М Врубель Краткая Биография

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Художника помещают в клинику.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. поглощено образом демона, ставшего символом его сумбурной жизни. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи. древней Руси. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве ставил морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире обострённый интерес к внутренней, духовной жизни человека заставлял его обращаться к вечным темам и мотивам, почерпнутым из античности, эпохи средних веков и Возрождения, русского фольклора. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Михаил Врубель краткая биография

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Он перекликается с опустошённостью души.

Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Художник рос любознательным, веселым ребенком.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Иванов Врубель (СПб., 1911).

Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Кирилле», «Св.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Арцыбушева и С. И.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Произведение удалось.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Через несколько дней он полностью ослеп155. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Она поражает разнообразием этнического состава. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Краткая биография Михаила Врубеля

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Востребованность таланта художника придает ему уверенности. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Потрясенный уродством долгожданного наследника, Врубель впал в неистовое рисование очередного «Демона», повлекшее за собой критическое нарушение психики художника и, как следствие, помещение его в клинику для душевнобольных. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Биография Врубеля краткое содержание

Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Омск. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Поразительна пластическая лепка лица и рук. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

Значение ВРУБЕЛЬ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Прошение было удовлетворено157. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В 1906 году художник ослеп. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Серов, И. И.

Врубель Михаил Александрович: биография

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Все его интересы были за университетскими стенами.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. К началу 90-х гг. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Представители рода Врубелей (от польск. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Работа не привела к улучшению. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Тем не менее, он властен и величав. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Михаил Александрович Врубель биография

По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

Врубель Михаил Александрович – биография

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он создает пять панно на тему «Фауста». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. Мамонтова и К. Д. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Михаил Врубель: картины с названиями

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Серова. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Предки Михаила Александровича Врубеля за рубежом и в Российской империи

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. 5 марта 1856 года в городе Омска в семье штабс-капитана Тенгинского пехотного полка, участника Крымской кампании Александра Михайловича Врубеля, родился сын Михаил. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Образование и место живописи в детской и юношеской биографии Михаила Врубеля

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он критически относился к современному искусству. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

А. М. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Чистяков, а также товарищ его В. А. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Левитан.

Киевско-итальянский этап в биографии Врубеля

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов — один из первых исследователей творчества душевнобольных.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Любовь и семейная драма Михаила Врубеля

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Врубель жениться на Е. Х. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Мамонтова. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Проблемы с психическим здоровьем

Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Мачеха обеспечила детям необходимое участие и доверительные отношения, о чем красноречиво свидетельствует детская биография Врубеля Михаила Александровича. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. 17 марта 1856. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне березок.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художником овладела мания величия и собственной исключительности, что весьма испугало его беременную жену, родившую сына с физическим изъяном – «заячьей» губой. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. А. Врубелю». В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Пригласил его профессор А. В. Прахов. Только в 1896 году жизнь Врубеля М. А.

Краткая биографическая энциклопедия

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Работа не привела к улучшению. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Блестяще образованный и безупречно одетый молодой франт покоряет Москву своим первым эпохальным полотном «Демон сидящий», становясь популярной личностью и изгоем общества одновременно. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Савву похоронили на Байковой горе. Тогда он переехал в Москву. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Картины Михаила Врубеля с названиями

Последний был наиболее близок Врубелю. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта».

Врубель Михаил Александрович биография

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа.

1. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Доклад: Врубель Михаил Александрович
4. Михайло Врубель коротка бографя
5. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
6. Биография Врубеля Михаила Александровича
7. Врубель Михаил Александрович – Биография

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

• Декоративные панно и другие работы
• Интересные факты из жизни художника
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Начало художественного развития

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Биография и творческая деятельность

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Театр в это время стал вторым домом для художника. – См. : С. П. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Однако увлечение живописью берет свое: еще обучаясь на последних курсах университета, Михаил начинает посещать вечерние классы рисования профессора П. П.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Савву похоронили на Байковой горе.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). В 1883 г. профессор А. В. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Серов.

Его тянуло на Украину. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Во владимирских эскизах особенно ярко проявилась связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию и душевному складу художника. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой — былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Представители рода Врубелей (от польск.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Вся цветовая композиция приведена в единство.

В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Болезнь оказалась неизлечимой. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Он пишет портреты С. И. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Васнецов, В. А. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). И он всё-таки творил. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Они изображены на фоне закатного неба.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

В 1904 году к художнику пришла слава. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». «Он глубоко реален.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Так началась его душевная болезнь.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Слабый, болезненный ребенок, рано потерявший мать: она умерла после продолжительной чахотки.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Родные и близкие замечали это. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Фон только на этой картине реалистичен. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Коровин, В. М. Мамонтова (оба – 1897). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Федорова.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Творчество художника было страстным протестом против зла. Удивительна наследственность Врубеля. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Прошение было удовлетворено.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Именно с этих пор творчество Врубеля М. А. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Они были отклонены строительным советом собора. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Кирилле», «Св. В 1859 году отца Врубеля переводят в Астрахань, затем начались активные переезды по службе. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Влияние этих мастеров сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Из академической церкви к последнему приюту мастера гроб с его телом несли студенты Академии художеств. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Через несколько дней он полностью ослеп. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Вессель. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

музей русского искусства, Киев). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Она подлинно монументальна. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Внимание художника захватил и сам этот город-музей и собор святого Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. Михаила Врубеля больше всего заинтересовали не корифеи Возрождения – Тициан и Веронезе, а их предшественники, которые были более тесно связаны со средневековой традицией, – Карпаччо и, особенно, Джованни Беллини.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П. Мама маленького Миши, родившая четверых детей, умерла в молодом возрасте, оставив малышей на попечение вдовца, который, спустя четыре года, удачно женился на пианистке, прекрасно вписавшейся в осиротевшую семью.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Афанасий» и «Христос Спаситель».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. Чистяков.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

А глаза были материнские – карие. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Морозова в Москве). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Репин и П. П. Михаил часто посещал Эрмитаж, завязывал знакомства с петербургскими художниками (Коровиным, Серовым, Поленовым), много рисовал и активно занимался в вечерних классах Академии художеств. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. И. Мамонтов, 1897, ГТГ).

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Свадебное торжество проходило в Женеве. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Отец будущего художника, военный юрист и участник войн в Крыму и на Кавказе, часто менял место службы, перемещаясь вместе с семьей по городам России, от Астрахани и Одессы до Саратова и Петербурга. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. В эти годы он вновь писал демонов. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В 1890 году художник переехал в Москву.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

---