Леди Из Шалот Уотерхаус
«леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott)— одна из самых известных1 картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888году. «леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott)— одна из самых известных картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888году. «леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott)— одна из самых известных картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888году. «леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott)— одна из самых известных1 картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888году.
Леди из Шалот (картина Уотерхауса)
Как и в версии 1888года, Уотерхаус не винит женщину, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. «I am Half-Sick of Shadows» said the Lady of Shalott). Шанин Кирилл:Альма-Тадема относят и к неоклассицизму и к романтизму. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. Финальная версия картины (1911) носит название «Меня преследуют тени, – сказала Леди из Шалот» (англ.
Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Все эти образы пришлись в ту далекую романтическую эпоху ко времени. Холст, масло. В то время свечи символизировали жизнь9, на картине две из них задуты. Узнав от брата, где находится её возлюбленный, Элейна отправляется в жилище отшельника и ухаживает за раненым Ланселотом, «и никогда ни жена, ни дитя не были так кротки с мужем и отцом, как Прекрасная Дева из Астолата с сэром Ланселотом».
Ее тело находят местные жители, а Ланселот восхищается ее красотой. Комната освещена солнцем и нарисована в ярких тонах, в стиле ранних прерафаэлитов. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».
Финальная версия картины (1911) носит название «Меня преследуют тени, — сказала Леди из Шалот» (англ. «I am Half-Sick of Shadows» said the Lady of Shalott). Девушка из окна своей башни смотрит на проезжающего рыцаря, нити гобелена замотаны вокруг колен. Лишь недавно удалось идентифицировать её личность. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты.
Финальная версия картины (1911) носит название «Меня преследуют тени, — сказала Леди из Шалот» (англ. «I am Half-Sick of Shadows» said the Lady of Shalott). Позднее Уотерхаус нарисовал ещё две картины, посвящённые «Леди из Шалот». Живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила. Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно.
Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный»10. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина Леди из Шалот (1884, Галерея Тэйт, Лондон) была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. «Порвалась ткань с игрой огня, Разбилось зеркало, звеня.
Когда он выздоравливает и собирается уезжать, Элейна признаётся ему в любви и просит его стать её мужем или возлюбленным. Уотерхаус изобразил ключевой момент стихотворения, когда Леди поворачивается, чтобы посмотреть на Ланселота в окно сейчас эта работа в Городской галерее Лидса. Уже в 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке Королевской Академии Уотерхаусом выставлена картина «Сон и его сводный брат Смерть» (англ. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир и девушка занимается тем, что ткет гобелен изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. В 1915году он создал картину «О, я от призраков— больна. В поэме Теннисона «Леди из Шалот» (в русском переводе «Волшебница Шалот») одна из легенд цикла о короле Артуре.
Единственное, что ей остается – отправится в путь навстречу своей судьбе, в надежде (напрасной) еще раз увидеть Ланчелота. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню. Хант объяснил, что он хотел передать суть всей баллады в одном изображении и эта ловушка из нитей выражает «странную судьбу» Леди4. Позднее Уотерхаус нарисовал ещё две картины, посвящённые «Леди из Шалот».
Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила и бежит из башни. Стихотворение является интерпретацией легенды об Элейне из Астолата из Артуровского цикла в версии, приведенной в итальянской новелле XIII века «Donna di Scalotta».
Ранний вариант баллады ближе к первоисточнику, чем поздний. 1 В то время как итальянская новелла фокусируется на смерти леди и её прибытии в Камелот, Теннисон заостряет внимание на её изоляции в башне и решении несмотря на проклятие увидеть своими глазами настоящий мир, двух темах, которые даже не упоминаются в «Donna di Scalotta»2. Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина. Комната освещена солнцем и нарисована в ярких тонах, в стиле ранних прерафаэлитов. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две из них задуты.
Кстати, о его биографии известна одна деталь, говорящая о тщеславии Альмы-Тадемы сполна: прибавку «Альма» к своему имени британско-голландский честолюбец позаимствовал у своего крёстного отца, чтобы отныне в художественных каталогах располагаться в самых верхних списках. Никто не знает об Элейн, а сама она даже не может смотреть в окно. Изучая его полотна, можно заметить, что всё его искусство обращено не просто к мифологии, но к трагическим или властным женщинам, которые в них упоминаются. Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти7, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. Вопреки сюжету поэмы, Леди из Шалот одета не в белое платье, а в ярко-красное, её фигура напоминает чувственную позу Марианы с картины Милле «Мариана» (1851). В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается.
Описание картины Джона Уильяма Уотерхауса «Леди из Шалот»
Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Вариант 1894года называется «Леди из Шалот смотрит на Ланселота» (англ. The Lady of Shalott Looking at Lancelot) и по композиции напоминает картину Холмена Ханта «The Lady of Shalott»: Элейн изображена в момент «падения». В 1861 году пионер пикториализма Генри Пич Робинсон создаёт одну из самых известных постановочных фотографий «Леди Шалотт». В 1850-х семья вернулась в Англию. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот.
Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. «Меня преследуют тени»— цитата из поэмы Теннисона. Вариант 1894года называется «Леди из Шалот смотрит на Ланселота» (англ. The Lady of Shalott Looking at Lancelot) и по композиции напоминает картину Холмена Ханта «The Lady of Shalott»: Элейн изображена в момент «падения».
«Леди из Шалот» – одна из самых известных картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888 году. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. «Меня преследуют тени» – цитата из поэмы Теннисона. Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус. Постепенно мир всё больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Постепенно мир всё больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Дипломной работой Уотерхауса стала картина Нереида (доработана мастером, окончательный вариант картины в 1901).
В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. В 1888г. The Lady of Shalott Looking at Lancelot) и по композиции напоминает картину Холмена Ханта «The Lady of Shalott» : Элейн изображена в момент «падения». Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. Эти указания выполняются.
На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя. Наверное, одной из самых знаменитых картин художника стала Сон и его сводный брат Смерть которая выставлялась каждый год на протяжении всей его жизни. Таково содержание поэмы Теннисона. Девушка понимает, что обречена и бежит из башни.
Джон Уотерхаус очень много выставлялся как в Англии, так и далеко за её пределами. И проклятье исполняется – зеркало трескается, а гобелен распускается. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир и девушка занимается тем, что ткёт гобелен изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот – легендарный замок Короля Артура.
Его искусство относят к прерафаэлитам, хотя лично он не состоял в этой организации. Вариант 1894 года называется «Леди из Шалот смотрит на Ланселота» (англ. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный». Хант изобразил момент, когда Леди оборачивается, чтобы увидеть Ланселота, Россетти— созерцание Ланселотом её «прекрасного лица».
Позднее Уотерхаус нарисовал ещё две картины, посвящённые «Леди из Шалот». Сегодня это полотно хранится в галерее Тейт, в Лондоне. В 1870-м году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.
Описание картины «Леди из Шалот»
А за её спиной— треснувшее зеркало. Спустя десять дней Элейна, которая всё это время «денно и нощно предавалась столь жестокой печали, что не ела, не пила, не спала, но всё время жаловалась и вздыхала по сэру Ланселоту», умирает. В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. В 1908-1914 годах Уотерхаус создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах (Миранда, Тристан и Изольда, Психея, Персефона и другие). Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника.
Когда лодка причалила к берегу, женщина была уже мертва. А за её спиной – треснувшее зеркало. Уотерхаус Джон Уильям (Waterhouse John William), английский художник.
Волшебница Шалотт – прекрасный и загадочный сюжет эпохи романтизма
Это первая версия картины, посвященная одноимённой поэме Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Здесь есть и образ отшельника, творца, который может жить только в своем мире призраков и гибнет при столкновении с реальностью и невозможная любовь итогом которой будет не свадьба, а похороны и тот единственный выбор (взгляд в зеркало), после которого уже нет пути назад и характерное для эпохи любование умирающей красотой.
Все ее представление о мире – жалкие отражения, призраки, shadows of the world. Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. Одинокая волшебница, над которой тяготеет загадочное проклятье (за какие такие прегрешения. ) ткет утра до ночи в своей башне. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью8, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица.
Вопреки сюжету поэмы, Леди из Шалот одета не в белое платье, а в ярко-красное, её фигура напоминает чувственную позу Марианы с картины Милле «Мариана» (1851). Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. В этом истории больше вопросов, чем ответов. — печалилась Шалот» (I Am Half-Sick of Shadows, Said the Lady of Shalott), где она изображена тоскующей перед своим ткацким станком картина на сегодняшний день хранится в Художественной галерее Онтарио. В его творчестве переплетаются романтизм, символизм и модерн. Теннисон написал две версии «Волшебницы Шалот», первая была опубликована в 1833году и состояла из двадцати строф, вторая из девятнадцати, — в 1842году.
Леди из Шалот на пути в Кот-мелот
Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей (считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника). Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхауса к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (Цирцея Инвидиоза, 1892 Клеопатра, 1890 Цирцея, завлекающая Одиссея, 1891 и другие картины), а также к живописи пленэра. Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году. Ни одна из иллюстраций не удовлетворила Теннисона. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет.
В начале 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две их них задуты. Как и в версии 1888года, Уотерхаус не винит женщину, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.
В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. Беда. В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию.
Любимой моделью художника оказалась мисс Мюриэл Фостер. Вопреки сюжету поэмы, Леди из Шалот одета не в белое платье, а в ярко-красное, её фигура напоминает чувственную позу Марианы с картины Милле «Мариана» (1851). Sleep and His Half-Brother Death), которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году. Джон Уильям Уотерхаус посвятил картины трем эпизодам из баллады. Обнаружив тело, король требует зачитать при всех содержимое находящегося при ней письма.
Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус.
А за её спиной— треснувшее зеркало. Всего существует три версии картины, которые Джон Уильям Уотерхаус написал в разные годы. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Элейн бежит из башни.
«Меня преследуют тени»— цитата из поэмы Теннисона. Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот и покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается. Картина посвящена одноимённой поэме Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот» (в России известна в переводе Бальмонта), рассказывающей об истории девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот.
Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню9. Комната освещена солнцем и нарисована в ярких тонах, в стиле ранних прерафаэлитов. В 1894г.
Джон Уильям Уотерхаус "Леди из Шалот", 1888
В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, 3 на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот.
Автор известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Не менее известной картиной является Леди из Шалот, которая посвящена Лилейной Деве из легенды о короле Артуре, которая умерла от неразделённой любви к Ланселоту.