Курсовая Работа Рембрандт

Жизнь И ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА – Курсовая Работа, раздел Искусство, Даная Жизнь И Творчество Рембрандта. Темой моей курсовой работы являются два полотна, объединенные одним сюжетом и созданные в разное время двумя великими мастерами Тицианом и Рембрандтом и обозначенные одинаковым названием – «Даная».

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

В это время в них наблюдаются две различные тенденции. Приложение). И все это происходит в густом мраке, которого на рассеивает, но лишь еще более подчеркивает зловещий, лихорадочный свет чадящих светильников (кажется слышно, как потрескивает огонь). Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей елигиозных и мифологических сказаний, но при эом чезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Медленно течет полноводная река.

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Современная ей Флора выражает тотже высокий идеал, ту же чистую радость. Одно из лучших воплощений этой темы – рисунок пером 1650-1652 годов из музея в Веймаре.

Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). В так называемом «Фаусте» (ок. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя».

В этот период Рембрандт не только ищет собственный идеал жизни и человека – он создает и произведения, которые предвещают его дальнейший путь. Ракурсы в картине трудны и замысловаты, но Рембрандту удалось добиться их правдоподобного изображения. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Курсовая работа: Творческие особенности рисунков Рембрандта

Художник узнает гоечь старости и одиночества. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Фигура Эсфири озарена сиянием, ее одежда с длинным шлейфом сверкает, как если бы она была покрыта драгоценны ми камнями.

Вторая лодка уже набрала ход и движется в море.

Дети у Рембрандта мало похожи на идеализированных «пути» Ренессанса или упитанных краснощеких купидонов Рубенса. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов.

курсовая работа Художественное наследие Рембрандта

Это особенно ясно в таком шедевре, как Положение во гроб. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В «Положении во гроб» (ок.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях сеедины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Художник выразил в этой картине торжество человеческого скотства и бессилие добра. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

Перейти к полному тексту работы

Рембрандт абсолютно свободно пользовался различными материалами и техниками рисунка. Каждая тема получает свое графическое решение. Таков, например, относящийся к 1628 году «Сидящий старик с книгой» из берлинского Кабинета гравюр – детально проработанный рисунок сангиной итальянским карандашом и мелом по тонированной красным бумаге, послуживший этюдом для картины «Два ученых» из Национальной галереи в Мельбурне. Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В «Снятии с кеста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света пеедают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Рембрандт рисовал так, как он видел и воспринимал натуру, а видел он всегда как художник. Изменилась и его живописная манера.

Скорее, это относится к психологическому свойству художника, так как «Даная» Тициана тем не менее не производит впечатление перегруженности. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Ему заказывали много картин и портретов. Созданные Рембрандтом в 1660-е гг.

Смотреть полный текст работы бесплатно

1627-1629, Лондон, Британский музей) мы видим его еще безусым юношей. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. В многочисленных набросках художник показывает изнуряющее томление плена.

1656) (См. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рисунок Рембрандта итальянским карандашом с легкой размывкой тушью «Поднятие креста» (Вена, Альбертина), являющийся эскизом для его картины маслом 1633 года из мюнхенской Пинакотеки, представляет собой переработку одноименной композиции Рубенса. В картине царит напряженная атмосфера ожидания. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. В барочный период написано Снятиес креста 1634.

Радостно пробуждение Данаи. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мее, то и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. В относящейся к этому же году «Больной Саскии в постели, опирающейся головой на руку» (Мюнхен, Гос.

Творчество Рембрандта (работа 2)

В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Шуршат тяжелые ткани. «Мостик Сикса», 1645г.

Одинокий юноша в левом нижнем углу картины, под ступенями парадного крыльца, что-то кричит в ужасе и возмущении, но его никто не слушает. Всё большее значение как в живописи так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра создающая особую драматическую эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист "Христос исцеляющий больных" или "Лист в сто гульденов" около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж "Три дерева" офорт 1643). Он изображал ее проходящей по комнатам и выглядывающей в окошко, одевающейся и причесывающейся, задумавшейся или лежащей в постели (сохранилось более двенадцати рисунков с изображением только этого последнего мотива) (См. Приложение). художник решает в рисунке тему, которая не встречается в его живописи и офортах. Мерцающая, глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ.

Читать курсовая по культурологии: "Творческие особенности рисунков Рембрандта"

В своем реализме он поднимается не только над своими современниками, но и над многими мастерами последующих эпох, его рисунки вечно будут служить источником вдохновения для художников. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности». Однако она тяжеловесна.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Купальщик на переднем плане лениво взбирается на берег, мелкие фигурки людей у лодки в глубине справа, видимо, загорают после купания, одна из них ныряет в реку. Последние два этюда художник изменив поворот и пропорции фигуры, но сохранив основной характер движения тела использовал в одном из своих лучших поздних офортов, так называемой «Женщине со стрелой» (1661). В 1640-х гг. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. По-новому, на психологической основе ешен Рембрандтом и групповой портет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. При этом Рембрандт умел все это выразить самыми скупыми намеками.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Вот таким образом он заключил дочь в медную башню, куда никто из смертных не мог проникнуть.

Курсовая работа «Даная – кисти Тициана и Рембрандта»

Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Художник узнает горечь старости и одиночества. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Намеченное всего несколькими штрихами лицо Саскии выражает сложную гамму переживаний. 1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Человеческое тело и в первом и во втором варианте «Данаи» Тициана является как бы основным украшением всей картины.

Скачать работу на тему: Рембрандт ван Рейн

Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). В картине царит напряженная атмосфера ожидания.

В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица одежду драгоценности ("Портрет бургграфа" 1633 Картинная галерея Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет 1634 Лувр Париж "Смеющаяся Саския" 1633 Картинная галерея Дрезден). Это яркое пятно колористически уравновешивает, если не перевешивает, группу мадонны, в одежде которой тоже преобладает алый шелк. Он не стремился угождать богатым горожанам.

Материалы, похожие на работу «Творчество Рембрандта»

Но обучение продолжилось всего полгода. По другой версии, вторую «Данаю» Рембрандт пишет с другой своей служанки – Хендрикье, в которой Гертье видела соперницу. Еще его современник Зандрарт отмечал, что Рембрандт стремился прежде всего «к общей гармонии и связи, что ему превосходно удавалось»6. Здесь его охватывает обилие новых впечатлений: космополитическая многоликость города-купца, общение с известными учеными и писателями, соревнование с собратьями по профессии, торговля произведениями искусства, в которой он сам принимал участие. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр). Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. Она — сама чуткость, сама настороженность. Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

За ними – просторное небо с белыми кучевыми облаками. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ученики Рембрандта довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя.

В движении и нажиме руки, в напряженных утолщениях штриха мы ощущаем, как мысль художника переливается в форму. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В таких произведениях, как «Портет старушки» (1654 г. ), «Портет старика в красном» (1652 – 1654) либо автопортет Рембрандта из Венского музея (ок. Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете. В 30-е годы он частенько пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортеты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Если в этом листе еще заметны некоторые следы ученической тщательности, то возникший уже в следующем, 1629 году «Нищий с распростертыми руками» из дрезденского Кабинета гравюр демонстрирует свободу рисовального мастерства, быстро обретенную юным Рембрандтом. Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Самый значительный след изучения им искусства Высокого Возрождения – это относящиеся к 1635 году рисунки по «Тайной вечере» Леонардо да Винчи – композиции, которая произвела на Рембрандта глубокое впечатление. Картина поражает своей цельностью, грандиозностью.

Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. С некоторых его рисунков известно по нескольку копий и, так как Рембрандт редко подписывал свои рисунки, в ряде случаев представляет большую трудность определить, является ли дошедший до нас лист оригиналом или одной из таких копий.

графическое собрание). Ориентирами для художника были тициановский «Портет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского евея Альфонсо Лопеса и «Портет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Уже несут и секиру.

humanus – человеческий).

Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Он сломлен. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Для отношения Рембрандта к итальянскому искусству показателен и набросок пером и кистью (Вена, Альбертина), сделанный им с «Портрета графа Балтазара Кастильоне» Рафаэля, где мантуанский аристократ превратился в грубоватого голландского бюргера с чертами автопортрета самого художника.

Это чудо совершала кисть великого мастера. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг. Сравните, например, рисунки «Возвращение блудного сына» из музея Тейлера в Гарлеме или «Амана в немилости» из Будапештского музея со знаменитыми картинами на ту же тему из собрания Гос. Изменилась и его живописная манера.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Новшеством явилось также то, то он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – исходя из того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения.

После распродажи в 1657-58 гг. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. В «Несении креста» (ок. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику.

Примером присущего Рембрандту глубочайшего чувства реальности и его умения, ничего не приукрашивая, опоэтизировать самый будничный мотив может служить находящийся в берлинском Кабинете гравюр «Пейзаж со стадом коров» (перо и размывка кистью бистром), созданный около 1636 года (См. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Иллюзорно-пространственное построение картины Тициана предопределяет многоплановое размещение фигур и предметов самых разных положениях (их ракурсы довольно сложны).

Традиционная тема оплакивания трактована оригинально и весьма вольно. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Пример готовой курсовой работы по предмету: История искусств

В таких рисунках, как «Львица с добычей в когтях» (ок. Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему. Бесконечны нюансы светотени.

Именно Саския была под верхним красочным слоем. Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ни один поэт не воспел его при жизни. Около 1654—1655 годов у Рембрандта появляется группа рисунков прибрежных мотивов – корабли на якоре, мельница у плотины в устье Амстела и другие. 1650-е гг. Художник отнюдь не романтизирует образ льва – как прозаически печально выглядит «царь зверей» на цепи или пьющий из железного ведра.

А после его преждевременной смерти стал общепризнанным главой венецианской школы. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Слава Тициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и по всей Западной Европе.

Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. 11, 1 х 9, 7).

Узнай стоимость написания твоей работы

Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Казалось бы, на эту роль могут претендовать капитан и лейтенант, помещенные в центре композиции. А. С. Пушкина.

В рисунке пером «Женщины с ребенком у дверей дома» (ок. И престарелый отец, ослепший от горя, прощает его, обнимая дрожащими руками. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевидным эротическим смыслом.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
2. Исследование картины Рембрандта Снятие с креста
3. Реферат на тему Жизнь и творчество Рембрандта
4. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО
5. ТЕМА «ДАНАЯ» В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ
6. Исследование картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
7. Реферат рембрант Харменс ван Рейн

Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

музея изобразительных искусств им. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. В «Саскии в постели, с сидящей возле нее служанкой» (ок.

1. Творчество Рембрандта – реферат
2. Краткая биография Рембрандта и его творчество
3. Анализ картины Рембрандта Гарменса Ван Рейна «Даная»
4. Творческие особенности рисунков Рембрандта
5. Исследование картины Рембрандта "Возвращение блудного сына"
6. Исследование картины Рембрандта Возвращение блудного сына
7. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Тематика офортов Рембрандта довольно таки разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портеты, пейзажи, елигиозные сюжеты. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. И едва ли не самой загадочной. Показывая разновременные этапы этой подготовки, художник придает динамику действию. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Ее история мудра и благородна и тем интересна и для того и для другого художника. Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633—1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков. Рембрандт обладал исключительной быстротой и решительностью образного мышления.

1637, Лондон, Британский музей). И в этом смысле она олицетворяет другую жизнь и другое искусство.

• Что будем делать с полученным материалом
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
• Реферат на тему Рембрандт ван Рейн скачать бесплатно
• Поделитесь рефератом Рембрандт ван Рейн
• Работы похожие на Рембрандт ван Рейн

Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. В «Автопортрете за столом, с палитрой на стене» (Берлин, Кабинет гравюр), который датируется исследователями по-разному: от 1634 до 1645 года, перед нами уже немолодой, много переживший человек. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок. Rembrandtplein) в честь великого художника. Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. С XVIII столетия до середины 1930-х годов этот лист был известен под названием Блинщица.

Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. «И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного».

А вспоминая понятие «световоздушная среда», мы вспоминаем о валёрной живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. В набросках больших мастеров часто ощущается органический процесс рождения формы.

Тело молодой девушки, которое вожделел сам бог, является как бы предлогом для изображения совершенных линий, предлогом использовать волшебный колорит, передающий ее тепло и дыхание. Кухня Рембрандта —самый выдающийся рисунок голландской школы.

Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Светотень является первоглавный, созидающим лментом художественной структуры. В рисунках, не предназначавшихся для чужого глаза, он был наиболее свободен как в выборе темы, так и средств ее выражения. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Художник наконец смог приобрести собственный дом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку. Ибо воспроизведение того, что попадает в поле зрения художника, – это еще не конечный результат, а всего лишь, как говорит Рембрандт, «начальная школа», чтобы потом, в высшей, быть способным к восприятию более высоких воззрений»5. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. Рембрандт исполняет в эо вемя множество заказных портетов.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при всём этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Рембрандт ставил перед собой абсолютно иные задачи. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Великий мастер умер в нищете.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого увства. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына».

графическое собрание) еще более сильный пространственный эффект, диагональное движение композиции возникают благодаря контрасту между легко, но тщательно прорисованной тонким гусиным пером Саскией и эскизно набросанной толстой тростинкой или палочкой фигурой сиделки на переднем плане. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.

Тициан создает второе Венчание терниями. Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится. Тонкий и плавный переход от светописи женского тела к тени, отказ от разделяющих линий есть начало чего-то нового и доселе неизведанного, куда погружался Тициан в 50-е годы XVI века «Даная» явилась той вешкой, которая как бы помечает собой превращение Тициана из талантливого и искусного живописца – в великого и неповторимого гения своей эпохи, вставшего в один ряд с Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело. Ко второй половине пятидесятых годов относится ряд его лучших рисунков, в которых художник воспевает цветущую красоту зрелой женщины с развитыми формами – образ, получивший наиболее полное воплощение в его луврской картине «Вирсавия» (1654).

Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). в Италии процветала культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Взгляды изображенных минуют зрителя. Голова Христа прорисована более тщательно, чем его фигура, но и здесь несколькими только намечающими форму штрихами убедительно выражено движение «надломившегося» под тяжестью груза человека.

Годы, когда создавался рисунок, были временем окончательного краха его материального благополучия, однако фигура художника выражает концентрированную энергию, спокойную уверенность в своих силах, знание себе цены как мастеру. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На самом деле событие происходит днем. Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла.

драгоценные камни. Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. И картина рассказывает об изначально вдохновившей Рембрандта любви к первой жене Саскии, затем об «уходе» к другой женщине (женщинам. ).

Оно способно давать тонкие и острые, так же как и толстые и широкие штрихи однако повороты здесь затруднены, предпочтительны простые параллельные движения. 1652, Берлин, Кабинет гравюр) изображающем сцену подготовки рыбаков к выходу в море. Это один из величайших во всей истории искусства примеров социального самоутверждения художника. представляет известные сложности для искусствоведов. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам.

Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Но Рембрандт пробыл там недолго. Всюду, куда ни кинешь зор, величаво-однообразная равнина. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом еспубликанской Голландии, групповой портет получил значение исторической картины. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины.

Это чудо совершала кисть великого мастера. В ранних пейзажах художника иногда привлекало состояние ее драматической взволнованности: бурное небо, вырывающийся из-за грозовых туч сноп солнечных лучей и вся фантастическая поэзия сильных светотеневых контрастов. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша. Чудесное, величественное овися равнозначным для Рембрандта одухотворенному пееживанию. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн.

Слева лист замыкается движущейся вперед, бросающей длинную падающую тень фигурой.

Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр). 1636, Амстердам, Кабинет гравюр) художник выбрал самый тривиальный мотив, который у другого мастера неизбежно принял бы неприятную натуралистическую окраску: ребенок сидит на горшке, мать вычесывает ему голову, две другие женщины, молодая и старуха, молча смотрят на них. «Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем. Он нежно склонился над сыном, опустив ему спину слабые, старческие руки. В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». 1655-1656, Лондон, Британский музей) или «Мужской портрет» (ок.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Этот удивительный лист набросан мгновенно, с гениальной неистовостью.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни. Влюбленно следует за ней глаз художника. А именно – непременное желание сделать из каждой картины абсолютный шедевр.

В такой же широкой и простой манере решена относящаяся к 1654- 1661 годам целая серия рисунков с моделей сходного типа, возможно, с той же Хендрикье: «Стоящая обнаженная женщина с поднятой рукой» и «Обнаженная женщина, сидящая на стуле» из амстердамского Кабинета гравюр, «Сидящая обнаженная женщина» из собрания Института искусств в Чикаго, а также два варианта этюда сидящей женщины с поднятой рукой (оба в Британском музее в Лондоне) (См. Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная художником в 1636 году. Это поистине его духовное завещание. Библейская тема и здесь является главной. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Характер ритма тоже значительно сложнее. Но Рембрандт пробыл там недолго. Он писал то, что наблюдал в жизни и всё, что он изображал, становилось необычайно поэтичным. А «Даная – вся с головы до ног купается в этом свете. Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр.

И такое отображение не должно быть пассивным – оно должно идти рука об руку с осмыслением увиденного: «Надо стараться понять все, что берешь в руки». Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. По словам современника, в голландских городахвсе дома были напичканы картинами. Он никогда не был окружен воздыхателями. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица.

Царит строгое спокойствие. В глубокую тьму погружен Аман.

Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Вакханалия и Праздник Венеры – чудесные звенья той же цепи. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Чуть поодаль скромная женщина в белом платье (явная контрпараллель к передней фигуре), склонив печально голову и прижимая к себе сынишку, неодобрительно косится на вельможу. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года.

То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника. Приложение). Свет, проезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала увств, величия драмы.

Ритм Рембрандта включается в эмоциональное воздействие полотна. Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Изнемогает от горя Мария.

Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стемился и к правде внурнней. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр. Техника этого прозрачного листа исполненного пером и размывкой кистью бистром, виртуозна, основана на глубоком знании графических материалов и приемов.

В «Портете Николаса Бейнинга» (1652 г. ) утко пеедан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Поза напоминает венский автопортрет маслом 1652 года, лицо же более похоже на то, каким он изобразил его в лучшем офортном автопортрете «Рембрандт, рисующий у окна» (1648), с испытующим, критическим взглядом, к которому здесь добавляется еще и легкая насмешка.

В созданном около 1635-1636 года «Непослушном ребенке» из берлинского Кабинета гравюр наблюдения художника синтезируются в наиболее психологически сложной и композиционно построенной сцене.

В 1640-х гг. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Свет опеделяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу.

Акрисий велел заколотить дочь и ее младенца в ящик и бросить его в море. Правда, по сравнению с Рембрандтом у них, особенно у Рубенса, женские фигуры в значительной степени идеализированы, что, по-видимому, граничит с влиянием на фламандское искусство итальянских традиций. В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр). «Вид реки Амстел с фигурой купальщика» – один из лучших рисунков Рембрандта, в котором художник показал свое искусство почти без применения теней передавать яркий солнечный свет – задача, которую впоследствии стремились разрешить импрессионисты и постимпрессионисты. Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум). В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, а старые люди, на лицах которых глубокие отпечатки оставила драматическая судьба, пережитые заботы, надежды и страдания, – в пророков и апостолов.

Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. занимают мифологические сцены в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям ("Похищение Ганимеда" 1635 Картинная галерея Дрезден). В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Рисовальный «почерк» мастера не спутаешь, художественная индивидуальность получает в нем особенно четкое выражение.

Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. Влюбленно следует за ней глаз художника. Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода. Полная живой и, вместе с тем, строгой скорби Мария держит на коленях тело Христа, а оно сползает, начинает валиться.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В чем же суть мифа о Данае. Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника.

И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. В это время итальянское общество активно интересуется культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, ужебыли найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ). Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии.

Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится любимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отношения, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. Усложнились функции света – он получает как бы самостоный, многозначный духовный смысл. 1635, Берлин Кабинет гравюр) (См. Фигуры лежащей Марии, а также оказывающей ей помощь женщины, возможно, вдохновлены образами итальянского искусства. И вот перед нами сам этот художник, овладевший стихией цвета, окончательно преодолевший главенствующую роль очертаний и тем открывший новую страницу в истории живописи.

Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Все исполнено величия, повышенного настроения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

украшениях и платьях Саскии – она стала полновластной хозяйкой дома. В противовес издавна сложившемуся представлению о законченности картины, которое подразумевало тщательную выписанность ее во всех подробностях, он считает, что «картина закончена, как только художник осуществил в ней свое намерение». 9 Тем самым он утверждал ту меру свободы исполнения, когда живописный строй картины сохраняет в себе отпечаток сложнейшей динамики творческого процесса, а сама пластическая сторона полотна становится более активным слагаемым художественного образа. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Пенится вино. Ему было предсказано, что внук лишит его престола.

Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни.

А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр). Фигуры заднего плана набросаны еще более схематично, обычным рембрандтовским приемом. В пейзажах с педельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Краткая биография этого человека может быть описана всего несколькими словами: непрерывная работа и постоянные творческие поиски. Наглядно он проявился в 1642 когда картина "Ночной дозор" (Рийксмузеум Амстердам) вызвала протесты заказчиков не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги т. е. по существу историческую картину пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Эрмитажа. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. В последние годы жизни Рембрандта трагически складыается его личная судьба. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.

Быть может именно талант и спас его. о банкротстве.

Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства.

Однако уже сам выбор сюжета—свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Под влиянием «Кастильоне» Рембрандт написал и награвировал ряд своих автопортретов 1639-1640 годов.

С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера). Вначале круг его моделей крайне беден. Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс "Читающий Титус " ок. 1656 Музей истории искусств Вена). Очень важно бывает увидеть, куда направляет Рембрандт луч света, где находится источник ибо это приводит к пониманию или ощущению сути картины. Простой люд ему был чрезвычайно близок.

В книге Гледиса Шмитта4 мы находим слова проповедника, сравнивавшего наброски с изображением Саскии до и во время беременности, которые наводят нас на размышления о том, какой была Саския, позировавшая художнику для «Данаи»: «А знаете ли вы, друг мой, почему ваша жена не может больше позировать в роли языческой богини или хананеянки. «Автопортет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Наверно это были слёзы Рембрандта. К числу любимейших сюжетов Рембрандта принадлежит притча о милосердном самаритянине. Рембрандт, которого современники упрекали в том, что он «общался всегда только с людьми низкого происхождения, что сильно влияло на его работу» рисовал нищих с поистине братским пониманием.

Сблизился с Джорджоне и испытал во многом его влияние. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Сюжетом послужила евангельская притча о юноше, ушедшем из родительского дома, беспутно растратившем молодость и богатство, а потом в раскаянии вернувшемся под отчий кров.

Затем – новое важное событие в жизни ребенка – встреча на улице с незнакомой собакой и вызванный этим испуг. Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр.

Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. И это лицо наполнено внутренним светом мысли и радости от чтения. В XVI вв.

Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. Дальше всего в этом направлении он заходит в занимающей несколько особое место во всем его творчестве «Сидящей обнаженной женщине со спины» (1654-1661, Мюнхен, Гос. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Китайская или индийская тушь, которую Рембрандт также иногда применял, обычно дополняя ею рисунок бистром имеет холодноватый черный тон и крепче впитывается в бумагу, чем бистр. Сикса).

Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт: я обвиняю. » (2008). Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Пластическая форма также получает особую духовность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Он переехал в Амстердам и скоро к нему пришёл большой успех. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Сравним манеры Тициана и Рембрандта трактовать человеческое тело.

В так называемом «Фаусте» (ок. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Особенно заметно это в рисунках Рембрандта, где внимательный зритель нередко может восстановить последовательность хода мысли художника.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения.

Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Теплый свет играет на лице и открытой шее.

Наряду с итальянцами Рембрандт в тридцатые годы внимательно изучает и творчество Рубенса. назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. В ненутых частях картины детально проработаны формы, тщательно пееданы детали, фактура нейтральна, в колорите пеобладают холодные тона в центральной зоне – письмо широкое, свободное, а колорит выдержан в теплых золотистых и коричневатых тонах излюбленных художником в зрелый период творчества.

Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. В ранний период творчества Рембрандт предпочитал итальянский карандаш и сангину.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт.

Фигуры сливаются в одно целое с пространством, которое воспринимается как эмоциональная среда, насыщенная чувствами и переживаниями человека. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Стоит отдать должное судьбе великого мастера. К сожалению, до нас дошел только центральный фрагмент этого листа, вырезанный из первоначально имевшей горизонтальный формат интерьерной композиции.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортете за мольбертом» (1660 г. ) либо на другом автопортете с палий и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый беет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Из этих рисунков наиболее знаменитая большая сангина (26, 5 X 47, 5 см), ранее находившаяся в Дрездене (она попала в настоящее время в частное собрание в США), выполнена по имевшейся у Рембрандта миланской резцовой гравюре начала XVI века, на что указывает отсутствующее у Леонардо и добавленное гравером изображение собаки в правом нижнем углу листа, повторенное затем в рисунке. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж Смеющаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. И его «Даная» – одна из самых ярких тому подтверждений. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке.

Прежде чем Саския родила Титуса (запечатленного своим гениальным отцом на полотне «Титус с книгой» и послуживший основой образа сына в «Блудном сыне»), она рожала дважды и ее дети умирали в младенчестве. Забегая вперед, скажу, что Гертье кончила свою жизнь в тюрьме за мошенничество. Бесшумны движения людей. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих пееживаний. Одно из лучших решений этой темы – эрмитажная картина Святое семейство, созданная художником в 1645 году.

Подобное патетико-романтическое настроение дольше сохраняется в живописи и офортах Рембрандта, как, например, знаменитом листе «Пейзаж с тремя деревьями» (1643). Поля Гатвани и др. ). (2) Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро (). Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. «Саския в постели полулежа» (ок.

Подобные «береговые» мотивы постоянно встречаются в рисунках голландских пейзажистов, начиная с ван Гойена, однако они редко решались с такой силой и простотой. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Влияние великого фламандского мастера вело к появлению в ряде произведений Рембрандта этого времени барочной преувеличенности, внешней экспрессии и некоторой театральности жестов у изображаемых фигур, характерным примером чего может служить его картина «Ослепление Самсона» (1636). Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. В портрете «Титуса с книгой» Рембрандт озаряет лицо мальчику светом, отраженным от страниц книги. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни.

Лишь около трети его рисунков могут рассматриваться как непосредственно натурные. В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст.

Портрет вошел в историю искусства под названием Синдики. В самом раннем рисунке (ок. 1639, Веймар, Гос. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94).

Мир Рембрандта был большим, земным – и в то же время возвышенным. В его рисунках обнаженная натура занимает большее место, чем в живописи и офортах, сохранились целые серии рисунков натурщиков и натурщиц, относящиеся к разным периодам его творчества. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Снова большая человеческая трагедия. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски.

В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Сотканная из света фигура во времена Тициана была подлинным новшеством в живописи. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. «Мостик Сикса», 1645г.

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). А вот автопортет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Это значит, что чисто зрительные живописные ценности были для него важнее осязательных, пластических. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видом искусства. Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Здесь матери удалось схватить его на руки и она тянет его назад, в то время как упрямец яростно сопротивляется. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы.

Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. В великолепном листе – варианте композиции «Пророка Даниила в пещере со львами» (ок. На первом полотне художник изобразил счастливую, ждущую своей любви женщину.

В «Принесении во храм» (ок. Но шумная слава никогда не привлекала Рембрандта. В пестрой, разномастной толпе на площади главная фигура на переднем плане – толстый, богатый патриций в ярко-красной мантии поверх роскошного парчевого одеяния (не намек ли на высших иерархов католической церкви. ). Это впечатление усиливает поза и движение Никодима, который только что опустился на колени (плащ резко сполз с его плеча), чтобы помочь: он трогает повисшую руку Христа и, подняв голову, заглядывает в его лицо или хочет услышать его последние слова. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Немногими меткими штрихами пера художнику удалось показать крестьянок, присевших на скамеечки и доящих коров, передать ритмичное движение их рук, а также характерные силуэты коров, стоящих и лежащих в разных поворотах и положениях. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело.

Композиция посена так, тобы избежать монотонности ритма и добиться естественности в расположении фигур. В «Принесении во храм» (ок. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). В глубокую тьму погружен Аман.

Вся эта кипучая атмосфера еще более возбуждала его творческую энергию, вливала новые силы. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). 1659 г. ) печальное и трепетное сияние света концентрирует в себе переживания всех участников сцены, драматическое безмолвие людей, связанных общностью страдания. Как известно, жанр был одним из ведущих направлений голландского искусства XVII века.

Ученики поражены и подавлены его могуществом. Каждая тема получает свое графическое ешение. В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией.

Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров — его современников.

Валёр – это оттенок тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определенное соотношение света и тени и позволяющий тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста. Эта картина хранится собрании ленинградского Государственного Эрмитажа и справедливо считается гордостью эрмитажной коллекции. Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта даже самые, казалось бы, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения.

Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Глядя на рембрандтовскую «Данаю» мы погружаемся в световоздушную среду, как бы обволакивакивающую Данаю и другие материальные тела. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Творчество крупнейших голландских художников XVII века в основном замыкалось в рамках портрета, жанра, пейзажа или натюрморта в отличие от них, в живописи, офортах и особенно рисунках Рембрандта большое место занимают композиции на ветхозаветные и евангельские темы. Приложение). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта.

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. И он достиг этой цели, широко раздвинув границы эстетического освоения мира. Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг.

Эта картина хранится в собрании ленинградского Государственного Эрмитажа и справедливо считается гордостью эрмитажной коллекции. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых.

Пластическая форма также получает особую духовность. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Для рисунков пером и кистью Рембрандт чаще всего пользовался темно-коричневой, легко размывающейся водяной краской – бистром (специально приготовленная сосновая сажа) наряду с бистром художник применял и близкие к нему по тону изготовлявшиеся из дубильных орешков чернила, которые носил в удлиненной чернильнице с пробкой на поясе, рядом с пеналом для перьев (на рисунке Хохстратена такая чернильница видна висящей на поясе у крайнего слева ученика). Сжавшись, он ожидает приговор царя.

Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Себя художник изобразил непривычно далеко от картины, словно желая дать зрителю почувствовать, как он сам видит и понимает живопись. Для общей связи той же полусухой кистью брошена тень на втором плане, под крестом.

Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. Но никого нет, никто не спешит на зов. Это им удалось и многие из них прославились на века. На одном из листов, находящихся в собрании Библиотеки Пирпонта Моргана в Нью-Йорке (ок. Приложение) контраст уже не только пространственный, но и психологический.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ее сюжет —эпизод библейской легенды о царице Эсфири, обличившей перед своим супругом, персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана, грозившие уничтожением целому народу. Между 1572 и 1575 гг. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Среди рисунков Рембрандта большое место занимают пейзажи. Чувство покоя и умиротворенности, наполняющее этот небольшой (23 X 18 см), прозрачный по фактуре лист, превращает его в философское раздумье о вечном круговороте жизни, о смене поколений, о цветении и угасании.

Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Пилат же самодовольно усмехается: видите, – это всего лишь человек.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. У Акрисия, царя аргосского, была дочь, красавица Даная. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Род его был старинным и влиятельным в этой местности.

Любопытно, что эти «постоянные колебания» сопровождали обоих художников при обращении к образу Данаи – и тот и другой обратились к старому полотну через десять лет после того, как оно было создано и сочли нужным что-то изменить. художественные собрания) (См. Благодаря перспективе и Тициан добился иллюзии пространства на плоскости своего полотна.

Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспессией, то оно кажется и удивительно живым, еальным и педельно выразительным, будто говорящим. «Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» поражает богатством ощущений. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Впечатление такое, что он только что умер или даже – вот сейчас умирает у нее на руках.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Христос обессилен. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Известное исключение составляют портреты близких. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Рембрандтовское полотно создает ощущение мелко и напряженно вибрирующей воздушной среды. Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами.

Постепенно разгорается красный цвет. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

Термин Возрождение указывал на связь новой культуры с античностью. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три деева» (1643 г. ) пейзаж сится на контрасте масс света и тени. Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок.

В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой. В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города. А. С. Пушкина, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Если в конце тридцатых и в сороковых годах он рисовал почти исключительно летом, то теперь он любит наблюдать один и тот же мотив в разные времена года.

Около умершего – только три одинокие фигуры. Жест его рук выражает одновременно разочарование и просьбу. В офорте «Три кеста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает педставление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера.

Но на своих автопортретах, написанных в эти годы, Рембрандт предстает как человек, до последних дней сохранивший достоинство и гордость, независимость и нравственную силу, которые давали ему счастье творчества, сознание правильности избранного пути и то величие духа, которое требуется, чтобы идти по нему до конца (автопортреты в собр. Линия острого возмущения царящим злом, горького неверия в торжество сил добра с начала 1540-х годов получает развитие в творчестве Тициана: Луврское Венчание Христа терниями – бурное, жестокое, трагическое и Се человек (1543 г. ). 1659 г. ) печальное и тепетное сияние света концентрирует в себе пееживания всех участников сцены, драматическое безмолвие людей, связанных общностью страдания.

В «Положении во гроб» (ок. Перед реставраторами стоит соблазнь расчистить нижнюю «Данаю», но пока это только мечты. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Выражение лица таково, словно он еще пытается бороться за жизнь, словно хочет что-то сказать (еще и рот полуоткрыт), но больше не может: глаза закрываются и левая рука упала бессильно.

Но сама Даная как мифическая героиня воплощает собой человеческий тип и характер и содержит в себе отклик на «вечные проблемы» бытия. Правда, в этой серии некоторая театральность группировки фигур, как бы разыгрывающих мизансцены на сценической площадке, в значительной степени связана с тем, что Рембрандт иллюстрировал здесь произведения, предназначавшиеся для сценического воплощения. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. В его новом доме было достаточно пространства и для мастерской и для жилых комнат и для специального помещения, где хранились произведения Рафаэля, Дюрера и Мантеньи. 11, 1 х 9, 7). В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Искания этого периода завершил знаменитый "Автопортрет с Саскией" ("Весёлое общество" около 1635 Картинная галерея Дрезден) смело порывающий с художественными канонами выделяющийся живой непосредственностью композиции свободной манерой живописи мажорной наполненной светом золотистой красочной гаммой. Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы.

Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное горение. Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения. Из его рисунков романтические мотивы наиболее явно выражены в относящихся к 1641 году «Крестьянских хижинах в непогоду» (Вена, Альбертина). И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее.

Однако для Рембрандта не существовало «низких» сюжетов, он умел самое прозаическое превратить в высокую поэзию. Это гимн человеку и урок, преподнесенный нам. Одна из его поздних картин – Возвращение блудного сына. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики».

Трудно определить словами, что выражает его взгляд, едва тронувшая губы слабая, чуть усталая улыбка – душевную тонкость, доброту, мягкую снисходительность, насмешливость и притаившуюся в ней легкую грусть. И все же, быть может, не случайно, то Рембрандту, портетисту по складу дарования именно в произведении эого жанра – групповом портете корпорации амстердамских стелков – получилось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заосрния, добиться органического слияния авторической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и еальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Имя Рембрандта для истории рисунка еще более значительно, если это возможно, чем для истории живописи. Две могучие колонны возносятся ввысь. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная пекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки.

Рембрандту принадлежит одна важная формулировка, которую будет кстати здесь привести. Что же касается «Данаи» Рембрандта, нельзя не обратить внимание, что он свободнее оперирует перспективой: в композицию введены высокие и низкие точки зрения. Принцип же Рембрандта можно было бы назвать принципом взаимной производности этих величин.

У него много учеников. Однако он не огорчался.

У второй Данаи амурчик изображенный со связанными руками и плачет. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. В принадлежащей Гос. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. И в это же время у него появилось много учеников. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний чувства душевной родственной близости ("Давид и Ионафан" 1642 "Святое семейство" 1645 – оба в Государственном Эрмитаже Санкт- Петербург).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция "Даная" (1636 Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург) в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи далёкую от классических идеалов он выполнил со смелой реалистической непосредственностью а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Зато все требования заказчиков были выполнены. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Таковы не только пейзажи и этюды обнаженной модели, но и некоторые рисунки портретного характера, как, например, «Спящая Хендрикье» (ок.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. Художник постоянно искал новые пути в искусстве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное.

Он велик удивительной простотой и человечностью. Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630—1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, пеечисленные в инвентарных описях, – «Автопортет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

Жанр непосредственно связан с пейзажем и в сюжетно несколько необычном для Рембрандта маленьком наброске итальянским карандашом и белилами «Вид в верховьях Амстела с двумя лодками» (ок. Зевс (в римском варианте – Юпитер), увидав ее, проник к ней под видом золотого дождя, следствием чего является рождение будущего героя Персея, которому суждено будет убить чудовищную Медузу Горгону. Приложение). Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс Читающий Титус, ок. 1656, Музей истории искусств, Вена). Наследие этого мастера огромно.

Радует глаз изобилие яств. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете.

---