Mark Shagal Biography
В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.
Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Сам художник беззаботно предлагает головокружительный перепад уровней восприятия: ментальная «оптика» зрителя должна мгновенно меняться при переходе от крохотных буковок таинственных надписей к ритму огромных геометризованных плоскостей, членящих орфеистически-ми. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.
- Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
- Марк Захарович Шагал: картины и биография
- Марк Шагал: жизнь и творчество художника
- Марк Шагал — биография, факты — великий еврейский художник
- Марк Шагал: биография и личная жизнь
- Парижские картины на ночных рубашках
- Шагал — основатель Витебского художественного училища
Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора.
В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.
Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Юношу принимает в свою студию знаменитый витебский художник Юдель (Юрий) Пэн. Примечательно, что последняя теревсатовская работа послужила несомненным импульсом к созданию знаменитого цикла иллюстраций к поэме Гоголя «Мертвые души» (1923-1925) в «прекрасном далеке» парижской эмиграции. Но в 1951 году Вирджиния неожиданно бросила Шагала, забрав обоих детей с собой.
У художника появились последователи. Художники объединяли единой декорацией зал и сцену – к примеру, в «Бродячей собаке» Сергей Судейкин расписал стены общими орнаментами, превратив все пространство заведения в подмостки. В такой суматохе и появился гений. Искусство, произросшее на национальной почве, благодаря акценту стократ усилило свое общемировое звучание. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. И вот роженицу отнесли дальше от пожара.
- Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
- Монументальное искусство Марка Шагала
- Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
- Революционный период в жизни художника
- Переезд в столицу и решение покинуть Россию
- Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
Нет никакого эха. Это мои глаза, моя душа. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Николая Васильевича Гоголя и Басням Ж. де Лафонтена.
Это мои глаза, моя душа. Она смотрит— о, её глаза. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17. Эта сценка отсылает к обычаям набожных евреев – чтобы случайно не заснуть во время ночных бдений и полнее сосредоточиться на молитве, они держали ноги в холодной воде. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.
Это мои глаза, моя душа. В 1914 году Шагал вернулся в Витебск и на следующий год женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд.
- Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
- Этот человек известен по всему миру
- Картины Марка Захаровича Шагала
- Марк Шагал – картины с названиями
- ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. — я тоже. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Роман художника с режиссером на этом закончился, как впоследствии об этом с печальной иронией сказано в «Моей жизни». В Москве начала 1920-х годов до прямого сотрудничества двух великих людей, к сожалению, дело не дошло, хотя «счастье было так близко» – Мейерхольда назначили главным режиссером Теревсата весной 1922 года, но нарком Анатолий Луначарский уже сумел устроить Шагалу визу в Берлин. После премьеры «Алеко» она сообщала тем же адресатам: «Шагаловские декорации пылали как солнце в небесах. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.
Встретив гостей, режиссер переместился на правый край композиции – он с надменным видом сидит на табуретке, опустив ноги в таз с водой, дабы сконцентрироваться на «сценической литургии». Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.
- Библиография и фильмография художника
- Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Кто такой Марк Шагал – биография
В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). При осмотре помещения Шагал внезапно объявил, что распишет также и стены. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.
отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Новация Мейерхольда, получившая название «биомеханика», для него была родной – выше говорилось об отношении Шагала к цирку и циркачам с их телесным творчеством. В «архаически-новаторских» лубочных спектаклях Теревсата трудно было отделить настоящий примитив от неопримитивизма. Но запомни: денег у меня больше нет. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». У него был один брат и пять сестёр10.
Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». — я тоже. Она смотрит — о, её глаза.
Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.
Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Шагал Марк Картины и биография Марка Шагала Шагал Марк Захарович (наст. Однако это были семена, развившиеся затем в птиц, деревья и чудищ» 15.
Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок.
Можешь не рассчитывать». В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж).
В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. сполохами всю композицию. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. В 1948 году он с Вирджинией и их сыном Давидом (а также дочерью Вирджинии от первого брака) вернулся во Францию. Он написал сотни полотен. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.
Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания.
Но планы в жизнь не воплотились. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Ползал и подбирал. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Но запомни: денег у меня больше нет.
История зарубежного искусства. В нем не оказалось театральной крови» 1. Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. С тех пор Моя жизнь М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. Ползал и подбирал.
С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.
Насыщенность зала изображениями была столь велика, что он тут же получил прозвище: «шагаловская коробочка». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский.
Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Личность и творчество Бакста оказывали немалое влияние на Шагала, пусть и подспудное. Но работать в Америке для меня всё равно, что кричать в лесу. Может быть, вот таким образом там я чувствую себя свободнее. Столица империи представлялась ему землей обетованной.
Осенью 1909г. Станиславский. Там полотна пребывали до лета рокового 1937 года, затем были свернуты и спрятаны.
Это были наброски едва ли более детальные, чем просто абстрактные формы, динамичные массы. Сам знаешь. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.
Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. С величайшей непринужденностью художник предъявил «городу и миру» интимную автобиографию, сумев сделать ее квинтэссенцией народного бытия. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
Можешь не рассчитывать». В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Балет «Жар-птица» Игоря Стравинского продолжил сотрудничество Шагала с Американским театром балета. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.
Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Это всё, что я могу наскрести. Раскрывается извечная тема любви.
Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Вспышку ярости вызвал у Шагала скучный посланец этих будней – настоящее полотенце, которое Грановский велел повесить для правдоподобия в сцене чаепития Реб Алтера в миниатюре «Мазлтов». Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».
В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. На бледном лице сияют глаза. Повторилась давняя ситуация имевшая место во второй половине 1920-х годов: тогда в парижской среде было много недовольных тем, что маршан Амбруаз Воллар заказал Шагалу иллюстрации к «Басням» Лафонтена – работа над классикой французской литературы была поручена иностранцу.
В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. На бледном лице сияют глаза.
После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).
Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. На бледном лице сияют глаза. Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. И я понял: это моя жена.
Но запомни: денег у меня больше нет. В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Как показало дальнейшее развитие событий, у Грановского копилось раздражение против «произвола» художника – ему было невдомек, что причудливые образы Шагала дарят бессмертие своим прототипам. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.
Практически ничего другого не писал Марк Шагал. В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. Нью-йоркская премьера осенью 1945 года вызвала шквал восторженных отзывов. Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года.
Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Большие, выпуклые, чёрные. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году).
Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. И я понял: это моя жена. Немного ранее, до прихода Мейерхольда, Шагал был приглашен в Те-ревсат для оформления пьесы Дмитрия Смолина «Товарищ Хлестаков», написанной по мотивам «Ревизора» Гоголя (впоследствии по памяти мастер ошибочно называл эти эскизы сценографией классического «Ревизора»).
Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.
-1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). Она молчит, я тоже. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ.
На бледном лице сияют глаза. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Марк Шагал – художник, который передавал в своих произведениях то, что хоть раз в жизни ощущает каждый человек. Ползал и подбирал. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.
С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». Он очень естественно изображал фантастические вещи. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Большие, выпуклые, чёрные. В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. К примеру, на эскизе задника «Игроков» мы видим гротескную картинку, словно бы удваивавшую театральную мизансцену, но с такой деформацией облика действующих лиц, которая разоблачает их потайные намерения.
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь., – написал Шагал в своей биографии, -Никакое слово не звучало для меня сладостнее. В них – неудержимое желание летать. Она молчит, я тоже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.
Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В бытность «комиссаром искусств» он предпринял ряд шагов по приглашению Мейерхольда на пост режиссера Городского театра в Витебске в местной прессе появилось сообщение об их переговорах10. Она молчит, я тоже. супрематическими.
Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. И я понял: это моя жена. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Железнодорожная станция и др.
Пик актуализации, как известно, был достигнут Мейерхольдом: спектакль по пьесе «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка, стилизованной бельгийским драматургом под средневековые фарсы, прогремел и навеки остался в истории благодаря конструктивистской «машине» Любови Поповой. У него был один брат и пять сестёр. Грановский также написан на панно не единожды. Искусство Франции.
Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Я знаю, что должен жить во Франции, но не хочу отрываться от Америки, – сказал он однажды, – Франция – это уже готовое полотно (картина), а Америка – ещё не написанное.
«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально – экспрессионистская – становится все легче и раскованней. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). За несколько месяцев до премьеры «Волшебной флейты» Моцарта, в театре были торжественно открыты колоссальные панно Шагала.
Сверхискушенный в наивности Шагал был там, надо полагать, в своей стихии. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России.
Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.
Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни24. Вскоре 65-летний Шагал женился на Ваве, как Бродскую звали дома.
Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Его мобилизовали в армию. Но этих месяцев оказалось достаточно, чтобы маэстро полюбил своего ученика. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Решено. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Но даже хорошо знакомых с шагаловским творчеством людей его свобода в «еврейских фресках» ошеломляет. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол.
Большие, выпуклые, чёрные. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Большие, выпуклые, чёрные. — я тоже.
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Решено. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.
И весь балет был пронизан потоками света и радости» 13. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Там он проучился 2 месяца. Можешь не рассчитывать».
Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Сам знаешь. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые.
В Берлине художник обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. В перевернутых вверх тормашками изображениях, в усеянных «птичками и козликами» костюмах и бытовых предметах, в облике и игре актеров должна была царствовать праздничная условность, не смевшая иметь ничего общего с серыми буднями.
Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Центральными работами первого парижского периода М. З. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.
В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Шагал Марк Захарович (наст. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной.
Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Суровая правда жизни внесла в розовые мечты юноши необходимые коррективы: свой первый и последний официальный экзамен он провалил. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Решено. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Это мои глаза, моя душа.
И я понял: это моя жена. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.
Париж. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Описание картин показывает не только повторяющиеся образы, но и практически ничем не отличающиеся друг от друга сюжетные линии.
Она смотрит— о, её глаза. Высылать ничего не буду. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Высылать ничего не буду.
Это единение с большой Вселенной. В 1963-1964 годах бурю негодования вызвала инициатива министра культуры Франции Андре Мальро, предложившего «нефранцузу» Шагалу создать новый плафон главного национального театра – парижской Гранд-опера. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31.
Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». И все же знатоки и ценители поражались. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды. Бахрушина).
Она смотрит — о, её глаза. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. По заказу главного режиссера Александра Таирова художница создала новаторскую сценографию спектакля «Фамира Кифаред» по драме Иннокентия Аненнского и расписала в свойственном ей ба-рочно-кубистическом стиле фойе, лестницу театра и портал сцены. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).
Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Многие считают четырёхлетний период жизни Шагала в Париже самым смелым в его творчестве. Но смелые живописные эксперименты юного Шагала настолько потрясли опытного учителя, что тот стал заниматься с молодым художником бесплатно, а через некоторое время предложил юному Шагалу поехать в Петербург и учиться у столичного наставника. Она молчит, я тоже.
«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Помимо судейкинских росписей «Бродячей собаки», Шагал не мог не знать работу Александры Экстер для московского Камерного театра, вызвавшую восторженный резонанс в сезон 1916/17 года9. Высылать ничего не буду. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.
Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Это всё, что я могу наскрести. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».
Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ).
— я тоже. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда.