Культура Западной Европы Xviii Века

Культура Западной Европы в века

Дидро подчеркивал, что Пигаль «научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно. » Его творчество во многом предвосхищает реалистическое портретное искусство Гудона.

Локк, (1712-1778), Вольтер (1699-1778), П. Гассенди (1592-1655), Ж. Мелье (1644-1729), Ж. Ламетри (1709-1751), Д. Дидро (1713-1784), П. Гольбах (1723-1789), К. Гельвеций (1715-1771), вся плеяда энциклопедистов во Франции «подвергли суду разума и здравого смысла» всю человеческую историю, в частности историю христианства и христианской церкви. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. «Каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение для зрителя без этого оно немо».

Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Бруно настаивает на его атомарной структуре и высказывает мысль о существовании бесчисленного множества миров во Вселенной. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. В натюрморте с атрибутами искусства (1766) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги (художник должен постоянно учиться), копия скульптуры Ж. -Б. Он надевает на руки изящные перчатки, белит зубы, румянит лицо.

Оно отлично дополняло блестящую картину художественного развития Франции XVIII столетия. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721). Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Хорватия вступила в Европейский союз в 2013 году. Самым знаменитым пейзажистом времени Людовика XV был авиньонец Жозеф Верне (1714—1789), основатель целой династии художников (Карл и Орас Верне), перекинувший своим творчеством мост от XVII к XIX столетию — от Клода Лоррена к Коро. В августе 1641 парламент принял «Великую ремонстрацию»— сборник статей, перечислявших преступления короны. Отсюда Вольтеровское стремление к категории вкуса как особого эстетического чувства. 43—39 тыс. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья.

Среди многочисленных видов садов и парков, руин, фонтанов и террас, отлично размещавшихся в отведенных им частях классицистического интерьера, в строгих простенках или интерколюмниях, одной из лучших работ является «Развалины террасы в парке». Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Эта мысль всегда меня поддерживала и ободряла во время многолетних трудов». Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом.

«Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование» – таков девиз этой эпохи, провозглашенный Джордано Бруно в преддверии новых свершений. Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym). Начиная с 1760-х годов, в творчестве художника все отчетливее сказываются черты сентиментализма, которые в свое время сильно действовали на чувствительных читателей «Юлии или Новой Элоизы» и «Исповеди» Ж. -Ж. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Женщина эпохи рококо пикантна, хрупка и изящна. Это прежде всего цели и идеалы Просвещения, такие, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и др., а также знаменитое вольнодумство, критическое отношение к авторитетам всякого рода, неприятие догм, в том числе церковных.

В своих произведениях (-Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. Откуда пришёл человек в Европу, спорно. Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время.

Жених и невеста встречались в первый раз незадолго до свадьбы, а то и накануне. Перед зрителем проходят люди целой эпохи здесь и философы (Вольтер, Руссо, Дидро, Деламбер) и знаменитые ученые (Тюрго, Бюффон, Лаплас, Фультон, Франклин) и люди искусства (Глюк, София Арну) и политические деятели (Мирабо, Сиейс, Лафайет, Вашингтон, Джефферсон, Наполеон) и многие другие его современники. В 70—80-е годы XIX века в ряде стран Европы сформировались массовые социал-демократические партии пролетариата. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Основоположником голландского реалистического портрета явился Франс Хальс (1580-1666). «Когда я выразил ему свое удивление, — пишет Рейнольде, — он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется».

Тысяча евреев бежали в Польшу которая по иронии судьбы была пощажена первой чумой, но чёрная смерть возвращалась раз за разом. Уже к середине XVIв. Идеал Вольтера – прекрасная, проникнутая разумом, цивилизованная природа.

XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Именно с Реформацией связаны «школьные революции» в германо-скандинавском регионе и в Англии. Творчество художника всегда было очень темпераментным.

Культура Просвещения Западной Европы века

Известно только, что Европа не являлась местом зарождения человечества. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». вевропейских странах также утверждается ренессансный принцип «подражания природе», стремление к натуралистическому изображению оригинала, соединенное, однако, с желанием создать идеал прекрасного и гармоничного человека. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684—1721).

Порок идеализируется в духе культа наслаждения. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Институт брака не был связан с провозглашенным культом наслаждения. Однако приблизительно со 103г.

Один из вставных эпизодов комедии повествовал о трех юных девушках, отправившихся со своими возлюбленными на далекий и прекрасный воображаемый остров Цитеру – остров вечной и ничем не омраченной любви. Так, в Италии продолжали развиваться традиции предшествовавшего столетия. Вершиной развития барокко в России стало творчество итальянского архитектора Бартоломео Франческо Растрелли. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Пигаля.

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. 50—60-е гг. Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. Искусство Пигаля очень многогранно. В XVII веке в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт.

Девочка, достигшая 15 лет, уже невеста, а нередко жена. Рококо вело к новым эстетическим завоеваниям. Его персонажи почти никогда не остаются наедине с собой, не выдают своих тайных настроений и мыслей.

На юго-востоке Европы в местонахождении Ливенцовка в Ростове-на-Дону была обнаружена кость верблюда со следами рубки и пиления-резания каменным орудием, которая датируется финалом среднего виллафранка (2, 1—1, 97 млн л. н. )1. Нанесение на карту новых земель подтолкнуло развитие картографии. Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия.

Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. И, наконец, неоспорим вклад, внесенный Шарденом и Грезом, Хогартом и Ходовецким, Креспи и Бонито в развитие реалистической жанровой живописи, которая получит столь широкое распространение лишь в последующее столетие. Мы наблюдаем их у неаполитанцев: декоратора Солимены, жанристов Бонито и Траверси, у болонца Креспи, генуэзца Маньяско и некоторых других. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.

За добродетельную девушку, ставшую жертвой семейных амбиций, страстей и обмана, вступаются друзья Клариссы. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Главной творческой силой рококо выступают поиски новых путей переломной эпохи.

Этот период и связанное с ним мощное движение мысли получили название Просвещение. Наносятся первые удары по феодализму: революции в Нидерландах (1566- 1609) и Англии (1640-1688), установление абсолютистского государства во Франции, обеспечившего рост буржуазии.

«Эмиль», а несколько недель спустя — «Общественный договор» («Contrat social»). Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. Готфрид Лейбниц создал дифференциальные исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. Во Франции, уже прочно ставшей законодательницей новых художественных веяний, прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. Они ни в чем не хотят исповедоваться перед ним.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». Классические произведения декларировали стройность и логичность мироздания. Деисты, к которым принадлежали Вольтер, Монтескье, а также более поздние деятели Просвещения – Руссо, Кондильяк, критиковали все распространенные религии и говорили о необходимости «естественной религии», направленной на благо разума и человека. Он и его отец получили существенную помощь от союза с Римским папой, который хотел помощь против Ломбардов. Локк.

Но, быть может и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667-1754) в романе аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей. В этом смысле Декарт является основоположником рационализма нового времени. Конгресс санкционировал включение в состав нового королевства Нидерландов территории Австрийских Нидерландов (современная Бельгия), однако все остальные владения Австрии вернулись под контроль Габсбургов, в том числе Ломбардия, Венецианская область, Тоскана, Парма и Тироль. Дидро требовал от искусства идейной содержательности.

XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции (Натюрморт с лебедем и другие). Большим мастером изысканного интимно декоративного портрета был Жан Батист Лемуан (1704—1778). Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека.

Реконкиста для последних двух стран. ) С другой стороны, Священная Римская империя, по существу базируемая в Германии и Италии, фрагментировалась на несметное число феодальных княжеств или небольших городов-государств, чьё подчинение императору было всего лишь формальным.

26 Особенности европейской культуры века

Тернер, Р. Бенингтон. В симфонии «Соль минор» (номер 40) раскрывается глубокая лирическая поэзия движения человеческой души. В пушкинском романе в стихах «Евгений Онегин»несколько раз упоминается имя Грандисон. Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732— 1806). Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии».

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Однако этому стилю свойственны также и утончённость и изобретательность. Все здесь написано правдиво, схвачено внимательным взглядом бытописателя.

Мольер (Жан Батист Поклей, 1622-1673) – создатель национальной французской комедии. Это произведение открыло Пигалю доступ в Академию. 30 января Карл I сложил свою голову на эшафоте. Тем не менее, оставались расхождения по ключевому вопросу— о большинстве, необходимом для принятия решения.

Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. А главной сферой рококо в архитектуре было устройство интерьеров.

Теоретическую основу просветительской философии заложил английский философ Ф. Бэкон. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. С точки зрения немецкого философа И. Канта (1724-1804), Просвещение является выражением родовой сущности человека, но успешное развитие и применение разума возможно только при условии преодоления всех форм несвободы путем длительного морального совершенствования человечества.

С высокой террасы открывается вид на уходящую в перспективу даль парка. Задача воспитателя. Движение понималось при этом как чисто механическое, как перемещение. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. А оно у Греза было очень значительным.

Искусство века в Западной Европе

Все меняется, но она остается неизменной.

Военная операция хорватов вызвала массовый исход сербского населения из края. Только страх перед всевидящим, карающим и награждающим богом является предпосылкой морали. Формирование новой культуры было неравномерным в разных странах. Классицизм229 был порожден эпохой Возрождения, родиной его была Италия. характер европейского культурного процесса в XVII в. был крайне сложен, неоднороден и.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

XVII век был веком грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо». все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины».

Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро — отвергнутого любовника в итальянском театре. Важную роль в распространении гуманистических взглядов сыграло книгопечатание: ведущие издатели Италии, Швейцарии, Франции, Германии выпускали большими тиражами труды античных авторов и авторитетных ученых-гуманистов, способствуя распространению идей внутри международного сообщества образованных людей – «республики ученых», по выражению Эразма Роттердамского. На рубеже XVI–XVIIвв.

В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья к тонкой поэтической лирике. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Его дело продолжил Тиберий. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право ит. п. ). В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «.

Реклама и культура Западной Европы 18 века

Огромное влияние на музыкальное искусство оказали Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. В первом своем трактате «Рассуждение о том, способствовало ли развитие наук и искусств очищению нравов. » Руссо отмечает пагубное воздействие культуры на нравственную жизнь человечества. Разработал прямую форму правления народа государством — (прямую демократию), которая используется и по сей день, например в Швейцарии.

Но наиболее разработанной является гипотеза о приходе гоминидов в Европу из Африки через Переднюю Азию. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Ученик Буше, проведший несколько месяцев в мастерской Шардена, Фрагонар слил в своем искусстве изящную легкость Буше и правдивость великого жанриста. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. В Эрмитаже хранится отличный портрет мальчика с книгой.

Грандисон умён, красив, добродетелен, ему чужда мещанская мораль. В кружке участвовали Карл Великий, его биограф Эйнгард, поэт Ангильберт и др. Наиболее яркими мастерами, характерными для игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства и недолгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770). все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Мысль, осенившая Руссо, заключает в себе всю суть его мировоззрения: «просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление». Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные.

Искусство Западной Европы в веке

Об этом свидетельствует великолепное собрание его подготовительных рисунков, полных жизни, близости к натуре и большой виртуозности, а также отличные портреты (библиотекаря Бабути, гравера Вилле, Попо Строганова и др. ). Фрагонар прекрасно решил стоявшую перед ним задачу. От маньеризма новый стиль унаследовал динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность и черты обоих стилей гармонично слились в единое целое. Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов ит. п. ). Продолжая линию Бэкона, он считал, что целью философии является практическая польза.

В Германии сложилась школа классической идеалистической философии. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», — писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Портреты Латура, Гейнсборо и Гудона ярко иллюстрируют тенденции эпохи.

Западноевропейская культура века

Еще более декоративно интимно и живописно трактованы у художника портреты. XVII век знаменовал рождение буржуазного строя. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Крупнейшими мастерами скульптуры середины века были Бушардон и Пигаль. Третий этап в развитии европейского гуманизма (конец XVI—начало XVIIвв. ) был отмечен подъемом интереса к натурфилософии и естественным наукам, еще большим отходом от ренессансного антропоцентризма, осознанием того, что человеку отводится лишь скромное место одного из звеньев «во всеобщей цепи мироздания».

Единственно важное для него – это верное ощущение жизни и точность характеристики. Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), в творчестве которого мощный реализм сочетается со своеобразной национальной формой барокко. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения — вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько неабсолютно современное им общество и порочен человек и, тем не менее, надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660-1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации.

В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Картина развития западноевропейского искусства в этот период отличается особой сложностью. В Эрмитаже хранится поздняя работа мастера «Поцелуй украдкой». Начинали появляться произведения более сдержанного характера, в которых все чаще ощущалось влияние античного искусства. После завоевания римлянами Галлии в середине I век до н. э. Юлий Цезарь предпринял два похода в Британию (55 и 54 дон. э. ). Идеи эти как будто должны были воплотиться во Французской революции 1789—1794 гг., однако, она стала их крушением. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка или Гайдна. Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений.

Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Но все лучшее, значительное, что было в немецком Просвещении XVIII века, воплотилось в бессмертном произведении Фауст, созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749-1832), эпической трагедии, над которой он работал более 60 лет. Искусство Ренессанса воплощало гуманистические идеалы и утверждало культ красоты и превосходства человека.

Образы и явления передавались в движении. Для второй половины XVIв. Человека, захваченного своим искусством можно лишь пожалеть, со столькими препятствиями он должен бороться». Трудно переоценить влияние рококо на моду. На этих собраниях решались общие дела союза (главным образом вопросы о войне и мире), совершались общие религиозные празднества в дни собраний устраивались игры и состязания. Идеал Вольтера – проникнутая разумом, цивилизованная природа.

Просвещение как явление западноевропейской культуры 18 века

Макиавелли, Ж. Боден, М. Монтень, Ф. Бэкон), появляется большое количество социальных утопий – проектов рационально устроенного общества (зачинателем этого направления гуманистической мысли был Т. Мор с его знаменитой «Утопией», 1516).

Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Это были Барроччо, Пьетро да Кортона, Солимена, Тьеполо.

Искусство Западной Европы века

Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Подобно остальным италийцам, этруски жили городами, объединёнными в союзы так, в римскую эпоху в собственно этрусский союз входили 12 городских общин: Тарквинии (близ нынешнего Corneto), Вольци, Ветулония (по-этрусски Vatl), Волатерры (по-этрусски Velathra), Вольсинии (по-этрусски Velsuna), Арреций, Клузий (резиденция Порсенны), Цере (Агилла), с усыпальницей Тарквиниев (Tarchnas), Кортона, Перузий, Популония (по-этрусски Pupluna вместо Популонии первоначально в союзе участвовали Веи), Рузеллы.

Она превращается в некое капризно–изысканное существо, экзотический цветок. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре.

За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната.

Введению в употребление пастели и распространившейся на нее моде французы обязаны как своему соотечественнику Вивьену (1657—1734), так и блестящему успеху пастелей итальянской портретистки Розальбы Карьеры. Центром романтического движения стала Германия. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха».

В них драматург обнажил общечеловеческие пороки, сделал их узнаваемыми в любой среде и во все времена. В 16—13 до н. э. в Бельгийской Галлии (Gallia Belgica) были созданы военные зоны Нижняя (Inferior) и Верхняя (Superior) Германия. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер.

Эти особенности придают картинам Ватто хрупкость изящество, делают их чуть причудливыми: Вымысел здесь изящно сочетается с правдой. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Культура Западной Европы XVII— XIX вв.

Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Они – сложные механизмы, всецело определяемы извне. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. В январе 1936 Муссолини даёт принципиальное согласие на аннексию немцами Австрии при условии их отказа от экспансии на Адриатике.

Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аll39Еrсulanym).

Об этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы («Концерт», «Дети фермера», «Гроза», «Прачки» и др. ). Близость к мастерам Высокого Возрождения проявляется в картине Юноша с лютней. «Эмиль», однако, вышел в свет гроза разразилась несколько позже. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Существуют версии о том, что первые гоминиды пришли в Европу из Индии.

Культура западной европы 16-18 век живопись сообщение не более минуты

Он сумел так правдиво, всесторонне и глубоко передать образы своих современников, что, по справедливому выражению Родена — знаменитого скульптора конца XIX — начала XX века, «каждый бюст Гудона стоит главы из каких-нибудь мемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальный характер — все в нем указано». В планировке зданий и облике фасадов стиль рококо проявился мало, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму и влияние рококо заключалось в том, что ордерные формы становились более легкими, грациозными, с оттенками интимности. Эта картина свидетельствует о появлении ноток интимного «чистого» пейзажа, которые характерны для раз вития французского ландшафта в 70—80-х годах XVIII века.

С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Барокко как стиль зародился в Италии, откуда он должен был нести в Европу свет возрожденного католицизма. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770).

Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Согласно общественному договору верховная власть в государстве принадлежит всему народу. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга — торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник.

Западная Европа: история, развитие, культура

«. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным.

XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Развитие астрономии привело к перевороту в космографической картине мира. Парижский парламент, готовясь произнести приговор над иезуитами, счёл нужным осудить и философов и приговорил «Эмиля», за религиозное вольнодумство и неприличия, к сожжению рукой палача, а автора его — к заключению.

Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Неандертальцы и современные люди некоторое время сосуществовали одновременно16. Им исполнена необычайно изящная по силуэту и трактовке обнаженная Диана — типичная скульптура, относящаяся к зарождающемуся в 1780-х годах классицизирующему направлению так же, как и два монументальных портрета — «Вольтер в кресле» и «Вашингтон».

Нужно заметить, что ни одно другое произведение, посвященное вопросам воспитания детей, ни до, ни после «Эмиля» не оказало столь сильного влияния на развитие педагогической мысли. В конце XVII—XVIII вв. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). Пруссии досталась часть Саксонии, значительная территория Вестфалии и Рейнской области.

Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Рембрандта привлекали не отдельные стороны повседневной жизни, а сильные душевные движения человека, драматические коллизии имеющие общечеловеческий характер. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Город был взят сербами лишь после трёхмесячных боёв, разрушивших город до основания.

Реферат: Литература Западной Европы века

2. Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Ватто опоэтизировал несложный дивертисмент постановки, придав ему настроение утонченной грезы о несбыточном. Глава реалистического направления — Г. Курбе.

Он также утверждает, что сознание – чистая доска. И. Кеплер сформулировал законы движения планет по их орбитам. Дания, бывшая союзница Франции, лишилась Норвегии, переданной Швеции.

Его родиной стала Франция конца XVII столетия. Луки, непосредственно на площадях, где выставляли свои картины молодые, начинающие художники. Позже оно переросло в восстание 1648-1653 годов. Здесь он знакомился с шедеврами Тициана, Веронезе, Доменико Компаньолы и других художников у своего учителя Одрана, хранителя художественных коллекций Люксембургского дворца, он изучал творения Рубенса, в частности большой цикл картин великого фламандца, заказанный специально для дворца Марией Медичи. В 60 е годы, наряду с идеей просвещенной монархии, Вольтер выдвигает идеал республики как наиболее разумной формы государственного устройства («Республиканская идея»).

Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Исключительно декоративные задачи, которые ставил перед собой мастер, сделали его живопись поверхностной и неглубокой. Это непростое решение было принято в ходе национального референдума.

Дидро все-таки стремился к гармонии вкуса и гения, культуры и природы, традиции и новации. «Мечом, отрубившим голову деизму», стала «Критика чистого разума» Иммануила Канта. Аристократия перестала участвовать в экономической жизни страны и окончательно переродилась в праздную придворную касту. Творчество художника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тициан, Тинторетто), византийской живописи (иконы и мозаики), отличают глубина философского мышления, гуманистическая направленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гуманистических идеалов, чувство одиночества, смятения и тревоги. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Она расчищала путь революционному перевороту — Французской буржуазной революции. Выступая как последний мастер рококо, культивируя фривольные сюжеты исполняемые им по заказам знатных современников («Качели», «Дебют модели», «Желанное мгновение» и др. ), художник продолжал традиции «галантного» жанра Буше, сохраняя условную декоративность живописных приемов.

Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Главные черты этого жанра – достоверность и простота. Воспитание должно быть естественным или природосообразным, т. е.

В противовес возвышенному и величественному (классицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное чувство было возведено в культ, а чувствительность – в нравственный принцип. Две основных любимых темы пронес Шарден через все свое творчество — тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей. Брак – это деловое предприятие, коммерческая сделка.

6 ноября 1937 к пакту присоединяется Италия. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «.

Сущность, структура и функции культуры

В 1761 году Фрагонар возвращается в Париж с этой поры начинается творческая зрелость мастера. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию. Флирт органично включается в бытовую жизнь. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аllЕrсulanym).

Вдоль северных границ были сооружены римские валы. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Вольтер ценил классицизм, возвращавший искусству чувство меры. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться».

Эпоха Просвещения в Западной Европе 18 века

В развитии гуманизма как общеевропейского явления явственно прослеживается несколько этапов: в первой половине XVIв. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Август, воодушевлённый этой деятельностью, хотел создать Великую Германию (Germania Magna) между Альбисом и Реном (Рейном), однако ряд племён продолжали бороться против присвоения их территории статуса провинции. Мольера и др.

Признавал наличие высшей силы которая создала весь мир. Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины. К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.

Культура Западной Европы 17-18 веков

Персонажи Шардена – люди добродетельные и благочестивые («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка»). За них в 1728 году он получил звание академика. Как противовес Ловеласу, написан «Чарльз Грандисон». В истории Европы XVII век отмечен торжеством нового стиля барокко в искусстве и скептицизма в духовной жизни общества. Эти особенности художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Ускоренное развитие получили естественные науки, сблизившиеся с производством и техникой. На знамени просветителей написаны два главных лозунга: наука и прогресс.

Р. Декарт сделал «метод сомнения» исходным пунктом познания. Хорватия провозгласила независимость 25 июня 1991, после чего югославская народная армия (ЮНА) начала боевые действия. В Париже были возмущены претензиями Леопольда.

Дипломная работа: Искусство века в Западной Европе

Просвещенные любители восхищались высотой и тонкостью большого мастерства Ватто, глубиной воплощенного в его картинах переживания, вызывающего чувство грустной мечтательности. Каролингское возрождение было тесно граничит с военно-политическими и административными задачами, которые стояли перед Каролингами, стремившимися к укреплению своей власти на всей территории империи, для чего было необходимо подготовить служебно-административные кадры, образованное духовенство. Руссо изложил в произведении, в котором он сконцентрировал свои размышления о врожденной доброте человека: это «Эмиль или О воспитании» (1762), трактат, который он считал лучшим наиболее важным из своих трудов и в котором его педагогические воззрения выражены через художественные образы.

Исходя из вышесказанного, Дидро считал, что трагедию должен сменить жанр мещанской драмы, отношения автора и публики должны стать подобными отношениям учителя и ученика. Оставшаяся часть «Краины» в Восточной Славонии была мирно возвращена в состав Хорватии в 1998 г., что привело к полному восстановлению границ Хорватии в том виде, в каком они существовали в СФРЮ. Его творчество отличается от работ мастеров рококо и по стилю и по содержанию. Но если в первой половине XVIII века он был еще во многом декоративен и условен (стоит вспомнить «театральные» пейзажи Ватто, причудливо пасторальные Буше или условно «фоновые» у баталистов и анималистов), то, начиная с середины века, под влиянием той тяги к природе, к естественности и простоте, которую провозгласил Руссо и утвердили сентименталисты, пейзажисты постепенно освобождаются от схем и канонов и стремятся к возможно более правдивому изображению природы, проникновению в ее тайны, постижению и раскрытию перед зрителем ее внутренних закономерностей. Среди местного населения часто поднимались восстания (например, восстание Боудикки в 61).

И только портреты ломбардца Джузеппе Гисланди (1665— 1743), прозванного фра Гальгарио, рисуют остро схваченные образы живых людей. Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. Проявляла особую активность в получении рынков для продажи своей продукции.

Культура западной европы века основные черты культуры нового времени

Все это обеспечивало реализацию просветительских представлений о счастье как «естественном состоянии», о «естественном человеке», основным условием которого было возвращение к природе. Героиня, обесчещенная светским львом Робертом Ловеласом, умирает в страданиях. В портретах пастелистки Розальбы Карьеры отражались изящные, несколько кукольные образы нарядных дам и кавалеров — современников художницы, так же как и в работах ее собрата по жанру — портретиста Ротари (1707—1770). Однако рококо не был единственным стилем XVIII века. В салонах того времени флиртуют публично, открыто.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой, в чем его постоянно обвиняли просветители-моралисты. Дидро подчеркивал также, что полное и непосредственное подражание природе порождает нечто предельно условное, далекое от естественного прообраза. Таким образом он от самого простого человека пришёл к известной личности того периода. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу.

Но значительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает за последнее время все большее внимание исследователей, затмевает мастерство венецианцев XVIII века — подлинных хранителей традиций «великой» живописи, процветавшей здесь начиная с эпохи Возрождения. Но вот, снова загорелись жизнью глаза великого человека, мысль одухотворила взгляд. Вольтер стремился к просвещенной монархии. Этот идеал един для всех времен и народов, несмотря на различие нравов, законов, обычаев. Последний раз Гудон выступил в Салоне 1814 года, после чего ограничился исключительно преподавательской деятельностью.

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

Центральным произведением Лопе де Вега является героическая драма Овечий источник. Открытие метода импрессионизма принадлежит Эдуарду Мане. Все эти последние работы исполнены в технике пастели. Она положила начало переходу от визуального восприятия информации (через образы церковного искусства) к чтению и осмыслению печатного слова – характерной черте культуры Нового и новейшего времени.

Для этого надо методом «систематического сомнения» избавиться от догм, предрассудков и других идолов средневековой феодальной культуры. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. можно смотреть на Лока. Здесь сказалась феодально-католическая реакция.

Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Для архитектуры характерным был стиль барокко. Отрицая бога, воплощенного в конкретном образе (образе Христа, Аллаха), он в то же время признавал существование бога – творца, «перводвигателя природы».

Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции. Руссо, вызывая у них на глазах слезы. В Версале свойственная классицизму строгость линий здания дворца сочетается с пышной барочной отделкой залов. Все теряет величественность, становится изящным, кокетливым и грациозным.

Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). А слащавые и сентиментальные прославленные «Головки» Греза представляют собой явную уступку дворянским вкусам и характеризуют художника как практичного человека, умевшего извлекать пользу из своего мастерства. В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721).

Появляется новый стиль — рококо. лет назад окончательно исчез неандерталец131415. Светский характер вообще свойствен ренессансной культуре во всех ее проявлениях – в литературе, театре, музыке, живописи. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Эта формула вызвала бурно негативную реакцию в Черногории. имело французское Просвещение. Мольер не возражал против классицистических правил, но его комедии тяготели к реализму.

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Латур. Достаточно близко к Наттье стояли Франсуа Юбер Друэ (1727—1775) и Луи Токке (1696—1772), отличаясь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим моделям изображая портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казаться. Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. противоречив».

характеризуется становлением буржуазных общественных отношений, становлением рационалистического мышления — явления, наложившие отпечаток на развитие культурной жизни стран. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнести к какому-либо направлению. Эти идеи развивали Т. Гоббс (1588 – 1679), а затем Дж. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Gardhausen, «Mastarna oder Servius Tullius», Лейпциг, 1882). Претензии эти тайно поддерживал Отто Фон Бисмарк. Его современником был великий художник Рембрандт ван Рейн (1606-1666) – одна из вершин мировой живописи.

О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

1. Центром Каролингского возрождения был своеобразный кружок при дворе Карла Великого, так называемая «Дворцовая Академия», которой руководил Алкуин. Благодаря Адаму Смиту политэкономия становится научной дисциплиной. Его идеал – аскетичная Спарта. То есть металл получается лучшего качества, что влечет за собой развитие машиностроения. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера.

Дурной вкус возникает там, где нарушается равновесие между природой и культурой. Третий предшественник просветителей – английский врач Д. Локк. Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699—1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Руссо утверждал: Человек велик только своими чувствами.

Для создания подобного облика вырабатывается особенная походка и жесты. века. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом — выдувает мыльные пузыри.

Следование его традициям получило название караваджизма. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения.

В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. Отсюда его знаменитое изречение: «Если бы бога не было, его следовало бы выдумать». В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка.

К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740—1745), а в дальнейшем перенесенные в Париж и находящиеся в настоящее время у входа на Елисейские поля со стороны площади Согласия. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. Ведь природа не добра и не зла, она лишена человеческой субъективности.

«Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». интересоваться выражением в искусстве индивидуального, психологического. Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Акт необоснованной агрессии вызывает недовольство у западных держав и Лиги Наций.

Границы империи были расширены до Альбиса (Эльбы) и к 9 до н. э. большинство племён были покорены. В этом большое прогрессивное значение творчества Шардена, в этом его убедительность, его демократизм. Евросоюз предложил своё посредничество. Он стал создателем парадного барочного портрета.

Пример готового реферата по предмету: Мировая культура

Классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма — три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм — основные направления литературы XIX в., которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. Главным для него была занимательная пикантная завязка, он отлично умел найти самые разиообразные композиции, в которых мягкий ритм, условные, но радующие глаз цветовые сочетания, гибкие, плавные линии рисунка заменяли глубину образного содержания произведения. Пришедший на смену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное, велеречивое, не имеющее ничего общего с высокой духовностью Пуссена и Рембрандта, с прозорливостью и яркостью характеристик Веласкеса, с искренним, почти языческим жизнелюбием Рубенса. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия.

Подлинное обновление портретного жанра совершает М. -К. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер.

В XVIII в. утверждается течение, получившее название классицизм (от латинского classicus — образцовый). Они обращаются к зрителю, но всегда остаются отдаленными от него. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения.

Робер работал быстро и плодотворно. Из них интересны автопортрет, портрет Сен-Нона, Г. Робера и особенно Дидро. Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в 30—40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столетия. Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 – 1635). В этот период происходит стремительное развитие металлургии. В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ – веков

X. Черберн (1583-1648), Дж. Хилое, дряблое тело, лицо изборожденное морщинами. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Самым оригинальным и влиятельным представителем и проводником этого направления был Руссо.

Среди них особо выделяется Петергоф (Петродворец), созданный на берегу Финского залива архитекторами Ж. Леблоном, М. Земцовым, Т. Усовым, Дж. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Около 400г.

тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. В то же время он стал эпохой стремительного развития искусства, бурного расцвета литературы, живописи, архитектуры, декоративно-прикладного и садово-паркового искусства, появления первых опер и балетов, освобождения театра от элементов «городской культуры» Средневековья.

Парки эпохи Просвещения не были тождественны естественной природе. Посредническая миссия была возложена на спецпредставителя ЕС Мирослава Лайчака. В основе произведения – спор между ученым Фаустом искателем истины и Мефистофелем, символизирующим дух отрицания и разрушения. Совершив в молодости поездку в Италию, Фрагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали ему надежду, «когда-нибудь вступить в состязание с ними». Особенно эти черты сказываются в условном двусмысленном языке, полном прозрачных намеков, таких картин, как, например, «Разбитый кувшин» и «Опустевшая клетка».

Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен — солдат во время походов и на отдыхе — с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Среди господствующих классов, при дворе традиции парадного строгого академического стиля постепенно теряют свое значение, они вырождаются в холодную, напыщенную риторику.

Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Мелкую собственность как результат личного труда считал неприкосновенной.

Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Руссо – наиболее радикально настроенный французский просветитель. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы».

В Риме творил немецкий мастер Эльсгеймер, который внес значительный вклад в сложение отдельных жанров живописи XVII века и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоч чанти»). Родоначальником английского просвещения считается Т. Гоббс. Подвергая все критике, просветители искали совершенное, незыблемое начало. Вместе с парной к «Меркурию» скульптурой «Сидящая Венера» они были посланы Людовиком XV в качестве дипломатического подарка Фридриху II Прусскому.

Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Основная историческая ценность романа заключается в созданном Ричардсоном образцовом антигерое, типичном соблазнителе, чьё имя до сих пор остаётся нарицательным.

Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Раскопки Геркуланума и Помпеи, проводившиеся здесь в 1730— 1740-х годах, офорты Пиранези, влюбленно изображавшего римские памятники времен республики исследования об античном искусстве Винкельмана, многочисленные гравированные издания с публикацией древних сооружений, картины с архитектурными видами Паннини — все это глубоко волновало молодого художника. По-новому, свежо и непосредственно подошел Фрагонар и к трактовке пейзажного жанра. Место прекрасного и возвышенного занимает прелестное, становясь новым идолом эпохи.

Большое значение в ту пору стал приобретать театр. В XVIII веке идеал мужской и женской красоты формируется под воздействием законов рокайля. Однако это был лишь один из аспектов интересовавших художников конца XVIII века. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. И потому менуэт становится излюбленным официозным танцем эпохи.

не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». С одной стороны, мы здесь встречаемся с художественной культурой умирающего старого порядка, с искусством рафинированным изысканным и тонким, предназначенным для узкого круга, с другой – с жизнеутверждающими, реалистическими творениями, связанными с прогрессивными общественными движениями века, с идеологией просветителей. Он не только не чувствует себя аристократом, но держится с ними независимо и дерзко. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства.

Еще по теме Искусство Западной Европы в веке

Писания, повышении грамотности населения и приобщении его к чтению. Необходимость признания идеи бога, по Вольтеру диктуется и моральными причинами. Суверенитет народа неотчуждаем, неделим, непогрешим и абсолютен.

В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо. Испанец Гойя сообщил своему творчеству интерес к ярким и выразительным сторонам жизни. всякие дальнейшие переговоры с королём государственной изменой. Он позволяет ей либо скрывать свои чувства и настроение, либо специально акцентировать их. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения.

Главная тема творчества Ватто – игра в любовь изящный флирт, театральное кокетство, работа на публику. Его комедии – зеркало жизни. С этим согласуются генетические исследования. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы».

Реферат на тему Художественная культура Западной Европы 18-го века

С 50-х годов главным жанром Шардена становится натюрморт. Смело трактует Караваджо религиозные образы. Есть предположение, что это произошло в середине виллафранкского времени. Руссо, как «Юлия или Новая Элоиза» и «Эмиль или О воспитании», с их обличением чуждой народу аристократической культуры и призывом к простым и естественным чувствам, обращению к природе, общая тенденция всех передовых мыслителей, выражавшаяся в решительных выступлениях против старых государственных установлений и укоренившихся понятий старого общества, — все это постепенно влияло на характер творчества отдельных мастеров. Большие религиозные исторические и мифологические полотна Себастьяно Риччи (1650—1734) и Джованни Баттиста Пьяцетты (1683— 1754) воссоздавали вымышленный мир христианских легенд и исторических преданий. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник.

Внешне такое представление о нём вполне закономерно. Ведь прекрасное может быть величественным, прелестное – никогда. Ватто обратился к образам из народа (Точильщик, Баскский крестьянин, Савояр), в то же время изображал светских дам и кавалеров, мир театра (Любовь на итальянской сцене, Любовь на французской сцепе), праздники вельмож (Галантные празднества, Общество в парке). Из 489 парламентариев осталось 83, пообещавших не принимать предложений короля.

1. Культура Западной Европы в эпоху Просвещения в
2. Стилевые и жанровые особенности искусства столетия
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Культура Западной Европы в – первой половине в

В области физики были открыты и исследованы явления магнетизма и электричества. Завоевание было закреплено системой укреплённых пунктов (римские лагери) и военных дорог. Морально-эстетический идеал его воплотился в романе «Новая Элоиза»- ярком примере сентиментальной прозы XVIII века.

Очень хорошо передан взгляд, о котором Роден писал, что в нем сосредоточивается больше половины экспрессии, «во взоре он угадывал душу». Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек».

Предметы – столкновение с вещами обогащает личный опыт ребёнка. Целый ряд раннепалеолитических стоянок открыт в Дагестане (Айникаб, Гегалашур, Мухкай)3, в Ставропольском крае (Жуковское)4, в Молдавии (Байраки, Крецешты)56.

1. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
2. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
3. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
4. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
5. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
6. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)

Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Это касалось как содержания, так и формы произведений эпохи. Результат такого воспитания: свободомыслящая личность, живущая своим трудом. Женщина встает на высокие каблуки и двигается очень осторожно.

Искусство барокко было построено на контрастах, асимметрии, оно тяготело к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами в живописи стремилось к нарушению прямой линейной перспективы, оно предпочитало линии – пятно, массу, светотеневые контрасты. выдающиеся успехи были достигнуты в естественных науках. Новый взгляд на мир получил название гуманизма. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Руссо, один из наиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, «заполненных многочисленными изображениями существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существования».

• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
• Запрос о предоставлении сведений (Право)
• Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
• Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)

Французское ваяние XVIII столетия богато крупными и яркими талантами. Тема пьесы – восстание в местечке Фуэнте Овехуна (в переводе Овечий источник).

Цивилизация отучила человека искренне чувствовать, привела к падению гражданской доблести. (См. К движениям и усилиям сводится и духовная жизнь животных и человека. Так как многие евреи работали как ростовщики (ростовщичество не позволялось для христиан), евреев часто не любили другие европейцы, таким образом было популярно обвинять их в эпидемии. Вследствие традиции разделять наследство между сыновьями, территория франков только условно управлялась как единое государство, фактически она была разделена на несколько подчиненных королевств (regna). Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри.

• ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
• Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
• Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
• Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. Создателем галантного жанра интимной живописи, певцом тонких душевных движении и чувств явился Антуан Ватто (1684-1721). Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи. Он полагал, что государство возникает в результате общественного договора. Глубиной и красотой образа отличается знаменитая Даная, образ женщины, преображенной и прекрасной в своем любовном порыве.

Появляется новый идеал красоты, ассоциирующийся с изысканным чувственным наслаждением. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках».

1. Список использованной литературы
2. Культурное развитие Западной Европы в Новое время
3. Культура Западной Европы в Новейшее время

Рваная одежонка малыша, деревянная лохань, белизна и легкость пены, воздушность мыльного шарика, тяжелые складки одежды женщины – все это написано с большим мастерством, выдержано в теплом колорите и противопоставлено уплощенному фону. В нем видят тот подлинный реализм, к которому следует стремиться. В творчестве Эдма Бушардона (1698—1762), ученика Гильома Кусту, чувствуется близость к своему учителю в изображении игривых амуров и в декоративном памятнике Людовику XV, водруженном в свое время в Париже на площади Согласия и уничтоженном в дни Французской буржуазной революции.

Одним из величайших завоеваний рококо является установление живого контакта со зрителями. Рим, всегда манивший художников сокровищами классического искусства античности и Ренессанса, превратился в своеобразный международный художественный центр, где жили целые колонии живописцев разных европейских стран. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью.

В созданном им памфлете «Сказка о бочке» он от души посмеялся над церковными распрями. Действительность предстала перед ними во всем своем многообразии с множеством острых и порой неразрешимых общественных конфликтов. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана — отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным.

Абеляр воспылал страстью к Элоизе, ответившей ему полной взаимностью. Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение.

Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ). Великие географические открытия середины XV— середины XVIIв. Воздушные замки рококо были искусственны и хрупки, хотя очень красивы.

Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства.

В настоящее время трудно себе представить Вольтера иным, чем запечатлел его Гудон незадолго до смерти, по возвращении знаменитого философа во Францию после многолетнего отсутствия. Картины Буше уже не подчиняются законам станковой живописи. завязывающий сандалию». Несколько типичных портретов в стиле «рокайль», в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы Помпадур, создал Буше. Новая ригористическая этика, проповедующая аскетизм, умеренность и накопительство, насаждается как радикальными протестантами кальвинистского толка (наиболее яркий пример – английские пуритане), так и сторонниками «католической реформы» в Италии, Испании, Франции.

Ярким представителем стиля рококо в живописи был А. Ватто. Перед художниками XVII века стояли совсем иные задачи. 50—60-е гг. Стиль рококо не обошел и архитектуру.

Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Романы Ричардсона дидактичны, полны нравственными проповедями и невыносимо скучны. Искусство художника было чрезвычайно разносторонним, начиная с традиционного в ту пору мифологического жанра, подобно картине «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» (которой он дебютировал в Салоне 1765 года и за которую получил звание «причисленного к Академии») и кончая картинами гораздо более лирически интимного характера («Похищение рубашки», «Купающиеся наяды», «Спящая вакханка») изображением сцен повседневной жизни, а также портретов, пейзажей и иллюстраций.

Их забирали оттуда прямо перед свадьбой. Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Его живопись отличают резкие контрасты светотени, пластическая моделировка фигур изображенных в сложных ракурсах, монументальность (Признание апостола Матфея, Обращение Савла и другие).

Один из самых ярких художников того времени – Ж. -Б. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения.

Источником прекрасного Вольтер считал форму, в которой воплощается воля художника. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике иррационализму. Если полностью копировать предмет, теряется смысл творчества.

Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Появился новый тип судна— каравелла, которая благодаря системе парусов могла идти и по ветру и против ветра, достигая скорости 22км/ч.

Единые и всеобщие нравственные принципы Вольтер называет «естественными законами». В Европе это время граничит с формированием новых социально-политических идеалов. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции.

С помощью расплывчатых контуров они создавали иллюзию непостоянства, переливы цвета и др. Основные факторы воспитания. Читательницы упрекали Ричардсона в том, что, создавая идеальные женские типы, он оклеветал мужчин: в ответ на это он создал образ идеального джентльмена. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.

Таковы портрет Людовика XIV Риго (1701), автопортрет Ларжильера с женой (1716). До 16 до н. э. Германия была частью провинции Косматая Галлия (Gallia Comata). Его искусство часто принимало романтическую окрашенность.

Наука и научная рациональность определяют характер мироощущения нового времени. Грандисон – главный герой романа С. Ричардсона История сэра Чарльза Грандисонав семи книгах (1754), пример человека, поступающего всегда хорошо в различных тяжелых ситуациях. Среди атрибутов любовных игр – мушки, веера, маски, платки. По первоначальному замыслу он должен был походить на пышный барочный фонтан Треви в Риме. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Прежде всего причиной войны была религия.

Ричардсон же считал, что это стало бы оправданием аморального поведения главного героя. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10—12 лет (1709—1721). Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Истоки барочной архитектуры заложены в позднем творчестве деятелей Возрождения – Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. На Ближнем Востоке сталкивались интересы практически всех держав, стремившихся успеть к разделу разваливающейся Османской империи (Турции). Переход к индустриальному веку предвещало создание новых машин. В VIII и VIIв.

Именно вот таким образом все его персонажи так убедительно правдивы, как, например, его прачка в картине того же названия. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Фактически Вольтер отводил театру ту важную роль, которую он играл в античности. Естественной границей между двумя областями стал Рейн, превратившийся в хорошо укреплённый рубеж (лимес). Основанная в 1634 году по инициативе А. де Ришелье Французская Академия кодифицировала литературный язык и пропагандировала нормы поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы.

По дороге, раскрыв газету, прочёл объявление от дижонской академии о премии на тему «Содействовало ли возрождение наук и художеств очищению нравов». Тонким мастерством исполнения, верностью жизненных деталей отличается алтарная группа в церкви Санта-Мария делла Виктория – Экстаз св. Его работам присуще чувство динамики изменчивости жизни.

На его натюрмортах, заполняя все живописное пространство, предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и падают на пол. Руссо был также музыковедом, композитором и ботаником. В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане.

Вторая молодая женщина берет за руки кавалера, он ей протягивает их, чтобы помочь подняться. Флирт – наиболее популярное развлечение праздной аристократии. Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине парка.

7 марта 1936 немецкие войска занимают Рейнскую демилитаризованную зону. К нему имеется парный портрет жены художника, выполненный в том же году. Систематическое завоевание Британии Римом началось в 43 н. э. Впервые с портретными бюстами Гудон выступил в Салоне в 1771 году.

Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной. Лучший роман Ричардсона — «Кларисса» или «История юной леди» он не так растянут, как «Грандисон». Сам писатель говорил, как трудно его запечатлеть: «У меня лицо, которое обманывает художника то ли сочетается в нем слишком много, то ли впечатления моей души очень быстро сменяются и отражаются на моем лице, но глаз художника меня не находит одним и тем же в разные минуты его задача становится гораздо более трудной, чем он это предполагал». В 1719—1720-х годах она посетила Париж и способствовала увлечению этой новой техникой, отличающейся бархатисто-матовой поверхностью красочного слоя и звучностью чистого цвета.

Искусство Голландии XVII века особенно ярко отразило тенденции эпохи. Резко увеличился объем гражданского строительства. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Где Париж, там и жизнь.

л. н. (Пештера-ку-Оасе, Маркина гора, пещера Козарника (Болгария), Фумане и Гротта дель Кавалло (Италия) и Кентская пещера (Великобритания)12), а ок. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. В области гносеологии – сенсуалист. Еще ярче выявились черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века – Жана Батиста Пигаля (1714-1785).

Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). он принудил чешский сейм признать своим преемником своего племянника Фердинанда Штирийского, ярого католика и воспитанника иезуитов. Придворный стиль рококо демонстративно игнорирует старость. Во время печатания «Эмиля» Руссо был в большом страхе: он имел сильных покровителей, но подозревал, что книгопродавец продаст рукопись иезуитам и что его враги исказят её текст.

В симфонии «Ми бемоль мажор» (номер 39) показана полная радости игры, веселого танцевального движения жизнь человека. Они рассматривали Бога в качестве разумной первопричины мира, а «естественную религию» в качестве социального регулятора исторического процесса. Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». Британия стала одной из окраинных провинций Римской империи.

Он всячески подчеркивал ценность культуры. Ж. -Ж.

Им свойственны чуткая наблюдательность автора интимность и лиричность. Его трактовка отличается обычно живой динамикой и большой естественностью.

В белых париках, напудренные и нарумяненные, все выглядят чрезвычайно молодо. Шлегель, Новалис). Веер служит «галантным доспехом», без него женщина чувствует себя беззащитной. Вольтер вообще является одной из наиболее важных, ключевых фигур французского просвещения. Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730—1740 годам. На Таманском полуострове известно несколько раннепалеолитических стоянок (Богатыри/Синяя Балка, Родники 1-4, Цимбал), древнейшей из которых является стоянка Кермек (2, 1—1, 8 млн лет назад)2. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Искусство Западной Европы в XVIII векеК середине XVII столетия умирают все «великие старики»: в 1660 г. — Веласкес, в 1665 г. — Пуссен, в 1669 г. — Рембрандт, ранее всех — в 1640 г. — Рубенс. Это были Жак Луи Давид в живописи (его творчество рассматривается в очерке, посвященном искусству XIX века), Жан Антуан Гудон — в скульптуре.

Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. Получают распространение неортодоксальные теории строения мира: Дж. Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах. Эти изменения тем более коварны, что они подкрадываются незаметно.

К концу XV в были значительно усовершенствованы навигационные приборы (компас и астролябия), позволявшие более точно, чем раньше, определять положение корабля в открытом море. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. В конце XVII—XVIII вв.

Восторженно встреченные читателем ХVIII века, романы Ричардсона с наступлением новой романтической поры перешли в разряд старомодных и скучных: «И бесподобный Грандисон, который нам наводит сон» (Пушкин). и завершилось в основном к концу 60-х гг. признания изначального существования духа и материи. Были связаны с процессом первоначального накопления капитала в Европе. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты.

Кроме общепринятых в Европе стилей барокко и классицизма, в XVII-XVIII веке появились новые: рококо, сентиментализм, предромантизм. Он утвердил роль современной темы в искусстве. Это время характеризуется великими открытиями.

Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Первым и наиболее радикальным атеистическим произведением, распространившимся во Франции в начале 30-х гг., явилось «Завещание» сельского священника Ж. Мелье, согласно которому «все, что ваши богословы и священники с таким пылом и красноречием проповедуют вам о величии, превосходстве и святости таинств, которым они заставляют вас поклоняться, все, что они с такой серьезностью рассказывают вам об их мнимых чудесах, все, что они с таким рвением и уверенностью расписывают вам о небесных наградах и о страшных адских муках, – все это, в сущности, не что иное, как иллюзии, заблуждения, обман измышление и надувательство. ». И если к началу XVIII века очень многое изменилось в экономике и в политике, так как уже к концу царствования Людовика XIV, умершего в 1715 году, появились признаки приближавшегося кризиса абсолютизма и собственно все восемнадцатое столетие стоит под знаком борьбы третьего сословия за свои права, то и в области культуры эта эпоха именно в силу своего предреволюционного состояния дала много нового и яркого. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. уже перешел всякие границы.

Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Его пейзажи были еще во многом достаточно условными: по построению и уравновешиванию масс и планов, по употреблению деревьев или архитектуры в качестве кулис, по применению эффектов воздушной перспективы и тем не менее своей особой ясной прозрачностью они предвосхищали светлые и солнечные картины XIX века. В художнике Вольтер ценил артистизм, виртуозность и мастерство. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIIIв. За них в 1728 году он получил звание академика. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – лёгкими и капризными.

Во второй половине XVII века произошел перелом. Им дают название в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени». Критик Гримм отмечал: «Разнообразие Гудона поразительно. Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы.

Кроме упомянутого союза, были ещё другие (из 12-ти же городов), в долине реки По и в Кампании. Природа – обеспечивает развитие и совершенствования органов чувств и способностей. В первой половине XVIв.

Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и охотничьих сцен был Франс Снайдерс (1579-1657). Такая трактовка портрета характерна для лучших мастеров-реалистов: Аведа (1702—1766), Перронно (1715—1783), Лиотара (1702—1789) и в особенности Латура (1704—1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столетия. Изящная, полная грации и привлекательности, несколько манерно вытянутая и изогнутая, фигура королевы декоративно задрапирована в одежду, ложащуюся живописными складками, кокетливо обнажающую ногу до бедра. То же подтверждается и топографическими данными: существованием этрусского некрополя на Эсквилине и Тусского квартала (vicas Tuscus) в Риме и других городах Лациума.

Летом 1749 г. Руссо шёл навестить Дидро, заключённого в Венсенском замке. Колета, Т. Мора и других, получившем распространение в Германии, Нидерландах и Англии. Известные картины Ватто: Жиль, Капризница и другие. Эти цели преследовало насаждение новых школ (в Туре, Корби, Фульде, Реймсе, Райхенау и др. ). Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия. и до конца IVв.

Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом.

В этот период произошел мощный рост философской мысли. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Самое раннее появление людей современного физического типа (Homo sapiens) в Европе известное на настоящий момент, датируется возрастом 40—37 тыс. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614).

Но его позиция была непоследовательной. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Свою концепцию воспитания Ж. -Ж. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. В одном из писем он отмечает: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени.

Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. огромную роль продолжали играть культура Ренессанса и гуманизм как ее идейная основа. Он не был атеистом, подобно Дидро.

Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой.

Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Наиболее важной сферой деятельности А. Вольтера (1714 – 1778) была борьба против религии, церкви, религиозной нетерпимости и фанатизма.

В скульптуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса (Купающиеся нимфы, конные монументы Людовика XIV – автор Франсуа Жирардон портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий – автор Антуан Куазевокс). Это были такие художники, как Риго (1659—1743) и Ларжильер (1656—1746). Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Внешняя красота, красивость – важнейший элемент французской культуры XVIII века. Это направление, эта мода были типичным порождением французской дворянской культуры и из Франции широко распространились по всей Европе. уже перешел всякие границы.

lauchme— лат. princeps). домашним секретарём и наставником, затем общался в кругу энциклопедистов. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль».

Да и все пространство картины деформировано. До Homo Sapiens Европу и Западную Азию заселяли неандертальцы. Его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это якобы «мотыльковое» искусство. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. На смену барочному рационализму XVIII века пришёл сентиментализм, главной особенностью которого была новая культурная струя источником которой было чувство. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665).

Они становятся прежде всего декоративными панно, украшениями интерьера. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Это приводило к увеличению преследования евреев в некоторых областях.

Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Следуя советам Дидро «создавать моральную живопись», под влиянием «слезливой» драмы своего времени. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770). Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». В 1995 в ходе операции «Буря» хорватская армия за несколько дней полностью разгромила вооружённые силы «Сербской Краины» и реинтегрировала Книн и сопредельные территории в состав страны. В истории нового времени «просвещению» принадлежит очень важное значение.

Был также образован Германский союз. Недаром XVIII век часто называют веком портрета.

Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Кромвель колебался, но, поняв из перехваченного им письма истинный смысл затеянной с ним королём игры (тот хотел войти в переговоры с шотландцами, а не с армией), окончательно решился покончить с ним. Абсолютно по-иному трактован Вашингтон, возглавивший в XVIII веке борьбу северо-американских колоний Англии за свою независимость: спокойный и уверенный, он олицетворяет собой великого гражданина, сознающего правоту своего дела. По Руссо, человечество через кровавые испытания придет к правде и счастью. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. XVIII в. — век портрета.

Соответственно общей тенденции сформировалась новая система художественных жанров. «Очищенный» таким образом парламент (названный в насмешку Rump Parliament, то есть «Охвостье» парламента) назначил суд над королём, под председательством судьи Брэдшоу. Из выдающихся скульпторов Франции, которая в XVIII веке была очень богата яркими талантами, следует назвать Фальконе (свое наиболее прославленное произведение — конный памятник Петру I, так называемый «Медный всадник», он создал в России: его творчество будет рассматриваться в очерке «Русское искусство XVIII века») и Пажу, а также Тассара и Клодиона, занимавшихся преимущественно мелкой пластикой.

В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. В это же время национальные государства начали формироваться в таких местах, как Франция, Англия, Испания и Португалия, хотя процесс их формирования (обычно отмечаемый конкуренцией между монархией, аристократическими феодалами и церковью), фактически занял несколько столетий. Кваренги.

Ухудшение отношений с западными державами толкает Италию на сближение с Германией. В частности, как на родоначальника просветительной литературы XVIIIв. Больших результатов добились театральное искусство, драматургия, которая носила реалистический и предромантический характер. уже перешел всякие границы.

Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. В то же время, при общих идейных основах с итальянским гуманизмом, в заальпийском регионе он обладал спецификой и национальными особенностями, которые позволяют говорить о «северном» или «христианском», гуманизме, связанном с именами Эразма Роттердамского, Дж. В XVIII в, более значимыми становятся литература и музыка, постепенно они выходят на первый план среди всех видов искусств.

Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. Пейзаж, подобно портрету, становится в XVIII веке чрезвычайно распространенным.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. 3. Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. её стали защищать всего 2 легиона— I Minervia в Бонне и VI Victrix в Кастре Ветере, позднее ставшие известны как «exercitus Germanicus Inferior» (EXEGERINF)— «нижнегерманское войско». Грандисон спасает юную провинциалку Харриет Байрон, которую похитил похожий на Ловеласа повеса сэр Харгрейв Полликсфен.

Симфония «До мажор» (номер 41), названная современниками «Юпитер», обнимает весь мир с его контрастами и противоречиями, утверждает разумность и гармоничность его устройства. Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). Империя принесла с собой мир, цивилизацию, эффективное централизованное управление, но в третьем столетии серия гражданских войн подорвала её экономический и социальный статус. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи.

Оно воздействовало на читателя, зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Сильное влияние на европейских художников и архитекторов оказали итальянские мастера Высокого Возрождения (конец XV – первая треть XVIв. ), в творчестве которых ренессансное искусство Италии достигает своей вершины. Этот стиль развивался параллельно барокко и просуществовал вплоть до начала XIX века. Немало темперамента, страсти, подчас большой правды вкладывает художник и в портреты.

Произведения живописи, создававшиеся в этом городе, всегда отличались яркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, жизнеутверждающим характером, а также особым, только им присущим колоритом, словно впитавшим в себя все многообразие красочных оттенков чудесного венецианского пейзажа, пронизанного морскими испарениями, золотистым воздухом лагун. Развивается теория общества и государства (Н.

Второй этап (вторая половина XVIII в. ) связан с углублением идеологических и художественных противоречий. И, тем не менее, по Гоббсу, каждый подданный имеет право защищать себя. Музыка постепенно освобождается от культовых форм.

Несмотря на то что к XVI веку она уже утеряла свое былое величие в связи с перемещением главных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический и Индийский океаны, «царица Адриатики» тем не менее еще и в XVIII веке сохранила свою независимость. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Мольером создано более тридцати пьес.

Картина подкупает своей живостью и игровой привлекательностью сюжета.

В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Ведущее место в живописи заняли бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. В судостроении появляются суда, которые дают возможность плавать на большие расстояния.

Вершинами классического симфонизма стали три симфонии, написанные в 1788 г. (всего Моцартом было написано около 50). Эстетизируется только юность, даже детскость, привлекает всё молодое. Увлеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессию своих персонажей, создавал нарочитые мизансцены, театрализовал жесты и мимику, разыгрывая в картинах слащавые сцены добродетели, как это хорошо видно на эрмитажной картине «Паралитик или плоды хорошего воспитания». Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения.

Европа оставалась незаселённой людьми довольно долго. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1573-1610).

Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. Им созданы групповые портреты (портрет врачей Урок анатомии доктора Тульна, портрет роты стрелков Ночной дозор и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуальные черты каждого. Все эти романы были переведены на русский язык и изданы в России. Шарден.

Художественная литература отмечает разнообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира. Музыка приобрела статус самостоятельного вида искусства. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике.

Наиболее абсолютной формой государственной власти Гоббс считал абсолютную монархию. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться». Заключалось оно в особом умонастроении интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины».

Картины Ватто всегда подчеркнуто театральны. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно "Рождение Венеры", представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Его новаторские идеи скоро проникли в искусство различных национальных школ. Версальский договор крайне ограничил возможности Германии в военной сфере.

Этот период ознаменовался созданием под руководством К. Маркса и Ф. Энгельса революционной интернациональной партии рабочего класса, названной «Международное товарищество рабочих» (Первый интернационал, основан 28 сентября 1864). Терезы. суд приговорил короля к смертной казни, как тирана и государственного изменника. Чтобы не казаться «пресным», Грез умел сочетать чувствительность с чувственностью, что обеспечивало ему в свое время чрезвычайный успех. Расцвет испанской живописи связан с именем Доменико Теотокопули, прозванным Эль Грско (1541-1614). Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. Помимо мастеров «большого» искусства, во Франции в XVIII веке работала еще замечательная плеяда художников книжной иллюстрации, гравюры и прикладного искусства.

Портрет получился характерным и типичным. всегда стремились работать с натуры их любимые жанры — пейзаж, портрет, композиция. В 1617г.

Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770). Тем не менее на протяжении всего периода XV – начала XVIIв. Франция в свою очередь пыталась исключить возможность образования единой и сильной Германии.

Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архиепископ Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным частям здания, возведенного в XVI веке (архитекторы Леско и Лемерсье). Импрессионисты Э. Мане и К. Моне, К. Писсарро, Сислей и др. Турецкая армия высадилась на острове и в ходе боевых действий поставила под свой контроль порядка 35 площади острова.

Собрания союза были очередные (они назначались ежегодно весной) и чрезвычайные и происходили при храме богини Вольтумны. После этого государственная власть фактически сосредоточилась в руках парламента.

Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца. Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными. Здесь следует назвать два поздних автопортрета из которых осо- бенно примечательным является — с зеленым козырьком (1775). общественные и политические идеалы: «Новая Элоиза», «Эмиль» и «Общественный договор».

«Деревенская помолвка», «Паралитик или плоды хорошего воспитания», «Отцовское проклятие» и другие. По его требованию палата общин объявила в январе 1648г. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в действительности его идеалы формировали культуру и искусство только со второй половины столетия. С падением города Тарквиний (в конце VI века) этрусское владычество в Лациуме прекратилось, а через столетие Рим политически окреп и смог нанести Этрурии удар взятием города Вейи.

Рококо завоевало репутацию легковесного стиля в истории искусства. Такую опору они находили в человеческой природе, стоящей над историей. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

.

---