Кустодиев Произведения

Сам Репин порой не отличал в этом произведении свои и кустодиевские этюды. Портрет великого русского певца (1922 г. ) стал последним значительным произведением Кустодиева. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, легкой иронией и беззлобной усмешкой. Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения.

В этом отношении особо заметно одно из кустодиевских произведений, написанное художником в 1918 году «Лошади во время грозы». Тонко чувствующий линию Кустодиев исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям и к творениям его современников (иллюстрации к произведениям Лескова: «Штопальщик», 1922 «Леди Макбет Мценского уезда», 1923). Тонкая психологическая характеристика, смелый широкий мазок, гармоничное сочетание белого и черного, острый изящный силуэт делают это произведение одним из лучших в творчестве Кустодиева. Одно из таких произведений Кустодиева — «Школа в Московской Руси».

Тонко чувствующий линию Кустодиев исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям и к творениям его современников (иллюстрации к произведениям Лескова «Штопальщик», 1922, «Леди Макбет Мценского уезда», 1923). В своих произведениях Кустодиев стремился раскрыть традиции и устои патриархальной России. Большинство декораций Кустодиева при всей их театральности по исполнению – законченные станковые произведения.

Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы

Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное. В 1903 получил звание художника, с 1909 – академик. Характерно, что спрос в одном только магазине Комитета растёт с каждым днём»7. В воде играют солнечные зайчики, с которых малыш не сводит глаз, неуклюже пытаясь поймать. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д. После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. Через пять месяцев он вернулся в Россию.

В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Яркие краски придают картине мажорное звучание. Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. В этом ценность портретного наследия художника. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь.

Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Наступил полный паралич ног. В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание". Стал особенно заметен напевный ритм его композиций их точная орнаментика.

В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. Лансере (1915), И. Э. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Солнце бросает свои лучи на крыши домов, образуя голубые тени.

Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. Он много общается с друзьями, к нему приходят за советом, просто поговорить и набраться от него оптимизма. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Картина вызывает страх и тревогу. Большая, нарядная фигура певца занимает весь первый план: ему тесно в формате полотна, голова и ноги упираются в срезы рамы, конец трости уходит за пределы изображения. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное. Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей.

1. Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
2. Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
3. Художник Кустодиев – биография и описание картин
4. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
5. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
6. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович

А вот что пишет Н. А. же время живут». Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве.

Почти все эти картины выполнены в яркой декоративной манере. Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Зашел с мороза прямо в шубе. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми.

музей Революции СССР). В том же году он венчается с Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой». Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались.

С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства». — не просто натура, «вставленная» в холст. Передача «плоти» вещей мало занимает живописца. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов.

В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. К этому времени у них уже родился сын. Успех — потрясающий, слышу это буквально со всех сторон.

Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. И наоборот, в пейзаж, типичный для провинциального города средней России, с ее холмами и оврагами, он вписывает Введенскую церковь, которую ежедневно видел из своего окна в доме на Петроградской стороне. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. Добужинского (1913), И. Я. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

За несколько месяцев он успел побывать в Германии, в Италии и в Испании, посещал там выставки изучал старых мастеров, знакомился с работами современных художников. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Ему нужна была обнаженная натура. Любовь к ней отражается в каждой работе. «Рассказ, — пишет В. В. Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки.

1. Борис Михайлович Кустодиев и круг его интересов
2. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
3. Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
4. Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича
5. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
6. Краткая биография Бориса Кустодиева
7. Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927

В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника. Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Ребенок изображен в центре картины неслучайно.

1. Картины — Кустодиев, Борис Михайлович
2. Борис Кустодиев – «певец» о жизни русского народа
3. Сочинение: Кустодиев Борис Михайлович
4. Литературно-исторические заметки юного техника
5. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
6. Портреты Кустодиева: особенность жанра
7. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
8. Сайт о жизни и творчестве художника

Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны. В 10-х гг. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Дубасова и других.

• Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
• Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
• Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— ЛенинградеПравить
• Иллюстрации и книжная графикаПравить

Еще одним изданием, о котором стоит особо сказать были «Шестнадцать автолитографий». Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Лицо портретируемого написано в лучших традициях реалистической живописи передвижников, а пейзаж напоминает фоны картин на купеческо-народную тему.

Мы жили на третьем этаже. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Мальчика настолько впечатлила живопись, что он твердо решил научиться рисовать так же искусно. Русский художник, график и театральный художник. Предмет интересует его в меру своей характерности. Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1896-1903) у В. Е. Савинского и И. Е. Репина Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

1. Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картины Бориса Кустодиева «Крещенское водосвятие» (1921)
4. Описание картины Бориса Кустодиева «Пасхальный обряд» (1916)
5. Описание картины Бориса Кустодиева «Троицын день»

Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят. Тема современности становится для него основной.

Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Здесь семья проводила каждое лето и это время для нее было самым счастливым. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. (Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина). Но и среди них выделяется портрет Грабаря. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию.

• Описание картины Бориса Кустодиева «Купальщицы»
• Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
• Описание картины Бориса Кустодиева «Балаганы»
• Описание картины Бориса Кустодиева «Московский трактир»

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Кончина художника была тяжелой утратой для советского искусства. Рассказ это то, что чувствует художник, рассказывать можно каждым мазком, каждой формой, рисунком».

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. С семи лет Борис посещает церковноприходскую школу, потом переходит в гимназию.

• Описание картины Бориса Кустодиева «Купчиха с покупками»
• Описание картины Бориса Кутодиева «Купальщица»
• Зрелый период в творчестве Бориса Кусодиева
• Поздний период в творчестве Кустодиева
• Детские образы в творчестве Кустодиева

Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Сияет небо.

Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Поездка за границу много дала молодому художнику.

XX в. к художнику пришло признание. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Художник словно в миражах видит свои ненаписанные картины и, кажется, создает их невероятной легкостью. В продажу он поступил по 100 000 рублей за экземпляр.

Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры». В издание вошли 14 литографий, а также титульный лист и лист оглавления, украшенные сюжетными виньетками, — всё было отлитографировано при непосредственном участии самого художника. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. С 1907 года— член Союза русских художников. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». – Так как это обнаженная натура. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Комнат пять, все они располагались анфиладой. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре.

Мы жили на третьем этаже. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. И еще: мы видим самый краешек туалетного столика.

Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Фоном служат жанровые сцены, пейзаж, предметы быта. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Где бы ни был Кустодиев за границей — в солнечной ли Севилье или Версальском парке, - его неудержимо тянуло на родину. Исполинская фигура большевика («Большевик», 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. Мастер успел создать лишь две композиции: «Под милашкину гармонь» и «Земляничку я сбирала». По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа.

К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку.

За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

В 1912 году он написал картину «Купчихи» (Киевский государственный музей русского искусства) — одну из первых в галерее купеческих образов. Стал особенно заметен напевный ритм его композиций их точная орнаментика. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. По узким улочкам Москвы льется вязким потоком толпа. Однако Кустодиев ищет свой путь в разработке портрета.

Он задумал новый образ народного героя. Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого.

Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. Названия этих работ абсолютно не вяжутся со словом «смерть», которая вырвала талантливого самописца из жизни и не позволила ему осуществить задуманное. Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. Вот насколько мы уголок можем видеть. Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Праздничные русские обряды с их внешними атрибутами (костюмами, украшениями игрушками), национальная самобытность — вот почва, на которой произрастало вдохновение Кустодиева-художника.

Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Но интересовала Кустодиева только живопись.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». А шуба. Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Какова шуба на нем. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами.

Художником была исполнена картина «27 февраля 1917 года» (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. От воспроизведения в графике живопись Кустодиева приобрела новые свойства»6. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли. А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ).

Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение.

В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату. Почему уговаривает. Кустодиеву удалось обобщить собственные впечатления о революции используя аллегорию. Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. Над толпой и домами шагает большевик с красным знаменем в руках.

За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Среди его учеников, . Еще одним изданием, о котором стоит особо сказать были «Шестнадцать автолитографий».

Болезнь прогрессировала. Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам.

Издание имело ошеломляющий успех. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

Именно во время длительного и изнурительного лечения, фактически не приносящего результатов, в 1912 году Кустодиев начинает работу над галереей непревзойденных женских образов. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой— двадцатилетней Юлией Евстафьевной Прошинской. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.

Односторонность такого подхода к народному быту искуплялась глубиной проникновения в избранную тематику и мастерским исполнением. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920).

Помню квартиру около Калинкина моста, на Мясной улице, 19. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Давая советы своему сыну, К. Б. В стенах своей мастерской Кустодиев радостно встретил весть о революции и одним из первых среди художников откликнулся на нее. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.

Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Так пишет он свою «Монахиню» (1908), всех своих купчих. Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво». художественный музей), «Монахиня» (1908, ГРМ). В Париже он пишет лирическую картину «Утро», где изображает свою жену и купающегося в корыте сына-первенца. А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство.

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Место действия перестает быть фоном. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Гротеск здесь проявляется в чистом виде. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Это были живые типы Островского. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин «Утро» (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. После смерти отца в семье сложилось отчаянное материальное положение, а в духовной семинарии мальчик мог получить образование за казенный счет. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы.

Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина.

Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи". «Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым.

Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. Летом и осенью 1921 года художник, увлёкшись новой для него техникой литографии и «оценив эффект воздушности и живописности, который она даёт», создал в Старой Руссе серию рисунков, впоследствии составивших основу «Шестнадцати автолитографий» правда, некоторые из них основывались ещё на дореволюционных полотнах Кустодиева («Трактир», 1916 «Архиерей», 1917). К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой.

За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев, преподававший в астраханской женской гимназии и в семинарии русский язык, литературу, логику, умер, когда мальчику не исполнилось и двух лет. Ю. Е. Прошинская была самым верным другом художника. Только щеки да нос краснеют». Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина.

С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Тема ярмарки встречается на многих полотнах мастера, но эта, пожалуй, самая многолюдная и оживленная. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету.

Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. То есть, вся картина наполнена красивыми вещами. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков.

За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Билибина (1914), Е. Е. С особой яркостью дарование Кустодиева-декоратора проявилось в оформлении пьес Островского «Свои люди — сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Волки и овцы», «Гроза». В них мы впервые («Агитатор», «Митинг») встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. Революцию 1917 года он принял радостно искренне надеясь на положительные перемены в общественной жизни страны.

Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». Спустя два года обучения в общих классах, его принимают в мастерскую И. Репина. И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Грабаря (1916). Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. Критика отмечала и «притягательное для глаз обилие говорящих деталей, сцен, полный очарования колорит ушедшей старой жизни».

"Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Как рассказывает В. В. Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные.

Он начинает писать их в тяжелые времена. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. академический театр оперы и балета им. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Чертовски трудно. На революцию 1905 года Борис Кустодиев отреагировал серией аллегорических рисунков, отражающих остроту исторического момента. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными. Папка с автолитографиями Кустодиева, названными «вершиной советской графики», «дорогим историческим документом» и «выдающейся редкостью», в 1922 году с успехом экспонировалась на Международной книжной выставке во Флоренции. Кустодиев принимает активное участие в сатирических журналах того времени «Жупел», «Адская почта», помещает там острые и злые карикатуры на видных царских сановников Игнатьева, Победоносцева.

Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные стенки, оформил 11 театральных спектаклей.

Параллельно комнатам огромный коридор где мы с Кириллом носились на роликах. Успех — потрясающий, слышу это буквально со всех сторон. Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Я. Билибин, 1901).

Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника.

Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня. В продажу он поступил по 100 000 рублей за экземпляр. Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом"). Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова.

Эти рисунки отличаются правдивостью. В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории. Отца своего он почти совсем не помнил. Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства». Алое знамя трепещет на ветру, захватывая своим пламенем весь город.

Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. «Ярмарка» (1906), «Провинция» (1906), «Праздник в деревне» (1910), «Купчихи» (1912), «Масленица» (1916), «Балаганы» (1917), «Купчиха за чаем» (1918), «Трактирщик» (1920). музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих. Глубокая любовь Бориса Михайловича к Поволжью стала отправной точкой для формирования обширного ряда образов, отражающих некое идеализированное бытие, героями которого становились купцы и купчихи извозчики и дворники, простые горожане и крестьяне. В 1918 году Кустодиев исполняет несколько панно для украшения площадей Петрограда к празднованию первой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества».

Молодой студент много пишет с натуры и увлекается портретом. Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Болезнь прогрессировала и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком.

Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы. " Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева. М. Г. И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска.

Иначе и не могло быть. В таких рисунках, как «Митинг на Путиловском заводе», «Забастовка», «Манифестация», «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906, Гос. Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. Искусство требует всей жизни. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны.

Захватила художника и работа над созданием театральных декораций. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты.

Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

Нестеров. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. Мать нежно придерживает руками спинку и ножки ребенка, который хлопает ручонками по воде. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца». Критика отмечала и «притягательное для глаз обилие говорящих деталей, сцен, полный очарования колорит ушедшей старой жизни». В этом образе — неукротимость, энергия, выражение воли и мужества.

Он исполнил декорации к спектаклю «Горячее сердце» А. Н. Островского и успех обеспечил далее постоянные заказы в 1913 году художник оформлял «Смерть Пазухина» в Московском Художественном театре и выполнил не только декорации, но и эскизы костюмов. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. И. Шаляпин».

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события.

Вот кого рисовать-то. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны.

Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Основные принципы сюжетного построения наиболее характерных картин передвижников разработаны в русской живописи еще П. Федотовым. С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут.

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». 1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля. Перед нами колоритнейшая панорама из жизни русской провинции. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Рериха (1913), М. В.

Свою судьбу Кустодиев встретил еще в 1900 году во время путешествия по Волге. Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии. Затащил мужика с базара — и писал при народе. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе.

Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). В 1905 году близ Кинешмы был построен дом-мастерская, который художник любя называл «Теремом». Характерно, что спрос в одном только магазине Комитета растёт с каждым днём». От воспроизведения в графике живопись Кустодиева приобрела новые свойства». Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал». Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было.

Вооруженные люди внизу спешат разделаться со старым миром. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Таков уже портрет В. В. Матэ 1902 года. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл.

Будто впервые. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат. Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.

Для этого предназначалась и его большая монументальная картина «Степан Разин» (1918, ГРМ). И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Однако трагедия не сломила художника. Биограф и друг Кустодиева В. В. Воинов записал в дневнике 22 декабря 1921 года: «Альбом Бориса Михайловича производит сильное впечатление.

Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. – Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина. Не прекращает Кустодиев и работы над портретами.

Участник выставок: Московского общества любителей художеств (1900-1901), Весенних в Академии художеств (1900-1903), Нового общества художников (1904-1908), Союза русских художников (1906-1910), "Мира искусства" (1911-1924), Ассоциации художников революционной России (1926), международных выставок. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Он начинает строить произведения этого жанра по принципу портрета-картины. Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера. Для работ художника характерна стилизация— он изучает русскую парсуну XVI—XVIIIвв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта. Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной.

Над крышами палаток виднеются купола церквей и крестьянские избы, синева леса и облачное небо. Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке». С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) — беспокойная ищущая натура художника. Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников.

Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников».

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва). В живописных работах послереволюционных лет художник стремится создать обобщенные образы, способные передать грандиозность и величие перемен в стране. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

С годами художник все больше стремится к созданию обобщенного, собирательного образа. С особой ответственностью и серьезностью создавал Кустодиев иллюстрации к ленинским сборникам: «Детям о Ленине», «Ленин и юные ленинцы», «Один день с Лениным». Сложностью, выпуклостью характеров отмечены «Портрет священника и дьякона» (1907, Горьковский гос. Бегали в прятки.

Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) — автор красочных и радостных полотен. Только ли в том, что по натуре был Кустодиев удивительно бодрым и жизнерадостным.

Он оставлял место для наития. Высота комнат необычная.

«Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Работал в плакате и в книжной графике. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. К тому времени отец Бориса уже умер, а своих средств на учебу у Кустодиевых не было, ему оказал помощь дядя, брат отца.

С 1907 года — член Союза русских художников. и т. п. Остается прежним и его образ жизни. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Один из учредителей Нового общества художников (1904), член объединений Союз русских художников (1907-1910), "Мир искусства " (с 1910).

И. Е. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. В глазах огромного большевика холод, как знак необратимости перемен. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России.

В 1903 году Кустодиев награждается золотой медалью и правом на заграничную пенсионерскую стажировку на один год за дипломную работу «Базар в деревне». Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Главной темой творчества художника стала семья. Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.

Издание имело ошеломляющий успех. В 1916 году наступил полный паралич ног.

Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы. В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (ГРМ) и «Ночной праздник на Неве» (Гос. По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике. Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923).

В чем секрет такой влюбленности в праздничную сторону народной жизни. Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире.

Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок. Это вполне понятно.

Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Нет, конечно. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».

Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Вместе с семьей отправляется в Париж. Работа предстояла сложная и трудоемкая.

Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Высота комнат необычайная. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). «Мой мир теперь, — писал он, — это только моя комната».

Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность.

---