Купальщица Пикассо

Купальщицы Пикассо представляют целую серию картин, созданных в «Африканский период». Произведения П. Пикассо, в том числе его картина Купальщица, стали началом новой эры, сформировав по сути новые тенденции в живописи. Видя в сочетании воды и женского тела некую особенную, естественную красоту, Пикассо раз за разом возвращался к этой теме, создавая «Купальщицы, наблюдающие за самолетом», «Три купальщицы», «Купальщица, открывающая кабинку» и прочие подобные. Картина Пабло Пикассо Купальщицы: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Картина «купальщица» пикассо – истоки кубизма

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. По Мане (1960). Тем не менее экспозиция дает неплохое представление об итальянских школах и эпохах (Боттичелли, Беато Анджелико, Тинторетто, Веронезе), а также о северной живописи (Рембрандт, Ван Дейк, Мемлинг).

Это было время новой любви и новых разочарований. История написания картины связана с ухудшением отношений с любовницей Фернандой Оливье.

В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Кубизм. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Своих купальщиц художник рисовал год за годом. Художник прожил с ней 9 лет и начинает тяготиться ею.

С середины 1900-х гг. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Сейчас это Национальный музей кино (Museo Nazionale del Cinema), на который нужно выделить как минимум полдня. С каждым разом стиль, в котором нарисованы картины, упрощался изображение постепенно теряло объём и в итоге «Купальщица, открывающая кабинку» получилась в виде странного желтоватого силуэта и придётся поднапрячься, чтобы распознать в нём женщину. Купанию", по-видимому, предшествовал рисунок Купальщицы" (1908, Музей Пикассо, Париж), манеру которого можно определить как более реалистическую.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 19, Париж, музей Пикассо). Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Картина становится похожей как-бы на мозаику, но только это происходит на картине. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Именно так можно трактовать «Танец» Пикассо. Испанец по происхождению.

Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Некоторые считали, что это насмешка над искусством. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Со второй половины 30-х гг. Над куполом Моле — смотровая площадка. Полотно «Купальщицы» можно назвать промежуточным этапом, ведущим к тому моменту, ведь на нём изображено несколько плоскостей и острых углов, где – внимательно вглядевшись – зритель может разглядеть девушку, стремящуюся к воде. Плачущая женщинаТанец с вуальюЖизнь, 1903Танец, 1919Любовники, 1923Мальчик с конем В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Картина купальщица пикассо – истоки кубизма

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Пинакотека Джованни и Мареллы Аньелли (Pinacoteca Giovanni е Marella Agnelli) выставляет коллекцию владельца фабрики FIAT. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Второй музей в том же дворце — галерея Сабауда (Galleria Sabauda) — демонстрирует художественные пристрастия савойских правителей, приложивших руку к формированию коллекции. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Пикассо Пабло Картины и биография Пабло Пикассо Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции.

Большое впечатление эта картина произвела на Владимира Татлина.

1. Картина «Купальщица» Пикассо – истоки кубизма
2. Купальщицы, Пабло Пикассо, 1918
3. Картина Купальщица (Пабло Пикассо): описание и история
4. Описание картины Пабло Пикассо «Купальщицы»
5. Пабло Пикассо «Купальщицы с игрушечной лодкой»
6. Купальщицы (картина Сезанна, 1900)

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Пикассо – изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов и один из наиболее плодовитых художников в истории. Контакты с сюрреализмом.

Низ тела девушки окутан белоснежной простыней, складки на которой также четко прорисованы художником. Отсутствие сколько-нибудь значительных (по итальянским меркам) коллекций живописи тому не помеха: зато здесь расположен самый важный в Европе музей Древнего Египта, а также отличные тематические музеи (автомобили, кино), которые наглядно демонстрируют историческую роль Турина, где родились итальянский автопром итальянская киноиндустрия и сама Италия как государство. Практически на всех его картинах героини выглядят счастливыми и беззаботными.

1. Описание картины «Купальщица с пляжным мячом»
2. Картина Купальщицы Пабло Пикассо
3. Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица»
4. Купальщицы картина Пабло Пикассо
5. Пабло Пикассо Купальщицы 1918 года
6. Купальщица, открывающая кабинку
7. Пикассо ПаблоКартины и биография
8. Пабло Пикассо: краткая биография

По Делакруа (1955) Менины. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Не являются исключением и «Купальщицы».

Каждая частичка картины кажется настоящей. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Музей Пикассо, Париж), состоящий из девяти рисунков. Основу Египетского музея (Museo delle Anticbita Egizie), стоящего к югу от главной площади, составляет великолепная коллекция статуй, собранная профессором Виталиано Донати в XVIII веке по приказу Карла Эммануила III, а также коллекция наполеоновского консула Бернардино Дроветти. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Он рисует в стиле аналитического кубизма. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. В феврале 1908 Пикассо вел небольшой этюдный альбом (Carnet 14. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре.

1. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
2. Работы «голубого» периода (1901-1904)
3. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
4. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
5. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

После освобождения. В соединении воды и кожи женщины он видел особую, таинственную красоту, что заставляло его продолжать творить – «Купальщицы, наблюдающие за самолетом», «Три купальщицы», «Купальщица, открывающая кабинку» и так далее. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию.

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В 1925 году Пикассо пишет картину «Танец», которая стала переходным моментом в его творчестве, впрочем, как и в его жизни.

Большое место в его наследии занимают женские портреты. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо использовав её в «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

С 1930 по 1934 год Пикассо увлекается скульптурным творчеством и создает несколько скульптурных работ в духе сюрреализма: «Лежащая женщина», «Мужчина с букетом». творчество Пикассо переживает новый перелом. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо).

1. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
2. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
3. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
4. Работы военного времени (1937-1945)
5. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
6. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Также 30-е годы стали периодом написания ряда гравюр к «Метаморфозам» Овидия, произведениям Аристофана.

За пределами центра — в бывшем промышленном районе Линготто (Lingotto), — куда удобно доехать на новеньком метро, есть еще два немаловажных музея. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. «Купальщица» – одна из картин, на которой Пикассо изобразил то, что любил больше всего. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О.

• Видео: Девочка на шаре, Пабло Пикассо – анализ картины
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дорсодуро, Сан Поло и Санта Кроче

Причудливый вид палаццо объясняется незавершенной реконструкцией XVIII века: любимый королевский зодчий Филиппо Ювара, закончив лишь западную часть здания, отбыл в Португалию, где архитекторам больше платили. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Его искусство этих лет откликается на социально-исторические кризисы жизни кризисом всего своего состояния идеалов, творческого метода. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. В большинстве они представляют первые наброски фигур Купания". Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). Кубизм. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919).

А это уже прямое доказательство того, что Пабло Пикассо всегда умел находить вдохновение в классике. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Кроме традиционных экспонатов (волшебные фонари с порнофильмами начала XX века, личные вещи Феллини и Мэрилин Монро, тысячи киноафиш) тут есть множество залов, где непрерывно крутят классику в соответствующем антураже (Бунюэля, скажем, показывают зрителям, сидящим на унитазах). Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Большие и цельные объёмы распадаются на множество мелких.

Идея картины навеяна Купальщицами" Сезанна и входит в цикл работ изображающих обнаженных женщин под открытым небом: Три обнаженных женщины", Купальщицы в лесу" и Дружба" (ГЭ). В позе женщины, стоящей лицом к зрителю, можно увидеть аллюзию на «Апофеоз Генриха IV» Рубенса (1622—25, Лувр), фигуру Победы из которой Сезанн не раз копировал. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Будучи женатым на Ольге Хохловой, Пикассо погружается в отношения с Марией Терезой Вальтер. Заглянуть в Музей старинного искусства, который сейчас располагается внутри, стоит в первую очередь ради интерьеров, но и готическая живопись (Антонио Виварини, Барнаба да Модена) заслуживает внимания. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. На этой картине Пикассо убрал светотени и трёхмерность в изображении. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Три грацииПортрет ОльгиСмерть тореадораКафе РуанХудожник и модельТуалет Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Арлекина, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Основой мотив автор выбирает обнаженных женщин на фоне природы. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Матис, увидев картину, пришёл в бешенство.

В середине 10-х гг. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Ренуара можно смело назвать мастером женского портрета.

Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Мотивом для серии Купальщиц послужил символ первозданности и естественности. Лучший вид на пьемонтскую столицу открывается от базилики Суперга (Superga) на вершине одноименного холма (туда везет антикварный зубчатый трамвай от остановки Sassi). Кроме того, в галерее, которую Ренцо Пьяно сделал похожей на космический корабль, часто проходят выставки. В это время направление серии купальщиц развивается в мотиве картины 1918 года. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Со второй половины 40-х гг. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Каретников, вышедшая в 1967 году. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Как и Петербург, Турин — бывшая столица (1861-1865), которая и по сей день яростно отстаивает статус столицы культурной. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных.

Некоторые исследователи связывают мотив «Купальщиц» с романом Флобера «Мучения святого Антония». Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Полотно произвело шок на его друзей и общественность. Контакты с сюрреализмом. Девушка на картине привлекает своей прекрасной внешностью. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Многострадальное здание Моле-Антонеллиана (Mole Antonelliana) маячит к востоку от площади Кастелло, за Королевскими садами. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Эти картины сопровождали Пикассо на протяжении всего творческого пути. Жорж Брак, друг и художник, высказался о ней так: «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином». Многие современники не в состоянии были тогда оценить, что это было за искусство. Первый листок (4R) содержит только дату 8 Fevrero (8 февраля), что позволяет очень точно обозначь точку отсчета в создании Купания".

Такая техника позволяет добиться тех самых нежных оттенков. С 1904 постоянно жил во Франции. После этой картины Пикассо внезапно снова обратился к классицизму, но привнёс в него и элементы кубизма. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Пьер с особым трепетом рисует каждую линию и складочку ее нежного тела. Ренуар предпочитал использовать тонкие и невесомые мазки, накладывая один поверх другого, дабы не отягощать восприятие зрителей.

---