М А Врубель Биография

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Это черта исконно присущая романтической личности. Произведение удалось.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Хотя выросший Михаил сохранил тесную дружбу только со старшей сестрой Анной, в детстве он прекрасно относился ко всем своим родственникам и любил мачеху, сумевшую привить ему любовь к музыке. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил родился в 1856 году в семье военного.

Михаил Врубель краткая биография

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима — Татьяна Любатович. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Михаил Врубель: картины с названиями

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Здесь он встречается со своим другом еще со времени академии В. Серовым, знакомится с К. Коровиным, которые ввели его в дом Саввы Мамонтова, положив начало их тесному общению, продолжавшемуся вплоть до смерти художника.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре — стоящая Богоматерь. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В Частной опере художник встретил и свою любовь – певицу Надежду Забелу.

Проблемы с психическим здоровьем

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». музей русского искусств, Киев) — женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Но в то же время, помимо картины, несомненно обещавшей скандал, Врубель сделал не менее скандальные иллюстрации для собрания сочинений Лермонтова, вышедшего в свет в 1891 году. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Врубель надеялся получить заказ и на роспись Владимирского Собора. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Родные и близкие замечали это. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Словари и энциклопедии на Академике

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В эту пору Врубель много работает над портретами. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Работа не привела к улучшению. Работоспособность его удивительна. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Доклад: Врубель Михаил Александрович
• Врубель Михаил Александрович – Биография
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Через несколько дней он полностью ослеп155. Выдающийся талант Врубеля был несомненным уже в те годы: сохранились иллюстрации, сделанные им к произведениям Тургенева и Льва Толстого, в том числе – рисунок знаменитого свидания Анны Карениной с сыном.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В 80-е гг. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Фон только на этой картине реалистичен. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Начало художественного развития
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Врубель, Михаил Александрович фотографии

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Первое впечатление: сумасшедший.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Савву похоронили на Байковой горе. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Вся цветовая композиция приведена в единство.

• Биография и творческая деятельность
• Врубель Михаил Александрович, русский художник

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. А. Врубелю». Он даже подготовил эскизы, которые, однако, так и остались эскизами. Врубель жениться на Е. Х. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Прошение было удовлетворено157.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». По сей день его работы хранят Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

У него свой, особый взгляд на классические сюжеты. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Он критически относился к современному искусству.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. Все его увлечения лежали вне университета – он всерьез заинтересовался философией Канта, посещал оперу и влюблялся в актрис, обожал споры об искусстве и, конечно, много рисовал.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Врубель продолжает писать акварелью, причем делает довольно большие работы, не характерные для данной техники («Гензель и Гретель», «Царевна Волхова»). Из-за службы отца семья часто переезжала.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Федорова. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Средств к жизни почти никаких».

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Благодаря вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду. » И действительно из-под его кисти в этот период выходит особенно много работ на тему народной поэзии, русских сказок и былин («Тридцать три богатыря», «Царевна Лебедь», «Микула Селянинович», «Богатырь»), а под влиянием опер Римского-Корсакова появляется целая серия майоликовых скульптур («Садко», «Снегурочка»). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Афанасий» и «Христос Спаситель». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Состоялась она 28 июля 1896 года. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Показательными являются первые акварели Врубеля Пирующие римляне и Введение во храм. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Ведь это лучшую часть жизни у человека украсть. » Не признавая современное течение в русском искусстве, Михаил Врубель очень ценил Рафаэля. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. В 1906 художник ослеп. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Болезнь оказалась неизлечимой. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Единственное, что удалось выполнить мастеру, – орнаменты в боковых нефах собора. Врубель во многом был новатором для своего времени. В 1889 г. Врубель переезжает в Москву. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Художника помещают в клинику.

Все здесь подвержено метаморфозам. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Для Московской частной оперы С. И. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой.

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». В конце девяностых годов он работает художником в театре. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Врубель родился в Омске в 1856 году. Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Когда не было моделей, он рисовал себя. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В 1904 году к художнику пришла слава. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Кирилле», «Св. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В 1899 он пишет «Демона летящего». Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Тогда он переехал в Москву. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

В 1890 году художник переехал в Москву. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Она поражает разнообразием этнического состава. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно на фасаде гостиницы «Метрополь»).

Меж тем признание широкой публики не приходило.

Савву похоронили на Байковой горе. В этих рисунках была заключена целая программа. Не менее жестокий удар нанесла ему и любимая женщина, порезавшая все письма, присланные ей Врубелем из Венеции – Эмилия Львовна оставила от этих посланий только рисунки. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

В это время зрение Врубеля резко ухудшается. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

Представители рода Врубелей (от польск. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Оканчивал гимназию Миша уже в Одессе и в последние годы учебы с огромным энтузиазмом занимался изучением римских классиков и истории, а на темы античности и средневековья писал сочинения сверх заданной нормы. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Мамонтова. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Когда Врубель вернулся из Венеции, роспись, обещанную ему в интерьере Владимирского собора, уже передали в другие руки – ей занялся прославленный художник Васнецов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Это не борьба добра и зла.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Прахов.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В 1863 году Врубель женился снова, на пианистке Елизавете Христиановне Вессель, которая не только заменила мать его осиротевшим детям, но и родила еще троих. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Его тянуло на Украину.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Однако никакой мистичности ни в мальчике, ни в подростке Врубеле не наблюдалось – это был обыкновенный гимназист из обеспеченной семьи, разве что не по годам образованный, чрезмерно впечатлительный, а порой ленивый и несобранный. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В эти годы он вновь писал демонов.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Герой сопротивляется до конца.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

«. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Среди них – картина «Девочка на фоне персидского ковра» (где изображена дочь ростовщика, к услугам которого художнику часто приходилось прибегать), серия иллюстраций к «Анне Карениной», множество акварельных рисунков. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Свадебное торжество проходило в Женеве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Через несколько дней он полностью ослеп. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника.

Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, корешки книг.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Прошение было удовлетворено. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). музей русского искусства, Киев). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Похоронили его на Новодевичьем кладбище. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Колорит, как правило, насыщенный, богатый оттенками и переливами. Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Сам Врубель называл свою картину иконой.

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Удивительна наследственность Врубеля. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

В течение четырех лет учебы он напряженно работает изучая классическое искусство, совершенствуя мастерство и стремясь выработать собственный стиль. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Работа не привела к улучшению. Сразу выражение его лица изменилось. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. Врубель страстно любил музыку.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Он перекликается с опустошённостью души. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Величайший художник, подаривший миру такие работы, как Царевна-Лебедь (1900) и Демон сидящий (1890), ушел из жизни 1 апреля 1910 года в Санкт-Петербурге.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. Помимо крупных живописных работ, в этот период им создано множество графических портретов.

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Стремясь как можно скорее воплотить на холсте обуревавшие его чувства, художник часто пренебрегает технологическими правилами и не дожидается, пока краски высохнут. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Они были отклонены строительным советом собора. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины.

Именно в этот период начинается формирование самобытного стиля Врубеля с его необыкновенным сияющим колоритом, с «кристаллическим рисунком», который отличает его от всех остальных художников. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». А. М.

Сквозь безумие проглянул гений». Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Представители рода Врубелей (от польск. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Кирилле», «Св.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). «Он глубоко реален.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Вскоре они поженились. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Лето 1875 года Михаил провел в родовом имении композитора Глинки, с семейством сенатора Вера, репетируя сыновей сенатора в алгебре и латыни и обучая грамоте крестьянских детей. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В творчестве художника наступает самый продуктивный период – он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты (Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»), занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы, смешивая эмали и глазури. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга истолковывая его слова как причуды больного гения. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

За время жизни в Киеве Врубель создал немало интересных произведений. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Творчество художника было страстным протестом против зла. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. В 1884 году Михаил Александрович отправляется в Киев, куда его пригласил профессор А. В. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. А глаза были материнские – карие.

В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Все его интересы были за университетскими стенами. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Вессель. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле.

Влияние этих мастеров сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Круг портретируемых довольно узок.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

Жить становилось все тяжелее и чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, художник брался за самую тяжелую ремесленную работу или писал картины за гроши (причем большая их часть была отвергнута заказчиками). появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В этом кружке Врубель почти сразу же занял ведущее положение.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Они сводили искусство до «орудия публицистики». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

---