Леонардо Да Винчи Мадонна
«мадонна Литта» (1490—1491)— картина из собрания Государственного Эрмитажа, традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. «мадонна Литта», очевидно, была привезена Леонардо да Винчи в Милан незаконченной. Мадонна в скалах (иногда встречается вариант Мадонна в гроте) – название двух практически идентичных картин Леонардо да Винчи, одна из которых хранится сейчас в Лувре, а другая в Лондонской национальной галерее.
«мадонна с гвоздикой» – картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. В заключение следует подчеркнуть, что красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо да Винчи не просто изобразительный мотив, – это размышления мастера об образе матери, о её глубокой любви к сыну, переведённое им на язык живописи. На этом мы заканчиваем рассмотрение картины «Мадонна с младенцем» Леонардо Да Винчи. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи. Это-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Сегодня познакомимся ближе с историей созданияМАДОННЫ ЛИТТА.
Авторство Леонардо да Винчи, тем не менее, несомненно, потому как только он мог так превосходно проработать такие детали как ангел и голова Мадонны. О Мадоннах Леонардо да Винчи писали такие искусствоведы, как: М. А. Гуковский в своей монографии, Д. В. «мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы. Литта – графское семейство из Милана, продавшее Эрмитажу «Мадонну с младенцем» кисти великого Леонардо да Винчи в 1865 году за 100 тысяч франков. Леонардо да Винчи, напротив избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем.
Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Чудесные, мягкие, удивительно «женственные» руки. Это делает фигуру особенно рельефной. Но самой, без сомнения известной является картина «Сикстинская Мадонна», названная так по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ. руб.
Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину. Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.
Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий.
Лицо мадонны повернуто в профиль. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). С. 383-385).
V, 1865 г. Д. 7. М., 1989. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение» 5.
Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написана 1473-1474 годах. И все же Бернсон, может быть сам того не желая, высказал одну замечательно важную мысль: «Джоконда» соединила в себе Восток и Запад, язычество, христианство, буддизм в этом, наверное, ее абсолютная универсальность Верман К. История искусства всех времен и народов. Ибо это полотно -- творение поистине божественной, а не человеческой руки.
Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка.
Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики.
Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic. Приблизительно с 1476 по 1480 год он создаёт серию этюдов на эту тему. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. Л. 142-143). Обычно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м.
Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Христос явлен на свет и теперь человеку надлежит возвестить об этом людям. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Итальянцы называют их «Мадонна в скалах».
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна»
Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. С. 56). Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Он написал множество женских портретов, включая знаменитую «Мона Лизу» и только один мужской. У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века.
Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Картины Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи считал, что в воздухе витают образы и подобия, а задачка художника – выудить и воплотить их. Это всераспространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.
– М., 1999. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Липатов В. С. Краски времени. «Мадонна Бенуа» во многом абсолютно утратила черты живописи Леонардо. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины.
Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Все спуталось в дикий клубок.
Он знал все и все любил, так как великая любовь есть дочь великого познания. Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. Самин – М., 2005. Вот что закодировал в собственных художественных творениях величавый Леонардо. Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком. Он во многом соглашается с Болдыревым, дополняя его.
Клеваев отзывается о ней так: «Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней композиции «Мадонна в кресле». Борются люди и кони. Леонардо полагал величайшим недостатком живописцев «делать большую часть лиц, похожей на их мастера» Леонардо да Винчи. Красота и блаженство – все у него от мира сего.
Мадонна в гроте Леонардо да Винчи
М., 2001. Еле заметны, еле уловимы переходы.
Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц.
Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Гуковский Г. А. (доктор технических наук, литературовед), отмечал: «Работа над портретом одной из красивейших женщин Флоренции совмещается у этого удивительного мастера с анализом внутренних органов человеческого тела. Один из самых известных исследователей итальянского Ренессанса Б. Бернсон писал о «Джоконде» следующее: «В ее выражении нет ничего, что не было бы гораздо удовлетворительнее передано в искусстве буддийском. Мною представлен анализ произведения Мадонна Литта. Анализ произведения состоит из 6 разделов, которые представлены в реферате. По данному образцу можно производить анализ произведения любой картины. Такиеурокия начинаю проводить в 7 классе. Кроме того, данную работу можно произвести как исследовательскую работу. Таким образом ученики больше узнают о художниках, о картинах, т. е. приобщаются к культуре. В реферате описано не только само произведение, но и рассказывается об авторе картины Леонардо да Винчи, знаменитым не только как художник, нои как изобретатель. Еще можно данную работу выполнять на кружках. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Все версии о «Джоконде» заключают в себе нечто в одинаковой степени убедительное и неубедительное.
В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности. Леонардо изобразил в ней и себя самого. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. Как всё тут ясно и просто.
Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо.
Л. -М., 1959. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Взгляд малыша размыкает закрытую композицию картины. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Он изобразил Матерь Богочеловека в недрах Матери Земли Леонардо да Винчи.
Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов.
Музей имени Андрея Рублева и его обитатели
«Джоконда» была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. Богородица ли она вообще. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент.
Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Суждения о науке и искусстве. С. 58. В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. Даже самые важные гости композиции до странности невыразительны.
Ему так хочется дотянуться до цветка. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов. Пластически высечены контуры.
Любовь к ней, к Эрмитажу – это с раннего детства и навсегда. Как и другие нестандартные решения современного искусства, посягнувшие на традиционную трактовку религиозных и художественных событий, это получило отрицательную оценку со стороны французских искусствоведов. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет.
Он всегда становится средоточием повествования о спасении. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению.
Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу. Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем». Точно также в природе человек видит предметы и явления имеющие свои причины и значения.
И не только лица. Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в тёмных, сумеречных тонах. Следующая описанная учёными картине – «Мадонна в зелени».
– М., 1993. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Она очень впечатлила Леонардо да Винчи.
Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. по: Лебедянский: 43). Т. II.
Но он предвосхищает также психологическое решение. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают». Оп.
Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. «Шапочка каштанового цвета. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Таким образом, неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед.
Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)
Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. О науке и искусств. Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности.
В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. с фр.
Р. 14, plat. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени.
Описание картины «Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)»
1-10 Б. В. фон Кёне. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени.
Атрибуция её Леонардо была сделана исследователями сразу и почти единодушно. М., 1983. Для времени кватроченто было характерно два типа изображения в живописных композициях – «статичные образы торжественного предстояния или подробное повествование, оживлённый рассказ». Лл. Вот что писал о «Джоконде» почти современник Леонардо, уже известный нам Джорджо Вазари: «Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописцу.
Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта
Боттичелли изображал Венеру в виде монахини, в виде скорбно-печальной христианки, точно готовящейся уйти в монастырь, чтобы пострадать за грехи мира. Тела приобретают округлые формы. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ.
Абсолютно бесспорно, что Уолтер Патер и Волынский имели в виду «Джоконду» Лувра, не менее бесспорно, что Бернсон и Мережковский имели в виду тоже именно ее. С. 25. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Вып.
Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). М., 2000. Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо.
Что касается женских образов интерес к ним Леонардо носит более широкий характер». Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Композиция картины уравновешенна и лаконична.
Мадонна Бенуа – 1475-1478 Леонардо да Винчи
Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Фигура, столь странным образом, выросшая у воды, воплощает тысячелетнее желание людей. – С. 34. В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности. 77 x 53 см. Перед вами «живой» портрет.
На женщине красная сорочка с узкой горловиной. Он имел обыкновение по восходе солнца подниматься на мостки (Вечеря помещалась довольно высоко над полом), чтобы там до наступления темноты, не выпуская кисти из рук и, забыв о еде и питье, писать беспрерывно. В известном луврском портрете «Джоконды» нет ничего, что наводило бы на мысль об образе Весны. Эффект ее кроткой и грациозной загадочности не нарушается грубым символизмом. В гармонии, достигнутой таким путем, заключается величие и значение картины. Самой абсолютной историки искусства считают «Мадонну в зелени».
Статья по МХК (10 класс) по теме: Образ Мадонны в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
Миссия Крестителя- это не откровение или пророчество, а интуиция. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. И в природе царит весна.
Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Ф. 1. Чулки черные».
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу.
100 великих художников / Д. К. Думаю, что в каждом доме были листочки из Огонька с репродукциями любимых картин. Интрига с авторством картины тоже издавна разрешена. Нет более углов. Исторический смысл эстетики Возрождения.
И в пещере – глубокая тень, как под водой. И звучит в портрете Моны Лизы предупреждающая, отчуждающая нота. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Были они и в моем доме. «Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием.
Так называемую Мадонну Литта, хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения. Все три принадлежат к раннему периоду творчества Леонардо, однако вмешательство других художников почти стёрли следы его юношеской руки.
«Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
акад. Лучше всех расположена Мария. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно.
Леонардо написал ее, уже покинув Италию. Но в лице Его – уже совершенная мудрость, которая есть в то же время и детская простота. Это было создание великого художника и великого ученого вместе. илл. ). Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Быть может, древние ледники были свидетелями далекого прошлого Вселенной, её предыстории, закончившейся с рождением Христа, когда природа и история обрели наконец настоящую жизнь и потянулись к свету (Леонардо- единственный художник кватроченто, не верящий в «возврат древности» и не советующий подражать классическому искусству), а непостижимая тайна действительности стала доступной для человеческого понимания. За длинным столом фигуры учеников, вероятно, потерялись бы, разобщились. Переводы, статьи, комментарии.
Ранее она именовалась «Мадонна с малышом». Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Их можно исследовать и понять, но они не даются априорно.
«Это беспрецедентное событие. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Интуиция, как внушение свыше, которая предшествует опыту и его стимулирует, как предположение, которое предстоит проверить. V, 1865 г. Д. 3.
По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной.
Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Р. 1. Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения.
Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца. Это был удивительно разносторонний гений. Никогда не изображал он отречение и муки. Михаил Пиатровский прав: мое поколение выросло рядом с репродукцией этой картины.
С. 126. Опять типа шутите. Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини». Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости.
В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ. Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Он создаёт также самостоятельные женские портреты (вершина – знаменитая Джоконда). Для них свойственны сложные пейзажные фоны.
Леонардо да Винчи — Мадонна в скалах
«Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». Историкам известен тот факт, что Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Леонардо изобразил Богоматерь, Св.
В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Ф. 1. Этот приём разработал Леонардо да Винчи.
Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. С. 2-3). В своей картине Леонардо, несомненно, ставит проблему соотношения между большими и малыми величинами и решает её «натуралистически» – с учетом того, что эти различия заложены в самой природе. Алпатов.
В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи. Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира.
Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)
12. Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. Ноги босы. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое.
К мягкости стремятся и краски. Фон картины —стена с двумя арочнымиокнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. У Леонардо все полно движения.
О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения. Конечно, соблазнительно не расставаться никогда с восторженными и возвышенными суждениями Джорджо Вазари и отнестись к высказываниям Бернсона так же, как он сам отнесся к «Джоконде», как к несуразности, как к кошмару. Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.
Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. Cambridge, 1935. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del late (Млекопитательница), обогащая его внимательным наблюдением позы сосущего ребенка. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции.
«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. Специально не прописанные складки одежды и детали фона при тщательной проработке лиц на картине – тоже не является свидетельством того, что произведение было создано не мастером, а его учениками, как предполагалось ранее. Источник этого беспокойства в том, что «Джоконда» задает нам все новые и новые загадки.
Она одета и причесана по моде XV века и каждая деталь ее костюма, каждый локон ее прически рассмотрен художником пристально и передан по-ренессансному подробно. Там находится застежка плаща, которая «абсолютно случайно» закрывает верхнюю часть тела точно посередине. 1820 г. Предполагают, что ок.
Мадонна Литта Леонардо да Винчи
Интрига с авторством картины тоже давно разрешена. Все человеческие фигуры на полотнах светлые, а одежды Марии и ангела яркие (красно-зеленые в Парижской версии и синие в лондонской). Париж. Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого. – Л., 1984.
В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Италия. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Судя по документам. Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта.
Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Бледность лица Джиневры резко контрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Как известно итальянская портретистка развилась из медали.
И наверное, в ту минуту был не менее счастлив, чем когда завершал очередное полотно. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Любовь к Черному квадрату появилась со временем. Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее.
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не посиживает на коленях у мамы, как Леонардо отрисовывал на других полотнах, а лежит в ее руках. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте». / П. Валерии.
«Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480
Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года. Вполне вероятно, что обе картины были первыми работами Леонардо как самостоятельного живописца. И всё же и Клеваев затрагивает образ Мадонны: «Несколько слов о том, чем художник достигает этого неповторимого ощущения легкой и в то же время какой-то идеально грациозной позы Марии, нисходящей с облаков навстречу зрителю. На женщине краснаясорочка с широкой горловиной. Избранные произведения. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх.
У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Ресницы же благодаря тому, что было показано, как волоски вырастают на теле. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косоглазая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах. Первая из названных картин была написана на доске, а позднее, поступив в Эрмитаж, переведена на холст.
О науке и искусстве / Леонардо да Винчи (пер. Даже ее высокий, чуть сдавленный лоб, увеличенный почти полным отсутствием бровей (мода того времени), называют «лбом Леонардо да Винчи».
Эти три «Мадонны» веками вызывали больше всего споров. Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне – «Мадонне дель Грандука». Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем» исполненной его учителем в 1466-1470 годах. Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира». У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). Это символ распятия.
Искусство: Кн. для чтения / Сост. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале.
В 2 тт. Это давало ему возможность создать цельную композицию. Все фигуры вписаны в пирамиду. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.
Доподлинно неизвестна и дата ее создания. До лондонской выставки живописные работы Леонардо вместе увидеть было невозможно – они находятся в различных музеях.
Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. До того как художественное произведение оказалось в залах Эрмитажа, оно хранилось в коллекции миланского герцога Литта. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма.
Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г. Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Из всех старых картин эта картина, пожалуй, меньше всего потеряла от времени.
М., 2001. В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. II. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». – С. 312.
В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. 12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. Вып. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
«Мадонна с веретеном» (около 1501)
Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Турецкий кафтан, подбитый лисьим мехом. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.
Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа населению земли, так же как и изображение процесса кормления. Возможно, вот таким образом потомки Кука выставили картину на аукцион в 1958 г. за невообразимые для такого мастера 45 фунтов – Леонардо ушел в руки американских арт-дилеров. Несмотря на «придворную» жизнь, а скорее именно потому -- великий художник любил и ценил свободу. В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом.
По внушительности рядом с нею можно лишь поставить разве только «Меланхолию» А. Дюрера. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см. 1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н. Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком. Ученые начали сопоставлять документы, находя все новые несоответствия.
Мы испытываем все усиливающееся -- из столетия в столетие -- беспокойство. по: Сизеран 1911: 23). И воротник куртки обшит черным и красным бархатом с крапинами. Эпитеты «сверхъестественная», «словно созданная не рукой человека», «загадочная» -- неизбежны, когда говорят о «Джоконде».
Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане. С. 345. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко.
Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». – 342 с. Существует предположение, что в «Джоконде» художник запечатлел свое душевное состояние, свою «идею», свое мировоззрение и мировосприятие. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Гращенков В. Н. М., 2003.
Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Тем не менее, в искусствоведческой литературе все еще придерживаются датировки сэра Кларка, который путем сопоставления с рисунком Виндзорской библиотеки (W. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. У Леонардо нет линии, есть только формы. Через это кормление он принимает и человеческую душу. Мальчик нежно приник к ней. Женским образам Леонардо уделяет большое внимание.
Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. М., 1952. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. При этом он не является бесстрастным. Ему удавалось соединять внешнее сходство с проникновением в душевный мир портретируемых. Справедливо заключить, что в Джоконде художник воплотил приоритет интеллекта и искусства.
Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Одну из них стоит рассказать. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Глазу даны одни лишь формы.
Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Ясно. Согласно Гуковскому, живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато».
Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. И, к счастью, не мне одной. В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани, где Сапожниковы имели крупный рыбный промысел. Император Александр II купил её в 1865 году для Эрмитажа, где она была переведена с дерева на холст. При этом он не является бесстрастным. Для него началась пора беспокойных скитаний.
Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. Покупал на рынке птиц, выпускал их из клетки на волю. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Он неоднократно писал об этом.
«Мадонна с младенцем на троне со святыми»
Если даже допустить, что восторженный Вазари и исполненный смуты, тревоги и отвращения Бернсон писали о разных портретах (Вазари -- о «Коломбине», хотя допустить это нелегко ввиду негениальности этой работы, а Бернсон -- о картине в Лувре), то и тогда остаются в силе полярно противоположные суждения умных исследователей, рассматривающих одно и то же явление искусства и духовной жизни. Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Они одновременно и достоверны и неправдоподобны.
Об этом писал еще Джорджо Вазари, видевший картину в ее первозданной красе: «. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Пещера для него – это «средоточие геологических процессов, огромных сдвигов в пространстве и времени, составляющих тайну Земли» (Шастель). Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
Старейший источник, который сообщает о «Джоконде», точнее, о портрете женщины, с которым Леонардо не расстался, покидая Италию, -- это дневник путешествия неаполитанца, кардинала Луиджи Арагонского, составленный его спутником и секретарем Антонио де Беатисом. «Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», – утверждает Болдырев. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. С. 87.
Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Взаимодействие науки и искусства // Проблемы диалектики. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). К этому времени лирическое настроение, которым были проникнуты образы его ранних Мадонн, не то чтобы исчезает, но зачастую перекрывается ощущением беспокойства, скрытым, но значительным ощущением гнетущей опасности, грозящей маленькому Иисусу.
Ботанические символы на картине да Винчи «Мадонна в скалах»
1490 г. ). Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком мамы. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. казался не красками, а живой плотью. СПб., 2001.
Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально.
Как некуда идти дальше интеллектуализма «Моны Лизы». М., 1998. с итал. ). Некоторые из них превратились в картины, другие остались в набросках. Это не реальность, а зрелище. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст.
После этого начнется другой путь, который избрала Италия, – путь в сторону маньеризма». В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Что касается картин, то «Мадонна с цветком», «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевном состоянии, что только детали могут свидетельствовать о том, что это его работы. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне.
Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Особенность восстановления полотна заключалась еще и в том, что автор при ее создании сам немало экспериментировал, создавая новые соединения красящих пигментов, смешивая масло и темперу и используя специальный клей, синтезированный из мельчайших частиц козьего пергамента и имевший кристальную прозрачность. 1999). Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Это состояние души человека, который видел чудовищные жестокости Цезаря Борджа испытал все опасности и безумства века и не утратил веры в человеческое, вечно человеческое.
Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)
Если рассматривать «Джоконду» одновременно с анатомическими зарисовками и записями Леонардо, в которых изображены кости, сухожилия, мускулы, все подробности человеческого организма, то невольно возвращаешься к его наблюдениям над течением воды, которое зависит от особенностей дна. » Шюре Э. Пророки Возрождения. Остальное поручалось ученикам. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка.
Насколько я помню, он считается национальным достоянием. Он изображал женщин с лицами, то серьёзными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворённости, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Эта картина окутана тайной, которая становится все более непроницаемой. А трудиться он умел.
М., Искусство, 1998. Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре. В 1865 году барон продал картину Эрмитажу за 100 тыщ франков.
Мдонна с младенцем (Мадонна Литта)
Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Единственное, что совпадает с рассказом Ломаццо, --улыбка. СПб., 1999. С. 133. не могли быть изображены более натурально.
У них все блестит и сверкает. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Подобный контраст, отчетливо выделяет их на фоне серо-коричневых стен грота. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. В картине «Мадонна на скалах» мы видим абсолютно иное решение: «Действующие лица лишены скованности, они отличаются полной свободой физических и душевных движений. Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. Этот абсолют почти (почти, так как сам Леонардо полагал «Джоконду» незавершенной) удался.
Vol. Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Мадонна изображена приёмом сфумато.
Записной журнал обо всём происходящем
На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества. Один из вариантов находится в Лувре и в пользу ее оригинальности говорит тот факт, что именно эта картина когда-то принадлежала французскому королю, который в свою очередь мог получить его от самого художника. Быть может, главное в этих образах – внутреннее состояние, глубокие душевные движения. Но почему перед нами встреча младенца Христа с младенцем Крестителем. Когда ум уже сотворял замысел, он, по свидетельству Банделло, «от восхода солнца до темного вечера не выпускал из рук кисти».
Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Фуфайка из черной саржи, черная куртка на подкладке. – СПб., 2006. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. М., 1997. Рассмотрим «Мадонну в скалах»: фигуры изображены у входа в грот, почти естественную крипту, свет в которую проникает сверху и через боковые проёмы.
Кто же изображен на портрете в Лувре известном всему миру под названием «Джоконда». Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации. Под датой 10 октября 1517 года в этом дневнике описывается посещение замка Клу в Амбуазе.
Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. С. 336-348).
Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. СПб., 1866. У порога стоят четыре фигуры, над ними небо.
Клеваев также находит эту серию картин достойной внимания. Многие исследователи полагают, что если «Джоконда»--не Джоконда, то это фаворитка Джулиано Медичи, вдова Пачифика ди Джованни Антонио Брандано, от которой Джулиано в 1511 году имел сына Ипполито, затем ставшего кардиналом.
7. Мадонна Литта – это абсолютно другая история.
Единственное, что Леонардо да Винчи мог себе позволить, -- оберегать свой талант от узких рамок предписанного заказчиком поведения, от поденщины: «возвышенные таланты тем более преуспевают, чем менее они трудятся. У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Чаще всего это был горный пейзаж с речкой, который напоминал художнику о его родном Винчи. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Однако на страницах книги и в киноленте, Роберт Лэнгдон находит иной способ толкования действий младенцев, оказавшейся в пещере. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства».
Ее взгляд проникает в вашу душу и сердце -- и вас пленяет, захватывает. «Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) довольно близки по композиционному решению. «Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн. Другой исследователь, А. Шастель, также пишет о «Мадонне на скалах». В то время Леонардо регулярно работал в компании братьев де Предис. Мастер Леонардо да Винчи Из коллекции генерала Корсакова».
Юношеские картины Леонардо да Винчи
Оп. С. 29. для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане.
В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Мальчишка лаского приник к ней. С. 28-29). Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым.
Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Слава ее ничем не подчеркнута. То же самое относится и к изображению Мадонн. Это своеобразное, длящееся состояние, свободное от внутренней скованности.
Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Ее не назовешь красавицей и в то же время она прекрасна. Именно вот таким образом они еще в пещере, хотя и на её пороге Валерии, П. Об искусстве: Сборник: Пер. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии.
О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Одну из его Мадонн вы видите выше. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.
Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»
Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Композиция картины уравновешенна и лаконична. В большом зале синьории, ныне украшенном фресками Вазари, Микеланджело изобразил сцену, как пизанцы застают врасплох купающихся в волнах Арно флорентийских солдат, тогда как Леонардо да Винчи воспроизвел битву, происшедшую в 1449 г. между флорентийцами и миланцами у Ангиари, между Ареццо и Борго Сан-Сеполькро. Рафаэль часто использует эту форму. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. «Джоконда» -- многолика, запомнить ее, «сфотографировать» и унести в памяти невозможно -- остается одно-единственное впечатление.
Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления». Он прожил там до 1499.
Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Однако, «Мадонну Конестабиле» отличают иные черты. в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке.
И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. Непременно, создателем ее является Леонардо да Винчи. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя. Леонардо да Винчи был не только творцом нового учения о композиции и нового воззрения на краски что гораздо важнее, он вдохнул в искусство эпохи новую душу. 3-е изд. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение.
Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно и это объединение исполнено чарующей гармонии ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Весной 1500 г. он отправился в Венецию. Давно и полностью утрачено всё, что относится к пейзажу.
Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
Еще помню маленькую книжечку об Эрмитаже, на обложке которой была эта Мадонна Леонардо. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывался в дужку шеи, видел в ней биение пульса. » Леонардо да Винчи. А «Джоконда» смотрит с тихим лукаво-сожалеющим торжеством, словно уверена заранее: вы не устоите перед ее обаянием ибо обязаны понять «возвышенную печаль или изысканную утонченность души» Дживелегов А. К.
Но некие исследователи считают, что полотно было сотворено сначала 1500-х годов. 2-е изд. и др.
Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.
Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства.
Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит. И тут знаменательной деталью видится изображение щегленка. 14). Она была написана так, чтобы заставить содрогнуться и испугать всякого самонадеянного художника, кто бы он ни был» Лосев А. Ф. Эстетика возрождения. Возрождение.
Если верить Вазари, Леонардо писал Джоконду ориентировочно с 1502 по 1505 год. Художник использует вместо ландшафта тёмный фон. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Дерево, масло. Через шесть лет тот же Ломаццо назовет Мону Лизу неаполитанкой.
Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах.
Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья.
Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта». Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты. У нее голова, в которой «сошлись все концы света», а веки ее несколько утомлены.
Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой — держит щегленка. Через это кормление Он воспринимает и людскую душу.
Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. В женском лице особенно поражает облагораживающая его геометризация контуров. Все покрывает легкий флер сфумато. Бывало, однако, что два, три и четыре дня он не притрагивался к кисти.
«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. До него художники изображали неких абстрактных женщин идеал красоты своего времени.
Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Голова ее образует вершину пирамиды, бедра которой составляют склоненные спины поклоняющихся Младенцу волхвов. Paris. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Рафаэль охотнее перенимает результаты экспериментов своих современников.
Ибо на каждое свидание она «приходит» иной, в зависимости от вашего и ее, Моны Лизы, настроения, как ни странно это звучит. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Лувр.
Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»
Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. С работой «Мадонна со щеглёнком» художник меньше экспериментирует, она более уравновешенная. С. 809. В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2.
И это, самый большой комплимент (и наверное, единственный), который он делает великой картине. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни. Лик слегка затемнен. Теперь Добро и Зло не сидели за одним столом, как в «Тайной вечере», а были объединены в одном образе.
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)
С. 304. Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив.
Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Все тело отражает данное душевное движение. Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. С. 14.
Таково одно из возможных истолкований этой картины (ведь художник ещё вернётся к Крестителю как к человеку, «прозревшему» благодаря природе). В лице младенца Иисуса, уже видна мудрость. В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. Картина, как известно, не была окончена. С. 106. sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении.
Его интересовала научная и геологическая суть этого явления, в котором он видел проявление «внутренней» жизни земли, подземных, сверхъестественных её сил. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин. по: Губер 1952: 25). Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным.
В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Льюис Кэрролл однажды заметил, что есть вещи, которые «нельзя понять». С. 254. Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление».
Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер9.
А мясистый младенец принадлежит кисти Больтраффио, который так и остался тяжеловесным ломбардцем (как говорит А. Бенуа), несмотря на годы обучения в мастерской утонченного флорентийца Леонардо. Одно из ранних произведений – «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона. В том, как пристально Мария всматривается в зрителя, в том, как инстинктивно она прижимает к себе младенца, в несколько напряженном взгляде маленького Иисуса угадывается какое-то предощущение драмы, очень смутное, очень отдаленное, но материнское интуитивное предчувствие того, что в будущем ее ребенка ждет опасность».
Но это была грация элегическая. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. С. 264. Но, чтобы создать это впечатление, художнику надлежало обдумать каждую деталь.
Рафаэль посвятил ей около десяти работ. Мальчик нежно приник к ней. Одухотворенный взгляд Богоматери подчеркнуто сконцентрирован на сыне, поскольку для нее Он является центром Вселенной. Л. М. Баткин в своей книге «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» подробно останавливается на анализе основных отличительных особенностей женских образов Леонардо и, в частности изображений Мадонн.
То, что Леонардо назовет «воздушной перспективой», есть не что иное, как мера расстояния, зависящая от плотности и окраски отделяющего нас от предметов слоя воздуха. Леонардо да Винчи. – Леонардо да Винчи. Четыре фигуры «Мадонны в скалах» не отличаются определённостью жестов, точностью движений: ангел указывает, младенец Христос ушел в себя, словно отгораживаясь от чуждого ему пространства, Креститель наклонился вперёд, поза и улыбка Богоматери полны печального предчувствия, словно она уже знает или предвидит уготованную сыну судьбу.
Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»
Содержание его рисунков самое разнообразное. Родственное типам мастера, в частности, Мадонне Бенуа (гемма с кабошоном, которая скалывает платье Марии на груди) и Благовещению из Уффици, это произведение в своей изобразительной и экспрессивной новизне несёт печать зрелости Алпатов М. В. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Отсюда возникло название картины. Вот как описывает сюжет картины русский писатель Дмитрий Мережковский (1865-1941) в своём романе Воскресшие боги.
В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах.
Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини. Да и сама женщина, спокойно сидящая в кресле, на фоне фантастического «лунного» противоречивого пейзажа, -- незнакомка. Понятия вида (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.
Христос глядит на зрителей и как будто бы гласит: «Я всегда с вами». «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». Гуковский даёт описание первому зрелому произведению Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»). Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. Мама любовно и заботливо держит, обхватив, малыша.
Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. 12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св.
С. 122).
Особенности художественного стиля Леонардо
– М., 1969. Наряду с другими чертами, эта работа Леонардо показывает мастерство его изображения человеческой фигуры в природной среде, проявившееся уже с первых шагов его творчества. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты».
У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Н. Ф.
Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства
Ясное и неясное. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Может быть, к этим «вещам относится и «Джоконда».
Об оттенках они не заботились. Как пишет В. Н. Это наводит на мысль, что мастеру служила натурой одна и та же женщина. Уделял он внимание и рукам. «Феномен» пещер, как явствует из различных записок художника, сильно привлекал Леонардо. «Последний (то есть Леонардо) показал его светлости (то есть кардиналу) три картины -- одну изображающую некую флорентийскую даму, написанную с натуры по просьбе покойного Великолепного Джулиано де Медичи» Леонардо да Винчи. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года. На эту тему существует несколько мнений.
Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок. В Венеции эту тему любил Джованни Беллини. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды.
Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи
Вызывают все большее доверие и сеют все новые сомнения. Леонардо да Винчи писал конкретных людей, неповторимых в своей индивидуальности. В мире существуют две работы с таким названием и обе они написаны рукой Леонардо. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Кажется, что их ничто не разделит.
Бернардо ди Бандидр Барончелло. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». М., 1999.
У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Леонардо также интересовал рисунок волос. / Р. Камминг. У скромно одетой женщины изображенной на портрете, -- спокойный, притягивающий взгляд, убегающая и вновь возникающая улыбка, голова покрыта тончайшей «вдовьей» вуалью. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Через это кормление Он принимает и человеческую душу. Леонардо покинул город.
Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. С. 66. СПб., 2006. На эту тему существует несколько мнений. Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей».
В «Жизнеописании» точных дат нет. Лицо мадонны повернуто в профиль. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть". В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания.
Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности.
Краткое описание картины Мадонна Литта Леонардо да Винчи
Сердце Девы Марии, которое является практически реликвией для миллионов католиков. В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Почему ангел указует перстом на Крестителя. Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра.
Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Это делает гипотезу тоже сомнительной. Отсюда появилось заглавие картины. В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Здесь воплощена поразительная идея человечности.
Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью. Исследователи жизни Леонардо все чаще пишут, что он отразил в «Джоконде» состояние собственной души в один из самых сложных моментов его жизни. Мария, юная, почти девочка играет с сыном, показывая ему цветок. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем».
Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. В левой руке ребёнок держитщегла. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления.
