Марк Шагал Картины

Любовь и вера – главные темы картин Марка Шагала. В 1887 году, 7 июля, появился на свет будущий художник мирового уровня Шагал Марк, картины которого на протяжении всего 20-го века вызывали оцепенение и восторг у посетителей многочисленных вернисажей, на которых выставлялись полотна знаменитого авангардиста. В 1906 году, в год, когда была написана эта картина, Марк Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, а затем переехал в Петербург. Творчество Марка Шагала, в картинах которого присутствуют и массивные букеты и меланхоличные клоуны и парящие в облаках влюбленные и мифические животные и библейские пророки и даже скрипачи на крыше, стало знаковым этапом в развитии мирового художественного искусства.

В июне 1914 года в Берлине состоялась первая выставка Марка Шагала, которая объединила почти все написанные в Париже картины и рисунки. Картина Марка Шагала, написанная в 1938 году, через две недели после трагической Хрустальной ночи, когда он посещал Европу. В 2015 году в Музее шоколада в Витебске была создана первая шоколадная копия картины Влюбленные, посвященная 100-летию свадьбы Марка Шагала.

Топ-10 самых известных картин Марка Шагала

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. Еще в России творчество Марка Шагала было близким к живописи Ван Гога и отражало влияние экспрессионизма. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни).

Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. Занимательное сочетание находим на полотне «Я и деревня», где энергический профиль человека противопоставляется короткой загадочной коровьей морде. Жить в северной столице пришлось на грани нищеты, перебиваясь случайными заработками. Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны.

Самые известные картины Шагала: фото с названиями

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. Сам знаешь. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Похоронен на местном кладбище.

Она тотально пресекла его общение с Вирджинией, сыном и многими прежними знакомыми, зато Шагал в этот период очень много работал и стал коммерчески успешен.

Марк Захарович Шагал: картины и биография

Шагал Марк Захарович (наст. Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Настоящее имя Мойше Сегал. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. На бледном лице сияют глаза. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

Течение русского авангарда было многогранно. Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. Как ивсе другие его жены, она была избогатой семьи.

10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком

Единственный положительный момент он видел в том, что ему удалось избежать воинской повинности. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». В 1948 году он окончательно поселился во Франции. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). Иисус показан как символ страданий всего человечества. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника.

Самые известные картины Марка Шагала

Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Чистякова и другом И. Е. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Все те работы, что написал в Улье Марк Шагал (картины с названиями: Скрипач, Голгофа, Посвящение моей невесте, Вид Парижа из окна), стали его визитной карточкой. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).

В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. 1 Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Добужинский и Л. С. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

Марк Шагал — картины, рожденные в сердце

Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Родился в Витебске, в "местечковой" семье. Город стал для него воплощением радости и света.

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Спустя время на первый план у художника выходит тема любви к первой жене – Белле («Над городом»). Картина буквально насыщена воздухом, небу, в котором парит возлюбленная, отведено много места. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск.

В этом был весь Марк Шагал. В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед. В небе горестно причитают евреи. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии.

Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»

Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». С 1950-х гг. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема.

Белорусско-еврейско-французский художник. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. И, как показала дальнейшая жизнь, он выбрал верный путь. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Репродукции картин Марка Шагала

В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Набрасывались на краски, как звери на мясо. Она смотрит— о, её глаза. Малевич.

Безысходная нищета. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году.

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Среди наиболее популярных полотен тех годов – «Пьющий солдат», «Продавец скота», «Я и деревня». Добро всегда побеждает зло, об этом свидетельствуют яркие жизнеутверждающие краски. Является одним из лидеров мирового авангарда двадцатого века. — я тоже. И я понял: это моя жена. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Над городом в небе летят мужчина и женщина. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. Немного позже произошло знакомство с произведениями современников — представителей парижской школы тех лет. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Позже художник расскажет, что именно поэтой причине онвсю жизнь испытывал тягу кперемене мест (кроватку смладенцем вовремя пожара постоянно переносили изугла вугол) итак часто насвоих картинах изображал огонь, пощадивший его.

В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Стихию онрисовал ввиде петуха срастущим изтуловища птицы огненным деревом. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.

Решено. Шагал Марк Захарович – график, художник иллюстратор, выходец из России. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Как решить задачу, я не знаю. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война».

15 знаменитых картин Марка Шагала

После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Однако продержался он не слишком долго. Они не из мира сего, художник вызвал их из глубин своего духовного мира. Это уже своего рода мировая consecration.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Там он проучился 2 месяца. Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917).

Описание картины Марка Шагала «Над городом»

Между ней и Шагалом завязался роман. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Среди них были Эль Лисицкий и В. Ермолаева, по приглашению которой в 1919 в Витебск приехал К. С.

У художника появились последователи. Живые персонажи на полотнах уместно сочтены и геометрическими приемами. Живет в Петербурге, Петрограде, Витебске, Москве, в Париже.

Парижские картины на ночных рубашках

Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно. Шагал удостоился премии Карнеги. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала.

Не терпелось, чтобы все заработало. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Стихия нетронула лишь несколько домов, втом числе итот, где родился Шагал.

Описание картины Марка Захаровича Шагала «Свадьба»

Даже в ранних картинах преобладают темы детства, семьи и смерти («Суббота»). Шагал уехал с семьёй в Москву. Она молчит, я тоже. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. Эти произведения были написаны маслом на холсте. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Годы на родине были насыщены событиями. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Их переполняют эмоции. Шагал работал преимущественно как монументалист и график.

В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). Детство Мойши, как его первоначально нарекли родители, прошло в городе Витебске. Бакст. Живопись Шагала удивляет необычайной многогранностью.

В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909). В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912).

Описание картины Марка Захаровича Шагала «Часы»

Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Это всё, что я могу наскрести. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»).

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. И эта признанность может считаться вполне заслуженной. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет.

И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Однако просто от вздора и шалости и от бредового творчества сумасшедших творения Шагала отличаются именно своими подлинными чарами. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

Большие, выпуклые, чёрные. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. И вот их-то я учил рисованию. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948). Осваивает различные гравюрные техники, создал островыразительные иллюстрации для «Мертвых душ» Николая Гоголя и «Басен» Лафонтена. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им.

Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Он является автором книжных иллюстраций.

Так и на данной выставке мы снова увидели все тех же летающих бородатых иудеев, возлежащих на диване любовников, белых невест, акробатов, нежных эфебов с букетами, порхающих ангелочков, согбенных жалких скрипачей и все это вперемежку с какими-то музицирующими козлами, с гигантскими курицами, с телятами и апокалиптическими конями. Эти его летающие образы влюбленных людей, кажется, неоставляют равнодушным никого. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Разумеется, учиться на нелегальном положении было трудно. Которая тоже вначале ему позировала, потом ждала возвращения изПарижа, апотом, как шутил сам художник, «все закончилось свадебным венцом».

А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Отныне он – Марк Шагал. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. Такая интерпретация имела национальные корни.

Описание картины Марка Шагала «Венчание»

Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Характерны также мотивы «местечкового» пейзажа, быта вместе с символикой иудаизма. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Это мои глаза, моя душа. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь.

Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). Все, что написал в тот период Марк Шагал, картины с названиями: Святое семейство, Смерть, Рождение, – являются яркими примерами необычного стиля. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

Родился Марк Шагал в Витебске в 1887 году. В Москве художник пишет ряд больших настенных панно. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Используя контрастные световые эффекты, художник повествует о чуде рождения человека. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. С 1950-х гг.

В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926). В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь.

Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Можешь не рассчитывать». Как утверждал он сам, вдохновение приходит на несколько минут, важно его не упустить. В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. Кроме того, необходимо было искать средства. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.

То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Произведения наполнены цветом и светом, они как бы оживают, вибрируют. Скорее всего, своим произведением Шагал выразил свои надежды и желания соединить в своей жизни французскую деловую активность и русский уклад, воспоминания о жизни в Витебске и Москве. В 1940 году Шагал получил приглашение из Нью-Йорка от Музея современного искусства, но решился на отъезд только после того, как Франция была оккупирована и новые власти приняли антиеврейские законы. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Или перед нами искупительная жертва.

Марк Шагал (1887-1985). Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна.

В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу.

Описание картины Марка Шагала «Витебск, рыночная площадь»

Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь.

Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.

С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Однако вскоре между ним и Малевичем возникли принципиальные разногласия относительно задач искусства и методов преподавания. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Свободное русское искусство было просто на взлёте.

Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). С 1920 года, по протекции А. М. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.

Описание картины Марка Шагала «Давид и Вирсавия»

В то время он был в Европе. Это главное в жизни. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж.

Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание». Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде). Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924).

Описание картины Марка Шагала «Библейский сюжет»

Они родили дочь Иду ипрожили влюбви исогласии 19лет, пока Белла нескончалась вАмерике. Поворотным моментом в карьере Шагала стало знакомство с крупным немецким торговцем Гервартом Вальденом. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»). В 1938 году он завершил работу над картиной «РЕВОЛЮЦИЯ», которую в конце 1940-х разделил на триптих: «СОПРОТИВЛЕНИЕ», «ОСВОБОЖДЕНИЕ» и «ВОСКРЕСЕНИЕ». Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город.

Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Прежде всего он отправляется в Лувр. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Все возникает как попало и невозможно найти в этой сплошной импровизации каких-либо намерений и законов. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой.

Описание картины Марка Шагала «Введение в Еврейский театр»

Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ). В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо.

Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. В этой поэме сплавлены личные и мировые события, воспоминания детства и впечатления текущей жизни и собственное "мифотворчество".

В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. У него местечковые музыканты, акробаты, раввины чем-то напоминают пророков из Библии.

Описание картины Марка Шагала «Голубые любовники»

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Шагал приобрёл известность в Российской империи.

Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город.

Описание картины Марка Шагала «Автопортрет с семью пальцами»

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды.

Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. Это все и почиталось до начала XX века настоящим искусством с историей этого искусства знакомят нас музеи и из-за такого искусства эти музеи приобрели в современной жизни значение бесценных хранилищ, чуть ли не храмов. В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938). Стой, не двигайся. Счастье написано на лицах этих двоих. Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем.

Описание картины Марка Шагала «Музыка»

В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). Марка Шагала часто называют нарушителем гравитации. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства).

Вспомните еврейское кладбище Шагала двадцатилетней давности и сравните, насколько трагичнее выглядит это полотно. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью.

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Им больше никто не нужен. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов.

В ту пору многое определяла так называемая черта оседлости, обязанность иудеев по законам Российской Империи жить в ограниченных пределах гетто. Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912). Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим».

Как понимать картины Марка Шагала

Картины насыщены неповторимой самобытностью. Как жадно они рисовали. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Я все еще держала цветы. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Путешествует по странам Европы и Средиземноморья, бывает в Израиле.

Получил религиозное образование. В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. У его ног горит семисвечный светильник.

отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Акрасный цвет стех пор означал для художника ижизнь исмерть одновременно. В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера.

Но только божество это, разумеется, не Аполлон. В картине Христос представлено нечто в высшей степени трагическое и такое, что вполне соответствует мерзости переживаемой эпохи. А потом зубоскалили издеваясь над этими ночными бдениями, над порядками в школе, над моими привычками и убеждениями. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. Так, техника офорта и литографии была использована для создания графических произведений для Гоголевских «Мертвых душ», сказок Лафонтена, даже для Библии. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением.

Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Умер во Франции в возрасте 98 лет.

Картины Шагала в это неспокойное время были особенно остросюжетными и реалистичными. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Столица империи представлялась ему землей обетованной.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Работы Шагала не иллюстративны.

Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие

Они обращают внимание, заставляют задуматься, устанавливают взаимосвязи, задают вопросы. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Она стала одной из лучших в коллекции художника.

В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ). Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. Но запомни: денег у меня больше нет.

1. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
2. Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
3. : шесть фактов о Марке Шагале или Новые панно художника в Третьяковке
4. Шагал — основатель Витебского художественного училища
5. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
6. Монументальное искусство Марка Шагала
7. Все Картины Марк Шагал по алфавиту

Среди всех авангардистов особенно выходят на передовые позицииКандинский и Малевич, которые в 1918 году становятся главными худож-никами Петрограда. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам.

Его освещает яркий луч света. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Родился в Витебске, но большую часть детства провел в небольшом местечке недалеко от города – Лиозно.

Ползал и подбирал. В 1906 году приезжает в Петербург, где посещает рисовальную школу. Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди. В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала.

Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. Высылать ничего не буду. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. Одна из самых известных работ художника, созданная им в 1918 году. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее».

Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Не теряя ни секунды, он бросился к мольберту. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Творчество Шагала изначально является автобиографичным и лирически исповедальным. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин.

1. Картины Марка Захаровича Шагала
2. Я бизнеследи, мне 46 лет и я сплю только с молодыми парнями
3. В чем истоки религиозности Марка Шагала
4. Чем Марк Шагал отличается от всех авангардистов
5. В чем особенности изобразительного языка Марка Шагала
6. Библейские сюжеты в творчестве Марка Шагала: главные работы
7. «Библейское послание» Марка Шагала — серия иллюстраций к Библии

В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Но в 1941 г., в связи с происходящими в Европе событиями, Марк Шагал был вынужден уехать в США.

Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его.

Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком.

Но если вглядеться в архаику, также в русскую икону и лубок, то видно, что Шагал примыкает к футуризму, предугадывая будущие авангардные течения. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Для этого он изучал витражи собора в Шартре. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.

1. Марк Шагал и монументальное искусство
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
4. Известные произведения Марка Шагала

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск».

Сегодня твой день рождения. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Зимой 1907 Шагал пытался поступить в Училище технического рисования барона Штиглица, но неудачно.

Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. Он оказался в ловушке. Кисточки окунались в краски.

Ичто выдумаете— предсказание сбылось: 28марта 1985 года 98-летний художник вошел влифт, чтобы подняться навторой этаж своего французского особняка ивовремя этого короткого полета его сердце остановилось. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Репина.

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Ты закружил меня в вихре красок. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Факт 1— миф орождении Марка Шагала
3. Факт 2— вражда сМалевичем иизгнание изВитебска
4. Факт 4— Шагал, сексуальная революция иженщины
5. Факт 5— ботаническая живопись распятия
6. Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале

В произведениях, написанных во Франции, улавливается влияние футуризма, кубизма и фовизма. Интерпретация сюжетов и нахождение ответов всегда остается приоритетом зрителя. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. И я не щадил ни себя, ни других. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. Кроме того, в поле его увлечений попадает и графика. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».

1. Выставки Марка Шагала в Беларуси

(картина Рождение ребенка 1911 г). С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Люди в панике.

Там было человек пятьдесят сирот. Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения.

Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция.

---