Маэста Дуччо

И выбор ли это заказчиков «Маэсты» или это выбор самого автора, Дуччо, но, во всяком случае, здесь довольно подробно даются все эти сцены: распятие, снятие, оплакивание, положение во гроб, погребение и т. д. Венцом собрания живописи есть знаменитая Маэста (Величество) Дуччо – огромная двусторонняя икона, заказанная в 1308, законченная в 1311 году и водворенная на главный алтарь, который находился под куполом собора.

В то же время он работал над картиной Мадонна с младенцем (Национальная галерея Умбрии, Перуджа). В качестве образцов типичных памятников может быть назван «Геллонский сакраментарии» в Парижской национальной библиотеке (ок. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря. Художник более не призывается работать исходя из «идеального образа, который у него в душе», как утверждал Аристотель и повторяли Фома Ак-винский и Мейстер Экхарт, а исходит из того, что видит глаз. В эпоху Нового царства была популярна монументальная живопись.

Санкт Кириак в Гернроде (961). Реконструкция творческого пути Д. д. Б. Существуют разные варианты реконструкции полиптиха. Дуччо были даже приписаны некоторые произведения («Распятие», Флоренция, Палаццо Веккио). Однако относительно ряда других произведений, приписываемых художнику, мнения исследователей расходятся («Мадонна на троне», Турин, гал. Это тоже очень интересно.

• Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319)
• Маэста (современная реконструкция)
• Описание работы «Маэста (современная реконструкция)»
• «Маэста» Дуччо установлена в Сиенском соборе

Не только «Пьета» Джотто, но и «Оплакивание» Дуччо (ил. Спустя три года «Маэста» была готова. Иеронима или Пет рарки54. Фигуры ангелов отличаются мягкостью моделировки форм. При расчете размеров рамы и формата центрального поля использована традиц. Строгая упорядоченность их расположения организует всю ритмику интерьера, построенное на насыщенных красочных тонах цветовое решение сообщает всему ансамблю праздничный характер.

Иоанна Крестителя, ап. В качестве доказательства такой версии приводились следующие аргументы: 1. Вот «Снятие с креста», где видна попытка показать реальное страдание, чувства, эмоции – то, что как раз, скажем, византийская икона старалась если не избежать, то по крайней мере сгладить и придать этому такое надмирное, так сказать, уже, с точки зрения вечности. Еще одной вехой в эволюции домашнего интерьера является кухня, которую (что само по себе было смелым нововведением) один из помощников Пьет-ро Лоренцетти включил во фреску «Тайная вечеря» (написанную, вероятно, незадолго до 1330 года) в Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (ил. В сиенском городском архиве сохранился контракт от 4 октября 1308 года, заключенный между представителем Сиенского собора Якопо, «сыном усопшего Джилиберто Морискотти» и Дуччо ди Буонинсенья.

• Маэста (картина Дуччо) – Упоминания в других статьях
• искусство средних веков периодизация общая характеристика
• – перевод, произношение, транскрипция
• РЕНЕССАНС И "РЕНЕССАНСЫ" В ИСКУССТВЕ ЗАПАДА
• Фестиваль в центре искусств гостиницы в Зихрон-Яакове
• Голос из камня фильм (2017) смотреть онлайн в

Георгия – лучшие в монументальной живописи эпохи. Анонимный очевидец тех событий оставил запись о происходившем в Сиене 9 июня 1311 года— дне, который был объявлен праздничным: «в день, когда (картину) переносили в собор, все магазины были закрыты, епископ дал распоряжение большому числу священников и монахов принять участие в торжественной процессии, с участием Синьоров из Совета девяти, всех чиновников (сиенской) коммуны и простого люда согласно церемонии, самые выдающиеся люди окружили картину со свечами в руках, а женщины с детьми шли следом в великом почтении все они сопровождали картину до самого собора». Но этот «кукольный дом» разработан настолько, что преображается в крупную церковную постройку. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Так, западный фасад церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье весь — от портала до верха —покрыт скульптурной резьбой. Во всяком случае, это не так часто встречающийся момент. 1990. То есть начинал он скорее как художник прикладного свойства.

спроектировал уникальную многочастную конструкцию двустороннего образа, первоначальные размеры к-рого составляли 54, 68 м. Центральную часть образовывали 2 щита из склеенных между собой досок (11 вертикальных – для переднего щита, 5 горизонтальных – для заднего). что такое иконография. Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna) итальянский художник.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). А так как примеры таких «натюрмор-тов» -заменителей (по большей части съедобных) часто встречаются во фресках Кампаньи и Рима, считалось, что Таддео Гадди находился под влиянием классических образцов. 114): на ту, что угрожает насильнику в типичной для Юпитера позе, мечущего молнии и другую, небольшую «Победу, награждающую ученого», то мы едва ли сможем определить имеем ли мы дело с фигурами, производными от античности или сочиненными allantica73. икон, бытовавших в Италии, подобных «Мадонне Меллона» (обе – Национальная галерея искусства, Вашингтон). Мастера из Читта ди Кастелло, а потом Уголино и Сенья (сыновья которого, Николло и Франческо, распространяли манеру Дуччо в конце века), а также автор замечательной «Маэсты» из Масса Мариттима.

• История создания алтаря «Маэста»
• Кончина мастера и скромные наследники
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Маэста (картина Дуччо)
• Отрывок, характеризующий Маэста (картина Дуччо)

Возрождение путто в живописи треченто до 1350 – 1360-х годов, начавшись с декоративной адаптации, достигнув кульминации после недолгой псевдоскульптурной реконструкции в так называемом живописном «оживлении» и пережив временное забвение, может служить пробным камнем как пример и итог того, что значила и что не значила классическая античность для века primi lumi. 1982.

Д. д. Б. 780). 106). Потом ее разобрали в 1771 году, собрали каким-то образом Сейчас даже считается, что там нарушен кое-какой порядок композиции. 82v. ) в «Часослове Жанны дЭвре», выполненном им уже между 1325 и 1328 годами, не только восприняло, н даже углубило эмоциональную интерпретацию человеческих переживаний, которую Дуччо и Джотто ожи вили исходя из византийских и классических источ ников (ил. В 22:30, в четверг, 17 мая в зале «Куб» гостиницы ELMA выступит стендапист Том Аарон. У самого трона с обеих сторон— по два ангела.

Д. д. Б. Т. е. Традиц. ческую и римскую. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дуччо – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста) Страсти Христовы (на обороте)
• Аннотация к книге Дуччо ди Буонинсенья
• Швейцария с юга на север: как посетить 10 мест за неделю, не потратив много денег

Вторые он изготовил в 1425—1452 гг. Он был сильнее увлечен классикой. В приложении сообщается, что Дуччо поклялся на Евангелии соблюдать договор «bona fide, sine fraude», то есть добросовестно и честно. почти четыре и почти пять метров.

в середине XX в. Давайте рассмотрим подробней эту прекрасную «Мадонну на престоле», где действительно каждый лик – сам по себе произведение искусства. проблематична, мнения об атрибуции и о хронологии создания его произведений расходятся. 112) В «Освобождении Пьеро Ассизского благодаря п средничеству св. Однако эта потребность была чужда как Византии, так и средневековому Западу. В дальнейшем разделенные части были соединены вновь, но без пределлы и верхнего регистра.

В творчестве Ван Эйка портрет выделился в самостоятельный жанр. Его очень трудно репродуцировать. Д. д. Б. времени работ Д. д. Б. Т. е. 1310).

икон, бытовавших в Италии, подобных «Мадонне Меллона» (обе – Национальная галерея искусства, Вашингтон). В Сиене, с другой стороны, – хотя и не без влияния Джотто – Амброджо Лоренцетти и его старший брат Пьетро (оба предположительно пали жертвами «черной смерти» в 1348 году) добились наиболее впечатляющего успеха не только в борьбе за точное перспективное построение, но и за изображение пространства как такового45. В Сиенне говорят, что Дуччо в 1348 году представил проект капеллы, что на площади перед фасадом главного палаццо (4). Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придает значительность их объемам. Однако, у этой версии слишком хлипкие основания. Духа на апостолов» и др. ).

Вот таким образом это тоже очень интересные грани одного и того же созерцания божественной тайны. Богоматерь изображена восседающей на троне, к Ее стопам припадают 3 францисканских монаха. Анонимный очевидец тех событий оставил запись о происходившем в Сиене 9 июня 1311 года — дне, который был объявлен праздничным: « в день, когда переносили в собор, все магазины были закрыты, епископ дал распоряжение большому числу священников и монахов принять участие в торжественной процессии, с участием Синьоров из Совета девяти, всех чиновников коммуны и простого люда согласно церемонии, самые выдающиеся люди окружили картину со свечами в руках, а женщины с детьми шли следом в великом почтении все они сопровождали картину до самого собора». Тоже очень часто можно в популярной литературе встретить, что это сугубо восточный сюжет. Третье из этих ограничений было преодолено на следующей фазе развития, когда такой мастер, как Жан Бондоль, рожденный в Брюгге придворный художник Карла V (впервые упоминавшийся в 1368 году), начал разворачивать всю фигуру и объекты один позади другого на уходящих в глубину планах, вместо того чтобы выстраивать их один рядом с другим или друг за другом по одной или нескольким линиям таким образом ему удалось создать впечатление настоящих ландшафтов (ил. 9 июня 1311 «Маэста» была торжественно перенесена в собор из мастерской художника. Среди различных отраслей монастырского хозяйства, в особенности при крупных аббатствах имелись специальные мастерские — «скриптории», где писались и украшались книги, требовавшиеся как для церковных нужд, так и для обучения.

Павла, св. «Художники должны знать, – говорит Леон Баттиста Альберти, – что они манипулируют линиями на плоской поверхности и что, заполняя цветом ограниченные линиями места, они добиваются только одного – чтобы формы видимых вещей изображенных на плоскости, воспринимались так как если бы эта плоскость была из прозрачного стекла» и даже еще более ясно: «Я описываю прямоугольник любого размера и его я воспринимаю как открытое окно, через которое я вижу то, что предстоит изобразить» 15. Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. В итоге всех манипуляций панели пределлы и картины верхнего регистра были утеряны и в дальнейшем «всплыли» в иностранных музеях.

Екатерины Сиенской, ап. гал. ) и «Мадонна с младенцем» (Перуджа, Нац. для Флоренции единица измерения длины – локоть (braccio), составлявший 548 мм (Cmmerer. Его основная проблема — художественный язык.

В 18:30 в тот же день, в четверг, 17 мая в открытом амфитеатре «Амфи-Эльма» пройдет концерт Асафа Авидана — сольный акустический концерт на фоне заката. Мы думаем, что так оно и было, ему бы не заплатили, если бы он не выполнил эти условия. Орнамент- абстрактный, символичный.

Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но еще окончательно не исчезло. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. По документам известно, что он владел полями и виноградниками в сельской местности, т. е.

Ван Эйк явился одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Людовик, возлагающий венец на своего брата Роберта (в црк. Глядя через свое «окно», художник научился различать произведения римского искусства – постройки и статуи, геммы и монеты, но прежде всего – рельефы, как часть или малую частицу видимого и доступного воспроизведению мира, как «объекты» в буквальном смысле этого слова (objectum – то есть то, что находится передо мной) можно считать символичным то, что, когда в Сиене была откопана имеющая большое значение статуя Венеры именно художник Амброджо Лоренцетти запечатлел ее в рисунке, в то время как со стороны скульпторов ни о какой реакции нам неизвестно71. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Она отмечена (Belting. Этот период —царство орнамента. Множество факторов способствовало тому, чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования. Ей предшествует «Мадонна с младенцем» (Сиена, музей собора), образ, полный патетики и большого благородства здесь влияние Чимабуэ, характерное для раннего периода творчества Дуччо, сочетается с пережитками византийской классицизирующей традиции.

Агнессы. Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн. школы, подобных «Мадонне Кахна», так и визант. 95, 9б)29. Это не могло не впечатлять. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок. 1297-99), однако многие современные исследователи отвергают авторство Джотто.

1320-25). Вместе с тем, ученые пришли к единодушному мнению о некоторых произведениях, которые предопределили расцвет творчества Дуччо, связанный с большой «Маэстой», написанной для главного алтаря собора в Сиене. 127). Однако сегодня практически ни у кого не вызывает сомнений атрибуция еще нескольких работ. Амброджо Лоренцетти, конечно, не пишет архитектурного портрета. Шломи Шабан – молодой известный израильский пианист и автор острых текстов-памфлетов. Крискент и св.

«Мадонну Креволе» отличают выделение рафинированного линейного начала, удлиненные пропорции фигур, гибкость силуэтов, тонкость моделировки форм, аристократизм образов. Развивая и обогащая достижения своих предшественников (Р. 123)87. 1308-1311 – Мадонна с Младенцем, четырьмя ангелами и тремя поклоняющимися францисканцами (Мадонна францисканцев). Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы.

Источником живой воды было искусство Джотто. P. 69-93). Воз можно, фреска в Ассизи предвосхищает не только интерьеры на многих религиозных изображениях, которые, видимо, предполагали домашнее окружение или были с ним совместимы, как в сцене «Благовеще ния» или в изображении «кабинетов» образованных святых или ученых, например св. Эти примеры и особенно последний, доказывают тот факт, что классические мраморы, открытые великими живописцами раннего XIV века, так же как они были «открыты» великими скульпторами XII и XIII веков, оказывали трудноуловимое и проникающее влияние на формирование тречентистского стиля и притом не только в случайных чертах физиогномики, орнамента и костюма75, но и по существу они помогли внедрению в христианскую живопись некоторой субстанциальности и живой силы, свойственных языческой скульптуре (дело историка искусств или археолога отличить в «Триумфе Смерти» Траини путти, скопированных с римских оригиналов, от обнаженных детей, воплощающих человеческие души), а также, что много важнее, познакомили живопись с психологическими ощущениями, выходящими за пределы природного бытия, но вполне совместимыми со способностями и ограничениями тела. P. 7-22) влиянием как живописных произведений, созданных ок.

Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Следующим шагом в развитии церковного ин-i терьера было отделение сквозной передней стены постройки от самой постройки, то есть превращение ее в своего рода «диафрагму», находящуюся между зрителем и архитектурой, вместо того чтобы составлять неотъемлемую часть последней. Хронист середины XIV века Аньоло ди Тура дель Грассо сообщает, что это «самая прекрасная из созданных картин, за которую было заплачено свыше 3000 золотых флоринов». В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

И тоже тут очень интересно, масса потрясающе интересных деталей. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. 16) в то же рукописи (ил. Все они выполнены в полихромном стиле. Не случайно, что одна и та же рукопись – знаменитый «Роскошный часослов герцога Беррийского» из Музея Конде в Шантийи, – наравне с парафразами «Введения Богоматери во храм» Таддео Гадди и «Стигматизации св.

В организации фестиваля Majesta также принимают участие продюсер Михаэль Тапуах и продюсерская фирма «Hamon Volume». Таким образом, эта маленькая фреска – первый из известных нам образцов постклассического «самостоятельного» натюрморта, который подтверждает бытуюшую точку зрения на появление этого жанра как замены «изображенными» предметами реальных, необходимых для назначения данной комнаты, но слишком ценных, слишком непрочных или слишком опасных, чтобы быть показанными «во плоти», как, например, дичь, рыба или плоды – в столовой священная утварь – в церкви книги, склянки или научные приборы – в кабинете лекарственные банки – в лаборатории врача или аптекаря56.

Живописные открытия Ван Эйка сыграли важную роль в истории мировой живописи. Иеронима (автор описания «Вознесения Богоматери», приведенного Образ «Мадонна Ручеллаи», отражающий влияние искусства Чимабуэ изобилует готическими мотивами. Это, ее можно так выразиться, «чувство оконного стекла» создало условие, отсутствие которого помешало гр ко-римской живописи отказаться от «аксиомы угла зрения» классической оптики. Ему уже не только образ важен, ему интересен сам нарратив, подробности. Со всей определенностью Альберти утверждал, что схождение в одной точке этих «ортогоналей» указывает на последовательность и изменение количеств «quasi рег-sino in infinite. Т. е.

Благодаря Якопо делла Кверча и Донателло он распространился настолько, что кватроченто называли как бы в шутку «веком путто». И вот соединение такой холодной подложки и теплых тонов, накладывающихся сверху, дает такое очень интересное, вибрирующее и живое, почти теплое впечатление от плоти. Все они получили высокое одобрение, принесли ему известность и пользу величайшую. Сумму он, безусловно, преувеличил, но тем не менее она была действительно большой.

Первой из известных и дошедших до наст. ской церкви или domus Sancti sanctorum" Иерусалим-. Но только вот сейчас она начинает разворачиваться особенно, в этом человеческом плане. Позы естественны, в жестах чувствуется плавность и легкость. Лучшим произведением Каваллини называют фреску Страшный суд (около 1293, церковь Санта-Чечилия ин Трастевере, Рим).

у него было по крайней мере два дома, т. е. А тогда это называлось скорее натурализмом, да, вот эти натуральные детали. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Помещенный в нижней части рамы образ св.

Это единство продолжало существовать даже тогда (об этом было вкратце рассказано в предыдущей главе), когда готический стиль порвал с гипнозом массы в трехмерных искусствах, а в живописи – с гипнозом плоскости. У самого трона с обеих сторон— по два ангела. Византийцы тоже так делали: на холодной подкладке накладывается санкирь, первые слои лика.

Первое документально засвидетельствованное произведение Дуччо — Маэста (Величество), более известное под названием Мадонна Ручеллаи, — было заказано обществом Святой Девы Марии для флорентийской церкви Санта-Мария Новелла, возможно, для ее главного алтаря или капеллы Св. Если сравнивать со стандартами, установленными в XV веке, то интерьеры в произведениях «отцов-основателей» окажутся не только ограниченными в своей протяженности и неточными в построении, но их вообще можно назвать интерьерами лишь в сугубо специальном и крайне ограниченном смысле этого слова. «Интерьер» постройки виден не изнутри, а сна-Ружи: художник далек от того, чтобы вводить нас в стРуктуру пространства, он лишь удаляет переднюю ену, превращая интерьер в нечто похожее на увеличенный кукольный дом. Интересно, что многие знают его как джазового пианиста. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди», выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти.

P. 47). Петра и мц. традицией и потому не склонный принимать на вооружение тот тип красоты, который развился во Франции XIII века, не только склонялся перед готической модой в области архитектурных и декоративных деталей и в применении такого, уже упомянутого, нововведения, как прикрепление распятого Христа к кресту не четырьмя, а тремя гвоздями36, но также научился у Пизано, как сообщить своим фигурам ту вещественность и ту свободу движений, которые отличают их от произведений «греческой манеры» 37 показательно, что он ограничил изображения складок одежды филигранью золотых линий, применявшихся в живописи XIII века ко всяким проявлениям сверхчувственного мира, будь то явление преображенного или воскресшего Спасителя. В конце 1280-х годов Дуччо получил необычный заказ. Сила этого импульса была исчерпана к середине ХГУ века, однако он с удвоенной силой возобновился в начале XV столетия. Созданные Дуччо алтарные образы с их орнаментальными золотыми фонами, звучной изысканной цветовой гаммой отличаются мягкой поэтичностью, лиризмом, эмоциональной выразительностью утончённого линейного ритма, декоративизмом (Мадонна со святыми, Национальная пинакотека, Сиена Мадонна Ручеллаи, 1285, Уффици).

Вскоре после этого Дуччо создал несколько значительных произведений – небольшая «Маэста» (Берн, Художественный музей), миниатюрная «Мадонна францисканцев» (Сиена, Нац. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Зато при исполнении одеяний ангелов художник проявил себя как талантливый колорист. Эту тенденцию можно, не придавая названию какого-либо уничижительного значения, описать как маньеристическую: предпочтение, отдаваемое каллиграфической и декоративной стилизации за счет живописного правдоподобия, чистому профилю или чистому фасу вместо ракурсов, удлиненным пропорциям, утонченным, даже аффектированным вариантам поз и жестов, а также любовь к «явным излишествам» в одежде и украшениях. Лучше всего это подтверждают сохранившаяся часть «Распятия» и одна из фигур ангелов в трансепте (Лонги) эта концепция кажется наиболее правдоподобной и по хронологии, если допустить, что произведения, о которых идет речь исполнены Дуччо до 1285, когда была создана «Мадонна Ручеллаи».

Наиболее убедительна реконструкция, предложенная Уайтом (White. Так, например, в «Сне фараона» во Флорентийском баптистерии карниз и кессонированный потолок опочивальни фараона сокращаются согласно схеме «елочка», унаследованной от классической античности (ил. В какой.

Большую часть жизни Д. д. Б. И все же преобладает впечатление устойчивости и последовательности. искусства.

XIII в. в Верхней ц. Сан-Франческо в Ассизи (Bologna. Сошествие во ад». Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. человек он был состоятельный. 48).

Успение будет заменено вознесением Богородицы и взятием ее на небо. С правой стороны— Иоанн Креститель, апостол Петр (с книгой), последняя— святая Агнесса (держит медальон с агнцем). Наиболее ярко и красочно расписывались стены молелен, посвященных богам и фараонам. Можно утверждать, что «Благовещение» Амброджо стоит в начале традиции, которая через множество французских и франко-фламандских промежуточных звеньев достигнет расцвета в «Мадонне Солтинг» Мастера из Флемаля55.

P. 61). XIII в. Дж. Интересно, что в городском архиве Сиены сохранился контракт от 4 октября 1308 года, заключенный между представителем Сиенского собора неким Якопо, сыном усопшего Джилиберто Морискотти (видимо, человек знатный, раз даже его усопшего отца поминают, значимый для города) и художником Дуччо ди Буонинсенья. Чечилии в Криволе близ Сиены (Музей Опера дель Дуомо, Сиена).

Агнесса. Это заставляет нас осознать, как это видно по первому разделу настоящей главы, что конец дученто означал сдвиг в освоении античности от скульптуры к живописи, которая, как мы помним, была фактически изолирована от классического влияния на протяжении всего Проторенессанса. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. А здесь есть еще Успение, вот то самое общее переживание смерти, реальной смерти Богородицы, но в которой происходит и реальное же ее рождение в жизнь вечную. Зверины стиль.

Или вот «Коронование». Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Любое проявление власти вызывало у него протест.

ил. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир. R., 1959). Единственным существенным отличием павильона Лоренцетти от пизанской кафедры Никколо является то, что ее угловые статуи, все без исключения олицетворяющие христианские добродетели, заменены на так называемых «ренессансных путти» 60. Вместо того чтобы быть простым верстием, вырезанным в стене или разделяющим дв пилястра, оно оказалось снабженным тем, что Альбер ти должен был назвать «прозрачным стеклом» (vetrc tralucente) – воображаемым листом стекла, в кс ром прочность и плоскостность сочетаются с щ зрачностью, что впервые в истории позволяет ему вь полнять роль проекционной поверхности.

P. 90). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Таким образом, эта взаимосвязь Дуччо и Чимабуэ, отмеченная современными исследователями, позволяет предположить, что становление Дуччо происходило в рамках архаичной сиенской традиции XIII в. Прежде чем высказать допустимую гипотезу о покрытом тайной раннем творчестве Дуччо, некоторые авторы отметили в его живописи достаточно нестабильное равновесие разных тенденций: строгих византийских канонов в трактовке дальнего плана, влияние подчеркнутой выразительности и восточной техники К. оппо ди Марковальдо (в Сиене в 1261), наконец, отражение искусства Чимабуэ, предшествующее фрескам базилики в Ассизи. Можно назвать тех святых, которые здесь представлены. 1305-1308 гг. ) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. «Маэста» из сиенского собора (Сиена, музей собора), на исполнение которой 9 октября 1308 был заключен контракт, напротив, сохранилась почти нетронутой в своем первоначальном виде. Разнообразный по происхождению и структуре стиль, созданный для удовлетворения вкусов французской аристократии художниками по большей части из Нидерландов или Рейнской области и близко связанными с итальянскими школами, стал настолько вездесущим, что историки искусства называют его «интернациональным стилем около 1400 года».

«Путто», этот «толстый голый ребенок», чаще всего «с двумя крыльями на мясистых частях плеч», если цитировать несравненную характеристику Габриэля Беттереджа у Уилки Коллинза, был общепринятой принадлежностью эллинистического и римского искусства и его присутствие во фреске третьего десятилетия XIV века считалось дополнительным аргументом в пользу прямого обращения к утерянным классическим образцам. Мартина (в нижней црк. 118) произошло от византийского threnos, где по контрасту с торжественным ритуальным самоограничением «Положения во гроб» в зрелой готике и наперекор христианскому осуждению привычного обычая целовать покойника Богоматерь прощается с усопшим Христом в последнем порывистом объятии. и сиенской живописной школы в целом.

За ними слева направо: св. традиции. Екатерины Сиенской, ап. Второй ряд составляют исполненные достоинства ангелы, по шесть с каждой стороны.

Сан-Лоренцо, в Неаполе), Эпизоды из жития св. Вот таким образом Джотто стремился овладеть третьим измерением используя скорее пластическое содержание пространства, чем само пространство даже в таких поздних композициях, как «Рождество Иоанна Крестителя» и «Воскрешение Друзианы» в капелле Перуцци церкви Санта-Кроче, пространство формируется пластическими объемами, а не существует «помимо них». XIII в. Дж. 111)68. то Мазо ди Банко и, в особенности, Таддео Гадди в своих фресках в Санта-Кроче активизировали то, что было начато их учителем и направляли свои усилия как на «завоевание третьего измерения, оперируя пластическим содержанием пространства, но не самим пространством», так и на использование нефронтальных, часто очень сложных архитектурных окружений, для того чтобы «штурмовать» глубину44 максимум диагональных и сложных построений был достигнут в «Изгнании Иоакима» и во «Введении Богоматери во храм» Таддео Гадди в Капелле Барончел-ли (ил.

С безошибочным чутьем они воспринимали язык сиенского искусства, которое, подобно их родному языку, было «более линейным, более живым и более лиричным», прежде чем приступить к овладению «более массивным, более геометрическим и интеллектуальным» стилем флорентийцев84. Документальные сведения о периоде обучения отсутствуют. Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици, ок. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

1990. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. И даже такие мастера, как Симоне Мартини («Маэста», Сиена, Палаццо Публике) и Пьетро Лоренцетти («Маэста», Кортона) также во многом обязаны Дуччо. 80-х гг.

Если «Введение во храм» Амброджо было провозвестником «Мадонны в церкви» Яна ван Эйка, то «Рождество Богоматери» его брата предвещало «Благовещение» в Гентском алтаре и, что еще более очевидно, триптих старшего современника Яна ван Эйка – Мастера из Флемаля51. Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам — материальности и пространственной протяженности. (1) Мраморные инкрустации пола Сиенского собора впервые упоминаются в документах 1359 года Вазари приписывает их Дуччо без всяких оснований. Раз художник был таким неуживчивым и все время конфликтовал, особенно с властями Сиены, его этим договором очень сильно связывали. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». получил от Братства восхваляющих Мадонну (Confraternit dei Laudesi), состоявшего при доминиканской ц. Санта-Мария Новелла во Флоренции, заказ на алтарный образ.

описание безымянного хрониста сер. Вскоре после завершения последней картины он начал работу над триптихом Мадонна с младенцем и двое святых (около 1300–1305, Национальная галерея, Лондон). В том числе и документов из которых мы кое-что знаем о жизни Дуччо, чего не знал Вазари. Первый из его многочисленных конфликтов с властями Сиены произошёл в 1280 году.

Мы говорили о том, что итальянцы как бы недолюбливали готику, но Дуччо включился в это и сделал такую сложную тоже композицию, похожую тоже на «Маэста», так как в центре Богоматерь, вокруг святые, но только для витража. Ансаний, св. Иоанн Евангелист, а у самого трона с обеих сторон – по два ангела. Специфические черты оттоновской культуры (950-1050).

Мы ее уже с вами видели. Пространство воспринималось как сочетание конечных твердых тел и пустот, а не как однородная система, в которой каждая точка, вне зависимости от того, помещается ли она в твердом теле или в пустоте, определяется исключительно тремя перпендикулярными координатами, которые существуют in infinitum от данной «начальной точки». написал 3 образа Мадонны с Младенцем (Национальная галерея Умбрии, Перуджа Национальная галерея, Лондон ранее собрание А. Стоклета, Брюссель, ныне местонахождение неизв. ), передающие нежное чувство, объединяющее Богородицу и Ее Сына и 2 небольших образа Мадонны на троне (Музей искусств, Берн Национальная пинакотека, Сиена), раскрывающие ту же тему монументально и торжественно. Может быть, миниатюрист, расписывал книги. епископ Савин, мученики св. Ее, конечно, реставрировали, часть композиции, к сожалению, утрачена.

Гробница Иларии дель Каррето (ок. 121) – первый правильно постро енный перспективный интерьер в северном искус стве. Маршала. Стиль Никколо Пизано коренится, как мы видели, в Проторенессансе XII века, видоизмененном под влиянием того, что происходило в Иль-де-Франс и Шампани.

Здесь пейзаж дальше. Рельефы первых дверей — сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. А он отказался. Этому способствуют декоративность цветовой гаммы, открывшейся после реставрации, сочетающей киноварь, золото, азурит с розовыми, лиловыми, голубыми, светло-зелеными оттенками и каллиграфия текучих линий (кайма мафория Богоматери) (Il restauro della «Maest» di Duccio / A cura di C. Brandi. работал в миниатюре и был знаком с постэллинистической традицией визант. Это тоже такой дерзкий поступок.

Дом Иоакима и Анны на триптихе Пьетро «Рождество Богоматери» (1342 ил. В последующие годы мастер написал картины Мадонна на троне (около 1288–1300, Художественный музей, Берн), Мадонна с францисканцами (около 1300, Национальная пинакотека, Сиена), а также Мадонна с младенцем (около 1300, собрание Стокле, Брюссель). (Евангелия карла лысого, Евангелия Эбона). В его «Благовещении» 1344 года (ил.

Рама украшена лентой с изображениями патриархов, пророков и апостолов в медальонах. 1990. Романская скульптура, как мы помним, развивалась скорее под знаком «массы» (неорганической и сплошной материи), чем «структуры» (материи, организованной в отдельные части и состоящей из комбинации этих частей)24 и потому она могла легко сочетаться с восточной архитектурой (месопотамской, сасанид-ской или армянской), абсолютно чуждой классическому мышлению: в то время как классические метопы, статуи в нишах или кариатиды были скорее добавками или вставками по отношению к архитектуре, романский рельеф, статуя на косяке, фигура на архивольте или на сюжетной капители (chapiteau historic) словно вырастали непосредственно из самих стен, амбразур, арок и капителей.

Обилие наружного декора смягчает общий суровый облик. Вместо того чтобы вызывать впечатление устойчивого и упорядоченного мира, мерцающего и вибрирующего в зависимости от того, каким он «видится», они производят впечатление неустойчивого и неупорядоченного мира. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет изобразив купца Дж. Словом, пространство, предполагаемое и изображаемое в эллинистической и римской живописи, не обладает двумя качествами, которые характеризуют пространство, предполагаемое и изображаемое в «современном» искусстве до Пикассо, – непрерывностью (отсюда измеримость) и бесконечностью. В сиенском городском архиве сохранился контракт от 4 октября 1308 года, заключенный между представителем Сиенского собора Якопо, «сыном усопшего Джилиберто Морискотти» и Дуччо ди Буонинсенья. На переднем плане представлены святые-покровители Сиены: св.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл «История св. На самом деле она принадлежит Дуччо и написана (это по документам известно) для Санта-Мария-Новелла, флорентийской церкви, где братство этой церкви заказало уже знаменитому тогда сиенскому художнику эту мадонну на троне с поклоняющимися ангелами. Лишенные обрамления, каролингские рисунки пером, непринужденные по композиции и эскизные по выполнению, вызывавшие впечатление воздушности, превратились в плотно закрашенные миниатюры, окруженные рамкой, которая строго ограничивает миниатюрную поверхность. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Мы стоим перед нартексом базилики, разделенным сегментами арок на две части: на переднюю часть, которая представляет собой пространство перед хором и трансептом (над центральным нефом высится двенадцатигранная надстройка, смутно напоминающая Флорентийский баптистерий) и заднюю, соответствующую собственно хору христиан-.

Можно прочитать, что жил в его времена и был его земляком Моччо (5), толковый скульптор и архитектор, выполнивший много работ по всей Тоскане и главным образом в Ареццо, в церкви Сан Доменико мраморную гробницу для одного из Черки (6). В искусстве франков видное место занимают также рукописи с миниатюрами. Форт-Ворт, Техас, музей Лугано, собрание ТиссенБорнемиса). Эта хирургическая операция упразднила те непоследовательности, которые оставались нерешенными во «Введении во храм» Амб-роджо Лоренцетти но эта операция была, видимо, сделана скорее на Севере, чем в Италии (ил. Затем он захватил все «изящные» и «прикладные» искусства вплоть до их поздних барочных традиций в XIX столетии. 1285 г. Д. д. Б.

без помощников. -высокой готики. Большая «классичность» этого проекта была результатом удачной попытки – возможно, памятуя о романском фасаде собора в Лукке, – сочетать новый фасад с рядом стоящим Баптистерием8.

Анонимный очевидец тех событий оставил запись о происходившем в Сиене 9 июня 1311 года160— дне, который был объявлен праздничным: «в день, когда (картину) переносили в собор, все магазины были закрыты, епископ дал распоряжение большому числу священников и монахов принять участие в торжественной процессии, с участием Синьоров из Совета девяти, всех чиновников (сиенской) коммуны и простого люда согласно церемонии, самые выдающиеся люди окружили картину со свечами в руках, а женщины с детьми шли следом в великом почтении все они сопровождали картину до самого собора». Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в 14 веке Джованни дАмброджо. Принесение во храм. спроектировал уникальную многочастную конструкцию двустороннего образа, первоначальные размеры к-рого составляли 54, 68 м. Центральную часть образовывали 2 щита из склеенных между собой досок (11 вертикальных – для переднего щита, 5 горизонтальных – для заднего).

1943. В приложении сообщается, что Дуччо поклялся на Евангелии соблюдать договор «bona fide, sine fraude», то есть добросовестно и честно. И, что важнее всего, пересечения и сокращения (включая наклонные плоскости полов и скошенные стены и потолки) продолжали намекать, хотя и рудиментарно, на глубину. Для преодоления второго и первого ограничений потребовалось еще две ступени.

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный. В приложении сообщается, что Дуччо поклялся на Евангелии соблюдать договор «bona fide, sine fraude», то есть добросовестно и честно. 1979). Маэста. В конце концов его стиль объединил специфически флорентийскую традицию (установленную такими старшими мастерами, как Коппо ди Мар-ковальдо, но уже утратившую, если можно так выразиться, свой провинциализм под влиянием «учителя Джотто» Чимабуэ) с тем, что было достигнуто в Риме во второй половине XIII века, особенно тем великим художником, который, хотя и был назван Вазари учеником Джотто, мог с тем же успехом, что и Чимабуэ именоваться его учителем, – Пьетро Кавалтини13.

для офиц. 1305-08) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. В эпоху франкской династии Меровингов (486—751) на территории Галлии возникал новый будущий романский архитектурный стиль, главными чертами которого являлись простота, мощь и сила. XI—XIII века—время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. правонарушения, о долговых обязательствах, правах собственности, выплатах за работы.

Он прославился, не в последнюю очередь, благодаря разнообразию подвластных ему музыкальных стилей и оригинальному сочетанию жанров и исполнителей – и таким же он и сделал свой первый фестиваль – фестиваль Majesta. Сумму он, безусловно, преувеличил, но тем не менее она была действительно большой. В 1285-1308 гг. Спустя три года «Маэста» была готова. 34).

Однако никаких упоминаний об их творчестве не находится, выполненных заказов, каких-либо икон или композиций не сохранилось, просто упоминание о том, что двое из семерых детей тоже занимались живописью. Несмотря на эти неточности, Вазари, как, впрочем, бывало не раз, недалек от истины. А Дуччо и вообще мастера Предвозрождения – они не нарушают иконографию, они как бы начинают раздвигать ее границы, начинают вносить в нее свои интерпретации того или иного образа.

105) встречается то, что за неимением лучшего термина мы предложили называть «подразумеваемым интерьером». описание безымянного хрониста сер. И вот так же торжественно переносили «Маэста» Дуччо. Павел и св.

93), где, как мы помним, жест св. Документальных сведений о рождении Дуччо, его детстве и годах ученичества не сохранилось. «Сон фараона» имеет сокращающийся вглубь свод, но не имеет ни стен, ни пола, а в «Исцелении паралитика» сокращающийся пол упирается в несокраща-ющийся фасад постройки, с крыши которой двое слуг спускают ложе больного. 100).

Д. д. Б. Подобные «reposi-tigli», как называет их Боккаччо, могли еще попадаться во многих итальянских дворцах XIII века и один из них (но без горизонтального деления) встречается в «Благовещении» Джотто в падуанской капелле дель Арена. В рассматриваемый ранний период средневековья особенно распространены были Евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги (лекционарии, сакраментарии).

Единственное, что оставалось сделать автору «Тайной вечери» (что он и сделал), заключалось в превращении одного круглолицего юноши в четверку круглолицых ребят, присутствие и атрибуты которых соответствовали бы «обширной и благоустроенной зале для пиршеств» (двое из этих путти несут рог изобилия, один – кролика, а третий – рыбу)61 прибегая к такому превращению, Пьетро не нуждался в каком-то определенном римском образце, а следовал лишь тому, что считалось в его время общепринятым. И потом Успение. Вообще магией интересовались очень многие художники. Согласно разным гипотезам его учителем мог быть Гвидо да Сиена, родоначальник сиенской школы живописи, либо Чимабуэ, с которым Дуччо, возможно, работал над украшением верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи или мастер иконы Иоанн Креститель (Пинакотека, Сиена). Эти качества станут характерными для последующих произведений Д. д. Б.

Контрапсида XII века. P. 33 Bellosi. И когда искусствоведы сейчас разбираются в стилях, манерах, они очень часто не могут определить и пишется «школа такого-то», так как работала масса других людей. Мы говорили о нем очень подробно, это «Маэста». 1308 г., ранее считавшаяся временем начала работы, фиксировала день заключения промежуточного соглашения.

Поверх этих врат Христос еще попирает Сатану. Проект Ар-нольфо ди Камбио для фасада Флорентийского собора как бы предвосхищает ренессансную точку зрения в таких важных областях, как тенденция создавать «равновесие вертикалей и горизонталей» и устанавливать ритм чередования плоскостей, построенный на точной соразмерности 2 : 3 : 57. Помимо своего пророческого значения «Тайная вечеря» Лоренцетти интересует нас как продукт прошлых времен. 97).

В следующем году он получил плату за работу над «Биккерной». Даже вот эти документы о штрафах говорят о том, что это была незаурядная личность. «Консолидация массы» в скульптуре и архитектуре была параллельна «консолидации поверхности». он себя прославил и вот эту подпись написал. Статуя не может сущее вать без сени или навеса над головой, которые, вмес с плинтом или консолью под ногами, обеспечивав жизненное пространство (Lebensraum) фигуры, включая ее в пределы точных границ всей структуры в целом.

Т. е. Однако не следует забывать, что одна из добродетелей Никколо, а именно добродетель Силы (Fortitude) изображалась в облике обнаженного Геркулеса (ил. Он положил начало мраморной инкрустации фигур со светотенью. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. 1982.

Существует еще несколько произведений, которые приписывают либо мастерской Дуччо, либо его совместному с кем-либо творчеству, например, «Мадонна с младенцем. ( 593)» (Сиена, Пинакотека), которую по мнению экспертов он написал совместно с Мастером Бадиа а Изола. В этой замечательной кухне, пристроенной к павильону, где собрались двенадцать учеников, точно так же как в прихожей, пристроенной к спальне в «Рождестве Богоматери», мы в зародыше видим ряд мотивов домашнего быта, которые стали популярными У великих фламандцев их французских и франко-фламандских предшественников и их последователей: собачку, лижущую тарелку, пьшающую печь (явно восходящую к обычному атрибуту, олицетворяющему Февраль в календарных иллюстрациях, но здесь в полном слиянии с архитектурным окружением), Топочущих слуг и на последнем, но не худшем месте шкафчик или полку в стене, обычно видимую снизу и нагруженную всякой посудой и приспособлениями, которые можно назвать «fons et origo» «независимого» натюрморта53. На его подножии написано две молитвы: её просят даровать мир городу Сиена и славу нарисовавшему её художнику Дуччо («MATER SCA DEI /SIS CAUSA SENIS REQUEI/ SIS DUCIO VITA/ ТЕ QUIA PINXIT ITA»). Тоже виден во всем этом его такой интересный характер. нимаемых в качестве аксиом как классической, так и средневековой оптикой: первая – это та, что зрительный образ создается с помощью прямых линий («зрительных лучей»), связывающих глаз с видимыми предметами (несущественно, мыслятся ли эти лучи исходящими от глаза, от предмета или от того и другого), причем получаемая таким образом конфигурация образует то, что называется «зрительной пирамидой» или «зрительным конусом» вторая – это та, что величина и форма предметов, как они воспринимаются в зрительном образе, определяются относительным положением «зрительных лучей».

Насколько в подобных случаях художники оказываются беспомощными в передаче человеческой фигуры, свидетельствует, например изображение стоящей фигуры (законодатель. ) в «Сборнике законов варваров» в Библиотеке Сент-Галлена (ок. То, что ошибочно называется «точкой схода» на картине имеет лишь ту отличительную особенность, что помещается прямо напротив глаза, служит фокусом лишь тех параллельных линий, которые объективно перпендикулярны к плоскости картины. Известно, что в 1302 Дуччо исполнил «Маэсту» для капеллы Палаццо Публике в Сиене (не сохранилось). «Мадонну Креволе» отличают выделение рафинированного линейного начала, удлиненные пропорции фигур, гибкость силуэтов, тонкость моделировки форм, аристократизм образов.

Эти две линии развития (одна, достигшая кульминации в усилении явных итальянизмов, другая – в той оптической жизненной правде, непременным условием которой и была итальянская перспектива) дополняли, а не противоречили друг другу. Это маленькая «Маэста» (Музей искусства, Берн), «Францисканская Мадонна» (Сиена, Пинакотека), «Мадонна с младенцем» известная как «Мадонна Строганова» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Мадонна с младенцем и шестью ангелами» (Национальная галерея Умбрии, Перуджа) и небольшой «Триптих 566» (Национальная галерея, Лондон). В алтарном образе сиенского собора Маэста – главное произведение Дуччо (двусторонний полиптих 1308-11, основная часть – в Музее собора, Сиена) с изображением мадонны в окружении ангелов и святых на лицевой стороне и сцен страстей Христа на оборотной стороне – Дуччо, не порывая со средневековыми канонами, стремится к жизненной убедительности бытовых деталей, передаче пространства и пластического объёма, добивается звучной декоративности цвета, поэтичности образов. Георгия (известно, что в росписи капеллы принимал участие Чимабуэ). Миниатюра меровингов.

P. 330-340). Вот, скажем, «Взятие Христа под стражу». При всех технических несообразностях творения Дуччо Джотто обнаруживают уже не прерываемое и конечное пространство, но (по крайней мере потенциаль но) непрерывное и бесконечное впечатление же обусловлено тем, что живописная поверхность, не являясь более глухой и непроницаемой, сохраняет тем не менее плоскостную прочность, которую приобрела в романский период и не утратила на протяжен. мы имеем возможность увидеть последний только потому, что наружная стена постройки пробита тройной аркадой (перерезаемой рамой), а не образует сплошную стену.

Иллюстрации картин следуют одна за другой их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза) и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. 122), которые ввели в северное искусство то, что я назвал «подразумеваемым интерьером» (ил. живописи. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Ну и благодаря тому, что люди как бы разворачиваются в этом пространстве. в царство смерти и его разрушил. Оно заменится другим праздником, будет даже меняться название. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Там торжественная процессия приняла от мастера Маэсту и понесла ее в церковь. Но то, что Каваллини и Джотто могли «заметить» эти памятники, точно так же как на два поколения раньше рейнские скульпторы «заметили» свои римские саркофаги, объясняется их положением на гребне волны, образовавшейся при встрече двух наиболее влиятельных течений средневекового искусства: Византии и французской готики не следует забывать, что Дуччо, разделявший с ними опыт этих двух течений, но, насколько я знаю, не знавший скрещения позднеантичного и раннехристианского искусства, был тем не менее в состоянии распознать и разрешить проблему «современного пространства». Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

Значит, мы имеем произведение, которое написано целиком именно художником. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). У основания трона Богоматери Дуччо оставил надпись, которая значит (по-итальянски, я в переводе уже читаю): «О Пресвятая Богородица, дарующая мир Сиене и жизнь Дуччо, который тебя так написал». Tf из них (Джотто, Орканья и неуловимый земляк Вазари Маргаритоне дАреццо) значатся как «художники, скульпторы и архитекторы», хотя биограф оговаривает, что старания Маргаритоне как архитектора многого стоили4 пять (среди них трое Пизано – Никколо, Джованни и Андреа) значатся только как скульпторы и архитекторы и только один (Арнольфо ди Камбио, которого Вазари ошибочно назвал Арнольфо ди Лапо и не посвятил ему отдельного жизнеописания в первом издании 1550 года) называется архитектором. Это переживалось, безусловно, как мистический акт. Петр и св.

Т. е. Сходство между, скажем, Стефано да Дзевио из Вероны или Микелино да Безоццо из Милана и верхнерейнским Мастером «Райского сада» или нижнерейнским Мастером фигдоровского «Рождества», между представителями семейства Дзаваттери или Джентиле да Фабриано (позже Пизанелло) и братьями Лимбург поражает нас сильнее, чем сходство между всеми этими мастерами и их местными последователями или предшественниками.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Себастьяна (ныне это алтарь Распятия). монастыря св.

традиции. Авторы же эпохи высокой готики, такие, как Вител-лио Иоганн Пекхэм, Роджер Бэкон и прежде всего Роберт Гроссетесте, не только восприняли, но и развили эту теорию и, когда им хотелось латинизировать ее греческое название, лучшим эквивалентом греческого бтгакп, было для них слово «perspectiva». гал. ). 1990.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). XIII в. Ф. Дойхлер – 1300). Ван Эйк одним из первых освоил пластические и выразительные возможности масляной живописи используя тонкие прозрачные слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма). мог быть учеником Чимабуэ и работать с ним в кон. Уффици, во Флоренции) и Мадонна с предстоящими святыми (в Сиенск. А то, что колонны сильно уменьшены, предоставляя таким образом фигурам больше «простора», едва ли удивительно, если иметь в виду «Бичевание Христа», написанное родным братом Пьетро. Это, разумеется, создает неразрешенное и «в соответствии с духом времени» («secondo la natura di quei tempi) неразрешимое противоречие между передней аркадой и остальной архитектурой.

Голова и волосы проработаны активней. Справа ряд замыкают св. Условия таковы: картина должна быть написана только рукой Дуччо, т. е. И даже то, что колонна стоит – и перед колонной люди и за колонной люди, т. е.

Стабблбайн – 70-е гг. Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII — XIII вв. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений. С левой стороны среди прочих стоят Иоанн Евангелист (изображен как старик с бородой и книгой), апостол Павел со своим мечом, а последняя в ряду— Екатерина Александрийская с пальмовой ветвью.

Иоанна вдохновлен тем же саркофагом Мелеагра (ил. За несколько лет до нее художник исполнил такие композиции, как «Мадонна с младенцем» (Брюссель, собрание Стокле), триптих «Мадонна с двумя святыми» (Лондон, Нац. Вот тоже очень интересное: «Воскресение. 85—86. ). Первый шаг был предпринят великим миниатюристом, которого мы вправе отождествлять с Жаном Пюселем, работавшим в Париже около 1320 года86.

В этом договоре кроме практических предписаний, касающихся предстоящей работы, содержались обязательные пункты о поведении Дуччо: картина должна быть написана только его рукой, то есть без помощников (laborabit suis manibus) Дуччо должен взять на себя обязательство использовать всё искусство и изобретательность, которыми наделил его господь Бог (pingere et facere dictam tabulam quam melius poterit et sciverit et Dominus sibi largietur) и не должен выполнять никаких иных художественных работ, пока не закончена эта большая картина. В 1506 г. алтарь заменили бронзовым киворием, в 1771 г. его части были разъединены (живопись, в т. ч. лик Богоматери, значительно пострадала) и разрознены: большая часть композиций хранится в сиенском соборном музее, др.

руется тем, что любые объективно параллельные линии, вне зависимости от их местоположения и направления, сходятся в единственной «точке схода», которая, таким образом, представляет собой точку схода параллелей иными словами, точку, помещающуюся в бесконечности. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. В частности из документов следует, что художник был очень независимым и темпераментным человеком.

70-х – нач. 125 и 100). На оборотной пределле представлены эпизоды земной жизни Христа («Христос и самаритянка», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Исцеление слепого», «Призвание апостолов Петра и Андрея», «Искушения», «Брак в Кане Галилейской» и др. ), на оборотной стороне вимпергов – события после Воскресения («Уверение Фомы», «Ужин в Эммаусе», «Сошествие Св. Однако существование шестиугольных «храмиков» в римской монументальной живописи более чем сомнительно58, в то время как восьмиугольные, как мы помним, встречались в каролингских книжных иллюстрациях многоугольность как таковая характерна для Средневековья и в особенности для готического стиля, но не для классического искусства. гал.

Написал он затем весьма много вещей в Пизе, Лукке, Пистойе для разных церквей. Анонимный очевидец тех событий оставил запись о происходившем в Сиене 9 июня 1311 года— дне, который был объявлен праздничным: « в день, когда (картину) переносили в собор, все магазины были закрыты, епископ дал распоряжение большому числу священников и монахов принять участие в торжественной процессии, с участием Синьоров из Совета девяти, всех чиновников (сиенской) коммуны и простого люда согласно церемонии, самые выдающиеся люди окружили картину со свечами в руках, а женщины с детьми шли следом в великом почтении все они сопровождали картину до самого собора». А с другой стороны – жизнь Христа. Это грандиозная алтарная композиция размером 3, 7 на 4, 5, т. е.

Доминика, основателя ордена доминиканцев и св. 115), который лет за сорок до того был использован Никколо Пизано74. 6).

Таким образом и родилась «современная» концепция пространства. Но от Чимабуэ у него не так много. Здесь условие таково: Дуччо, без помощников. В творческом наследии Джотто центральное место занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. Или, например, «Воскрешение Лазаря». Хотя эта кухня более откровенно напоминает «кукольный дом», чем дом Иоакима и Анны в «Рождестве Богоматери» (мы даже видим луну и звезды над крышей), этот интерьер заставляет нас понять, что проблема масштаба, столь трудноразрешимая в передаче церковного здания, представляла меньшие трудности в домашнем интерьере, который функционально соответствует размерам человека и, как правило, перекрывается не сводами, а плоским потолком.

Всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь —украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц. На его подножии написано две молитвы: её просят даровать мир городу Сиена и славу нарисовавшему ее художнику Дуччо («MATER SCA DEI /SIS CAUSA SENIS REQUEI/ SIS DUCIO VITA/ ТЕ QUIA PINXIT ITA»). То, как Джотто мог воспользоваться языческой Pathosformel (трудно подобрать подходящий перевод для этого термина, введенного Варбургом) для усиления и вместе с тем для гуманизации наиболее священной христианской эмоции, мы видим в его «Оплакивании» (ил.

Образ «Мадонна Ручеллаи», отражающий влияние искусства Чимабуэ изобилует готическими мотивами. Нет свидетелей Воскресения, есть свидетели Воскресшего. Амброджо Лоренцетти внес ценный вклад в проблему изображения домашнего интерьера, хотя не столько путем его гениальной разработки, сколько путем не менее гениального открытия «кратчайшего пути». был вполне зажиточным человеком и получил большое наследство. Большинство сотрудников его мастерской не оставили своих имен.

1983. За троном – также ангелы, с глубоким почтением взирающие на Мадонну. В качестве примера можно привести канонические тексты из знаменитой «Книги мертвых» и иллюстрирующие ее картины, обнаруженные в одной из гробниц. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру. К сожалению, подписанным самим Дуччо является только одно произведение — большая «Маэста» из сиенского собора.

ского храма. В итоге всех манипуляций панели пределлы и картины верхнего регистра были утеряны и в дальнейшем «всплыли» в иностранных музеях. Согласно разным гипотезам его учителем мог быть Гвидо да Сиена, родоначальник сиенской школы живописи, либо Чимабуэ, с которым Дуччо, возможно, работал над украшением верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи или мастер иконы Иоанн Креститель (Пинакотека, Сиена). Слава этой картины к тому времени давно прошла и Джорджо Вазари в 1568 году в своем жизнеописании Дуччо сообщает следующее: «Я пытался выяснить, где эта доска находится теперь, но, несмотря на всё вложенное мной прилежание, мне не удалось ни разыскать ее, ни узнать, что сделал с ней скульптор Франческо ди Джорджо, когда отделывал этот табернакль» Интересно и то, что Вазари, как и Гиберти, ошибочно называет «Маэста» «Коронованием Марии»— это свидетельство того, что даже такие знатоки, как эти историки искусства, уже почти ничего не знали о великом творении Дуччо. образа «Мадонна Креволе» (ок.

По контракту Д. д. Б. Маэста. Фрагмент алтарной картины «Маэста». Ранее всего — с 1200-х гг. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку. В то время как готический стиль по ту сторону Альп весьма неохотно сливался с византийским (даже в тех своеобразных школах книжной миниатюры, которые благодаря крестоносцам установились на Святой земле и которые в силу внешних обстоятельств были подвержены византийским влияниям, мы сталкиваемся скорее со смешением, чем со слиянием этих элементов)38, византизирующий или, если можно так выразиться, неораннехристианский стили в Италии XIII века охотно смешивались с готическим.

которые учились в его мастерской иногда помогая ему в его работах. Опять же, когда мы говорим этот термин, это термины поздние. Никколо Пизано работал еще в сер. В Средние века существовала своеобразная дихотомия между оптическое теорией и художественной практикой – лишни пример той крайней специализации, которая мешала, например, противникам аристотелевской теории свободно падающих тел когда-либо ради чисто логических доводов попытаться разрешить этот вопрос опытным путем42.

Сабауда небольшой триптих «Мадонна с младенцем на троне» и частично утраченные «Сцены из жизни Христа и св. Себастьяна (ныне это алтарь Распятия). Ряд исследователей относит к этому времени Мадонну с ангелами (Художественный музей, Берн), Мадонну с тремя францисканцами (Пинакотека, Сиена) и Мадонну из церкви Св. И хотя сохраняется золотой фон, но все равно совмещается и пространство и плоскостность. Сделано это было примитивно, с помощью клея и гвоздей, были видны следы распилов и в таком виде «Маэста» вновь была выставлена в сиенском соборе «160в тихом и темном месте».

В этом договоре кроме практических предписаний, касающихся предстоящей работы, содержались обязательные пункты о поведении Дуччо: картина должна быть написана только его рукой, то есть без помощников (laborabit suis manibus) Дуччо должен взять на себя обязательство использовать всё искусство и изобретательность, которыми наделил его Господь Бог (pingere et facere dictam tabulam quam melius poterit et sciverit et Dominus sibi largietur) и не должен выполнять никаких иных художественных работ, пока не закончена эта большая картина. Вероятно, первоначально он находился в Капелле Барди, где происходили богослужения братства, в 1618 г. был перенесен в Капеллу Ручеллаи этой церкви и получил название «Мадонна Ручеллаи» (Hueck. С другой стороны итальянский художник такого рода был наследником долгой традиции живописи на дереве и настенной живописи (включая мозаику), не порывавшей связи с раннехристианским и византийским искусством эти связи фактически возобновились или усилились в то самое время, когда последняя волна византинизма прокатилась по северу Европы, то есть начиная примерно с середины XIII века. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды).

и Чимабуэ и исполненного, вероятно, Д. д. Б. Сделано это было примитивно, с помощью клея и гвоздей, были видны следы распилов и в таком виде «Маэста» вновь была выставлена в сиенском соборе «в тихом и темном месте». Сумму он, безусловно, преувеличил, но тем не менее она была действительно большой. Здесь все рассматривается с точки зрения уже человеческой. Алтарь был окончательно разобран в августе 1771 года.

9 июня 1311 г. живописный алтарь, посвященный Богоматери, со времен битвы при Монтаперти (1260) считавшейся верховной правительницей города, с беспрецедентной торжественностью был перенесен из мастерской художника в собор (сохр. В дальнейшем разделенные части были соединены вновь, но без пределлы и верхнего регистра. «Ортогонали» (то есть параллельные линии, уводящие в глубины) «сходятся», но они вряд ли где-либо сойдутся в одной точке и чаще образуют форму «в елочку», чем пучок сходящихся лучей, как этот оптический эффект называют математики. Однако ни одно из этих построений не задумано как единое целое и, еще меньше, как рационально построенный интерьер.

Его «Четыре святых» — для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью. Его постройка – это христианская церковь, воплощающая Соломонов храм или, наоборот, храм Соломона, задуманный и украшенный таким образом, что его архитектурный облик и даже такие декоративные детали, как статуи Моисея и Иисуса или мозаика над «триумфальной аркой», указывают на всепроникающую связь между Ветхим и Новым Заветом это воображаемое здание – пример осуществления принципа «скрытого символизма», который заставил художника с того момента, как живописное пространство подчинилось законам пространства эмпирического, скрывать свои богословские или символические представления, высказываемые его средневековыми предшественниками под завесой видимого правдоподобия48. плоскостями, в окружающую их среду, сообщающую им (как бы силой электрической индукции) видимость телесности. 1280, Музей собора, Сиена). манускриптов.

Собственно, вот таким образом ее в 1568 году Вазари и не мог обнаружить. А здесь, наоборот, образ нагружается дополнительными деталями. Уайт – 90-е гг.

Подобным образом украшались не только рукописи, но и произведения прикладного искусства, а также крайне характерные для Ирландии и Англии большие каменные придорожные кресты (Бьюкестль, Рутвель и др. ). В созданных Ван Эйком погрудных портретных изображениях (обычно в трёхчетвертном развороте), отличающихся строгой простотой и отточенностью средств ("Тимофей", 1432, "Человек в красном головном уборе", 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты Ван Эйк, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге), беспристрастно правдивая и тщательная передача внешних черт человека подчинена зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. Вероятно, первоначально он находился в Капелле Барди, где происходили богослужения братства, в 1618 г. был перенесен в Капеллу Ручеллаи этой церкви и получил название «Мадонна Ручеллаи» (Hueck. Но все это, разумеется, было только началом. Фибулы, пряжки, оружие представления культа.

Апостол Павел с мечом – меч как слово Божие, вернее, слово Божие как меч. Так как в это время алтарь был закончен и показывался всему городу. 96) и оригиналом, с той только разницей, что мастерская Пьетро, знакомая с перспективой, уже не изображала любую выпуклость при помощи восходящих кривых (в противоположность карнизу и капителям, базы колонн и лавки с сидящими на них Апостолами, как нахолящиеся ниже уровня зрения, правильно изображены на нисходящей кривой) и научилась передвигать вершины арок на сокращающихся поверхностях не вовнутрь, а наружу59. Стоя на коленях, они просят покровительства у повелительницы города. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Он не должен выполнять никаких иных художественных работ, пока не закончится эта картина. Спустя три года «Маэста» была готова.

Неясно, было ли произведение в целом (проект конструкции и собственно живопись) выполнено Д. д. Б. или ему принадлежит только живопись. Уже упоминавшийся Нанни Банко — в 1410-15 гг. Реализмом тогда называлось вообще абсолютно другое, это сейчас – условность и реализм. Хронист середины XIV века Аньоло ди Тура дель Грассо сообщает, что это «самая прекрасная из созданных картин, за которую было заплачено свыше 3000 золотых флоринов».

Ну, опять же это чистая фантазия, так как Вазари не видел главного произведения Дуччо. В тексте сообщается, что «сер Раньеро ди Бернардо произвёл официальную церемонию по вступлению детей и жены Дуччо, Тавианы, в права наследования». С правой стороны— Иоанн Креститель, апостол Петр (с книгой), последняя— святая Агнесса (держит медальон с агнцем). Что же касается качественной стороны, то эллинистические и римские художники словно предвосхищают эффекты импрессионистов XIX века: уплощение, размыв и растворение твердой формы под действием диффузии и дифракции света в воздушной среде перемена цвета, согласно закону о дополнительных цветах (особенно очевидная в моделировке человеческого тела при помощи зеленоватых или голубоватых тонов) рефлексы и преломление цвета, а главное – цветные тени как наиболее очевидное проявление того, что между осязаемыми и видимыми «предметами» существуют промежутки неосязаемые и сами по себе невидимые.

наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. А здесь именно такой путь проторенессансный. Несоизмеримо важнее то, что его «Оплакивание» (fol. Рассказать как можно больше об этом эпизоде. Во-первых, эта тройная аркада не написана, но отождествляется с деревянными колонками, арками и пинаклями рамы триптиха, которые заставляют нас поверить, будто интерьер, простирающийся за этой архитектурной структурой, принадлежит скорее реальному, чем изображенному дому.

расцвет орнамента достиг в рукописных книгах, где сами буквы походили на орнамент. Но Восток, уходя от человеческого, часто грешил монофизитством. Животные и птицы исполнены с большим мастерством. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). В подобных произведениях признается и используется все, что количественно и качественно составляет предмет математической оптики (трактованной Евклидом, Гемином, Дамианом, Гелиодором из Лариссы и другими).

Рисунок ткани, поддерживаемой 4 ангелами, сходен с мотивами миниатюр франц. 119) и что «Благовещение» (fol. Отныне их книжные иллюстрации, заключенные в замыкающие их обрамления, стремящиеся разделить повествование, вместо того чтобы его декоративно связать имеют вид небольших картин, случайно попавших в рукопись, «с фоном, который вместо абстрактного декоративного узора создает хотя и приблизительное, но подобие природного неба» (ил. Снова возвращаясь к старым источникам своего вдохновения, Дуччо изобразил на лицевой стороне святых и ангелов, которые окружают Мадонну с младенцем, а на оборотной стороне сцены «Страстей Христовых».

Здесь тоже мы видим уже почти джоттовскую композицию, когда выстраивается такая театральная коробка, когда еще нет вот этого прорыва туда вглубь, в пространство, но уже выстроена некая архитектурная коробка, внутри которой происходит действо. Перспектива, как правило, везде отсутствует, фигуры лишены пластической ощутимости, нетвердо стоят на ногах, не обладают весомостью, в силу чего эти сцены не создают реального и жизненного впечатления. 103) является оригинальной, если не сказать ловкой, вариацией на тему, которую можно назвать «интерьер, увиденный через тройную аркаду». Из уцелевших переносных картин этого художника особенно замечательны: Благовещение (в гал.

Главным и самым монументальным произведением Дуччо является, конечно, алтарь сиенского кафедрального собора «Маэста». Франциска», Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогт «Распятие», замок Браччано «Мадонна с младенцем», Сиена, Буонконвенто «Мадонна с младенцем», 583, Сиена, Нац. Автор отходит от концепции Гиберти. Этот дом был семейным домом Буонинсенья, принадлежал раньше его отцу.

Таков и фестиваль Majesta — на все вкусы, всех направлений и потому Шломи Шабану удалось привлечь для участия в нем представителей всех стилей искусства, которые дадут концерты и представления в двух залах центра ELMA – в камерном зале «Кьюб», где обычно проходят джазовые концерты и в большом зале «Эльма». Период с XVI по XI век до н. э. называют эпохой Нового царства. Т. е.

Последний шаг был сделан великими франко-фламандскими мастерами начала XV века, особенно Мастером «Часослова маршала Бусико» (или короче – Мастером Бусико) и его младшими современниками, тремя братьями Лимбург, которые, как мы теперь знаем, умерли в 1416 году – в том же году, что и почитаемый покровитель, герцог Беррийский. Вот таким образом и Дуччо, высоко ценимый сиенский художник и заслужил похвал отдалённого потомства за то, что, выкладывая пол Сиенского собора, он положил начало мраморной инкрустации фигур со светотенью (1) из чего новые художники делают чудеса, какие и вы видите ныне. 798). И на самом деле на самой этой алтарной композиции, сама «Маэста» и построена таким образом: на Престоле восседает Богородица, ее окружает сонм ангелов и святых.

Однако сам дух его живописи изменился не столь сильно, он колеблется между ностальгией по придворной и духовной культуре и вкусом к оживленному и драматичному повествованию, присущему готическому языку. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным музеем на дому. Возможно, его наставником был Гвидо да Сиена, в ранние годы Д. д. Б. Понятно, что если у него был дом, значит, этот род был не захудалым.

Относительно датировки образа «Мадонна францисканцев» из Сиены (2417, 1 см), авторство к-рого приписывают Д. д. Б., есть разногласия (Дж. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Сделано это было примитивно, с помощью клея и гвоздей, были видны следы распилов и в таком виде «Маэста» вновь была выставлена в сиенском соборе «в тихом и темном месте». По новизне замысла «Маэста» знаменует рубеж в эволюции алтарных образов в западноевроп. И в этом отношении «Введение во храм» Амброджо может по праву считаться законным предтечей «Мадонны в церкви» Яна ван Эйка49.

Мадонна сидит на мраморном троне с инкрустациями в стиле косматеско2. Вот таким образом вот его такое мышление было полифоничным. И вот она на руках у Спасителя. Интересно, что потом Успение ведь уйдет даже из церковного сознания. Часто ведь большие композиции, а это большая композиция, писались с множеством помощников. По обе стороны от нее – длинные торжественные ряды ангелов и святых.

102)50 и разрубить гордиев узел, удалив «диафрагму», было, насколько нам известно, суждено гению Яна ван Эйка. В сиенском городском архиве сохранился контракт от 4 октября 1308 года, заключенный между представителем Сиенского собора Якопо, «сыном усопшего Джилиберто Морискотти» и Дуччо ди Буонинсенья. Слава этой картины к тому времени давно прошла и Джорджо Вазари в 1568 году в своем жизнеописании Дуччо сообщает следующее: «Я пытался выяснить, где эта доска находится теперь, но, несмотря на всё вложенное мной прилежание, мне не удалось ни разыскать её, ни узнать, что сделал с ней скульптор Франческо ди Джорджо, когда отделывал этот табернакль» Интересно и то, что Вазари, как и Гиберти, ошибочно называет «Маэста» «Коронованием Марии»— это свидетельство того, что даже такие знатоки, как эти историки искусства, уже почти ничего не знали о великом творении Дуччо. Над центральной сценой в арочках изображены 10 фигур апостолов. Достаточно упомянуть, что Амб-Роджо Лоренцетти сам придумал образ фигуры Безопасности (Securitas) в своем «Добром правлении», ориентируясь на римскую «Победу», до сих пор хранящуюся в Академии изящных искусств в Сиене что зллегория Мира в той же фреске, одетая в полупрозрачную ткань, следует тем же самым образцам что мозаика в тимпане его «Введения во храм» повтор» саркофаг того же типа, что уже использовали Дж то и Траини что статуи классических богов, венч щие фронтон здания в его «Мученичестве фран канцев в Марокко» в Сан-Франческо в Сиене, осо но статуи Минервы и Венеры (последняя одета изображена в сопровождении маленького Купидо ласкающегося к ней, как на знаменитой гравюре М кантонио по Рафаэлю), немыслимы без знаком живописца с классическими оригиналами (ил.

93). 2002. Это очень интересный момент, так как вообще-то алтарные композиции приставлялись к стенам.

Щиты были скреплены гвоздями. Если мы, к примеру, взглянем на очаровательные статуэтки, находящиеся на ступенях его «Аллегории Справедливости» в Падуе (ил. Наиболее популярными являются сцены охоты или ловли птиц. Если греко-римские художники не имели оснований восставать против «аксиомы угла», так как не воспринимали живописную поверхность как структуру планов, явно расходясь со сферической структурой поля зрения, постулируемой теорией видения, то романские и готические художники, даже в том случае, когда они были знакомы с научной оптикой, не имели оснований беспокоиться об «аксиоме угла» прежде всего потому, что они привыкли воспринимать живописную поверхность как глухую и непроницаемую и тем самым никак не связанную с теорией зрения. Алтарь был окончательно разобран в августе 1771 года. Все же – и вот таким образом следует быть очень осторожными в определениях, когда переносится такой тер-Мин, как «импрессионизм» из одного исторического контекста в другой, – стиль «Ландшафтов Одиссея» и им подобных существенно отличается от стиля Мане, Моне или Синьяка.

Реализмом как раз называлось высшее духовное бытие, реален больше всего Бог. Абсолютно иное положение было в живописи. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. 1311 г. (Музей собора, Сиена)Принесение во храм. До тех пор, пока считалось, что простейшая криволинейная поверхность не может быть развернута на плоскости, не могло быть и речи о развитии и даже внимании к точному перспективному построению, пока потребность в таком построении не оказалась мощнее притягательной силы исходящей из «аксиомы утла», на которой построена классическая оптика. Мадонна Ручеллаи — один из крупных алтарных образов в искусстве 13 в. (4, 5x2, 9 м). пинакотека). Виктор.

Фрагмент алтарной картины «Маэста». Восьмая теорема «Оптики» Евклида, буквально утверждающая, что «кажущееся различие между равными величинами, видимыми с неравных расстояний, не пропорционально этим расстояниям», настолько явно противоречила перспективе Брунеллески, что переводчики эпохи Возрождения не задумываясь исправляли текст Евклида, чтобы сгладить вопиющее несогласие между двумя одинаково уважаемыми авторитетами20. провел в Сиене. В историческом плане он признает величие древних.

Заглавная буква инициал, разрасталась в целую картину, заменив собой миниатюру. ). Влияние Никколо Пизано, как уже упоминалось, было нейтрализовано его сыном Джованни, который, духовно предвосхищая Донателло и Микеланджело, был, конечно, более «готическим», чем его отец. Катерина, св. этой должности он, художник, отвечал за все работы как главный архитектор Флорентийского собора и лично представлял все проекты для колокольни и ее рельефов12. Франциска» Джотто содержит также самые ранние пейзажи, в которых достигается постепенный переход от близкого к далекому благодаря введению среднего плана89 (в то время как другие, более «воздушные» пейзажи Мастера Бусико все еще обнаруживают разрыв между первым планом с включенными в него фигурами и далью, которая воспринимается как отдельная величина), наряду с подлинным, самым ранним зимним заснеженным ландшафтом90.

Впервые имя Дуччо упоминается в связи с украшением деревянных ларей и книжных переплетов. стилем», с «Ландшафтами Одиссея» и со «Свадьбой Альдобрандини» 70. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо.

При раскраске фигур мастера также по-прежнему придерживались традиционной манеры. Все это так же входило в художественные изделия, как золотые и серебряные нити, вплетавшиеся в шерсть или шелк прежде всего этот стиль сказывался на изображении людей благородного происхождения, тогда как натурализм оставался «классовым отличием» и достоянием «низших слоев» – неодушевленных предметов и животных. В центральной части на высоком резном троне восседает Богоматерь с младенцем Христом. (2) Работа Дуччо, заказанная в 1308 году и законченная в 1311, сохранилась. Через таких арабских посредников, Аль-Хазен или Аль-Кинди (первый из них часто и с большим уважением цитировался Лоренцо Гибер-ти), латинский Запад весьма основательно познакс милея с классической оптикой уже в XII и XIII веках. 1280 г. в Тоскане в традициях визант.

Вершина творчества Ван Эйка – монументальные алтарные композиции ("Мадонна канцлера Ролена", около 1436, Лувр "Мадонна каноника ван дер Пале", 1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). обязался исполнить образ на готовой деревянной основе. В «Маэста» Дуччо (созданной между 1308 и 13П годами ил. худ. ), а из фресковых работ — Мадонна под балдахином, окруженная святыми (в Палаццо-публико, в Сиенне), Портрет Гвидориччьо деФольяни верхом (там же), Св. «Мадонна Ручеллаи» (Галерея Уффици, Флоренция), одна из крупнейших алтарных картин своего времени (4, 52, 9 м), написана на 5 вертикальных досках из тополя, вмонтированных в глубокую раму сложного профиля. уже если не перспективно, то хотя бы таким образом раздвигается это пространство.

Джотто – флорентиец изменившийся под воздействием римского опыта, благодаря которому он соприкоснулся не только с самим Каваллини, но также с позднеантичными и раннехристианскими источниками Каваллини и в каком-то смысле потомок скорее романских скульпторов, чем живописцев, работавших в византийской манере14. XIV в. : Cronache Senesi. Документальных сведений о рождении Дуччо, его детстве и годах ученичества не сохранилось. Отсутствие документов, относящихся к 1280-1285 гг. и влияние франц. за адм. Ну, по всей вероятности, все пункты были выполнены.

98) а другая мозаика того же цикла изображающая «Исцеление паралитика» имеет сильно сокращающийся мощеный пол, в котором «схема рыбьего хребта» нарушена в угоду более точному построению линий, устремленных в «точку схода». Воспринял отдельные черты искусства Проторенессанса. Причастия, который теперь там находится. 9 июня 1311 года в Сиене было объявлено праздничным днем. Так впервые в истории европейского искусства отдельные предметы (фигуры и вещи) и их окружение образовали некое единство.

Арнольфини с женой в центре небольшой исполненной мягкого света и уюта бюргерской комнаты (1434, Национальная галерея, Лондон). И дальше ангелы, сонм ангелов, тоже не менее прекрасных, чем вот эти женские лики. Наиболее убедительна реконструкция, предложенная Уайтом (White. «Мадонну Ручеллаи» отличает, таким образом, торжество классицизирующей концепции готического обновления тосканской живописи.

Монументальная живопись Оттонов. через окно» начал снова закрываться, но он был закрыт, да будет мне позволено цитировать самого себя, «скорее легкой, прозрачной занавеской, чем прочной, непроницаемой стеной». Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». «Маэста» значит «Прославление Богородицы» или «Богородица во славе». написал 3 образа Мадонны с Младенцем (Национальная галерея Умбрии, Перуджа Национальная галерея, Лондон ранее собрание А. Стоклета, Брюссель, ныне местонахождение неизв. ), передающие нежное чувство, объединяющее Богородицу и Ее Сына и 2 небольших образа Мадонны на троне (Музей искусств, Берн Национальная пинакотека, Сиена), раскрывающие ту же тему монументально и торжественно. заказов Сиены тему гражданственности подчеркивает надпись на подножии трона, являющаяся и подписью художника: «Святая Матерь Божия, будь причиной мира в Сиене и жизни Дуччо, который написал Тебя такой». Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Это пока еще «мертвая вода».

1979). 1979). Однако эти документы ничего не говорят о образовании художника, доказавшего вскоре свое мастерство, получив заказ на «Маэсту» («Мадонна Ручеллаи») для ц. Санта-Мария Новелла во Флоренции. Почему. Он во многом был первый в своем поколении.

считается алтарная картина «Мадонна Креволе». Так как в западной традиции его чаще изображали молодым. Иоанн Креститель, св.

Примерно в это время в парижских архивах зафиксировано проживание на Рю де Прешер некоего «Duch de Siene» или «Duch le lombart». Он многое делал то, что до него еще никто не сделал. Фрески Райхенау, Оберцелле, храм св. Контуры четко обрисованы широкими плавными линиями.

В 1681 алтарь был перенесен в капеллу Ручеллаи, от которой и получил свое название. По контракту Д. д. Б. (3) Работы не сохранились, также как и работы в Пизе, Лукке и Пистойе. Из этого документа мы знаем, что Дуччо умер и его жена (вот даже здесь упоминается ее имя) и его дети вступают в права наследования. Он предвосхищает то, что теперь известно как «двухточечная перспектива», располагая скошенные здания в пространстве (ил.

На боковых стенах — фрески расположены в три яруса. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Мадонна сидит на мраморном троне с инкрустациями в стиле косматеско.

В английском intermission заменится на assumption. Наверху, в центральном медальоне, представлен Иисус Христос изображения персонажей ВЗ в правой части рамы и фигур 12 апостолов в левой части служат прообразовательному истолкованию НЗ. Таким образом, «возрождение ггутто в живописи треченто» имеет немало параллелей, но здесь не место их перечислять. Гиберти решает тему статуи.

гал. : Нью-Йорк, собрание Фрик Вашингтон, Нац. С 1290-х гг. Таким образом, сравнивать картину с окном – значит приписывать художнику или требовать от него непосредственного подхода к реальности: notitia intuitiva (или, короче, intuitus) используя любимый термин тех номиналистов, которые параллельно достижениям Дуччо и Джотто в одно и то же время, но в разных областях, в разных местах и разном культурном окружении потрясли основы мышления зрелого Средневековья, признав «реальное» существование только за внешними предметами, непосредственно познаваемыми в чувственном опыте и за внутренними состояниями или действиями, непосредственно известными благодаря психологическому опыту. Все же верным остается и то, что «новы проблески» вспыхнули в Центральной Италии на исходе XIII века и что эти «проблески» осветили Европу, чья культура, говоря словами Вильгельма Фёге, «trotz Kaiser und Reich" находилась под сильным влиянием Франции в течение почти полутора столетий. Д. д. Б. И выходят оттуда праведники, Адам и Ева и т. д. Все эти старания оживить греко-римскую перспективу (или, шире, греко-римское живописное пространство), включая даже великолепные и почти «классические» ландшафты и постройки Утрехтской псалтири, можно сравнить с попыткой бороться с опасностью огнестрельного оружия путем изготовления пуленепроницаемых панцирей и кольчуг23, вместо того чтобы, выкинув их, развить абсолютно иную технику тактики и стратегии.

Мы уже упоминали «Мадонну Ручеллаи», так как Вазари приписывает ее Чимабуэ. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Таким образом, мы становимся здесь свидетелями зарождения «современного пространства» – пространства, которое можно было бы описать как греко-римское, «vu a travers le temperament gothique несогласованный и фрагментарный материал в таких незначительных и непоследовательных, но все же перспективных изображениях, как «Сон фараона» во Флорентийском баптистерии и мозаики в Монреале, подвергся реорганизации и регламентации согласно принципам, представленным в таких безусловно неперспективных, но в пределах своего стиля совершенно устойчивых и последовательных готических рельефах, как, например, «Тайная вечеря» в Наумбургском соборе, созданная около 1260 года (ил. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. В 1506 г. алтарь заменили бронзовым киворием, в 1771 г. его части были разъединены (живопись, в т. ч. лик Богоматери, значительно пострадала) и разрознены: большая часть композиций хранится в сиенском соборном музее, др. - в Национальных галереях Вашингтона и Лондона, в собраниях Фрика в Нью-Йорке и Тиссен-Борнемиса в Мадриде, в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте и в Музее изящных искусств в Будапеште. Так, отдельные составные части (disjecta membra) классической перспективы, сохранившиеся или вновь ожившие в итальянской живописи дученто, вполне могли подвергнуться нивелировке со стороны тех самых принципов «консолидации масс» и «консолидации поверхности», которые искоренили классическую перспективу на Севере. 104)52. Щиты были скреплены гвоздями.

Вообще вот этого человечного на Западе всегда больше. Лимож). Петра Мученика – патрона Братства восхваляющих Мадонну, способствует истолкованию композиции как «Вознесение Богоматери», что соответствует посвящению ц. Санта-Мария Новелла. В 1289 году он отказывается принять клятву на верность командиру милиции (народного ополчения). акад. С левой стороны среди прочих стоят Иоанн Евангелист (изображен как старик с бородой и книгой), апостол Павел со своим мечом, а последняя в ряду— Екатерина Александрийская с пальмовой ветвью. Формы моделированы легкими тенями, не разрушающими выразительных силуэтов.

Легко предвидеть, что в изображении домашнего интерьера не только схема «кукольного дома», но да же прием «диафрагмы» могли быть отброшены гораздо раньше, чем в церковном интерьере и этот шаг был предпринят уже в последней трети XIV иска такими североитальянскими мастерами, как Джованни да Милано, Якопо Аванцои Джусто ди Менабуои. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». 2.

Стиль высокой готики никогда не отказывался от дополняющих друг ДРуга принципов «консолидации масс» и «консолидации поверхности» и нетрудно убедиться в том, что «современное», то есть непрерывное и бесконечное, пространство могло возникнуть лишь тогда, когда чувство плотности и связанности, свойственное зрелому Средневековью и воспитанное архитектурой и скульптурой, начало взаимодействовать с тем немногим, что на протяжении веков уцелело от иллюзионистических традиций, господствовавших в греко-римской живописи. Он считается одним из редких готических сооружений, этот собор. Миниатюры изобразительного характера встречаются в меровингских рукописях крайне редко.

На оборотной пределле представлены эпизоды земной жизни Христа («Христос и самаритянка», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Исцеление слепого», «Призвание апостолов Петра и Андрея», «Искушения», «Брак в Кане Галилейской» и др. ), на оборотной стороне вимпергов – события после Воскресения («Уверение Фомы», «Ужин в Эммаусе», «Сошествие Св. Работы подобного рода производились и раньше. В Риме и Кампанье мы находим изображения тщательно разработанных интерьеров, ландшафтов и городских перспектив, которые поражают «явно трехмерной протяженностью, как будто безгранично простирающейся по ту сторону двухмерной живописной поверхности» по крайней мере в одном случае, в знаменитых «Ландшафтах Одиссея» в Ватиканской библиотеке, предвосхищается известное окно Альберти ибо бесконечно простирающийся пейзаж заключен в обрамление имитирующее пилястры.

Потом накладывается охра и подрумянка. Т. е. Первоначально она была двусторонней и состояла из пределлы и завершения. Картинное пространство можно определить как зримую трехмерную протяженность, состоящую из тел (или псевдотел, как облака) и промежутков между ними, протяженность, которая, кажется, простирается неопределенно далеко, но не обязательно бесконечно далеко, за пределы объективно двухмерной живописной плоскости это означает, что живописная плоскость утратила ту материальность, которая была ей присуща в искусстве зрелого Средневековья. Произведение «Маэста» (Величие) было заказано для главного алтаря городского собора.

Стабблбайн – 70-е гг. 1311 г. (Музей собора, Сиена)15 апр. С одной стороны, сохраняется где-то традиционная иконография. 124)88.

Хотя, может быть, это уводило, скажем, в арианство. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Франциска, в Ассизи) и несколько фресок в Орвиетском соборе. Снова, обручившись со скульптурой, он приветствует новое столетие на Порта-деи-Каноничи рядом с двумя другими персонажами, появившимися после Пизано (обнаженный Геркулес и обнаженная Мудрость), равно как на Порта-делла-Мандорла Флорентийского собора имеете с другими фигурами, прямо и сознательно возрожденными из классических источников (ил.

Эти пережитки гораздо меньше заметны в знаменитой «Маэсте» («Мадонне Ручеллаи») исполненной Дуччо в 1285 (Флоренция, Уффици). 1308-1311 – Триптих (Мадонна с Младенцем и святыми Домиником и Авреей). Золото и серебро не применяются в них вовсе. Действительно, произведения, созданные в этом стиле, включая «малые» искусства, которые оказывали значительное воздействие на произведения «большого искусства» 91, даже сейчас с таким трудом локализуются, что продолжают странствовать из Парижа в Бургундию, Испанию или Чехию из Авиньона в Бурже или, подобно очаровательному «Поклонению волхвов» (ил. Кроме названных, практически бесспорных работ Дуччо, сегодня ему приписывают «Полиптих 47» (Сиена, Пинакотека).

(фрески монастырской церкви Сен СавенсюрГартан). Первая часть «Жизнеописаний Вазари, охватывающая, как мы помним, то, что называется «prima eta" Ренессанса», во втором издании 1568 года включает жизнеописания тридцати пяти художников. В соглашении Д. д. Б. И дальше последней в этом ряду стоит Екатерина Александрийская с пальмовой ветвью. Художники искали вдохновения в осязаемых остатках античности как раз тогда, когда скульпторы перестали это делать, либо довольствуясь наследием своих предшественников XIII века, либо поддавшись влиянию готического стиля, либо пытаясь примирить одно с другим.

В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Иеронима (автор описания «Вознесения Богоматери», приведенного Иаковом из Варацце в «Золотой легенде»), окруженного медальонами с изображениями св. Картина снова стала «окном». Но это «окно» перестало быть тем, чем оно было до того, его «закрыли». (4) Предположение Вазари не подтверждается никаких сведений об архитектурных работах Дуччо нет.

Дата 9 окт. Если, например, две равные вертикальные линии а и b видны на расстоянии d и 2d, то b покажется в перспективе ровно наполовину короче, чем а. Согласно законам классической оптики, видимые размеры не обратно пропорциональны расстояниям, а прямо пропорциональны зрительным углам аиД так что (раз /3 больше а/2) видимый размер b будет больше, чем а/2 (рис. Ну, это хорошее условие, собственно говоря, наверное, от этого Дуччо и не отказывался. Сан-Франческо в Ассизи), приписываемых кисти Чимабуэ, фигуры Младенца на образе «Мадонна с Младенцем» (Кастельфьорентино, ц. Санта-Вердиана), рассматриваемом как совместная работа Д. д. Б. Этому способствуют декоративность цветовой гаммы, открывшейся после реставрации, сочетающей киноварь, золото, азурит с розовыми, лиловыми, голубыми, светло-зелеными оттенками и каллиграфия текучих линий (кайма мафория Богоматери) (Il restauro della «Maest» di Duccio / A cura di C. Brandi.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

---