Марк Шагал Краткая Биография

Марк Захарович Шагал: картины и биография

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Однако вскоре Марк Захарович продолжил работу и к 1945 году у него были завершены уже 105 эскизов. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. В такой суматохе и появился гений.

Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.

Переехав летом 1922 года из Каунуса в Берлин, Марк Шагал познакомился там с владельцем картинной галереи и издателем П. Кассирером, который решил издать мемуары художника с его собственными иллюстрациями. С тех пор «Моя жизнь» М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров. С первыми своими работами Шагал впервые экспонируется на выставке школы в помещении журнала «Аполлон» весной 1910. Учился в Петербурге у Л. С. Бакста и др. — я тоже.

Осенью 1909г. Железнодорожная станция" и др. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. С началом войны художник переехал в Луару, а с приближением немцев к Франции перемещался все дальше на юг страны. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Корова, петух, лошадь или осел, несколько музыкальных инструментов, цветы, крыши домов родного Витебска.

Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Ползал и подбирал. В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Но запомни: денег у меня больше нет. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. В 1911г. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве.

Марк Шагал – биография информация, личная жизнь

учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1906г. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.

В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. Там он проучился 2 месяца. Не терпелось, чтобы все заработало.

Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. С нейШагал вступил в брак в 1915 году. Он очень естественно изображал фантастические вещи.

Центральными работами первого парижского периода становятся такие картины, как «Я и моя деревня» (1911. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. К этому моменту были готовы 66 эскизов.

Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им.

1. Марк Шагал: жизнь и творчество художника
2. Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
3. Шагал, Марк Захарович – Биография
4. Биографии великих и известных людей
5. ШАГАЛ Марк Захарович (, ) (настоящее отчество Хацкелевич)
6. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
7. Парижские картины на ночных рубашках

Как и многие другие художники, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию и активно включился в организацию новой культурной жизни России. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. Произведениям Шагала присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительный, мягко-живописный рисунок (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Над Витебском, 1914, собрание Зак, Торонто).

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня.

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Но постоянные идейные споры с местным руководством вынуждают его переехать в Москву. Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Материнство.

Он написал сотни полотен. Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. На бледном лице сияют глаза.

Первая жена — Белла Розенфельд, дочь богатого витебского ювелира. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. у Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно.

1. Шагал — основатель Витебского художественного училища
2. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
3. Монументальное искусство Марка Шагала
4. ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
6. Библиография и фильмография художника
7. Революционный период в жизни художника
8. Переезд в столицу и решение покинуть Россию

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. С тех пор Моя жизнь М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. Ползал и подбирал. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947).

Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался».

• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• Марк Шагал – картины с названиями
• Марк Захарович Шагал, французский художник

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Это всё, что я могу наскрести. С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом.

Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Беременная женщина», «Париж из окна» (обе — 1913) и другие.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Рождение художника и его начало творчества
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Биография и творческая деятельность
5. Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
6. Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале

В 1912 Шагал впервые выставляется на Осеннем салоне посылает свои произведения на московские выставки «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Мишень». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). И я понял: это моя жена. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу.

Это мои глаза, моя душа. Решив, что его ученичество окончено, в августе 1910 художник уезжает в Париж, где поселяется в артистической колонии «Улей». Она смотрит— о, её глаза. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка.

1. Выставки Марка Шагала в Беларуси
2. Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить
3. Внутренний поиск файла изображения по памяти Править

Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. В предреволюционные витебские годы художником созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей») жанровые, портретные, пейзажные композиции: «Зеркало» (1915, Русский музей), «Портрет Беллы в белом воротничке» (1917, Национальный музей современного искусства, Париж) и др. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Это всё, что я могу наскрести. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Автор иллюстраций к Мёртвым душам Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27) и Библии (литография, 1931-36), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, ГТГ роспись плафона Гранд-Опера в Париже, 1964).

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам.

В 1948 году он с Вирджинией и их сыном Давидом (а также дочерью Вирджинии от первого брака) вернулся во Францию. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. И я понял: это моя жена. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

Я знаю, что должен жить во Франции, но не хочу отрываться от Америки, – сказал он однажды, – Франция – это уже готовое полотно (картина), а Америка – ещё не написанное. Высылать ничего не буду. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. У художника появились последователи.

Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40км к юго-востоку) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.

Можешь не рассчитывать». Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания.

В 1930–1931 начинается сотрудничество Шагала с издателем А. Волларом. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. В 1948 году. Марк Захарович возвращается во Францию, где сначала жил в Париже, а затем переехал на Ривьеру.

Железнодорожная станция» и др. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Париж Шагал полюбил сразу. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. После первенца Мовши (имя Шагала, данное ему при рождении) в многодетном семействе родилось еще восемь детей, вот таким образом старший внук большую часть своего детства провел в доме дедушки и бабушки по материнской линии.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Центральными работами первого парижского периода М. З.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Набрасывались на краски, как звери на мясо. Вещи, преображенные кистью Шагала, приобретают как бы человеческие повадки и характерные лица — «Окно в сад» (ок.

И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Но его радость была недолгой. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). 1-ый парижский период. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников».

По заказу того же Воллара Шагал выполняет в технике черно-белого рисунка островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. В последний этап своей жизни Шагал все больше и больше работает в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. В 1910-14 жил в Париже, где испытал влияние кубизма.

В 1920-ом году, по рекомендации А. М. Эфроса Шагал отправляется в Москву, чтобы работать в Еврейском камерном театре. Помимо общих школьных предметов способный юноша брал уроки в художественной школе у именитого витебского живописца. На бледном лице сияют глаза. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.

Начальное образование он получил дома, как и большинство евреев в то время изучал Тору, Талмуд и древнееврейский язык. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. — я тоже. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года.

У него был один брат и пять сестёр. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России.

В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Но работать в Америке для меня всё равно, что кричать в лесу. Кроме того, необходимо было искать средства. В 1915 Шагал женится на Белле Розенфельд и со временем в его творчестве на первый план выходит тема страстной любви: «Над городом» (1914–1918, Третьяковская галерея, Москва), «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «День рождения» (1915–1923) и картины цикла «любовники»: «Голубые любовники» (1914), «Зеленые любовники» (1914–1915), «Розовые любовники» (1916). В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии. Как свидетельствует ранняя биография Шагала Марка Захаровича, начальным образованием мальчика стало традиционное изучение древнееврейского языка, Торы и Талмуда, а в 1898 году его отдали в четырехклассное училище. Она молчит, я тоже. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. — я тоже.

Но этих месяцев оказалось достаточно, чтобы маэстро полюбил своего ученика. Белла ждала Шагала 4 года, когда он уезжал в заграничную поездку для стажировки. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена.

Шагал возвращается в Витебск. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Свою художническую биографию Шагал начинает с картины «Покойник (Смерть)» (1908, сейчас эта работа хранится в Национальном музее современного искусства в Париже).

Нет никакого эха. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

1917), «Интерьер с цветами» (1918), — а подчас вырастают до пространственно-временных символов космического масштаба («Часы», 1914). И я понял: это моя жена. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала. вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии.

Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Летом 1914года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.

(1907-09). В 1909 пишет «Портрет моей невесты в черных перчатках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), «Семья (Святое семейство)» (Национальный музей современного искусства, Париж). Сам знаешь. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция».

Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция 25 июля 1915г. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо.

К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». С 1950-х гг. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. Но планы в жизнь не воплотились. Она смотрит— о, её глаза.

Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.

Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский. Большие, выпуклые, чёрные. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). Став преподавателем, Шагал не стал навязывать ученикам своих взглядов, даровав им полную свободу. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

В этих картинах художник проявляет себя как мечтатель, стирающий всякие границы между зримым и воображаемым, внешним и внутренним. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Экспрессионистом и сюрреалистом, по замечанию современников, художника делает некая «сновидческая» сущность его произведений, сопряженная с глубинным «человеческим измерением». Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Это мои глаза, моя душа. состоялась свадьба художника с Беллой. В том же году он создал несколько мозаик и витражей для католического храма в Метце, а затем и для синагоги при медицинском центре в Иерусалиме. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Юношу принимает в свою студию знаменитый витебский художник Юдель (Юрий) Пэн. И все же знатоки и ценители поражались. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. У него был один брат и пять сестёр. Она молчит, я тоже.

В 1914г. На бледном лице сияют глаза. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине., – написал Шагал в своей биографии, -Никакое слово не звучало для меня сладостнее. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Для творчества Шагала характерно остросубъективное восприятие действительности.

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Париж.

Не поступив в училище искусств и ремесел барона Штиглица, он отправился в школу при Обществе поощрения художеств. Но в 1951 году Вирджиния неожиданно бросила Шагала, забрав обоих детей с собой. Первое полное издание мемуаров было осуществлено в 1931 году парижским издательством «Сток» в переводе на французский Беллы Шагал. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Белла на долгие годы стала музой авангардиста. В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки. Железнодорожная станция и др. Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни».

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923). По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского.

В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. Шагал уехал с семьёй в Москву. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане.

В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. Где бы ни жил Шагал – в Витебске, Нью-Йорке или Париже – он всегда изображал почти одно и то же. Его мобилизовали в армию. Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года.

Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович). По его заказу художник выполняет иллюстрации к Библии (свыше 105), что предопределяет главную тему его позднего творчества — библейскую. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными.

Сам знаешь. Между ней и Шагалом завязался роман. Она молчит, я тоже. Это всё, что я могу наскрести.

В них – неудержимое желание летать. -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). )1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915).

Его мобилизовали в армию. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. В 1944 году умерла жена Шагала. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. Однако продержался он не слишком долго.

С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Отсюда ошеломляющая экспрессия цвета и формы, фантастические метаморфозы предметного мира. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Можешь не рассчитывать».

Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Можешь не рассчитывать». Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол.

Шагал приобрёл известность в Российской империи. И я понял: это моя жена. В Париж Шагал влюбился сразу. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

В 1923 году он с семьей переехал в Париж. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Интересен тот факт, что выдающийся авангардист, который частенько запечатлевал на своих экстравагантных картинах летающих людей и сам умер «в полете», когда поднимался в лифте собственного замка на второй этаж. В 1952 году 65-летний Шагал женится на Ваве Бродской, после чего в жизни художника начинается вторая молодость.

Это единение с большой Вселенной. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Из-за заминки с переводом текста на немецкий язык в 1923 году Кассирер издал только иллюстрации в виде отдельного альбома. Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал».

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды.

За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. С 1922 жил сначала в Берлине, затем в Париже. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Решено.

Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим» (1911–1912. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. На бледном лице сияют глаза. Сам знаешь.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Родился Шагал в семье приказчика, был старшим ребенком из девяти детей. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями Шагала — росписями плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаикой «Четыре времени года» на здании Национального банка в Чикаго (1972) — радикально обновляют язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.

Это мои глаза, моя душа. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую.

Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914). Решено. Она молчит, я тоже.

В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Начинает творить в духе «сверхнатурализма» («сюрнатурализм» — такой термин употребляет по отношению к искусству Шагала Аполлинер). И вот их-то я учил рисованию. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887г.

Жил очень бедно, работал ретушёром. После этого Шагал некоторое время посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств с Н. К. Рерихом во главе, куда его без экзаменов приняли сразу на третий курс. Амстердам, Нидерланды), «Голгофа» (1912. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд.

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. В 1955 начинается работа над так называемой «Библией Шагала» — огромным циклом живописных полотен, рисунков, эскизов, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. Первое полное издание мемуаров было осуществлено в 1931 году парижским издательством Сток в переводе на французский Беллы Шагал.

Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Вскоре 65-летний Шагал женился на Ваве, как Бродскую звали дома. Но запомни: денег у меня больше нет.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Он часто изображал ее на своих картинах.

Это и керамическое панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и витражи собора в Меце и в синагоге медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима и в церкви Фраумюнстер в Цюрихе и в соборах Реймса, Майнца (Санкт-Штефан) и многих других. Большие, выпуклые, чёрные. Высылать ничего не буду. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Большие, выпуклые, чёрные. У него был один брат и пять сестёр.

Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда), несколько лет обучался в хедере (начальной еврейской школе), а затем и в обычной школе.

Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Талант художника проявился еще в ранней юности. Решено.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Его работы начинают выставляться в Париже. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». С 1900 по 1905г. Город стал для него воплощением радости и света. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Отныне он – Марк Шагал. В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой.

Звягинцевой. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Там было человек пятьдесят сирот. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже.

Большие, выпуклые, чёрные. Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе.

Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия — рождение, свадьба, смерть. С тех пор "Моя жизнь" М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Она смотрит — о, её глаза. Может быть, вот таким образом там я чувствую себя свободнее. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Как жадно они рисовали. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. Затем следует Вторая мировая война. Он оказался в ловушке.

Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». И я не щадил ни себя, ни других. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

В 1909—1911г. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Многие считают четырёхлетний период жизни Шагала в Париже самым смелым в его творчестве. Ползал и подбирал.

В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. Она смотрит— о, её глаза.

— я тоже. На русском языке она была впервые выпущена в 1994 году московской фирмой «Эллис Лак» и проиллюстрирована рисунками и офортами «Дом на Песковатиках», «Улица», «Дом на улице Покровской», «Витебск. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. Шагал Марк Захарович (Chagall) (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция), российский, белорусский и французский художник и график. Родня осуждала ее роман с молодым художником из бедной семьи.

Раскрывается извечная тема любви. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). Это мои глаза, моя душа. Высылать ничего не буду. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.

Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский. Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск».

Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами» (1912. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Но запомни: денег у меня больше нет. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

С 1950-х гг. Вместе они прожили 19 лет, до смерти Беллы в США. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. В 1909—1911г. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915).

---