Лоррен Утро

Все это делает «Утро» самым тонким и лирическим произведением Клода Лоррена. Полотно Клода Лоррена «Утро» было написано в 1666 году и на данный момент является экспонатом московского Эрмитажа. С виртуозным мастерством Лоррен передает эффект утреннего освещения, прослеживая изменчивую игру света на колышущейся поверхности волн.

Правильное утро: завтраки Монро, Бардо и Лорен

Обратите внимание, насколько мастерски передано смятение чувств, охватившее Европу: одной рукой она ухватилась за рог быка (даже не подозревая о том, кто принял его облик), а другой судорожно поправляет развевающуюся на ветру накидку. У Валса юный художник учится перспективе и архитектуре. Не считая нескольких исключений, можно утверждать, что на всех картинах зрелого периода его творчества представлены пейзажи, волею художника, силой его воображения и мастерства, «сложенные» в единое целое из фрагментов натуральных зарисовок. Если разобраться, утренний «напиток» сексапильной звезды содержит витамин B, рибофлавин, кальций, фосфор и около 20 г белка. Ее завтрак не что иное, как гоголь-моголь артистов.

В этом шедевре Лоррен создает идеальный мир, полный тонких световых эффектов, драматичных контрастов и глубоко продуманного движения. По заказу епископа Лоррен исполнит ещё шесть картин. «Мне сказали, что мои привычки в еде очень странные, но я так не думаю. Луки (т. е. художественной академии).

Ее завтрак не что иное, как гоголь-моголь артистов. В едином картинном пространстве он одновременно представлял множество природных явлений и стихий. Лоррен перенимает концепцию пейзажа, выработанную Карраччи. Только по прибытии на остров девушка узнает, что она была похищена самим Зевсом. Натурные зарисовки Лоррена (перо, бистр, тушь) отличаются свежестью восприятия различных состояний природы, они ещё более живописны и эмоциональны, чем его живописные работы, в них с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену эмоциональное и непосредственное чувство природы, они отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов.

Прекрасная картина Дрезденской галереи посвящена любви Галатеи и Ациса (1657). В центре картины мы видим сияющее бескрайнее пространство, обрамленное двумя архитектурными массивами (в данном случае классические постройки выполняют ту же роль, что и деревья в неморских работах художника). Лоррен, тем не менее, получил признание и жил в достатке.

• Клод Лорен – цикл «Времена суток»
• Описание картины Клода Лоррена «Утро»
• Описание картины «Утро в гавани»
• Клод Лоррен: биография и творчество
• Репродукция картины "Утро в гавани (Клод Лоррен)"

Другой французский художник, Эжен Буден (1824-1898), прославился своими поэтичными пейзажами, в которых, подобно Клоду Лоррену, тонко передавал воздушную среду и солнечный свет. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Не одолев Иакова, ангел благословил его и известил, что отныне он будет побеждать всех людей и называться Израилем.

он отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Он снимает большой, трёхэтажный дом в центре столицы, неподалёку от площади Испании (с 1650) с 1634 он— член Академии св. Она спешит к своему возлюбленному — прекрасному юноше Ацису, сыну лесного бога Пана. Стоит отметить, что мастер очень любил работать на пленэре. С 1617 по 1621 год Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—27), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. илл.

Мягкий климат Италии, ее щедрое солнце, сочная зелень и многообразие ландшафтов делали эту страну настоящим раем для пейзажистов. В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром.

Они позволили Клоду решить поставленную им задачу с небывалой, подчас наивной открытостью. – 17 н. э. ). Длительная осада Ла-Рошели королевскими войсками, как известно, закончилась падением этого последнего форпоста гугенотов, а битва при Па-де-Сюз принесла Людовику XIII историческую победу над герцогом Сауди. В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром.

Солнце скрыто за горизонтом и лишь освещенный край облака говорит о скором его появлении. По прибытии в Рим Клод Желле нанимается слугой к итальянскому пейзажисту Агостино Тасси (1580-1644). Испанским королем Филиппом IV мастеру была заказана серия из четырех больших пейзажей.

1. Копия картины Клода Лоррена «Утро в гавани»
2. ПРАВИЛЬНОЕ УТРО: ЗАВТРАКИ МОНРО, БАРДО И ЛОРЕН
3. Антикварная гравюра Утро художник Клод Лоррен
4. «Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной»

Храм Аполлона изображен в виде величественного древнего здания Рима – Пантеона. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Храм Аполлона изображен в виде величественного древнего здания Рима -- Пантеона.

Офорты Лоррена поражают виртуозной светотеневой нюансировкой (Ил 18). Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком (Илл 17). Он использует один из своих любимых приемов: свет идущий из глубины пространства. Погребение Серафины в каменном саркофаге изображено в сумраке переднего плана.

• Утро (Иаков и дочери Лавана) (1666)
• Ночь (Пейзаж со сценой борьбы Иакова с ангелом) (1672)
• Эрмитаж – Желле, Клод – Утро в гавани
• 5 ЛАЙФХАКОВ, КАК УТОЛИТЬ ГОЛОД, ЕСЛИ ВСЕ ВРЕМЯ ХОЧЕТСЯ ЕСТЬ
• 5 способов избавиться от ненужных вещей
• Знакомство с его родителями: 9 способов произвести на них впечатление

Смерть настигнет великого художника в процессе работы: Пейзаж с Асканием, убивающим оленя Сильвии (Илл. 10) так и останется незаконченным. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду). К тому же, он был одним из первых, кто очень точно передал небесную сферу.

И Клод представлен в Эрмитаже с исключительной полнотой. Влюбленные убежали, а Полифем в гневе убил Ациса, метнув в него огромный валун. 19).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Лоррен – от идеального пейзажа к идиллии

Картину Клода Лоррена Утро можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен (Ил. 14). Художественный образ строится как единство ряда поэтических ассоциаций: встреча Иакова и Рахили и встреча с солнцем, пробуждение любви и пробуждение природы, событие легендарной истории и мгновение настоящего времени. После 1650 года Лоррен всё чаще обращается к возвышенной тематике, почерпнутой из произведений классической литературы. На основе этих представлений сформировался новый стиль в искусстве – классицизм.

В этих картинах наряду с гениальным разрешением задач светотени и пленэра (следует обратить внимание на рефлексы в зданиях, на их прозрачность, на градацию света в небе и на блеск воды, наконец, на мягкие отношения силуэтов к светлому фону), особенно замечательна их торжественная печаль, настроение какой-то идеальной оперы, в которой не было бы ни фальши, ни глупости лицедейства.

Лоррен, тем не менее, получает признание и живёт в достатке. Если выстроить картины Лоррена в ряд, мы увидели бы, что эта линия находится на одном и том же уровне (с незначительными колебаниями), являясь как бы сквозной осью полотен. 11).

Но они не играют той важной роли, что у Пуссена.

Панорама залита нежным, объединяющим всё вокруг, розовато-голубым светом. В 1618 году, вместе со своим мастером, Клод Желле выезжает в Неаполь.

В зрелый период творчества мастера происходит ещё одна немаловажная вещь. Я мыслю, следовательно, я существую, – утверждал один из основоположников этого учения Рене Декарт (1596-1650). Прежде, чем принять душ, я разогреваю молоко на плите. Клод Лоррен родился в 1600году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Отдельного рассмотрения заслуживают графические работы мастера. Здесь он декорирует свод церкви и пишет архитектурные фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного живописца герцога Лотарингского. Так, композиция Осады Ла-Рошели. Среди заросших кустарником мрачноватых скал прячется Полифем. В основе этого понятия лежит эмоциональная связь между предметом и его окружением, а точнее, между сценой на переднем плане и фоновой картиной природы.

Поэтичный пейзаж кажется несколько многословным. Это заставляет вспомнить об Эльсхаймере, оказавшем воздействие на творчество Лоррена. Можно провести параллель между его картиной Диана обнаруживает беременность Каллисто и Пейзажем с купцами Лоррена, последняя композиционным и колористическим решением цитирует работу Бриля (Илл 2 и 3). Его обнаружили служанки дочери фараона, которая направлялась купаться в реке.

Смелее и удачнее решен художником пейзаж Погребения Святой Серафины. 6 и 7). Собрание рисунков, созданных в 1648—1675 годах и воспроизводящих живописные пейзажи Лоррена, составили Liber veritatis (Истинная книга Лондон, Британский музей), объединяющую около двухсот произведений художника ее появление было вызвано опасением подражаний и фальсификаций его картин. 8 и 9), в которых Лоррен показывает себя как непревзойдённый мастер перспективы.

– спустя многие десятилетия после его смерти. Он полон творческих сил и честолюбивых замыслов. С 1634 года он – член Академии св. rationalis – разумный), которое признавало основой познания разум человека. Либо движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвёл большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием «Liber veritatis» («Книга истины», 200 рисунков находился у герцога Девонширского, в Англии).

Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата искусного гравёра на дереве во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—14 годах он отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. В это время сложилось новое философское направление – рационализм (от лат. Лоррен исполнил сам 46 гравюр со своих картин.

Почему бы не попробовать провести утро в стиле кино-дивы.

При этом взгляд зрителя как бы отбрасывается назад, к горизонту. Интересен созданный на данном этапе творчества пандан – пара работ Осада Ла-Рошели и Наступление на Па-де-Сюз (Илл 4 и 5). Ничего «странного», как выразилась знаменитость.

Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. Луки (то есть художественной академии). Его улавливают в игре света, состоянии природы и человеческой души.

Если разобраться, утренний «напиток» сексапильной звезды содержит витамин B, рибофлавин, кальций, фосфор и около 20 г белка. Рано остался сиротой. Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения. Интересно, что Лоррен обращался к сцене отдыха по пути в Египет, по меньшей мере, двадцать раз и при этом каждая работа представляла собой именно пейзаж, а не иллюстрацию к одной из глав Священного Писания. Так, по примеру венецианцев, Лоррен отдает предпочтение картинам мифологической тематики, а вслед за Карраччи, считавшим, что «несколько архитектонических элементов и пара деревьев исполнены большей поэзии, чем огромные замки и густые рощи», французский художник упорядочивает композицию своих пейзажей «освобождая» их от нагромождения мотивов.

В 1627 году Желле принимает окончательное решение переехать в Вечный Город. С 1617 по 1621 год Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—27), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси.

Впрочем, как раз то, что создания эти поздние, объясняет их синтетическую силу их гениальное обобщение. Движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвел большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием: «Liber veritatis»— «Книга истины» (200 рисунков находится у герцога Девонширского, в Англии). С 1617 по 1621 Лоррен жил в Неаполе учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625-27), когда Лоррен возвращается на родину и живёт в Нанси. Он – певец идиллии и всеобщей гармонии. Все детали композиции – деревья, постройки, фигуры – расположены против источника света.

Ничего «странного», как выразилась знаменитость. Живопись Лоррена оказала воздействие на развитие всего европейского пейзажа: рядом с ним сформировалась группа голландских пейзажистов итальянизирующего направления (Германн ван Сваневельт, Ян Бот и др. ), в 18-19 вв.

Тонкие тональные переходы создавались им именно таким способом – рукой, а не кистью. Знаменитая фраза короля Людовика XIV (1643-1715 гг. ) Государство – это я имела под собой весомое основание: преданность монарху считалась верхом патриотизма. Их любовь символизирует пара белых голубей, которыми управляет маленький амур.

Согласно Библии, мать Моисея, опасаясь преследований фараона, спрятала новорожденного младенца в просмоленной корзине в зарослях тростника у берега Нила. Представление о его целостности сочетается с ощущением изменчивости мира. Им восхищался Констебл (1776-1837), ему пытался подражать Тёрнер, для которого работы Лоррена были образцами гениального воплощения на холсте световоздушной среды (1775-1851).

Однако нельзя не заметить, что в ранних картинах Лоррена персонажи сюжетов всегда играют лишь роль стаффажа (сценки обычно располагаются на переднем плане и нередко их написание художник поручает своим ассистентам или ученикам). Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Сюжетом картины послужила история из книги Бытия, которая повествует о том, как, возвращаясь на свою родину в Ханаан, Иаков испугался мести старшего брата Исава и разделил свои стада и людей со словами: Если Исав нападет на один стан и побьет его, то остальной стан может спастись (Бытие 32, 8). Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Строгое здание храма из белого камня, отдалённо напоминающее римский Замок Святого Ангела. Как справедливо замечает К. Богемская, в памяти человечества созданные художниками пейзажные образы продолжают жить и формируют восприятие окружающего мира. Один из римских приятелей Клода, немецкий художник Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) утверждает, что Тасси свалил на юного слугу слишком много обязанностей, в число которых входили стирка, уборка, приготовление завтраков и ужинов, а также мытьё кистей и палитры. Клод Лоррен родился в 1600году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье.

Клод Лоррен родился в 1600году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Среди выдающихся художников было немало таких, которые смотрели на эксплуатацию своего имени и таланта сквозь пальцы, считая наличие подделок свидетельством настоящей славы.

Рано остался сиротой. Перед нами царь и жрец Делоса Алий приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. Кисть живописца воспроизводит красоту зарождающегося дня с той же трепетной любовью, с какой его герой встречает юную Рахиль. Жизнь замирает и отходит на покой. Работая слугой в доме художника-пейзажиста, усвоил некоторые технические приёмы и навыки.

И все же, коль скоро есть сюжет, он должен быть понят. 12). Процесс творчества состоял прежде всего в соблюдении правил, установленных при изучении древних памятников, а достойными воплощения в произведениях искусства считались сюжеты из античной мифологии и истории. Выбор персонажей на картине Клода Лоррена переносит нас в идиллический мир расцвета античной культуры (Ил.

Чтобы избежать подделок, Лоррен исполнял копии своих живописных полотен в технике рисунка, сепии или гравюры и размещал их в специальном альбоме под названием Книга истины – Liber Veritatis (195 авторских копий в настоящее время находится в Британском музее). Наконец, наступила ночь. Однако юный Желле недолго пребывает во Фрайбурге. Мотивы рисунков очень разнообразны: от величественной, окруженной парком виллы Альбани, до простого, заросшего мхом камня на берегу реки. Как справедливо замечает К. Богемская в своей книге Пейзаж.

В этот период Лоррена больше всего интересует изображение морских портов с заходящим солнцем, создаются такие его работы как Отплытие святой Паулы из Остии, Морская гавань при заходе солнца (Илл. Не менее интересен формат работ. По ясному небу плывут лёгкие, прозрачные облака. Но в то же время, Клод имеет возможность регулярно наблюдать за работой своего учителя и постепенно превращается из слуги в ученика, а затем становится ассистентом художника.

Название классицизм (оплат.

Крепость Ла-Рошель, представленная со стороны ближайшей деревушки Астре, со всеми её башнями и укрепительными сооружениями изображена с почти фотографической достоверностью, да и вид на Па-де-Сюз исполнен с предельной точностью. На это указывают как одинаковые размеры и форма картин (овальная в обоих случаях), так и общая тема: и одна и другая работы посвящены важнейшим событиям военной истории Франции периода правления короля Людовика XIII (1610-1643).

Аллегри и Н. Колонбеля. Парные вертикальные композиции изображают «Нахождение Моисея» и «Погребение Святой Серафины» (обе — 1637—1639, Мадрид, Прадо). Рисунки Лоррена часто будут копировать импрессионисты. Пара картин Осада Ла-Рошели войсками Людовика XIII и Наступление на Па-да-Сюз (Ил.

Мягкий, охристо-золотой свет объединяет композиционные планы и тончайшими переходами от яркого света до глубоких теней создаёт виртуозно построенную свето-воздушную перспективу. Святое Семейство он располагает в правом нижнем углу композиции, заботясь о том, чтобы присутствие фигуративной группы не нарушило гармонии природы. В пейзажах много света, воздуха, простора, безмятежного покоя. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду).

Мы обладаем двенадцатью произведениями этого чудесного художника и четыре среди них, Моменты дня, принадлежат вообще к лучшему из того, что создано им, хотя и относятся к последнему периоду его творчества (к 1651, 1666 и 1670), когда признанный всеми, знаменитый на весь свет художник был завален заказами и уже не творил с той непосредственностью, какой отличаются произведения его молодости. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662 гг. О его детстве известно немного.

Исключительное место занимает теперь наблюдение, передача и обыгрывание движения. 8). Лоррен никогда не работал в технике акварели или пастели.

«Мне сказали, что мои привычки в еде очень странные, но я так не думаю. 11). Ничто не предвещает трагической развязки. Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом.

На переднем плане, олицетворяя покой, разлитый в природе, лежит пастух, пасущий овец. Перед нами царь и жрец Делоса Алий приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало.

Это и река и мосты и туманная линия горизонта. Лоррен исполнил сам сорок шесть гравюр со своих картин. Он постигал новый язык выражения эмоций, слова которого находил в естественной среде.

Создаётся образ природы идеально прекрасной, очищенной от всего случайного. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Во II веке она была умерщвлена. Тёплые, осенние цвета растительности и светлый цвет неба над равниной в Осаде.

Рано остался сиротой. (Ил. В своих первых итальянских картинах он отдаёт предпочтение деревенским пейзажам в стиле Пауля Бриля (1554-1626) – фламандского живописца, на протяжении всей жизни работавшего в Риме и, по некоторым сведениям, являвшегося учителем Агостино Тасси. Композиция картины делилась на чёткие планы. Тонкое настроение свежести морского утра, лёгкого ветра, туманной дымки, невесомых облаков, мастерски воплощено Лорреном в одной из его ранних работ, украшающих ныне музей Эрмитаж.

Чаще всего он обращался к более утончённой сепии или отдавал предпочтение лавису. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Конечная же цель искусства – преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальной жизни. Согласно греческому мифу, Полифем подстерег Ациса и сбросил на него скалу. Галатея превратила своего возлюбленного в прозрачную речку.

Присутствию на светских вечеринках он предпочитал одиночество. Прежде, чем принять душ, я разогреваю молоко на плите.

С последним мастера объединял интерес к проблеме освещения. По библейскому тексту действие происходит на исходе ночи и, верный своему интересу к передаче трудноуловимых состояний природы, Лоррен изобразил момент наступления утра. На светлеющем небе выделяется прозрачный силуэт большого темного дерева. Основой концепции пейзажа Лоррена является изображение заходящего или восходящего солнца, а приоритетной проблемой – представление световоздушной среды, сопутствующей этому явлению (Мария Репинская).

Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета.

Именно так изобразил в своё время эту сцену итальянский художника Аннибале Карраччи. его влияние испытали Гейнсборо, Сильвестр Щедрин и др. А одним из его главных последователей историки искусства считают француза Камиля Коро (1796-1875), работы которого отличаются той же простотой композиции и техническим совершенством. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Скорее всего, каждая из пары этих картин задумывалась автором как пандан (pendant (фр. ) – в дополнение) по отношению к другой.

Особенно хороша картина «Утро». 16). Лёгкими и светлыми красками художник пишет небо и деревья, холмы и полуразрушенное здание.

В подготовке данной работы так же было полезно знакомство с книгой К. Богемской Пейзаж.

Леса и луга Лоррена всегда населены мирным пастушьим племенем. Адам Эльсхаймер был дружен с Рубенсом и Паулем Брилем. Композиции с принципом кулис (пышные деревья с прозрачными кронами, античные здания и руины, корабли с мачтами и снастями) и тщательно выписанным передним планом безупречно построены подчас картины варьируют схожие мотивы. Огромные здания по обе стороны композиционного пространства создают величественное обрамление фигуративной сцены на переднем плане и погружают её в атмосферу драматического напряжения, убеждающую в исключительной важности происходящего.

Почему бы не попробовать провести утро в стиле кино-дивы. Дрезденская картина обладает всеми теми же чертами, что и его Пейзаж с бегством в Египет. Картина хранится в Лондонской Национальной галерее. Изобразив два разновременных события, художник развернул ветхозаветный сюжет во времени и обогатил тем самым содержание картины.

Ещё эффектней смотрится лавис на разноцветной бумаге (Лоррен чаще всего останавливал свой выбор на голубой бумаге). Так, лорреновские живописные определения ассоциируются с украшающими эпитетами (солнце светлое, рощи кудрявые и т. п. ). Лоррен включает в свои пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Лоррен сделал свет основным живописно-композиционным фактором. Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем противоречия. Морская нимфа Галатея отвергла Полифема, страшного сицилийского циклопа, обитавшего в пещере.

Клод Лоррен ввел практику рисования пейзажа с натуры пером и акварелью. Для Гете Лоррен был высшим идеалом в искусстве. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662гг. Однако последние только тогда не мешают настроению, когда их совсем не рассматриваешь.

Художник арендует жильё на Виа Маргутта – в квартале, заселённом преимущественно приезжими живописцами. Композиционно шедевр Лоррена исполнен в манере, характерной для его лучших работ. Картину Клода Лоррена Утро можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен (Ил. 14).

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Однако, национальное своеобразие не исключало общих черт.

.

---