и покоя. Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. Он стал работать в знаменитом доме La ruche («Улей»), где было 140 ателье-студий, которые за символическую плату сдавались начинающим художникам и литераторам.

• Этот человек известен по всему миру
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В 1964году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). Можешь не рассчитывать».

Все гонения, страхи того времени отпечатались во многих его картинах. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Как Макаренко, наравне со всеми пек хлеб, дежурил на кухне, качал воду из колодца. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни.

На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. Она удивительный человек – море обаяния и энергии, щедра душой и смешлива. Марк Захарович был нетребователен и быстро привязывался. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Библиография и фильмография художника
• Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
• Первое знакомство Шагала с миром изобразительного искусства произошло только в девятилетнем возрасте
• Шагал чувствовал себя художником и стремился выглядеть, как художник
• Марк Шагал дорожил своими работами

Но необыкновенная женщина в жизни Шагала уже была и другой такой цыганка ему не обещала. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Это мои глаза, моя душа. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Через несколько лет Малевич — автор «Черного квадрата» — вытеснит Шагала из Витебска, обвинив его в консерватизме. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов.

Сначала большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была выключена. Белла ждала Шагала 4 года, когда он уезжал в заграничную поездку для стажировки. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

• Шагал мог сделать щедрый жест и в то же время поскупиться
• Шагал не стеснялся обращаться к сильным мира сего, если дело касалось религии
• Шагал увлекся керамикой вслед за Пикассо и был не прочь выведать его секреты
• Марк Шагал любил работать под музыку

В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Начались неожиданные встречи — Марк подстерегал ее всюду. А через год Вальден организовал персональную выставку Шагала в Берлине — в редакции журнала Der Sturm. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Это мои глаза, моя душа.

Потом к Шагалу приезжал Андрей Вознесенский. Я бы сказала, что Шагал – это человек счастья. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

Шагал даже издавал декреты Вот один из них, от 16 октября 1918 года: «Всем лицам и учреждениям имеющим мольберты, предлагается передать таковые во временное распоряжение Художественной комиссии по украшению г. Витебска к первой годовщине Октябрьской революции». Вместе они прожили 19 лет, до смерти Беллы в США. Старый друг Шагала — Бааль-Тшува, рассказывает: «Мы всегда беседовали между собой на идише, но стоило нам на улице поравняться с кем-нибудь из французов, как Шагал тут же переходил на французский». Однако учёба стала очередным разочарованием: студент хотел рисовать по-своему и его упрямство раздражало многих педагогов.

А в 1933 году по личному приказу Геббельса книга была публично сожжена. В 1922 году со всей семьей приезжает в Берлин.

• Шагал популярной культуреПравить
• Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить
• Внутренний поиск файла изображения по памяти Править
• Белла Шагал (Розенфельд), жена «перелетной птицы»
• Жена Марка Шагала: «Да, я из-за него потеряла рассудок»

В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Ему удалось вернуть меньше десяти работ. В начале 1919 года организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Надо ему кого-то подыскать».

В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. Шагалу было тогда пятьдесят восемь лет, Вирджинии — тридцать с небольшим. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Шагала и его жену поселили в гостинице «Россия», в «люксе».

А еще Белла была одухотворенной и воздушной. После этого даже ярые противники среди комиссии замолчали. ». Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Сам знаешь. Он принял в нем живейшее участие, поселил неподалеку от своего дома, в помещении редакции журнала «Заря». Одновременно работал ретушером в фотоателье. Шагал отказал, сказав: «Вот вы плюнете потом на этот листок, а скажете, что это я сделал».

Крыльцо сломали, а по бокам пристроили по флигельку. Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Марку было чуждо художественное течение «Мира искусств», к которому принадлежал Бакст.

Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. – Нет, этих тем он не касался. В июле этого года исполняется 125 лет со дня рождения Марка Шагала. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.

Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Вирджиния оказалась похожей на Беллу лишь внешне. Пишет три полотна, занавес и костюмы для балета «Жар-птица» И. Стравинского.

Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Тех, кого он брал под крыло, позже восстали против него. Можешь не рассчитывать». Практически ничего другого не писал Марк Шагал.

Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Осенью 1909г. Она молчит, я тоже. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Но Марк думал по-другому и уже в 15 лет считал себя гением, способным перевернуть мир живописи. В общем, 12 июля 1952 года Вава стала женой Шагала. Именно из-за отсутствия красок Шагал, по его же образному признанию, покинул родину.

Нравилась Иде. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. Неизвестно, чем бы все это кончилось, если бы необъяснимые «внутренние часы» Марка Захаровича не показали бы, что пришло время совершить новый перелет. В 1964 году Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера.

По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). С 1950 года начал работать в керамике, в 1951 году сделал первые скульптурные работы, с 1957 года занимался витражами, с 1964 года – мозаикой и шпалерами.

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Впоследствии Марк Шагал запишет в своих воспоминаниях: «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Жена настояла на переезде в Петроград. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие.

Он часто изображал ее на своих картинах. В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала поучаствовать в первом немецком Осеннем салоне. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол.

А. С. Пушкина свои работы. На бледном лице сияют глаза. Его дочь Ида все время повторяла: Надо что-то сделать иначе он покончит с собой. Освободившись, Марк отправился в подмастерья к мастеру по вывескам. На левой руке художника семь пальцев. В 1945 году вновь окунается в мир театра. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112.

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе».

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Эта ранняя фреска ныне закрыта щитами, на которых Шагал и создал свои удивительные образы музыки.

В Москву Шагал был приглашён лично Екатериной Фурцевой, тогдашним министром культуры СССР. А дело было так. Вот что писала в 1951 году подруга семьи Шагалов – Мария Антоновна Деникина (дочь знаменитого белого генерала): Ирландка вдруг сбежала от Шагала с художником – то ли шведом, то ли норвежцем – и сына захватила с собой. В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ.

В 1952 году женился на В. Г. Бродской. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). Хотя поначалу он верил в лучшее. Однако домик около шоссе на Песковатиках остался цел.

Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство. Раскрывается извечная тема любви.

Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Знакомство с Луначарским, Горьким позволяло решать нужды школы. Так и родился шедевр «День рождения».

Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Когда она поехала обменять на рынок остатки драгоценностей на еду, ее арестовали.

Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Люди в панике. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им.

Он снова оказался не у дел и без средств к существованию. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.

Что ему еще было нужно от женщины. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника.

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». Вскоре Вирджиния родила ему сына.

В 1911 – 1913 годах работы Шагала выставлялись в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. В такой суматохе и появился гений. Но он уже осваивает офортную технику, ксилографию.

Она работала в Министерстве культуры Франции и встречалась с интереснейшими людьми. С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Ползал и подбирал.

Помню, как Шагал осматривал свои апартаменты, трогал стены руками и приговаривал с иронией: «Надо же, не пожалел Брежнёв (он говорил именно Брежнёв, с ударением на последний слог) для бедного еврея такой номер». В августе 1910 года Марк уехал в Париж.

А жаль. Искусствоведы связывают развитие немецкого экспрессионизма в те годы в том числе с живописью Шагала. Семья в 1920 году переезжает в Москву, снимают едва пригодные для жилья углы. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Ида теперь живет отдельно, она не одобряет связи отца с женщиной, чей возраст близок к ее собственному. Она молчит, я тоже.

Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Ждём ещё час. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его.

В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.

Для свадебного путешествия они выбрали Грецию и вернулся Шагал оттуда другим человеком. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. На этой почве они рассорились с Пикассо. А о поездке в Россию Марк Захарович мечтал давно.

Но на поездку нужны были деньги. Как такового повествования в картине нет. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.

Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Затем мы не раз созванивались и Шагал предлагал мне работать с ним.

Стелла Коловатова, теперь Деспюжель, живёт в Париже уже 35 лет. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Одиночество И тогда хитрая Ида (ей было уже 28 лет) наняла отцу экономку — потрясающую красавицу, лицом напоминающую мать, к тому же великолепно образованную и из хорошей семьи — отец Вирджинии Хаггард когда-то был британским консулом в США. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Внешне она была очень похожа на самого Шагала.

— я тоже. Марк был знаком с Мейерхольдом, Маяковским. Летом 1914 года Марк Шагал приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными. — я тоже.

Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. И я понял: это моя жена.

Но в 1944 году Беллы не стало и Марк объявил «творческий траур». Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. У него был один брат и пять сестёр10. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник.

Евреи мастеровые могли вырезать львов из дерева для украшения священных ковчегов или делать витражное стекло мрачных цветов, но не позволялись ни портреты аристократов, ни пасторальные сцены и вообразить нельзя было классических обнаженных, раскинувшихся в траве». В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. Нравилась Иде. Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго.

На картинах того времени Шагал часто рисовал пожары. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда». Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски).

Шагал уехал с семьёй в Москву. Не терпелось, чтобы все заработало. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Композиция произведения условно поделена на две части.

Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)910 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11112. В августе 1944года Шагалы с радостью узнают об освобождении Парижа. — я тоже. Художник абсолютно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

А вот фамилию мальчику дали материнскую, оставшуюся у нее от первого замужества — Макнилл. Ее звали Белла Розенфельд. В течение года по просьбе того же Наркомпроса Марк преподает в детской колонии имени 3 интернационала, расположенной в Малаховке. Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)20. Но ожидания не оправдывались. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

На все оставшиеся годы Вирджиния переселяется в Бельгию. Делает цветные литографии, занимается станковой графикой. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию. Но запомни: денег у меня больше нет. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты.

Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Хорошенькая. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен».

В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. В ее присутствии Марк испытывал невиданное чувство невесомости, парения и покоя. Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Его уже никто не выдвигает на преподавательскую деятельность. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17.

Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Они открывали настежь окна и рисовали.

В этот период в творчестве живописца стали преобладать радостные, яркие сюжеты, словно наполненные воздухом, музыкой и счастьем. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Ее узнавали и дивились.

Только в Витебске Марк Захарович видел строительный раствор василькового цвета. В глубине души он уже понимает, что разногласия его искусства и идеологии Советской власти становятся все явнее, все острее. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела. не могла задержаться более трёх дней. Его работы находятся во многих музеях мира.

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Не смог он забыть и родной город. И я понял: это моя жена. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Во Франции Шагал прожил вплоть до второй мировой войны.

Здесь же Марк познакомился с журналистом Анатолием Луначарским, который в то время писал об авангардном искусстве. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Он оказался в ловушке. В таких закопченных углах однажды ему привиделся ангел.

Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Хотя была красавицей, а он красавцем отнюдь не был. Через несколько лет из Советской России стали доходить смутные, страшные и – увы. Отныне он – Марк Шагал. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину.

Затем обернулся к директору музея и сказал: «Я вам отдам всё, что намалевал (так и сказал – намалевал) за всю свою жизнь, за этот пейзаж». Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. На пестром фоне из прямоугольников, кругов и цилиндров, символизирующих Солнце, Луну и другие планеты, словно на арене цирка или сцене театра стоят на руках, сидят, ходят и летают люди и некоторые животные. И я не щадил ни себя, ни других. В то время он был в Европе.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Там представлены «Пеллеас и Мелисента» Дебюсси, «Борис Годунов» Мусоргского «Волшебная флейта» Моцарта, «Лебединое озеро» Чайковского «Жизель» Адана, «Жар-птица» Стравинского «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. В 1937 году Шагал получил французское гражданство. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Зато в Рисовальной школе он выиграл конкурс и оказался в числе стипендиатов. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

И они отправляются в новый полет, в поисках спокойной жизни. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. Хотелось сделать из простых людей творцов, превратить простые дома в музеи. Жизнь одинокого Марка в большом городе осложнялась еще и не имением вида на жительство. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Также он участвовал в российских выставках: «Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва.

По возвращении во Францию в 1948 году получает Гран-при за прежние иллюстрации к Гоголю. В тот раз автомобиль должен был быть подан к 9 часам утра, но машины не было. Его дочь Ида все время повторяла: «Надо что-то сделать иначе он покончит с собой.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. «Мученик», «Желтый Христос», «Белое распятие». Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). «Твоих работа в России тоже не видно, — ответил Шагал, — а ведь ты как-никак коммунист.

Он выделил одаренному юноше, коим являлся Марк, пособие на несколько месяцев. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка.

Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице. А чуть позже эта картина уже находилась на лучшем месте у одного собирателя. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь.

Без ее окончательного вердикта не заканчивалась ни одна работа. Ползал и подбирал. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Там делает цикл работ, посвященный военной тематике «Деревня и война». Большие, выпуклые, чёрные.

Он был принят сразу на третий курс без экзаменов. Там же проживала в последнее время его семья. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. Большие, выпуклые, чёрные.

во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)— принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Младенец запищал. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. Во Францию Шагал вернулся в 1948 году.

Только через15 лет он принимает гражданство Франции. Есть ли на улицах автомобили. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Большие, выпуклые, чёрные.

Директор не знал, что ответить и тогда Шагал сам прервал паузу и сказал: «Не хотите. На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. 1 Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией.

Решено. И я понял: это моя жена. И в канун празднования первой годовщины революции занимался организацией народных шествий. Одна из первых работ мастера в стиле кубизма.

Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Тогда там была разруха. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. В 1915 году художник женился на Берте (Белле) Розенфельд, с которой познакомился еще в Петербурге.

С нейШагал вступил в брак в 1915 году. Шагалу полное содействие». 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

На этой почве они рассорились с Пикассо. Мол, Шагал напрасно до сих пор возится с изображением каких-то вещей и человеческих фигур, тогда как подлинное революционное искусство должно быть беспредметным. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27.

И все же, если приглядеться. И все же знатоки и ценители поражались. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. В 1919 году в Петрограде и в 1921 году в Москве состоялись персональные выставки Шагала. Можешь не рассчитывать». Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189.

Звоню, ответ тот же. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Однако продержался он не слишком долго.

– Встретили меня Марк и Вава очень тепло. Кто такой Марк Шагал – биографияМарк Шагал (Мовша Хацкелевич) – уроженец белорусского города Витебск. На бледном лице сияют глаза. Машины мы так и не дождались. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью.

Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Кучерявые волосы, миндалевидный разрез глаз, фрак с приколотой к лацкану розочкой и галстук-бабочка создают романтичный образ настоящего артиста. И я понял: это моя жена. — я тоже. Ну разве еще, чтобы она была необыкновенной. Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм.

«Моей жене посвящается», «Вокруг нее», «Свадебные свечи» – работы в память о жене. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». В 1918 году Шагал стал комиссаром искусств губернского отдела Наробраза Витебска и в том же году разработал проект грандиозного праздничного оформления улиц и площадей Витебска в связи с годовщиной Октябрьской революции. Она была моложе Шагала на четверть века.

— я тоже. Необыкновенная женщина. Она молчит, я тоже. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Затем он поселился на вилле близ Ниццы, где прожил последние двадцать лет жизни. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712).

Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. В 1920 году переехал в Москву, где художником работал в Еврейском камерном театре. Решено. Спасительным кругом оказалась работа грунтовщика декораций у Бакста.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Материнское сердце не ошиблось. Ее звали Белла Розенфельд. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве. Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Им больше никто не нужен.

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Это всё, что я могу наскрести. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Вава (так близкие звали Валентину Григорьевну Бродецкую), была вхожа туда и как дочь известного фабриканта и как владелица лондонского салона моды.

Марк, а я к Шагалу обращалась по имени и на вы, говорил, что не смог работать в серости. А еще Белла была одухотворенной и воздушной. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле.

Общая площадь росписи составила 220 квадратных метров. Не случайно на картине так много церковных образов. Вирджиния оказалась похожей на Беллу лишь внешне. Даже в преклонные годы художник постоянно работал. В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция».

Через несколько лет из Советской России стали доходить смутные, страшные и — увы. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Но идиллия продолжалась недолго.

И когда тот туда собирался отправиться в очередной раз, Марк попросил взять его с собой. Войдя в возраст и обнаружив в себе страсть к рисованию, Шагал покинет родной город. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. В нем, помимо центральной фигуры распятого Иисуса Христа, держащего свиток изображен ангел с трубой и свечой, который пролетает над картиной страшных бедствий, постигших людей во время войны. Твоих работа в России тоже не видно, – ответил Шагал, – а ведь ты как-никак коммунист. В них – неудержимое желание летать.

Жена стала его музой, частым героем на его полотнах. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.

Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Она смотрит — о, её глаза. На бледном лице сияют глаза. Но она требовала и немалых затрат.

Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. — я тоже. Просто он считал: чему быть, того не миновать.

Город был охвачен огнём, но особенно тот квартал, где жили бедные евреи. У него был один брат и пять сестёр13. Это мои глаза, моя душа. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

В его день рождения она оборвала все цветы в чужом саду, уложила их в шелковые платки и покрывало и с этими узлами помчалась к нему через весь город. Он отвергал всё, что настраивало на пессимизм и во всём искал цвет. А потом в России одна за другой произошла две революции. В 1948 году вся семья, повинуясь шагаловской страсти к перемене мест, переехала в Париж.

Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Но здесь жила Белла. Вот что писала в 1951 году подруга семьи Шагалов — Мария Антоновна Деникина (дочь знаменитого белого генерала): «Ирландка вдруг сбежала от Шагала с художником — то ли шведом, то ли норвежцем — и сына захватила с собой. Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник».

Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1415. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался».

Кроме священной Торы, книг в доме не водилось. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Помогло рекомендательное письмо господина Сэва. Началась Первая Мировая война. Организаторская деятельность заполонила все его пространство и жены тоже. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной.

Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие). Отец учил Дэвида рисовать и прививал любовь к искусству, они много раз бывали в Лувре. Оторвавшись от палитры, я умчался в Питер.

Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. У художника появились последователи. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве.

Год мог не думать о хлебе насущном. Высылать ничего не буду. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Как профессионал Стелла была востребована и в Париже. Иисус показан как символ страданий всего человечества.

Советская власть казалась Шагалу «новой античностью», питомником, где обновленное искусство расцветет в небывалом великолепии. Потом Ваве, хоть она сама и принадлежала к «избранному Богом народу», захотелось, чтобы творчество Шагала перестало ассоциироваться с еврейством. В последний раз он видел русскую столицу в 1922 году. В личное распоряжение Марка была выделена правительственная «Чайка». Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу.

Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Старый художник расспрашивал молодого поэта: Какая она нынче, Москва. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Это всё, что я могу наскрести.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Хорошенькая. Надо ему кого-то подыскать. Шагал в свои 86 лет был неутомим. Марк принес ему следом полсотни своих работ. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета.

Едва оправившись от пожара, отец продал его», – вспоминал Шагал в своей книге «Моя жизнь». Он получил свидетельство о профессиональной подготовке. В 1914 году при содействии Аполлинера в галерее «Дер штурм» прошла первая персональная выставка Шагала. Через несколько лет Малевич – автор Черного квадрата – вытеснит Шагала из Витебска, обвинив его в консерватизме.

В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. В итоге ему ничего не заплатил отдел Наркомпроса. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало.

Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. На бледном лице сияют глаза. Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон. В Москве Шагал часто был узнаваем иностранными туристами.

Как Макаренко, наравне со всеми пек хлеб, дежурил на кухне, качал воду из колодца. Внешне она была очень похожа на самого Шагала. С 1950-х гг. Что ему еще было нужно от женщины. Ее целует возлюбленный, который в порыве чувств отрывается от земли и взлетает, увлекая за собой свою вторую половину. Но запомни: денег у меня больше нет.

Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Сопровождать художника и его жену Валентину Дмитриевну Бродскую (с подачи мужа её все называли Вава) было поручено молодой сотруднице Министерства культуры Стелле Коловатовой.

Она молчит, я тоже. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Для Шагала это была большая драма, он даже подумывал о самоубийстве.

Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

Большие, выпуклые, чёрные. Писал картины с удовольствием, не надеясь на продажу. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии.

В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Но необыкновенная женщина в жизни Шагала уже была и другой такой цыганка ему не обещала. Но запомни: денег у меня больше нет.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Она молчит, я тоже. Такое решение сына очень разозлило отца, но тем не менее Хацкл-Мордхэ стал оплачивать его занятия в мастерской витебского живописца еврейского происхождения Иегуды Пэна, который воспитал таких в будущем известных европейских скульпторов российского происхождения, как Осип Цадкин и Оскар Мещанинов. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

Вокруг люстры Шагал изобразил героев оперы Бизе «Кармен», а также персонажей опер Бетховена, Верди и Глюка. Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Всем революционным властям предлагается оказывать тов.

В Париже Бакст уже по достоинству оценил эти полотна: «Теперь Ваши краски поют». Ну разве еще, чтобы она была необыкновенной. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив.

Она смотрит— о, её глаза. Решено.

Это всё, что я могу наскрести. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. Оформив официально отношения, Валентина прекратила пускать к мужу и детей и внуков, перевернула его творческий мир, настояв на «производстве» востребованных картин с букетами и натюрмортами, так как они приносили больше денег. Историки и искусствоведы считают, что Марк Шагал повторил судьбу своего отца – закончил жизнь «под каблуком», но все же оставил после себя уникальные картины, понять которые дано не каждому. Марк Шагал – художник, который передавал в своих произведениях то, что хоть раз в жизни ощущает каждый человек.

Хотя была красавицей, а он красавцем отнюдь не был. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые.

Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Она смотрит — о, её глаза. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Теперь его героями полотен становятся циркачи, мастера арены. Великий испанец спросил Шагала, почему тот не выставляется в советской России. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. – А как же. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».

Увы, она была обыкновенной женщиной и парижских соблазнов не вынесла. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Она была моложе Шагала на четверть века. По заказу А. Воллара иллюстрирует Гоголя, Лафонтена. Это всё, что я могу наскрести. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью.

Ползал и подбирал. Шагал и Вава были непритязательны. Во Франции Шагал прожил вплоть до второй мировой войны. Таким образом, семья Шагалов в 1922 покинула Россию и через Прибалтику отправилась в Берлин.

Собирались на уроки всей колонией. А затем снова скитания по углам. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». На тот момент образовалась новая школа под руководством Бакста.

В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Короче говоря, они влюбились друг в друга с первого взгляда. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. «Всё покрылось тьмой». Марк Захарович Шагал (1887 – 1985) родился в Витебске в семье приказчика, был старшим из девяти детей. На следующий год у них родилась дочь Ида. Она молчит, я тоже.

Шагал придумывал разные уловки, чтобы заинтересовать сына рисованием. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Их переполняют эмоции. Его выставки прошли в ряде городов США.

Его приглашают прямые конкуренты в лице Вахтангова взяться за оформление «Диббука» в театре «Габима». Марк Захарович был нетребователен и быстро привязывался. Вава (так близкие звали Валентину Григорьевну Бродецкую), была вхожа туда и как дочь известного фабриканта и как владелица лондонского салона моды. Так прошёл час, затем ещё.

Спустя многие годы на эти работы пришел колоссальный спрос. Для подрамников ничего не жалел, натягивались разрезанные простыни, рубашки, скатерти. И я понял: это моя жена. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже.

Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Умер Марк Шагал 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе. Она смотрит— о, её глаза. На что М. Шагал сказал, – Кончают все одинаково: заново «открывают себя» все в том же академизме.

Центральными работами первого парижского периода М. З. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского.

Первая жена — Белла Розенфельд, дочь богатого витебского ювелира. И я понял: это моя жена.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Можешь не рассчитывать». С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Работал Марк нагишом, терпеть не мог одежды. Он был изумлён столь полной коллекцией импрессионистов, со многими из которых был лично знаком ещё со времени, когда жил и работал в мастерских «Улья» на Монпарнасе, а это Модильяни, Пикассо, Леже, Брак.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Около 1200 квадратных метров витражей было сделано им и его помощником для соборов Цюриха, Реймса, для ООН на тему «Мир». Жена плакала оттого, что на живопись совсем не оставалось времени.

Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.

Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии. Это мои глаза, моя душа. Благодаря знакомству с Луначарским мастер и его семья получили советские паспорта и разрешение на выезд из страны. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Город стал для него воплощением радости и света. Набрасывались на краски, как звери на мясо.

На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. С 1950-х гг. Мне отвечают, что небольшая поломка, мол, скоро поедете. Но запомни: денег у меня больше нет. Осенью 1909г.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Он очень естественно изображал фантастические вещи. И он откликнулся. Она смотрит— о, её глаза. Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви.

Высылать ничего не буду. Родня осуждала ее роман с молодым художником из бедной семьи. Каждый раз, когда нам требовалась машина, я звонила в министерство и «Чайка» немедленно прибывала ко входу гостиницы. Им созданы фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне, керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси, витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе, витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме, плафон в парижской опере, мозаичные панно для здания ООН и «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, мозаика «Четыре времени года» для здания банка в Чикаго. – Конечно, Ленинград. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В Париже тоже.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец».

Через два года, в возрасте 79 лет расписывает панно для Метрополитен-Опера в Нью-Йорке. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

Там он проучился 2 месяца. Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». В 1909—1911г. В родном городе он открывает Школу искусств. Высылать ничего не буду. И я понял: это моя жена.

В последние годы увлекся мозаикой, керамикой, скульптурой и особенно витражами. Занятие так увлекло, что было сделано по его эскизам несколько замечательных вывесок. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков.

Ползал и подбирал. За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516. В 1973году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посещает Ленинград и Москву. Париж Шагал полюбил сразу. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Марка представили известному депутату Винаверу. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни24. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Но те 10 дней, проведённые с Марком Шагалом, остались для неё незабываемыми. Везде, во всем Париже от рабочего на улицах до полотен в салонах видел «безупречное чувство меры, ясности, формы, живописности». Поначалу снимал студию, но относительно своих скудных средств перебрался в одну из многочисленных ячеек «Улья» – концентрат художественных мастерских. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). На бледном лице сияют глаза.

Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Начальное образование он получил дома, как и большинство евреев в то время изучал Тору, Талмуд и древнееврейский язык. Но этой мечте сбыться так и не удалось.

25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Но планы в жизнь не воплотились. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город.

Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. Однажды, возвращаясь с каникул без пропуска, угодил в тюрьму. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.

В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. На эту скромную сумму молодой человек мог либо снимать в рабочем общежитии полкомнаты, либо покупать себе еду. Его освещает яркий луч света. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. На этом преподавательский дух иссяк и они разбежались.

Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Много путешествует, подыскивает образы для «Библейского послания». Любимый, когда она раскрыла свои дары, схватился за кисти. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Целый год после этого Шагал еще проживет в России, с увлечением работая учителем рисования в детских трудовых колониях «Малаховка» и «III Интернационал».

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. Так как «говорил» на холстах западным языком, оставаясь при этом русским по духу человеком. Сам знаешь.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Для начала с его полотен исчезли раввины. Это единение с большой Вселенной. Если бы так продолжалось дальше, он либо сошел бы с ума, либо умер. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира.

По возвращении он написал картину «Возвращение блудного сына», где на фоне родного Витебска стоит перед отцом коленопреклоненный сын. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом. А над официальными учреждениями развивается знамя с изображением человека на зеленой лошади с надписью «Шагал — Витебску». Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. Бэлла, влюбившаяся в молодого красавца с первого взгляда, позже опишет в своей книге эпизод их знакомства так: «Я не смею поднять глаза и встретить его взгляд.

Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. Шагал приобрёл известность в Российской империи. Через год у них родилась дочь Ида. Высылать ничего не буду.

Но комиссары отказывались понимать зеленых коров, летящих по небу лошадей.

---