Кватроченто Живопись

На живопись кватроченто оказала огромное влияние теория перспективы. Томмазо ди сер Джованни диМоне Кассам по прозвищу Мазаччо (1401-1427) -третий «кит» (после Брунеллеско и Донателло) флорентийского кватроченто, преобразования которого в живописи явились для нее революционным переворотом. Почётная роль представлять живопись флорентийского Кватроченто выпала на роль художника Томаззо ди Джованни ди Симоне Кассаи известного под именем Мазаччо. Флорентийская и тосканская школы 15 в. Мазаччо как основоположник живописи кватроченто.

И прежде всего потому, что в таких умозрительных рассуждениях отсутствует опыт, без которого ни в чем не может быть достоверности» а. ционной сверхзадачи, к которой стремилась живопись кватроченто, которой она в столь полной и совершенной форме ни разу не осуществила, но над которой продолжала упорно трудиться, начиная с самых первых лет этого столетия. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры. Кватроченто как век отметилось в истории не только значительными изменениями в искусстве, хотя качественные изменения в архитектуре, живописи, скульптуре оказали значительное влияние на дальнейшее их развитие.

Живопись Италии эпохи Кватроченто. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры.

Итальянская живопись эпохи кватроченто ( века)

мира перед худ-ком ещё не стоит. Андреа Мантенья (1431—1506), крупнейший художник падуанской школы, был учеником и приемным сыном Франческо Скварчоне, коллекционера и знатока античного искусства, передавшего ему свое восхищение «суровым величием древних». Именно проф. Но вот как раз в тот момент, когда готические формы, проникшие еще с XIII века и во Флоренцию, начали там утрачивать свой привозной оттенок (есть что то чужое и навязанное даже в Санта-Кроче, в Дуомо и в Кампаниле), стала намечаться и реакция против них. На картине «Мертвый Христос» тело Спасителя также видно со стороны ног.

Ее выгодное географическое положение на островах Северо-Западной Адриатики, ее мощный флот и открытые пути торговли с Востоком, прежде всего с Византией (до Х в. Венеция вообще входила в состав Византийской империи), быстро сделали ее богатой. В церковном зодчестве нужно отметить еще одну черту: появляется облицовка фасадов церквей и кампанил разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» — характерная черта именно итальянского Кватроченто и сложилась она прежде всего во Флоренции. Земные люди всего лишь на ступеньку ниже Троицы. Он первым стал использовать ордер абсолютно по-новому, свободно обыгрывая ордерный мотив в различных композиционных ситуациях. Одни выводы можно сделать, если допустить, что Пизанелло был еще ребенком, когда в Венецию для росписи дворца дожей прибыл умбриец Джентиле да Фабриано и абсолютно другие – если он к этому (1314. ) году был уже двадцатилетним молодым человеком или даже зрелым художником.

Живопись кватроченто на севере Италии

Нас не удивишь рядом колонн, поддерживающих антаблемент или ротондой или куполом. Справа черным контуром на бледном, точно полярном небе вырезается ближайшая скала. Было лишь признано, что образцы Брунеллески и Гиберти намного превосходят образцы остальных конкурсантов и им предложили работать в дальнейшем над дверями «на равных». Некоторые рисунки Беллини как будто намекают на такую воздушность и простор.

С ними начался "век медицейской культуры". Верхний ярус – чудо о Статире. Отсюда фигура центральная, символизирующая весну духовную (черты лица у неё Симонетты). Явилось убеждение в необходимости возврата к основам, к исконному итальянскому вкусу.

Новые ноты доносятся из четырех его картин, Мадонны победы 1495-1496 года (Лувр), Мадонны Тривульцио 1497 года (собственность князя Тривульцио в Милане), Парнаса и Победы мудрости над пороками того же года (обе последние картины, украшавшие некогда кабинет знаменитой Изабеллы дЭсте в Мантуанском замке, ныне в Лувре). Художник, входивший в круг флорентийских эрудитов, активно пользовался аллегориями и опирался на поэтические программы, разработанные в этом обществе. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так посвоему, как некий заколдованный сад, передавать Боттичелли. останавливает облака, таким образом не давая земному проникнуть сюда. Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» —первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения иногда даже не поддаются какой-либо сюжетной расшифровке, но прекрасно передают существо образного начала («Души чистилища»).

В Милане, куда Леонардо уехал из Флоренции, не получая заказов, помимо «Мадонны в гроте», «Дамы с горностаем» и «Мадонны Литта», он написал «Тайную вечерю», фреску в трапезной доминиканского монастыря Санта-Марйя делла Грация. е. работающих на открытом воздухе) во всем западноевропейском искусстве. Значение Мантеньи настолько бросается в глаза, что за последнее время стали даже раздаваться сомнения относительно зависимости его искусства от школы Скварчионе.

И все же она тоже выражает внутреннюю духовную силу. Справа в образе Эвклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте далее представлены знаменитые астрономы и математики у самого края правой группы художник написал себя. В процессию включено не менее 150 фигур. Медицейская культура носит глубоко светский характер.

Раннее Возрождение (кватроченто)

В первой половине XV века появляется самостоятельный светский портрет. В эти трудные для нее времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Именно ему поручат создание грандиозного купола собора Санта Мария дель Фьоре.

Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства. Др. Передача ключей апостолу Петру. Писал нижние фрески с неким своим другом (Мазолино).

Однако в противоположность последнему преданность натурализму сказывается у Беллини не столько в усердных этюдах с натуры (хотя попадаются и такие, например, акварельные этюды цветов), сколько в пейзажах. Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Остальное творение Пизанелло носит уравновешенный, сдержанный иногда почти застылый характер. 18.

Это произошло, когда оба мастера приглашены были написать по портрету Лионелло дЭсте. «Сикстинская мадонна» — позднее произведение Рафаэля. Встреча маркиза Людовига Гонзага с сыном кардиналом Франческо Гонзага. Божественный мир замыкает фигура Меркурия, кот. В композициях «Чудо со статиром», «Проповедь апостола Петра», «Воскрешение сына Теофила» действие разворачивается параллельно плоскости стены, но наделяется фоном изображенным в перспективе и создающим иллюзию ухода стены вглубь.

Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто

Ему нужна была опасная атмосфера двора, ему нужны были почести при жизни, мавзолей после смерти. Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Кватроченто-общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Господствует принцип симметрии.

Она является также и новым этапом в искусстве. Однако и о Дзевио мы имеем лишь самое приблизительное представление. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. традиций. Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, главным в росписи остается общая атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума.

ARS NOVA В ИТАЛИИ. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Но самым крупным мастером Умбрии XV в. был Пьеро делла Франческа (1420. В 12 распалубках изображены подвиги Геракла и сцены из истории Орфея и Ариона, легендарных музыкантов древности, служителей Аполлона — это ассоциации с гениями хозяина дома, которые могли намекать на его любовь к музыке. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Эти линии подчеркивают устойчивость, несдвигаемость и симметричность композиции. Все композиции поражают смелостью пространственных решений.

Живопись кватроченто на севере Италии – Андреа Монтенья

Там, на севере, жили традиции, переходившие из мастерской в мастерскую, накоплявшие наивный опыт, но не касавшиеся систематизации его. Особенно поражают его декорации, среди которых разыгрываются сцены. художнику хочется сопоставить с миром земным.

В "Изгнании из рая" Адам от стыда закрыл лицо руками. Ему покровительствовали Медичи. Очень много недоговорённостей. Вместо традиционной темы Поклонения с принесением даров, художник выбрал более редкую тему — их путешествия, которая здесь приняла форму триумфальной процессии, своей роскошью и шумной светскостью контрастирующей с мистической задушевностью образов в алтаре. Но сильнее всего в падуанской школе сказалось уже упоминавшееся влияние античности, в основном римской.

Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Что же касается неба, то его тяжелый тон не сообщает впечатления воздушности. Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции. Основателем именно ренессансной архитектуры стал Филиппо Брунеллески.

И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои джоттовских фресок обрели твердую почву под ногами («Отправление Марии в дом Иосифа»). Оно не было случайным или проявлением незнания, неумения – подобное построение продиктовано логикой художественного изображения. Одновременно с сооружением купола Брунеллески руководит постройкой приюта для сирот, Воспитательного дома. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз —характерные черты этих дворцов. В бергамских картинах (Мучения святых Лючии и Аполлонии) сцены тесно заставлены довольно странными сооружениями смешанных ренессансных и готических форм в луврской Мадонне расстилается далекий вид на города, замки и горы, освещенные вечерней зарей, но вид этот чрезвычайно робок по исполнению и уступает в смысле разрешения перспективных задач даже произведениям Монако.

Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Поклонение волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. Иакова («Шествие Св. В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность. Одним из первых художников эпохи кватроченто стал Мазаччо (настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401-1428). Его «Благовещение» по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Самой его известной работой является фреска "Благовещение". Это прекрасно видно на одном из наиболее знаменитых его произведений — «Распятии» из алтарного образа церкви Сан Дзено в Вероне. В скульптуру и архитектуру проникают те же мотивы. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику. мира. Свет исходит не из рая. Мазаччо достиг в передаче движений и эмоций такой правдивости, что фигуры кажутся живыми. е. брат — обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455).

Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ) обращаются к традициям прошлого – искусству Проторенессанса, раннехристианскому искусству, древнеримской античности, – стилистика которых накладывается на опыт зодчества (преимущественно готического) и типологию строительства 15 века. Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещена на стене, разорванной проемом окна. Ни в одном из них уже не встретить этого свежего порыва. Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера, Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты. е. воздушной перспективы) в частности. «Минерва и Кентавр» была исполнина по заказу Лоренцо Медичи, которая находилась в его флорентийском палаццо.

Здесь работали Джотто, Учелло, Донателло, Ф. Липпи. Естественным было и освещение: оно соответствовало реальному свету, падающему с правой стороны капеллы. Свершается чудо: Петр вынимает из рыбы статир и отдаёт его сборщику налогов. Что возрождали в эпоху Возрождения. Это поистине век гуманизма. Точка зрения линий каменного ложа находится над головой, Христа. Его Мадонна в саду (Музей в Вероне) – очаровательный вариант темы, вошедшей в моду на севере в конце XIV века, поражающий, однако, своей технической отсталостью. Пьеро делла Франческа ( – 1492).

• ФЛОРЕНТИЙСКОЕ КВАТРОЧЕНТО – РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
• Флорентийская школа в Кватроченто
• О КОМПОЗИЦИИ КАРТИНЫ КВАТРОЧЕНТО
• Живопись Кватроченто как предвосхищение Кино
• – открытая библиотека учебной информации
• Шедевры искусства – своими глазами

Мастер широкого диапазона, Донателло прославился удачными попытками в создании декоративного рельефа (Фриз кафедры Флорентийского собора Ангелочки в танца), скульптуры для фонтана (подросток Давид библейский герой), конного монумента (монумент кондотьеры Гаттамелата, Падуя). Особого внимания заслуживают драгоценности последней представительницы рода Медичи. Все шире находят распространение античные образы в декоративной живописи кватроченто. Благодаря удовлетворительной сохранности этой части фрески можно отдать должное мастерству художника, с большой любовью передавшего и настроение самой сцены и черты быта, обстановки и костюм — все из чего слагается драгоценный аромат эпохи почувствовать его тончайшее колористическое дарование (ибо прежде всего фреска поражает своим изысканным, приглушенным, тонко сгармонизированным колоритом).

Особенно это видно на фреске «Изведение апостола Петра из темницы». Но одними перспективными задачами не исчерпывается смысл пейзажей школы Скварчионе. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». На картинах эпохи Возрождения в центре композиции всегда человек, он является главным стержнем, вокруг которого и для которого строится весь мир. Ему принадлежит одно из самых прославленных произведений раннего Возрождения – вторые восточные двери баптистерия, позднее названные Микеланджело «Райскими вратами».

С середины 15 века заметен процесс автономизации рисунка, который занимает всё более существенное место в творческом методе ренессансных мастеров (натурная штудия, картон и т. д. ) и наконец, обретает самостоятельное значение (Леонардо да Винчи).

Особенности живопис. То, что лицо безразличное, говорит о том, что всё страдание перенесено вовнутрь. Это поистине век гуманизма. Отталкиваясь от средневековых традиций архитектурной пластики и ювелирного искусства, скульпторы кватроченто создают новые техники (глазурованная майолика, сплющенный рельеф, монументальная отливка статуй из бронзы, терракотовая пластика), разрабатывают новые жанры (конный монумент, портрет, станковый рельеф-картина), решают новые художественные задачи (классического и живописного рельефа, свободностоящей статуи, архитектурного декора). Портрет Моны Лизы Джоконды — это решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. основа. 1483—1484) и «Весна» («Primavera» ок.

• Библиотека Гумер – культурология
• Архитектура раннего Возрождения
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность. Но и тут местами Мантенья представляется прежним человеком. Даже руины прибраны, приукрашены.

Будучи епископом Мантуи, кардинал должен был присутствовать на закладке новой церкви Сант Андреа по проекту Леона Баттиста Альберти. На колени маркизы склонилась её младшая дочь, Паола, держащая в руке яблоко. Это не позволяло зрителю осматривать произведение искусства со всех сторон. Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса: «Один из вас предаст меня». Это был своего рода откат, оттепель после сурового Средневековья. Нет апелляции к бесконечному пространству.

Но самым красочным его творением являются фрески капеллы флорентийского дворца Медичи-Рикарди, написанные на сюжет «Поклонения волхвов», также выбранный неслучайно и имеющий отзвук в современной жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Особенной жестокостью отличается пейзаж луврского Распятия, некогда вместе с двумя картинами в Турском музее составлявшего предэллу алтарного образа в Сан-Дзено (1456-1459).

Нет линий и перспективы. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. На творчестве Козимо Тура, на экспрессивных композициях его алтарей прослеживается влияние как собственно итальянских (Мантенья, Пьеро делла Франческа), так и нидерландских (Рогир ван дер Вейден) мастеров.

с реальным светом в капелле. Его дар монументалиста прекрасно виден на фресках в церкви Сан Франческо в Ареццо, написанных в 50—60-е годы («Сон Константина», «Приезд царицы Савской к царю Соломону» и пр. ), с их поразительным чувством линейного и пластического ритма, с предельной упрощенностью формы для усиления эпической торжественности, величавости образов, возвышенных над случайным, обыденным. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати на слова учителя.

Медицейская культура носит глубоко светский характер. Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием Джотто», «евангелием для неграмотных». 1374-1438), Лоренцо Гиберти (1381 – 1455) и др. Победителем оказался мастер утонченного, аристократического идеализирующего направления Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» — первой истории искусства Возрождения.

В 1420-х годах он совершает диковинное путешествие на Восток, в Грецию и привозит оттуда целый музей всевозможных предметов, надписей, статуй, бронз. Однако у истории своя логика и вышло так, что первые признаки пробуждения обнаружились во Флоренции, городе вполне средневековом, а что первое цельное выражение Ренессанса дала далекая Падуя. Это одна из самых драматических и тонких по колориту фресок.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Рукотворный божественный мир. Мазаччо была отведена роль помощника. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника -- в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. за спиной – житейская картинка, город живёт своей жизнью, мужчины на зад. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. Иаков.

В этой фреске видели сцену встречи маркиза с его сыном, новоизбранным кардиналом Франческо (конец 1461), но чаще — их более позднюю встречу (август 1472). Однако сюжет выбирает библейский и изображает Давида. Они не печальны, но и не радостны, а погружены в некую торжественную задумчивость. В эпоху Возрождения происходит возврат к эстетике земного, телесности, чувственности.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Между фигурами создается как бы воздушная среда. – спросил он. Венера – это воплощение любви. О Скварчионе известен еще чрезвычайно важный факт – это был первый художник-коллекционер. Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. — 1492).

КВАТРОЧЕНТО (итальянский quattrocento – 15-й век, буквально – четыреста), период Раннего Возрождения в истории итальянской культуры и искусства (хронологически приблизительно совпадающий с 15 веком). В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Через Венецию умбрийские города поддерживали связи с Северной Европой и с Византией. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Напишите отзыв о статье Кватроченто
• Отрывок, характеризующий Кватроченто

—1492). Пространство глубокое, проникнуто воздухом. Вифлеемская звезда, которая указывает им путь изображена прямо на потолке капеллы. Очень скоро после появления этого п. портретов начинает становиться всё больше и больше. Кроме того, предположительно считаются его учениками Косме Тура и Карло Кривелли.

Однако пребывание во Флоренции и примеры с севера могли его научить и этому. Характерными же примерами изображения Мантеньей природы (выражаясь точнее, того странного мира, который у него играет роль природы) мы найдем в Распятии (Лувр), в Гефсимании (музей в Туре), в Мадонне с каменоломней (Уффици), в Святом Георгии (Венецианская академия), в Поклонении волхвов (Уффици). Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401—1428). убедительностью, он напр. Этими же чертами наделены его образы Мадонн еще более трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д. В 80-х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. 1 – Мантенья – ученик Сквачионе

е. работающих на открытом воздухе) во всем западноевропейском искусстве. Трудно перечислить области, которых он коснулся. Архитекторы этого времени (Ф. Художник помещает фигуры на фоне круглого окна, через которое виден пейзаж, напоминающий отражение в зеркале.

Все детали для него – носители земной красоты. Из станковых видов живописи особое место занимает алтарь. занимает почти всё пространство полотна. Группа ангелов соединяет периферийную зону картины с ее центром. Группа придворных заполняет остальное пространство изображения — закрытый двор-садик (giardino secreto).

Портретность изображения (изображены представители рода Медичи). Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. Т. е.

Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Придворный, рыцарственный характер искусства Умбрии XIV в. очень близок сиенскому. камера дельи Спози (брачные покои). Прославлению пап их чудодейственной силе посвящены и другие фрески: «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой», — причем в первой папе приданы черты Юлия II и это один из самых выразительных его портретов, а в последней — Льва X. Во фресках второй станцы Рафаэль уделял большое внимание не линейной архитектонике, а роли цвета и света.

В 1443—1453 гг. Все это было в древности, в таинственном, прекрасном идеальном прошлом. Его персонажи — ярко охарактеризованные человеческие типы. Весна. Творческий путь Донателло был очень непрост. Вплоть до Тициана Пьеро делла Франческа был одним из самых великих колористов. Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики.

Но именно потому, что процесс сложения буржуазной культуры и буржуазного мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Из картин Мантеньи точно доносится лязг мечей гладиаторов и бряцание панцирей легионеров. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. начала, носитель жизни. Следы зрелых перспективных знаний сказываются в мозаиках Джамбоно (1420-х годов) в Сан-Марко, резко отличающихся от общего тогдашнего венецианского стиля живописи своими заботами о выпуклости.

мире. («Давид и Голиаф», «Встреча царя Соломона с царицей Савской») В манере исполнения немало готических влияний. Нам теперь нелегко вообразить ту психологию, ту жажду красоты, которая охватила тогда Италию.

Благовещение. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Муратов), как бы растворяются в пейзаже, всегда органичны с ним («Мадонна с деревьями»). Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо — Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492). В свою очередь, это явление способствует развитию чисто светского искусства. Фресковый цикл в Мантуе.

Но с конца XIII в. начался процесс аристократизации ее политического строя. Бернардина, кардиналов и прелатов посетил мастерскую славного мастера. Первый в истории группой портрет.

Между тем, вопрос о годе рождения Пизанелло далеко не праздный. Он учился у Доменико Венециано, работал во Флоренции, был знаком с Брунеллески и Гиберти, подобно флорентийцам интересовался проблемами перспективы и даже оставил после себя на эту тему трактат. персонажей. В них появляется ощутимость воздушной среды, которая обволакивает формы. Настоящее имя художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Петра крещение, дрожит то ли от холода, то ли от религиозного экстаза.

Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки. Во фреске «Парнас», олицетворяющей поэзию изображен Аполлон в окружении муз и поэтов от Гомера и Сафо до Данте. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Фигуры подчёркнуто тяжеловесны, грубы. Но именно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессанской культуры.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. 25) Сандро Боттичелли -- один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Наряду с мастерской братьев Поллайоло огромную роль в художественной жизни Флоренции играла боттега Андреа дель Верроккио (1435-1488), но подлинным выразителем закатной поры флорентийского раннего Возрождения, ее сложности и неповторимого очарования стал Сандро Боттичелли (1446-1510). Впервые пространство в такой степени, так очевидно наполняется светом и воздухом.

Во имя стиля режет он апельсиновые деревья правильными архаическими аркадами в Мадонне победы и в Мудрости, во имя же стиля строит он в правильной симметрии композиции и прежний страшный Мантенья проглядывает в той освещенной багровой зарею скале, что торчит в последней картине из-за садовых аркад и веселых кустов первого плана. В первом же достоверном труде Мантеньи, в росписи капеллы Эремитани (1448-1454), юный мастер обнаруживает себя римлянином. Восстанавливается античный Рим. Иакова так, словно действие происходит в каком-то городе Римской империи.

Самыми характерными примерами первого можно считать большой алтарь в веронском Сан-Дзено, Сретение (Уффици), Триумф Цезаря (Гэмптон – Кортский дворец), образа св. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворцом Синьории). брат – обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (Фра Анжелико, 1387-1455). Но главное — это тип лица мадонны, в котором воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения. В этой связи вспомним слова К. Маркса: «Относительно искусства известно, что определенные периоды его расцвета отнюдь не находятся в соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также и с развитием материальной основы последнего, составляющей как бы скелет его организации» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. В его серии картин на религиозный сюжет маслом на холсте для венецианских школ — обществ мирян (scuolo) изображен пестрый венецианский быт, современная ему венецианская толпа, венецианский пейзаж.

В одной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне подымаюшихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по--античному прекрасного лица Христа и безобразно отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком Иуды. Оговоримся сейчас же: Скварчионе не единственно первый ренессансист севера Италии. На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Идеализм и позитивизмIII. О жизни Липпи складывались легенды.

Вторая треть 15 века знаменует новый период ее развития. Каждый из работавших в это время мастеров испытал в той или иной степени воздействие Мазаччо. Вместе с тем они далеко не всегда последовательны и энергичны в воплощении новых художественных идей иногда идут более компромиссным, чем Мазаччо, путем, отталкиваются от иных традиций, в том числе и от наследия поздней готики. И в то же время процесс становления ренессансных принципов в живописи Флоренции 30-х- середины 60-х годов отличает особая интенсивность поисков, свежесть и многообразие эстетических открытий. Каждый из художников, работавших в эти годы, как бы заново открывает мир, обретает в нем неповторимые ценности. Общее мироощущение эпохи находит у них столь различное выражение, раскрывается в таких разных аспектах, что живопись этого времени отличает не столько стилистическое единство, сколько параллельное развитие ярких и разнородных тенденций. Своеобразный путь становления нового при сохранении тесных связей со старыми традициями демонстрирует творчество -фра Анджелико (1387-1400гг., ум. в1455г. ). Лирически-созерцательное начало роднит фра Анджелико с его младшим современником -фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Видное место в флорентийской живописи этого времени принадлежит Доменико Венециано (ок. 1410-1461). вкл. ). Лицо отрешённое. Тамазо Мазаччо. Северные влияния в его творчестве очевидны. Монтенья в этой картине достиг фортиссимо пафоса.

Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Фигуры монументальны и отличаются скульптурностью. Быть может, от падуйцев (а не от нидерландцев) почерпнул Пьеро деи Франчески указания для своих панорам на портретах урбинского герцога и его жены ведь написаны они в то время (около 1460 года), когда Мантенья был в полной силе, а в пограничных между северной и средней Италией Марках отголоски школы Скварчионе были чрезвычайно сильны. Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды. Первым учителем Леонардо был Андреа Верроккьо. Крайнее правое лицо принято считать автопортретом.

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Считается теперь, что им начата роспись капеллы Эремитани и ему принадлежат фрески, украшающие верхние отделения стен под закруглением сводов. При всем бесспорном физиономическом сходстве портреты кватроченто отличались если не внешней, то внутренней скованностью. Еще более достоверно передано внутреннее напряжение в «Крещении», где один из неофитов, принимающих от св.

Между прочим, фигуры святых представлены на архаичном золотом фоне. Гиберти вошел в число ведущих скульпторов своего времени. Но лицо Весны, разбрасывающей из подола цветы, отрешенно застыло, оно почти трагично, что совсем не ассоциируется с радостью, которую она несет. Ученик Коссы Лоренцо Коста помимо монументальной живописи занимался портретом (см.

Только в Италии XV в. можно было представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря и своих детей в образе Мадонны и Христа с Иоанном, как это сделал в одном своем произведении Филиппе Липпи (1406—1469), любимый художник Козимо Медичи. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Новое направление в архитектуре Флоренции XV в. было связано не столько с прямым возрождением античных традиций и ордерной системы, сколько с переработкой наследия романской итальянской архитектуры, в частности построек «инкрустационного» стиля. Одним из самых известных среди них был фра (т. 24) Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Мазаччо (1401--1428). Образы, созданные мастером, носят черты созерцательности.

Те картины, которые принадлежат ему с наибольшей достоверностью (Мадонна в саду, Поклонение волхвов, Мадонна в римской галерее Колонна и, наконец, великолепные ангелы с бандеролями в веронском Сан-Фермо), относятся к тому времени, когда Джентиле уже закончил свои работы в Венеции и уехал во Флоренцию, а Пизанелло (даже если принять 1397 год) было лет тридцать. совершенно новаторское произведение. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения.

Фрески Мазаччо с момента их появления способствовали тому, что церковь Санта Мария дель Кармине превратилась в своеобразную академию, где учились поколения художников, вплоть до Микеланджело испытавшего несомненное влияние Мазаччо («Троица»). Образы его мадонн, написанных по средневековым традициям часто на золотом фоне, полны лиризма, покоя, а пейзажи жизнерадостны, характерные для Возрождения.

Крестовые походы принесли Венецианской республике новые доходы. Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Брунеллески.

Кроме того, это эпоха, полная веры в неограниченную силу разума, эпоха интеллектуализма. В живописи кватроченто утверждаются новые принципы изобразительности: верность природе, отражение непосредственных наблюдений и зрительных впечатлений интерес к пространственным построениям и передаче объёма (Мазаччо и др. ), знаменующие разрыв с традициями интернациональной готики. Работы этого периода показывают резкий скачок от средневековой иконописности, некоторой наивности и декоративности к реализму и живости эпохи Возрождения. тарелку) – изображение Бога Отца.

Эта зависимость Мантеньи от Скварчионе не умаляет, конечно, его собственного значения. В руках у маркиза развёрнутое письмо. цв. комнату заглядывают ангелочки, павлины и прочая живность. Естественно было бы ожидать, чтобы в Риме, где еще стояло столько великолепных полуразрушенных громад (из которых многие с тех пор погибли), где производились наиболее ценные раскопки, чтобы там и воскресло впервые античное искусство. Левая передняя нога лошади опирается на ядро.

Если много германского уже в Якопо Беллини и еще больше в Пизанелло, то окончательными тедесками и готиками, людьми средневекового вкуса, представляются нам остальные венецианские (все в том же широком смысле слова) современники Мазаччио и фра Беато Анджелико. Все композиции поражают смелостью пространственных решений. жизни видим сооружение. И в зависимости от этого находится все растущее сближение Венеции с западом.

На картинах Боттичелли человеку отведена другая роль, здесь он скорее лицо страдающее. Героизм св. Брунеллески от такого предложения отказался и заказ полностью перешел к Гиберти.

Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445— 1510), ученик Филиппе Липпи. Отсылка к Риму (триумф. Луки – организации флорентийских художников.

тому, как мы в зем. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). Мир нужно структурировать, чтобы его осмыслить.

До этого, в 1509 г., папа Юлий II приглашает молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Одно из первых портретных изображений. Франческо ЛандиниDSM-IV-TR: Основные характеристики. I. Эти «рельефы» allantica и световой окулюс придают комнате важный оттенок классицизированности по типу древнеримского дома.

Но наиболее ярко пути развития раннего Возрождения видны в творчестве семейства Беллини: Якопо Беллини и двух его сыновей — Джентиле и Джованни. Центром перемен была Флоренция. Основное внимание Паоло Уччелло уделял ракурсу, сложным разворотом многочисленных фигур. Одним из наиболее ярких представителей второй линии кватроченто источники которой следует искать в традициях византийской и средневековой миниатюры, является Беноццо Гоццоли (1420-1497). Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками, его имя фактически было забыто для истории искусства. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи», по словам одного исследователя (Н. 1290-1348 или 1349).

Просыпается художественная жизнь Венеции. Траини. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. В отличие от Франчески фигуры у Мантеньи кажутся как будто бы выступающими из стены, разрушающими плоскость («Встреча герцога Гонзака с кардиналом»), они всегда представлены в сложных ракурсах, как, например, стоящий спиной к зрителям воин, ошеломленно созерцающий чудо, которое творит св.

Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета. С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия не выгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески- аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции.

Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз – вот характерные черты этих дворцов. Относительно Пизанелло мы даже не знаем, какое основание имел он носить прозвище Пизано (уроженец Пизы), назывался ли он Витторе или Антонио, когда и где он родился. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Укрепление и украшение миланской крепости (Castello Sforzesсо), оформление постоянных празднеств и многочисленных свадеб, научные занятия отрывали Леонардо от искусства.

Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато. Флора – в цветастом платье. И лишь одна Флоренция остается «колыбелью кватроченто и его саркофагом». В Милане еще в конце XIV века работал лучший художник своего времени, Микеле из Бизускио, возможный автор поразительных жанровых картин в палаццо Борромео здесь же протекала деятельность и скульптора-живописца Джованни ди Грасси (умер в 1398 году), от которого сохранился (в Берлине) поразительный альбом этюдов (преимущественно, животных), достойно предвещающий знаменитый альбом Валларди Пизанелло (в Лувре) наконец, в Милане же работало множество художников над колоссом собора – все подчиненные одному художественному порядку, одному стилю. Это поистине век гуманизма.

Но это был и путь последовательной идеализации. Легенда предстает здесь как торжественная литургия с пышным славословием заказчикам — семье Медичи и их родной земле.

В это сияющее зрелище вторгается нота диссонанса. Такая близость не может быть простым совпадением, тут видно известное перенимание. Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428).

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Взгляды всех направлены на младенца и только сам х. смотрит на нас.

Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. И каждое из созданных им творений было открытием в искусстве. Одной из главных заслуг Донателло было возрождение свободно стоящей круглой статуи. Итак, живописный принцип берет верх над декоративным.

Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим божественное сияние. Остальные двенадцать человек разбиты на четыре группы по три человека в каждой. Глядя на эту картину. Недолгое время Леонардо пробыл на службе у Цезаря Борджиа, с весны1503 г. вернулся во Флоренцию, где получил от Пьетро Содерини, теперь пожизненного гонфалоньера, заказ на роспись стены нового зала палаццо Синьории (противоположную стену должен был расписывать Микеланджело). Мир чётко построен и осмыслен.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Наиболее знаменит в искусстве последний именуемый на родине чаще Джанбеллино (1430—1516). настолько чётко, что кажется, что вн.

поток света, совпад. Во второй комнате, называемой «станца Элиодора», Рафаэль написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие римских пап: «Изгнание Элиодора» — на сюжет Библии о том, как кара господня в образе ангела — прекрасного всадника в золотых доспехах — обрушилась на сирийского вождя Элиодора, пытавшегося похитить из Иерусалимского храма золото, предназначенное для вдов и сирот.

В этих Фиваидах, помимо того, веет грандиозный поэтический дух. Фреска представляет известный эпизод из Евангелия. В позе всадника, гарцующей поступи коня есть некоторая театральность. Родоначальником нового направления строительной техники Возрождения явился Филиппе Брунеллеско (1377-1446). Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения.

В картине большую роль играет пейзаж. Но тогда, в XV веке, что видели люди, кроме замков, темниц с их башнями, дерзко вздымавшимися из узких улиц, кроме угрюмых, постоянно недостроенных соборов (стройка их продвигалась в Италии еще медленнее, чем на севере), кроме признаков варварства и вандализма на каждом шагу. Но наиболее интересное в этом цикле росписей все же — не назидательные аллегории, а абсолютно реальные сцены быта, как городского, так и сельского: рынок, лавки купцов, ослики, нагруженные тюками с товаром, кавалькада богатых горожан, виноградники, пашущие крестьяне изображение жатвы. Здесь не было настоящей жизни она явилась лишь после того, как престол св.

-1466). Особенная страсть проявилась у них к каким-то каменным пустыням, где каждая поверхность гранена, где все ступени и уступы и все эти грани и лестницы служат тому, чтобы от формы к форме увлекать глаз дальше и дальше в глубину картины.

Искусство развивается под знаком национального единства (ибо папы мечтали об объединении страны под своей властью), питается античными традициями, выражает идеологию гуманизма. В 1506 г. Леонардо уезжает в Милан, который принадлежал уже французам. К маркизу подходит его секретарь Марсилио Андреаси и, склонившись, что-то ему сообщает. Сюжет разворачивается в мире, кот.

Благодаря этому происходит обновление церковной архитектуры (перерабатывается тип базилики, решаются проблемы центрических и купольных сооружений), развивается гражданское зодчество – городские дворцы-палаццо и загородные виллы (Микелоццо ди Бартоломмео и др. ), закладываются основы нового градостроительства. Он интересен ему как носитель пр. – Не страшись и будь спокойна». Храм, церковь – рукотворны, хотя и служат символом божественного. Одним из главных ее признаков стало стремление к гармонии. в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»).

Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 1250—1319) много византийских черт. Затем в монументальной живописи — в мозаиках и фресках Пьетро Коваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере. ) Но подлинное начало новой эпохи справедливо связывается с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Венецианская школа завершает развитие искусства кватроченто. Умбрийскаяшкола XV в. На северо-восток от Тосканы расположены земли Умбрии. Во вторую мировую войну в трапезную попала бомба и стена лишь чудом уцелела, в то время как противоположная и боковые стены рухнули. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании («Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот»), коварстве и предательстве («Поцелуй Иуды», «Бичевание Христа»), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви («Оплакивание»).

Годом рождения новой скульптуры кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора. Вы извращены во всем: в речи и в молчании, в действии и в бездействии, в вере и в неверии. Образ человека в Р – образ обобщённый интерес к нюансам и психологизм возник позже (в 16 в. ). Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.

В 1443—1453 гг. И в этом прежде всего отличие леонардовского портрета от портретов раннего Возрождения. Еще более широким было обращение к античным традициям в архитектуре. Х-ки приходят к тому, что главное в их тв – композиция.

Пятно в небе в арке над Гавриилом (похожее на лет. Умбрийская школа XV в. На Северо-Восток от Тосканы расположены земли Умбрии. Это "не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи" (. Сомнения возникли и относительно того, был ли Мантенья усыновлен Скварчионе. Созданию этой среды способствует и то особое качество живописи Леонардо, которое получило название «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную световоздушную атмосферу.

С ними начался «век медицейской культуры». Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность.

Боттичелли называли «величайшим художником линии», поскольку и объем и форму и иллюзию глубины он создавал контуром. Но этого слишком мало для оценки такого знаменитого мастера в истории, как Скварчионе. Вплоть до Тициана Пьеро делла Франческа был одним из самых великих колористов.

При этом, нигде не впадая в мелочную детализацию, не допуская ни одной натуралистической ноты, Леонардо создает такое ощущение живого тела, которое позволило еще Вазари воскликнуть, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386-1466). Через Венецию умбрийские города поддерживали связи с Северной Европой и с Византией. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. И эти картины уже полны не только величественных, прекрасных античных мотивов, но они обнаруживают также художника, со всей зрелостью относящегося к своему предмету: рядом с почти дословными копиями с античных памятников и барельефов (арки в Приговоре и Шествии) мы замечаем уже свободное сочинение в духе древних (портик на четырехугольных столбах в сцене Крещения). Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно.

Мы здесь встречаемся со старинной формулой пейзажного нагромождения, надстройки, заменяющей перспективное чередование плоскостей, но здесь формула приобрела большее правдоподобие благодаря массе заимствованных с натуры мотивов, особенно рядов низких кустов, как бы разделяющих отдельные поля (мотив, уже встретившийся нам в баталиях Учелло), благодаря превосходно нарисованному с натуры молодому дубку на самом первом плане и благодаря отлично выписанным руинам, возвышающимся на полувысоте холма, этому пейзажу веришь, хоть и отдаешь себе отчет, что он выдуман, невозможен и весь построен. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежноголубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и которая отличает его от художников предыдущей поры.

Композиция картины конструктивна, логична, строго выверена. До убедительных пейзажным форм ещё далеко, но тем не менее М. оч крут. Она была первой, где решались проблемы линейной и воздушной перспективы, анатомии человеческого тела, точного рисунка, естественного движения цвет, однако, не был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров. В капелле Оветари падуанской церкви Эремитани (конец 40х — 50е годы) Мантенья представил историю св. Одной из особенностей римской архитектуры являлся ее декорационный принцип, когда на плоскость стены накладывались архитектурные детали: пилястры, карнизы, колонны. Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания», навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—90е годы.

Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Синтез сред. Фон по сравнению с пред. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Кажется, что в эту брач. Но ещё не психологический портрет. За это значение Скварчионе говорит, во всяком случае, уже один ряд его учеников.

Теперь время рыданий, а не праздников. Но храм рукотворен как символ роли человека в этом бож.

«Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». Считается, что первыми здесь, около 1449 года (следовательно, когда Мантенье было восемнадцать лет), написаны фрески с житием апостола, таковы Крещение Гермогена, Святой Иаков, приговоренный к казни, Святой Иаков, шествующий к месту казни и Мученическая смерть святого Иакова. Ещё один Себастьян (не такой эпичный, меньше стрел, труселя в обтяжку, кровь на земле). В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность.

Работы Микеланджело при дворе: голова смеющегося Фавна, барельеф «Мадонна на лестнице», барельеф «Битва с кентаврами», «Геркулес», деревянное распятие. Он максимально обобщён. Традиция начала 15 в. – портрет профилем. Портрет в целом – исторически изменчивый жанр. О значении же Скварчионе свидетельствует еще тот почет, которым он был окружен.

Ничто не разрушает статику этого мира, а значит, его величественность. пространство геометр. В начале XVI в. Рим становится главным культурным центром Италии. Все фигуры как бы вписаны в равнобедренный треугольник, вершина которого совпадает с головой Марии.

Но бронзовый «Давид» Верроккьо исполненный уже в конце флорентийского кватроченто, более утончен изящен, можно сказать, чрезмерно изящен, моделировка его формы предельно детализирована. Тот мир, жесткий и строгий, стремились возродить и проповедники (Савонарола был в некотором роде скварчионистом, он был из Феррары из города скварчионистов Туры и Коссы).

Проблемы эти были разрешены еще Леонардо в «Тайной вечере» со свойственной ему логикой. Изображены под неким сводом, в замкнутом пространстве. Фонарь восьмигранного купола (диаметр которого 43 м —не меньше римского Пантеона), господствующего и по сей день в панораме города имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря.

Он овладел всеми разновидности тогдашней скульптуры. Восстанавливается античный Рим.

Тяготениe северной Италии к искусству германского оттенка могло бы привести к тому, что мало-помалу вся эта обширная и богатая область сделалась бы второй, лишь слегка итальянизированной, неметчиной Это предположение не покажется фантастичным, если мы обратим внимание на ту силу, которую приобрели северные влияния в Ломбардии и Венеции с момента появления таких превосходных художников, каким следует себе представлять Бизускио и какими являются для нас Пизанелло, Якопо Беллини, Микеле Джамбоно и Микеле Ламберт и если прибавим к этому еще значение для художественной жизни всей области такого колоссального готического сооружения, как Миланский собор или еще все те успехи, которые сделала готика в строительстве Венеции и Болоньи (в сооружении церквей Фрари, С. -Джованни и Паоло, С. -Петронио, во дворцах дожей, Кадоро, Фоскари). Чтобы добиться физ. Изгнание Адама и Евы из рая. Они будто не нарисованы, а вылеплены с помощью светотени. Фреска Троица имеет революционное значение. Естественно располагается в пейзаже центральная группа – Иисус и его ученики.

Пейзаж всегда вымышленный. Подчёркнуто некрасивое, но величественное лицо герцога. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, «Воскрешение Лазаря» иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция «Несение креста». Одним из основоположником живописи позднего кватроченто является Антонио Поллайоло (ок. 1431/33-1498), именно он стал основоположником нового типа мифологической композиции. Филиппе Брунеллески (1377—1446) завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, в общем готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио (в 1334 г. Джотто возводит рядом уже упоминавшуюся кампаниле — колокольню в 32 м высотой). Феррара, город на северо-востоке Италии, выступал в какой-то мере даже соперником Венеции.

Увлечению германизмом гуманисты противопоставили увлечение классиками. Их отличает удивительная пропорциональность. во время 2 Мировой в капеллу попала бомба). Одной из идей, связанных с гармонией, балансом стала идея разностороннего развития. Сюжет передачи ключей вынесен на передний план. портрет даёт возможность обобщения. Об этом говорят мягкие, разнообразные по формам гористые дали в Парнасе, апельсиновые кусты там же и в трех других картинах, наконец изящные позы и жесты действующих лиц (например, прелестная пляска муз в Парнасе).

17:27): Пойди на море, брось уду и первую рыбу, которая попадется, возьми и, открыв у ней рот, найдешь статир возьми его и отдай им за Меня и за себя" (статир — монета, равная двум дидрахмам). Из современников Мантеньи наиболее близки падуанской школе художники Феррары и Болоньи (Козимо Тура, Франческо Косса, Лоренцо Коста и др. ). Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто -- линейной и воздушной перспективы. Наиболее знаменит в искусстве последний именуемый на родине чаще Джанбеллино (1430—1516). В капелле Оветари падуанской церкви Эремитани (конец 40-х — 50-е годы) Ман-тенья представил историю св.

В манере исполнения немало готических влияний. Но почему из всех городов Апеннинского полуострова Падуя дала первого художника-археолога – Скварчионе и первого гения возрождающейся античности – Мантенью. В этих картинах Мантенья старается быть приветливым. Недаром его назвали одним из трех отцов Возрождения наряду с Брунеллески и Мазаччо.

Перспектива – науч. Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. Все это делает скульптуру менее монументальной, чем образ Донателло. Перспектива в дни расцвета молодости Беллини была вопросом дня.

Или в нем действительно проснулся римлянин-республиканец. В 1443-1453 гг. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Показывается мощь и величие архитектуры и через это показывается величие дух. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Пунин).

Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Предстояло оформить еще две. Донателло принадлежит и честь создания первого копного монумента в эпоху Возрождения. Венецианская школа XV в. В эпоху Возрождения Венеция развивалась несколько иначе, чем другие города Италии.

Живопись: Мадонна делла Мизерикордия, Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, Святой Иероним и верующий, Крещение Христа, Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом, История Животворящего Креста (Принесение Креста в Иерусалим императором Ираклием, Истязание еврея, Смерть Адама, Перенесение Древа Креста, Прибытие царицы Савской ко двору царя Соломона и Встреча царицы Савской с царем Соломоном, Обретение и испытание Животворящего Креста, Благовещение, Поражение Хосрова, Сон Константина), Бичевание Христа, Воскресение Христа, Полиптих Сан Антонио, Мадонна дель Парто, Рождество, Герцогский диптих из Урбино, Алтарь Монтефельтро. Центральное положение среди учеников Скварчионе занимает падуец Андреа Мантенья, родившийся в 1431 году, бывший, следовательно, моложе своего учителя лет на тридцать. 23) Великолепная коллекция Медичи со временем рассеялась по разным флорентийским музеям. Петра был подряд занят исключительно светлыми умами и усердными ревнителями прекрасного.

Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Иногда вместо золотого фона мы видим черный или же затейливую архитектуру.

Сам Лоренцо был прекрасным поэтом. —1348). Эта «вторая, декоративная стена» явила собой так называемый инкрустационный стиль, типичный для Флоренции Средних веков и во многом определивший ее неповторимый облик.

—1466). Беллини, вероятно из желания представить во всей силе контраст между приветливостью жизни и ужасом смерти, переносит композицию в поле, окаймленное слева церковкой и садиком пустынника, в глубине – деревенской фермой, гордым замком и, наконец, высокими остроконечными холмами, на которых опять высятся башни и замки. О портрете написаны сотни страниц: как Леонардо обставлял сеансы, приглашая музыкантов, чтобы не угасала на лице модели улыбка, как долго (что характерно для Леонардо) тянул с работой, как стремился досконально передать каждую черточку этого живого лица. Это такие художники, как Паоло Учелло, Кастаньо, Венециано.

Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Бсноццо Гоццоли (1420-1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) "Шествие волхвов", в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберти палаццо Ручеллаи. За исключением Пизанелло и Якопо, а также нескольких (ныне забытых) ближайших их сотрудников и учеников, весь северо-восток Италии в первой половине XV века все еще изготовляет лишь роскошно золоченые, грандиозные алтари, краски на которых сверкают, точно драгоценные камни или витраж, но которые не имеют ничего общего с действительностью. В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в. ) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье. Название ее граничит с возвратом к эстетике и ценностям античности. —1510), ученик Филиппе Липпи.

«А ты уверуешь в моего Бога. Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания», навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—90-е годы. В двух из мозаик, носящих имя Джамбоно, участие Кастаньо становится очевидным здесь оно выразилось не только в прекрасном портике с аркой на коринфских пилястрах, но и в грандиозных классических фигурах, точно сошедших с какого-нибудь позднеримского или донателловского барельефа.

Себастьяном другой (вроде солнечно, а вверху, над самой головой героя – почти чёрное небо). в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Парни, прозванного Гаттамелатой ("пестрая кошка"). плане стоят и разговаривают. Предстояло оформить еще две. И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. и антич.

На пышной, убранной выпуклыми золочеными украшениями картине Поклонение волхвов Антонио Виварини (до 1441 года Берлинский музей) мастер, находившийся под несомненным влиянием Пизанелло (превосходно изображены лошади, собаки, корова, осел), отваживается на смелости и в пейзаже: позади навеса на корявых стволах, за причудливой скалой, к которой прислонен навес, высятся розовые, восточного характера башни Вифлеема, стелются холмы с пастбищами и вздымаются горы. Однако в «Сикстинской мадонне» это идеализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству исходящему от этой идеальнопрекрасной молодой женщины с младенцембогом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Мазаччо первый решил главные проблемы кватроченто — линейной и воздушной перспективы. Многие художники кватроченто писали «Тайную вечерю». К одному из ущелий ползет мимо развалившейся гостиницы дорога. У Мантеньи четкий рисунок, жесткий контур, анатомически выверенные пропорции, смелая перспектива, холодный колорит, подчеркивающие суровость и сдержанное страдание его образов. Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен).

В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан Микеле (10е годы XV в. ) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Люди XV века могли видеть в них лишь контраст тому, что было раньше, произведения тех готов, которые разгромили красоту и величие прежней культуры. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306). Последний родился в 1393 году и, следовательно, был старше Пизанелло (если вообще допустить, что Пизанелло родился в 1397 году). Это не готический алтарь со множеством створок, а единая композиция – алтарная картина.

Для того времени это неслыханная смелость. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Благодаря строгому отбору деталей он сосредоточил внимание на главном. Наиболее яркими его творениями считаются фрески капеллы Бранкаччи, особенно «Изгнание из рая». Другие хотят видеть в этих картинах ранние работы самого Мантеньи.

Основные предпосылки и механизмы развития речевой деятельностиII. Фреска из Ватикана. Здесь работали Джотто, Учелло, Донателло, Ф. Липпи. Какую новость приносят Лудовико, неизвестно, выдвигалось много версий из которых наиболее правдоподобной Гращенков В. Н. считает известие об избрании его второго сына Франческо Гонзага кардиналом (конец 1461 года). Фигуры, хотя они еще массивны и малоподвижны, обретают объем и естественность движения.

Центрический храм – модель бож. Благодаря его уму и военному счастью, государство пользовалось безопасностью. Впервые худ-ик изобр. скульптурными рельефами Андреа Пизано (ок. Основные отличия вирусов от других живых организмов. Все композиции его мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой») представляют собой такую замкнутую пространственную пирамиду, в которую точно вписываются фигуры.

Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). «Мадонна с деревцами» (1487 г., Академия, Венеция) – образец многочисленных «Мадонн» Джованни Беллини, в которых полуфигура Богоматери изображена за барьером, на котором сидит или стоит младенец. От фигур мадонны и ангела исходит покой, но вместе с тем они внушают и некое чувство загадочности, беспокоящей таинственности, подчеркнутое фантастическим видом самого грота и пейзажным фоном. Франческа был величайшим монументалистом, мастером преимущественно не станковой (хотя он и оставил после себя портреты, например портрет герцога Урбинского Федериго де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, хранящиеся в галерее Уффици, — 1465), а монументально-декоративной живописи.

Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Творческий путь Донателло был очень не прост. Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове. Капелла Бранкаччи в церкви Санта Домина дель, фрески.

в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. уже богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. Естественным было и освещение: оно соответствовало реальному свету, падающему с правой стороны капеллы.

Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. Надо, впрочем, заметить, что Падуя никогда не забывала своего античного происхождения. Восстанавливается античный Рим. Страдание земное.

меньше всего думаешь о строгой религ. он пытается создать в своих работах. Донателло же возвращается к традициям античности. Число учеников Скварчионе достигло будто бы 147 человек из них остались в истории словенец Григорио (Скиавоне), феррарец Марко Дзоппо и один из грандиознейших гениев всех времен и народов – Мантенья. Причем написано все было «по-дьявольски», навыворот, так что прочесть рукописи можно было только в зеркале.

Ближе всего к Мантенье стоит его товарищ Пиццоло (или Пицоло). Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками, Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову.

в центре, но и линии подчёркивают центральное место храма). Красивое архитектурное пространство, построенное по принципу прямой перспективы. совершает Я. Архитектура работает на раскрытие сюжета. Наряду с благочестивым усердием, с которым она хранила мощи погребенного в ее стенах св. Передать особенности вн.

Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Лоренцетти умер в 1348 т., когда эпидемия чумы косила жителей Италии. Иакова на казнь») так, как будто действие происходит в каком-то городе Римской империи. Конкурс не выявил победителя. Прекратите игры, прекратите балы, закройте трактиры. Анне», «Возвращение Иоакима к пастухам»).

1401-1428. В этой фреске Мантенья менее археолог (копией с античного является лишь портик на коринфских колоннах справа), все дышит свободной выдумкой и неисчерпаемым богатством фантазии. Но иных, кроме патетических, нот он вообще неспособен извлечь из своего искусства. «Трактат о полете птиц», «Трактат о глазе», «Трактат о живописи», «Трактат о движении и измерении воды». Только в Италии XV в. можно было представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря и своих детей в образе Мадонны и Христа с Иоанном, как это сделал в одном своем произведении Филиппе Липпи (1406—1469), любимый художник Козимо Медичи. Однако желание верно передать анатомию человеческой фигуры уже были налицо («Тайная вечеря», «Рождество Христово»).

Витале да Болонья. ). Пьеро делла Франческо (ок. 1410/15-1492), ученик Доменико Венециано, сформировался в тесном контакте с передовыми завоеваниями искусства и эстетической мысли Флоренции, вот таким образом я тоже отношу его к флорентийской школе. Этим Пизанелло и отличается от всех своих сверстников, в этом его одинокое величие. Падуя испытала и большое влияние флорентийской школы. Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо да Симоне Гвиди известного под именем Мазаччо (1401—1428). В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Как и Франческа, Мантенья был преимущественно монументалистом.

х. ставит себя в один ряд с теми избранными, кто пришёл поклониться Христу). На боковых стенах деление на три большие яруса соответствует логике повествования. Памятник Гаттамелаты стоит на площади перед падуанским собором св. Следующий великий художник (после Джотто).

Ко времени ухода из мастерской Верроккьо исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев. ) В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. (на мой взгляд, фон забивает сюжет). Перевернула сознание флорентийцев.

Рим был городом клерикальных интриг и аристократических междоусобиц. Ощущение неразрывности с эпохой раннего Возрождения создает прежде всего архитектура.

Н. Пунин). В итоге – здание, полностью противоположное готическому стремлению ввысь. Отсюда вневременная значимость.

В манере исполнения немало готических влияний. Связь этой брачной комнаты с божественным миром. Цельное визуальное восприятие.

—1337). Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Мы теперь видим памятники прошлого окруженными почетом, бережно хранимыми. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата, но долго в ней не задержался и перешел в ученики к монаху Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников того времени. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

символ, отсылающий к проблеме воскрешения), на заднем плане во дворике бежит собака. Увлечение античностью, которое особенно сказалось в 9 подготовительных картонах гризайлью изображающих «Триумф Цезаря» и в его позднем произведении «Парнас», сочеталось у Мантеньи с тонким пониманием специфики и с творческим переосмыслением традиций северной готики. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). Андреа Монтенья. Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» и «Весна» («Primavera»). Но этот свет и простор не столько результат более внимательного изучения природы (как, например, у ван Эйков или у Пьеро деи Франчески), сколько следствие строгой, богатой теоретическими принципами школы. Падуя испытала и большое влияние флорентийской школы.

Планы строго структурированы, параллельны. Фра Беато Анджелико (1395-1455) принимает постриг в доминиканском монастыре во Фьезоле, в 1438 году переезжает в монастырь Сан-Марко во Флоренции, в котором оформляет главный алтарный образ и кельи монахов. традиционный сюжет, пытается включать своё знание об античности в тот мир, кот. Конкурс не выявил победителя. Позади драпировки, на которой выделяется полуфигура Богоматери с Младенцем на руках (фигура Христа напоминает фигуры эротов на позднеантичных саркофагах), виднеются узкие полоски далекого пейзажа с тонко вырисованным оголенным деревом впереди. Остальные фрески ватиканских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам.

Боттичелли). Для другой ниши того же здания но заказу цеха оружейников Донателло исполнил статую "Святого Георгия" (1415-1417), воплощающую уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения: чувство самосознания и уверенности в этом ярко индивидуальном образе подчеркнуто свободной, спокойной позой фигуры, напоминающей колонну, что сближает "Святого Георгия" с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики. Эти принципы отразились в многочисленных фресковых циклах, а также в живописи на досках, в которой происходит вытеснение полиптиха одночастным алтарным образом с единым пространством, объединяющим все элементы композиции (итальянский pala daltare).

Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Кватроченто демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти (memento mori), «Триумф смерти», с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой. Здесь в XVв.

Она была первой, где решались проблемы линейной и воздушной перспективы, анатомии человеческого тела, точного рисунка, естественного движения цвет, однако, не был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров. И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Севастиана (один в Лувре, поступивший сюда из церкви в Эгперсе, другой в Венском музее).

Ученик фра Анджелико, Беноццо Гоццоли (ок. 1420-1497)принадлежит ко второму поколению флорентийских живописцев 15 века, также как и Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457). Но Мантенья пользуется этим мотивом с неизмеримо большим мастерством. Появляется трехмерное пространство, которое достигается не перспективным углублением (решение перспективы было еще делом будущего), а определенным расположением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены («Явление ангела св.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Николо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности. На пейзаже северной итальянской живописи мы можем с особой ясностью понять значение мастерской Скварчионе. Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Таким образом, да Дзевио можно считать скорее за отстающего подражателя. Наиболее ярким примером этого стало возведение им огромного купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, которое откладывалось на несколько десятилетий.

Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. Леонардо известен также как разносторонний ученый. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Единая ипостась Бога р. художнику же почти что не нужна. Крайняя правая фигура к коричневатом плаще – автопортрет (неслучайно. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ НАПИСАНИЯ КУРСОВОЙ РАБОТЫI. 1.

Алисандро Боттичелли. А. Б. Увлечение античностью, которое особенно сказалось в 9 подготовительных картонах гризайлью на темы «Триумфов Цезаря» и в его позднем произведении «Парнас», сочеталось у Мантеньи с тонким пониманием специфики техники и жанра и с творческим переосмыслением традиций северной готики. Долой проклятую роскошь, эти окаянные краски, эти мерзостные страницы стихов. Основные принципы создания ИС и ИТ управления. III.

Мало в какую эпоху творило столько «универсальных людей». Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства. Кто только не побывал в его ботеге.

символике. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Его считают основоположником живописи на холсте.

Реформатором итальянской скульптуры стал Донателло (1386. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в креслах», «Маддалены Дони» и особенно в вершине рафаэлевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Последовательное же занятие перспективой обязательно должно было привести к проблемам пространства вообще и к проблемам освещенного пространства (т. Мы можем судить о скульптуре Леонардо по его рисункам, выполненным на разных стадиях работы.

Это давало возможность Мазолино получать хорошие заказы, что определило его лидерство в организации работ. «Мадонна в гроте» – принципиально новое искусство, которое передает не отдельные моменты, а длящееся состояние. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Новаторство Донателло также состоит в том, что он показывает библейского героя обнаженным. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности.

Великий перспективист, смелый новатор, Мантенья был певцом героической личности. Между фигурами создается как бы воздушная среда. Особенно интересно было бы нам увидать теперь пейзажи в этих фресках.

Это обобщение, главная идея которого — чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто целым рядом определенных формальных моментов: и плавным контуром фигуры и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». Интересно трактованы и невысокие деревья, встречающиеся в сцене Трех живых и трех мертвых. Антония, рельефы алтаря которого исполнял также Донателло (1445—1450).

Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. Известнейшим художником эпохи кватроченто считается Сандро Боттичелли. Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. При изучении живописи раннего Возрождения в Северной Италии, нужно подробней остановиться на творчестве А. Мантеньи. На противоположном берегу высится огромный замок. Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно так воплощала замысел художника.

с восприятием человека – он в центре этого мира, ч. готов сопоставить себя с богом, этим определяется особость его места и раз чел. ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ЗАБОЛЕВАНИЙ. IV. Все это делает скульптуру менее монументальной, чем образ Донателло. На листе со св. М. не интересует божественная идея – он подчёркивает земной свет. Художник сочиняет его, но не произвольно, а исходя из принципа, что худ.

появляется перспектива (первое в истории живописи правила принципов прямой перспективы). Здесь же можно увидеть лучшие образцы знаменитой флорентийской мозаики. Мировоззрение, пронизанное особой духовностью.

Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Немало и воссоздано с тех пор в грандиозных размерах. —1466). Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли увидели умение передать пластику и пропорции. Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Другой известный художник эпохи кватроченто – это Андреа Мантенья.

2е изд., т. 12, с. 736). В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св.

Эти манускрипты – подлинное чудо и по форме и по содержанию. Сложен профиль высокого постамента, рассчитанного так, чтобы силуэт всадника четко читался на фоне неба, посреди маленькой площади, окруженной высокими домами. Если даже допустить, что две картины в Бергамо происходят из его мастерской (а это едва ли верно) и что Мадонна с Лионелло дЭсте в Лувре принадлежит его кисти (что также оспаривается), то мы все же не будем располагать достаточно яркими показателями того, как относился Беллини к пейзажу в живописи. Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства треченто. Эффекту дали, простора, воздуха и свободы способствует усердно (хотя и не совсем последовательно) вычерченная перспектива трех плоских склепов на первом плане, колонки-памятника, часовни, садовой ограды, укреплений замка, прямолинейного канала справа.

Самый известный ученик Донателло – Андреа Вероккио (1436-1488), бывший также и живописцем (как художник он больше известен тем, что был учителем Леонардо). Из трех дверей баптистерия одна уже была украшена в 1430-е гг. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и Благовещение ЧестеллоВ 1490-е годы в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма (Оплакивание Христа). К примеру, во фреске «Воскрешение Товифы» происходящее показано на фоне городского пейзажа. Почему это так. Такой мост был построен, но только в XIX в. «Мадонна в гроте» считается первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения, значите льноотличающейсяоттрадици-онного алтарного образа.

Таковы палаццо Питты, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберта построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберги палаццо Ручеллаи. Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, a natura naturans (природа созидающая), т. е. На них можно увидеть целые сцены из античной мифологии. «Мадонны» Беллини отличаются лишь поворотом фигуры, наклоном головы, положением рук. Андреа Мантенья (1431—1506), крупнейший художник падуанской школы, был учеником и приемным сыном Франческо Скварчоне, коллекционера и знатока античного искусства, передавшего ему свое восхищение «суровым величием древних».

В его картинах всегда можно чувствовать какую-то радость от земного бытия. Основные задачи управления персоналом. II. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Первая Р. картина, на кот. Ему мало дела до героев, до событий, до идей.

Рафаэль расписывает первые две станцы. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Батисты Альберти построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберти палаццо Руччеллаи. Филиппо Брунеллески (1377—1446) завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, в общем готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Фонарь восьмигранного купола (диаметр которого 43 м — больше римского Пантеона), господствующего и по сей день в панораме города имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря.

О жизни Липпи складывались легенды. Центричная композиция, центр – человек. Эти черты еще более ярко проявили себя в светской архитектуре, например в здании Воспитательного дома во Флоренции ("Оспидале дельи Инноченти"), построенного также Брунеллески, в котором галерея первого этажа, переходящая на втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса.

Как и Франческа, Мантенья был преимущественно монументалистом. Но флорентийская школа кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения. Неоплатонические идеалы выражены через антич.

Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Вероккио вдохновлялся теми же сюжетами, что и Донателло. Во многом они стали предшественниками современного образования с его широтой охвата наук. Одним из самых известных среди них был фра (т. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности.

Самое замечательное в нем – фасад, украшенный портиком в виде арочной лоджии.

Иаков. В его серии картин на религиозный сюжет маслом на холсте для венецианских школобществ мирян (scuolo) изображен пестрый венецианский быт, современная ему венецианская толпа, венецианский пейзаж. Восстанавливает принцип светотени. решений связ. Их жесты (один указывает на небо, другой — на землю) характеризуют существо различий их учений. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Его дар монументалиста прекрасно виден на фресках в церкви СанФранческо в Ареццо, написанных в 50—60е годы («Сон Константина», «Приезд царицы Савской к царю Соломону» и пр. ), с их поразительным чувством линейного и пластического ритма, с предельной упрощенностью формы для усиления эпической торжественности, величавости образов, возвышенных над случайным, обыденным. На потолке – иллюзия неба, художник как бы пробивает потолок. Дошла очередь и до дочери царя.

В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так по-своему, как некий заколдованный сад, передавать Боттичелли. Флорентийская школа XV в. Первую роль в Кватроченто выпало сыграть Флоренции. В «Джоконде», ставшей своеобразной «визитной карточкой» эпохи Возрождения, да Винчи создал неповторимый по тонкости психологический портрет человека, поместив Мону Лизу на фоне странного идеалистического пейзажа, состоящего из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет.

Все это было важным вкладом кватроченто в искусство Возрождения. герцог де Монте Фельтро и его супруга. Между полями (если можно назвать так каменные слои-уступы) извиваясь, ползет мимо руин ворот к замку дорога – нечто подобное тому, что мы видели у Амброджо Лоренцетти сто лет назад. Франческа был величайшим монументалистом, мастером преимущественно не станковой (хотя он и оставил после себя портреты, например портрет герцога Урбинского Федериго де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, хранящиеся в галерее Уффици, — 1465), а монументально-декоративной живописи.

Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспех, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительнопортретной) головой, на грузном, величественном коне. арки). ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ЗАБОЛЕВАНИЙ. А. Одни из них утратили небо, другие – землю. Большая Мадонна 1446 года того же мастера исполненная им, как и другие его работы до этого года, в сотрудничестве с Иоганнесом из Германии (в Венецианской академии) изображена на фоне золотой готической архитектуры.

Охоты, карнавалы, турниры сменяют друг друга, участники проявляют себя в искусстве живописи, музыки, скульптуры, в красноречии и поэзии. Родился в семье дубильщика кожи прозвище «Боттичелло» -- «бочоночек» -- унаследовал от старшего брата Джованни. «Тайная вечеря» и «Мона Лиза Джоконда», «Битва при Ангиари» и «Святая Анна с Марией и Христом на коленях» – наиболее прославленные творения Леонардо – также остались незаконченными, хотя от этого они не перестали быть гениальными. Тесное пространство молельни иллюзорно раздвигается вширь пейзажными фонами. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.

подвига, кот. Придворный, рыцарственный характер искусства Умбрии XIV в. очень близок сиенскому. Мы теперь обожаем и романскую архитектуру и готику. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры)Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Там живут прекрасные птицы, драконы, восточные мудрецы, нимфы, античные герои и волшебные звери и эта страна – просто страна сказки". Значимость проблемы перспективы. Крестовые походы принесли Венецианской республике новые доходы. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Если приглядеться, можно увидеть массу милых деталей: на переднем плане ползёт улитка (хр.

Но феодально-аристократический уклад жизни способствовал долгому сохранению в искусстве готических традиций (хотя при дворе герцогов дЭсте очень ценили и внимательно изучали античность и даже ввели в употребление латинский язык). Персонажи переднего плана развёрнуты вдоль живописной поверхности. Это прекрасно видно на одном из наиболее знаменитых его произведений — «Распятии» из алтарного образа церкви Сан Дзено в Вероне. Именно Флоренции выпала роль сыграть "первую скрипку" в Кватроченто. Не двухмерная живописная поверхность.

Портик разворачивается во всю ширину здания, создавая впечатление простора и покоя и усиливая перевес горизонтальных линий. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, его определенные «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Божественно как будто происходит в земном мире.

Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Стиль Джованни Беллини складывается лишь во второй половине 1480-х гг. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Петра, ни другие многочисленные купольные храмы.

В фигуре "Апостола Марка", созданного для флорентийской церкви Op-сан-Микеле (1410-е гг. ), Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в Средневековье. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Основные условия культурыXIV. Х. не интересует структурность мира.

И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Верроккьо, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Один и тот же поток общественной мысли освежил и ботегу падуйского живописца и кельи монахов Сан Марко во Флоренции он же еще вылился, наконец, в творении ученика Савонаролы, Микель Анджело. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент.

Пизанелло же шагнул слишком в сторону от всей живописи своей страны. Самый известный ученик Донателло — Андреа Верроккьо (1436—1488), бывший также и живописцем (как художник он больше известен тем, что был учителем Леонардо), Верроккьо вдохновлялся теми же темами, что и Донателло. Монумент высотой около 7 м должен был в 1, 5 раза превышать конные статуи Донателло и Верроккьо, недаром современники называли его «великим колоссом». От Дзевио его отделяет не одна степень таланта и не только время (если и допустить, что Пизанелло был моложе Дзевио, что еще не доказано), но и все отношение к искусству, а особенно этот неуступчивый реализм. Между фигурами создается как бы воздушная среда.

Пьетро Фануччи (вошёл в историю под именемПьетро Перуджино). Но физическая вечна ещё не главное, важно – весна духовная.

е. брат — обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455). Мазаччо превратил библейскую легенду в живое повествование, придав портретные черты группе учеников Христа в центре: правая крайняя фигура считается автопортретом Мазаччо, в лице слева от Христа угадывается сходство с Донателло. Но с конца XIII в. начался процесс аристократизации ее политического строя. Кватроченто – это переломный момент в развитии европейской культуры.

Ф. Косса. На фреске «Чудо со статиром» апостол Петр, стараясь извлечь деньги из внутренностей рыбы, чтобы уплатить подать за вход в город, так низко наклонился и напрягся, что лицо налилось кровью. Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета. Анна с Марией на коленях», по которому создает картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г. ). Усложняется концепция человека.

Фрески из капеллы Оветари (утрачены, т. к. Подобноепостроение явно свидетельствует о стремлении Пьетро уподобить свои фигуры архитектуре (Л. Вентури). Он увлекся поисками абсолютной. Отсюда тот дух порядка и меры, столь характерный для искусства Ренессанса. Но все это не передает ни простора, ни воздуха, все это лезет вперед, наваливается одно на другое, усиливая впечатление и без того уже преувеличенного нагромождения роскоши.

В необычной форме удлиненного восьмигранного купола были соединены элементы флорентийской готики и римского купола. Это выражалось не только в живописи.

Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Станковому портрету художника Джулиано Медичи, свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализации характера портретируемых натурщика. С такой же красотой он написал и другие картины мифологического характера знаменитые картины Боттичелли зрелого периода «Весна»и «Рождение Венеры» навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. его женский портрет в Эрмитаже).

Вы погрязли в языческом блуде. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года. Для венецианской площади у церкви СанДжованни е Паоло Верроккьо исполнил конный монумент кондотьера Коллеони. Особое место в творчестве мастера и в искусстве занял его Святой Георгий (1417), который начал ряд героических фигур в итальянском искусстве, от Моисея Микеланджело в венецианских портретов Тициана и Тинторетто.

Мазаччо же – это прозвище с довольно уничижительным суффиксом, означавшее «большой» или «неуклюжий». Их рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Его поза и фигура отличаются изяществом. присутствуют антич. Не всем это давалось в одинаковой степени.

Юный пастушок, будущий царь, предстает подобным античному герою-победителю. персонажи (. ). От занятий анатомией, геометрией, фортификацией, мелиорацией, лингвистикой, стихосложением, музыкой Леонардо отрывался для работы над «Конем» — конным памятником Франческо Сфорца, ради которого он прежде всего и приехал в Милан и который в начале 90х годов исполнил в полный размер в глине. Менее удаются ему в свободных рисунках растения (о точных копиях цветов уже говорилось выше), но и здесь достойно внимания, что Якопо выработал новые приемы схематизации кустов и деревьев.

Фигуры изображены не перед пейзажем, как прежде, а в самом пейзаже. Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто —линейной и воздушной перспективы. Предстояло оформить еще две. Особое место среди мастеров поколения Мазаччо занимает Паоло Дони, прозванный Уччелло (1397-1475).

сформировался как человек и гуманист при дворе Медичи. Более поздние работы Джотто — росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). В 50х годах роспись была очищена от наслоений и фундаментально реставрирована. В архитектуре Италии только в XV в. начинают проявляться черты нового стиля. Мантенья много занимался гравюрой (на меди) и оказал большое влияние на Дюрера.

Эту суету. Но самым крупным мастером Умбрии XV в. был Пьеро делла Франческа (1420. Великий перспективист, смелый новатор, Мантенья был певцом героической личности («Оплакивание Христа»). Антанелло да Мессина. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени.

Варвары и папы Сикста IV, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. После смерти М. обнажённую натуру слегка прикрыли: пририсовали листочки. Основные идеологические течения в истории гражданского права.

Картина «Мадонна дель Магнификат» известна также под названием «Мадонна во славе», где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Происходит столкновение двух начал – покоя и движения. Центр – храм (он не только расп. Сложен профиль высокого постамента, рассчитанного так, чтобы силуэт всадника четко читался на фоне неба, посреди маленькой площади, окруженной высокими домами.

Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. абсолютно и вполне соотв. В формировании светской культуры XV в. огромную роль сыграла Античность. XV столетие принесло в итальянское искусство истинное возрождение античных традиций, но на новой основе, понятых и осмысленных человеком новой эпохи.

Мадонны Джанбеллино, «очень простые, серьезные, не печальные и не улыбающиеся, но всегда погруженные в ровную и важную задумчивость» (П. По-прежнему это еще только фантазии на тему о горах. окошечка. чувствует божественное в портрете, то волей-неволей изображаемые внутренне обобщаются и возвышаются.

Основные учебники, учебные пособия, словари и хрестоматии. IV. Не нужно забывать о пребывании Учелло и Кастаньо в Венеции.

1477—1478). Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность.

Нам они говорят, несмотря на некоторое косноязычие, о чем-то очень важном. Свод изобр. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз — характерные черты этих дворцов. Как некогда поэтично писал П. Муратов, «для них история Эсфири и история Гризельды и история Эвридики происходила в одной и той же стране. Герой в полный рост, сопоставлен с вертикальной опорой (тут – колонна), пребывает в одиночестве, возвеличен. Город Падуя освободил его от податей, а по пути в Феррару, на собор, сам император Фридрих в обществе св.

Широкая круглая рама, украшенная гирляндами, небольшое «окно» заметно выделяется в декоре свода. Годом рождения новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо —Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492). Но флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения. Одна из ф. – шествие Якова на казнь.

Прелестны животные: припадающая к земле борзая, гордо выступающий верблюд, хорошо (и очень близко к Джентиле) нарисованные головы лошадей. Был учителем Рафаэля. «Праздничный художник».

Бесспорно, Мазолино был крупнейшим художником первой половиныXV века, его манера была близка и понятна современникам, которых привлекала аристократическая готика с её религиозной сказочностью и нарядностью. Восстанавливается античный Рим. должен изобразить всё, что есть в этом мире (леса, реки и т. д. ).

Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: первый раз он изобразил великого поэта в аллегории богословия, чаще именуемой «Диспута», среди художников и философов кватроченто (Фра Анжелико, Савонарола и др. ). Искусство Умбрии декоративно, нарядно, лирично, мечтательно и глубоко религиозно в отличие от Тосканы в нем главную роль играет колорит. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Каждый из видов искусства оставил после себя какие-то важные решения новых задач архитектура – тип светского палаццо скульптура – образ человека, а не божества, как в античности живопись разработала религиозную картину христианского или античного сюжета, но придала ей светские черты. Здесь в XV в. не было таких крупных городов, большие пространства занимали помещичьи угодья, вот таким образом и в искусстве дольше жили и ярче были выражены феодальные, средневековые традиции.

Но не случилось этого с лучшими. Атмосфера при дворе М. уникальна. Христианская легенда о спасении св. Сложен профиль высокого постамента.

Существуют и другие версии, насчет того, какое именно событие изображено в этой фреске. В период треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия дурного правления» и «Последствия доброго правления». Отличие художников севера от флорентийцев: для ф. на первом месте человек, кот. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, Старой церкви Сан-Лоренцо, статуй (Давид, конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов бюст Джулиано Медичи В 1476 он создал статую Давида.

Величие чел-а выражено через вынесение чел-а на первый план, чел. Освещение в капелле – только 2 небольш. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Очевидно и его, этого бронзового человека, коснулась волна нежности, которой ознаменован конец XV века и которая выразилась в творении Косты, Беллини, Перуджино, Сандро, Филиппино, Пьеро ди Козимо, Винчи и, далее, Мариотто, Рафаэля, Сарто.

Дело в том, что в Средние века статуи чаще всего представали в нишах зданий. Лишь достигнув старости, Мантенья как будто начал несколько смягчаться. Филиппо Липпи (ок. 1406-1469) в 1421 принял постриг в монастыре Санта-Мария дель Кармине. Этими же чертами наделены его образы Мадонн еще более трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д. В 80х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело.

«Вы – порода свиней. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). От такого предложения Брунеллески отказался и заказ полностью перешел к Гиберти. Георгия» с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики.

С особым наслаждением Мантенья вырисовал все скрещивания линий, захождения одних масс за другие и разработал сложную систему теней (падающих теней и у него не найти). В хронике Андреа Скивенолья рассказывается, как кардинал после лечения на водах близ Болоньи вернулся в Мантую со всей своей свитой (куда входил и Мантенья) и был торжественно встречен отцом у города, в местечке Бонданелло. Якопо оставался бы для нас абсолютной загадкой, если бы от него не сохранилось два альбома рисунков (один – в Лувре, другой – в Британском музее).

Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Наша мысль вечно бродит в далеких и прошлых мирах, скользя бездомной тенью у чужих порогов, у потухших домашних огней, у покинутых алтарей и заброшенных храмов». Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488-м годом датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Пизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. Однажды Якопо явился даже соперником – и счастливым соперником – Пизанелло. Долой бесполезные книги.

---