Марк Шагал Биография

Если хотите узнать, что о себе и окружающем, своем гении думал сам Марк Шагал, рекомендую прочесть автобиографическую книгу «Моя жизнь». Всемирную славу завоевала автобиографическая книга Марка Шагала Моя жизнь. Среди других известных в биографии Марка Шагала работ: «I and the Village» (1911, музей современного искусства, Нью-Йорк), «The Rabbi of Vitebsk» (институт искусств, Чикаго).

Марк Захарович Шагал: картины и биография

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Он очень естественно изображал фантастические вещи. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». Огонь охватил весь город, включая бедный еврейский квартал. Но запомни: денег у меня больше нет.

Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира.

Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Хасидизм) семье, был старшим из девяти детей. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Париж Шагал полюбил сразу. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск.

В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Даже в Организации Объединенных Наций присутствуют элементы живописи этого талантливейшего художника.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». Революция была осмыслена им конкретно, как революция духа. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок.

Марк Шагал – биография информация, личная жизнь

Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Образ распятого Иисуса, который ассоциируется в современном мире с темой мученичества, становится для Шагала новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Осенью 1923года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж. В 1921–22 гг. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию.

С 1950-х гг. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности. Можешь не рассчитывать». Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография

Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его.

На бледном лице сияют глаза. В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Юношу принимает в свою студию знаменитый витебский художник Юдель (Юрий) Пэн.

• Марк Шагал: жизнь и творчество художника
• Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
• Жизнь Марка Шагала после смерти Беллы
• 6 интересных фактов о Марке Шагале
• Во Франции белорусские биатлонисты заняли 2-е место в смешанной эстафете
• В Беларуси истекает срок подачи налоговых деклараций
• В Оршанском районе водитель фуры переехал женщину и скрылся

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Это единение с большой Вселенной. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович). В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

• «Пацанские разборки» в Витебске на автозаправке «Газпромнефть»
• Биографии великих и известных людей
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Биография Шагала Марка Захаровича
• Парижские картины на ночных рубашках

С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».

Не терпелось, чтобы все заработало. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. — я тоже. Он оказался в ловушке. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск).

• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Париж Шагал полюбил сразу. У него был один брат и пять сестёр. — я тоже. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». В конце 1930-х гг.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Звягинцевой. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. Они позволяли оттенить красоту цвета и создать впечатление горящих красок.

• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Библиография и фильмография художника
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Марк Шагал – картины с названиями

Город стал для него воплощением радости и света. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». И я понял: это моя жена.

Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. У художника появились последователи. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Она молчит, я тоже. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет.

• Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
• Вирджиния Хаггард в жизни Шагала
• Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
• Выставки Марка Шагала в Беларуси

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). В это же время завязывается сотрудничество с руководством Еврейским камерным театром – так он впервые занялся сценографией. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

На бледном лице сияют глаза. Шагал приобрёл известность в Российской империи. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье на окраине Витебска, в районе Песковатик, о чём в книге "Моя жизнь" Шагал пишет: «Не помню кто, – скорее всего, мама рассказывала, что как раз когда я родился – в маленьком домике у дороги, позади тюрьмы на окраине Витебска вспыхнул пожар. Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914). Вирджиния Макнил-Хаггард, дочь бывшего консула Великобритании в США, внешне была чрезвычайно похожа на Беллу. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. Его работы начинают выставляться в Париже.

1. 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
2. Известные произведения Марка Шагала
3. Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить
4. Внутренний поиск файла изображения по памяти Править
5. Биография и творческая деятельность

Отец учил Дэвида рисовать и прививал любовь к искусству, они много раз бывали в Лувре. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. И я не щадил ни себя, ни других.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества.

1. Рождение художника и его начало творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике

После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж).

Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. В них – неудержимое желание летать. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.

Она смотрит — о, её глаза. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. А жизнь ей была отведена не менее долгая, чем её знаменитому прежнему возлюбленному – она умерла в 2006 году.

Первый период пребывания в Париже (1910–14, см. В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. Она смотрит— о, её глаза. В 1921году художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Она молчит, я тоже. На бледном лице сияют глаза. Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. В 1924 г. участвовал в альманахе «Халястре» издававшемся П. Маркишем и другими (см.

Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Но планы в жизнь не воплотились. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский.

Это всё, что я могу наскрести. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Бурный роман оживил Шагала и этот период становится одним из самых успешных в его биографии. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск.

В августе 1944года Шагалы с радостью узнают об освобождении Парижа. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

В 1911–13 гг. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». На все оставшиеся годы Вирджиния переселяется в Бельгию.

Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие).

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». Осенью 1909г. Там он проучился 2 месяца. Париж Шагал полюбил сразу.

Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

С тех пор «Моя жизнь» М. Шагала неоднократно переиздавалась на многих европейских языках. Ведь игра была важной составляющей всего творчестваМарка Шагала. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ).

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Она смотрит— о, её глаза. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. — я тоже. После ее открытия Шагал уехал в Витебск в связи с начавшейся Первой мировой войной он не смог, как предполагал, вернуться в Париж и оставался в России до 1922 г. В 1915 г. Шагал женился на Белле Розенфельд, дочери известного витебского ювелира, которая сыграла огромную роль в его жизни и творчестве сам Шагал считал её своей музой. И я понял: это моя жена.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. После смерти Шагала также состоялось много его выставок (1987, Москва 1989, Токио 1991, Франкфурт-на-Майне, Москва 1992–93, Санкт-Петербург, Флоренция, Феррара, Нью-Йорк, Чикаго 1993, Иерусалим и другие). Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо. Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Но этих месяцев оказалось достаточно, чтобы маэстро полюбил своего ученика. Это всё, что я могу наскрести. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.

Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров. И все же знатоки и ценители поражались.

Высылать ничего не буду. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.

Ползал и подбирал. Решено. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Раскрывается извечная тема любви.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». Ползал и подбирал. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.

Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом.

Биография и картины его популярны сегодня не только в России. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Ведь отличительной особенностью творчества Марка Шагала всегда была яркая колористичность. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Это мои глаза, моя душа.

Его учителями здесь были Леон Бакст и Мстислав Добужинский. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923).

В августе 1910 года Марк уехал в Париж. В Париж Шагал влюбился сразу. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру.

вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим».

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. С 1950-х гг. С 1900 по 1905 год Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. Поскольку авангард был по вкусу политической элите и был поднят ею на знамёна, Шагалу, как его виднейшему представителю, предложили пост заведующего по делам, связанным с изобразительным искусством.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1944 году умерла жена Шагала. И вот их-то я учил рисованию. Но его радость была недолгой.

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Шагал уехал с семьёй в Москву.

Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Марк говорил Дэвиду, что если лист зарисовать целиком, то картина научится летать. На русском языке она была впервые выпущена в 1994 году московской фирмой «Эллис Лак» и проиллюстрирована рисунками и офортами «Дом на Песковатиках», «Улица», «Дом на улице Покровской», «Витебск.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала. Два года, проведенных в этом учебном заведении Марк Захарович впоследствии назовет потерянными напрасно.

С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Она смотрит — о, её глаза.

В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Кроме того, необходимо было искать средства. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.

Железнодорожная станция» и др. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. Он также попытался создать эскизы костюмов в рамках созданной им теории «психопластики». В 1964году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Вот таким образом из монументальной живописи он и предпочитал витражи. Он написал сотни полотен.

Сам знаешь. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

На бледном лице сияют глаза. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. С 1950-х гг. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Ползал и подбирал. С осени 1915 года и по ноябрь 1917 год Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств.

В 1964 году художник разработал стеклянный фасад здания ООН в Нью-Йорке и проект нового внутреннего оформления парижской Гранд-опера, а через два года завершил работу над фресками в нью-йоркской Метрополитен-опера. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. Почти до конца 1920-х гг. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. В 1910 году он переходит в школу искусств Е. Званцевой. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909).

Для простых, не искушенных любителей искусства картины Марка Захаровича – обычные детские сны. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен».

Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. Большие, выпуклые, чёрные. До сих пор не существует полного каталога работ величайшего художника, настолько огромно его творческое наследие.

25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. Первое полное издание мемуаров было осуществлено в 1931 году парижским издательством «Сток» в переводе на французский Беллы Шагал. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В 1920–30-х гг. В 1922году вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. Тогда же побывал в Египте.

Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. В такой суматохе и появился гений. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. Последовавший затем «русский период» (1914–22) был временем обобщения накопленного опыта. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными.

Это всё, что я могу наскрести. Осенью 1945-го она узнаёт, что беременна. Это мои глаза, моя душа. С 1950-х гг.

Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Центральными работами первого парижского периода М. З. В 1920году Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Он принимает участие в художественном оформлении театра: сначала рисует настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. В конце мая художник отправляется в Каунас для организации там своей выставки. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Семь лет изобилия.

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Сам знаешь. В 1921 году театр Грановского открывается спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Вырос в религиозной хасидской (см. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие).

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». Став преподавателем, Шагал не стал навязывать ученикам своих взглядов, даровав им полную свободу.

Также Марк Шагал создал мозаики для здания Парламента в Израиле, два живописных панно для Метрополитен-оперы в США. Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. В детстве Шагал учился в хедере. Шагал Марк Захарович (наст.

В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

Зеленые, красные, желтые краски покрывали всю поверхность листа, но их творения все не улетали. Шагал работал преимущественно как монументалист и график (см. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена.

В 1907 году Шагал приехал в Петербург и поступил в школу при Обществе поощрения художеств, а затем в частную студию Е. Званцевой, где преподавали Л. Бакст, М. Добужинский. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов.

Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». С 1955 началась работа над Библией Шагала – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж.

Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Большие, выпуклые, чёрные.

С 1950-х гг. В 1923 году он с семьей переехал в Париж. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Большие, выпуклые, чёрные.

(Дом, в котором родился Шагал, находился на левом берегу Двины, близ Суражской дороги. )"., Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в местечке Лиозно в 40 км от Витебска. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.

С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. А. С. Пушкина свои работы. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника.

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Почти до конца 1920-х гг. Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками.

Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. В 1933 г. в Базеле была открыта его ретроспективная выставка. Там было человек пятьдесят сирот. С 1950-х гг. Отец объяснял это тем, что жара мешает картинам взлететь.

В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. И вот осенью 1923-го года Амбруаз Воллар прислал Шагалу приглашение приехать в Париж, где в 1937-ом году получает французское гражданство. По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, Шагал выполнил роспись плафона в парижской Гранд-опера. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). И я понял: это моя жена. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город.

В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Здесь его приняли, а учил Н. Рерих. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Высылать ничего не буду.

Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Жил очень бедно, работал ретушёром. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. А. Л. Штиглица, самое престижное учебное заведение, выпускающее живописцев, закрыло перед ним двери: абитуриент не выдержал экзамен. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие).

Однако продержался он не слишком долго. А в 1921 году преподаёт в еврейской трудовой школе-колонии, которая была организована для беспризорников. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Затем следует Вторая мировая война.

Шагал придумывал разные уловки, чтобы заинтересовать сына рисованием. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. Они открывали настежь окна и рисовали. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Его мобилизовали в армию.

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста.

Она молчит, я тоже. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Он успевает разрисовать семь стен в театральном фойе и изготовить декорации для разнообразных спектаклей, сделав, в частности интересную сценографию по трем миниатюрам классика еврейской литературы Шолом-Алейхема.

Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.

Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ). Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

также У. Ц. Гринберг). Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии. С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости.

В первых самостоятельных работах Шагала отчетливо проявляется визионерский характер его творчества: реальность, трансформированная фантазией художника, приобретает черты фантастического видения. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку.

Она молчит, я тоже. — я тоже.

Отныне он – Марк Шагал. И я понял: это моя жена. Прежде всего он отправляется в Лувр. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. Высылать ничего не буду. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Тогда же побывал в Египте.

Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Большие, выпуклые, чёрные. В Витебске Марк Шагал появился в сентябре 1918 года с мандатом уполномоченного по делам искусств Витебской губернии. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция». Это мои глаза, моя душа. Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине.

(«Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Можешь не рассчитывать». Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. ГОСЕТ), руководителем которого был А. Грановский.

На бледном лице сияют глаза. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Поскольку Вирджиния на тот момент не была разведена, мальчик получил фамилию своего шотландского отчима. Настоящая фамилия семьи — Сегал по воспоминаниям Шагала, ее изменил на «Шагал» отец художника.

В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала. В 1914 году Шагал вернулся в Витебск и на следующий год женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд. В 1909—1911г.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. И я понял: это моя жена. Но запомни: денег у меня больше нет.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

В 1907 году М. Шагал уезжает в Петербург на учебу. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 года в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской осёдлости Российской империи. — я тоже. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный».

(«Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. К этому моменту были готовы 66 эскизов. Столица империи представлялась ему землей обетованной.

На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Набрасывались на краски, как звери на мясо.

В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.

25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947). В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Наиболее знаменит «Библейский цикл» витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце.

В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. Решено. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Сам знаешь.

Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Она молчит, я тоже. Это мои глаза, моя душа. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. выше) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Над городом в небе летят мужчина и женщина. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Шагал путешествовал в связи с персональными выставками (1922, Берлин 1924, Брюссель и Париж 1926, Нью-Йорк 1930-е гг., Париж, Берлин, Кельн, Амстердам, Прага и другие), а также изучал классическое искусство. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.

Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Как жадно они рисовали. у Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Большие, выпуклые, чёрные. У него был один брат и пять сестёр. Можешь не рассчитывать». Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол.

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала.

Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Художник абсолютно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней». Вместе с Ю. Пэном он ходил на этюды. Но запомни: денег у меня больше нет. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам.

Это мои глаза, моя душа. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию.

Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. В 1937 г. Шагал принял французское гражданство. Она смотрит— о, её глаза.

Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. С 1920 года, по протекции А. М. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Решено. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой».

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. 1-ый парижский период. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии.

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. его работы экспонировались на выставках «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, Берлине, Гамбурге и других городах Германии. «Всё покрылось тьмой».

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 в., одним из определяющих элементов этой системы является национальное еврейское самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Между ней и Шагалом завязался роман. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь.

ШАГАЛ Марк (еврейское имя Моше) Захарович (Chagall, Marc 1887, Лиозно, Витебская губерния, ныне Белоруссия, – 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франция), график, художник, сценограф один из крупнейших художников 20 века. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Официальное открытие учебного заведения состоялось 28 января 1919 года. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

---