Культура Ренессанса

Иногда выделяют безнравственность культуры эпохи Ренессанса, подразумевая её проповедь плотских наслаждений, таких как распущенность, аморальности нравственный разврат. Перемещение центра итальянского искусства и культуры из Флоренции в Рим – одна из главных перипетий Ренессанса. Новый период в культурном развитии Западной и Центральной Европы получил название Возрождения или Ренессанса. Именно через искусство и художественное творчество ренессансный человек пробуждает в себе дремлющий доселе и активно подав-ляемый средневековыми представлениями о греховной и низменной природе человека потенциал, в полной мере раскрывшийся в культуре Нового времени.

Культура Ренессанса зародилась во второй половине XIV в. И продолжала развиваться на протяжении XV и XVI вв., постепенно охватывая одну за другой все страны Европы. В культуре эпохи Ренессанса в невиданных масштабах распространилась демонология и были отброшены средневековые запреты и ограничения в преследовании ведьм. Как и картины художников Возрождения, драматургия, песни и стихи ренессансных поэтов вошли в культурный обиход советского человека.

Основой этого парадокса служит принятое Ренессансом положение о принципиальной генетической тождественности мира природы и мира культуры. Переосмыслив и обогатив античную культуру, Ренессанс создал свою – и подарил человечеству огромное количество бессмертных произведений искусства, которые, безусловно, улучшили мир, в котором мы живем. Ренессанс – уникальное, неповторимое и неимоверно много значащее явление для мировой художественной культуры. Культура Ренессанса, его искусство и прежде всего пластика позволяют сформулировать парадокс: архетип юности, который по своей сути является выражением поиска неизменности, на вид как бы историчен.

На протяжении долгих лет в культурологии имела место точка зрения, что суть культуры эпохи Ренессанса образуют тенденции раннекапиталистического развития общества, соответственно, по своему типу культура Ренессанса — буржуазная. Давая характеристику культуре эпохи Ренессанса, можно выделить следующие черты: культ Античности, гуманизм индивидуализм, антропоцентризм, обращение к приземленному плотскому началу, героизация личности. Висторию культуры Ренессанса Италия, несомненно, внесла вклад исключительной важности. Расцвет Ренессансной культуры сопровождался распространением суеверий и предсказаний, веры в демонов и ведьм.

Таким образом именно через искусство и художественное творчество ренессансный человек пробуждает в себе дремлющий доселе и активно подав-ляемый средневековыми представлениями о греховной и низменной природе человека потенциал, в полной мере раскрывшийся в культуре Нового времени. Как культурное явление идеи ренессанса распространились по всей Европе и добрались к Украине, Грузии, Армении. Театр Шекспира – это своеобразный синтез культуры Ренессанса. Таким образом, зарождение буржуазных отношений в Европе не может служить универсальным объяснением для уникального культурного явления Ренессанса.

И наконец, Ренессанс представляет собой первую культурную форму регенерации времени, сознательно выражающей идею обновления. Культура эпохи Ренессанса не составляет исключения. Основным чертами культуры Ренессанса является: 1) антропоцентризм, 2) гуманизм, 3) модификация средневековой христианской традиции, 4) особое отношение к Античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии, 5) новое отношение к миру. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Ренессанс — глубоко противоречивая культура, объединившая в себе увлечение Античностью и в то же время тщательнейшее изучение Библии. Проторенессансом обычно называют этап истории итальянской культуры в период 1200-х – 1300-х годов. Культура стран к северу от Альп именуется Северным Возрождением самобытые варианты ренессансной культуры сложились в Испании, Португалии и Англии, влияние Возрождения проявилось в странах Восточной Европы и Скандинавии.

Искусство Ренессанса— самый ясный знак общекультурной переориентации. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений. Театр Шекспира – это своеобразный синтез культуры Ренессанса. Это положение в ренессансной культуре становится лейтмотивом в сочинениях писателей, философов и художников.

Художественная культура Ренессанса

Художники, стремясь наиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Стихия языкового и речевого творчества — подлинная стихия гуманизма Возрождения. В Ср Земля была центром мироздания (проецируем все это и на чела), однако это не очень хорошее место в сравнении с периферией, где находились небесные сферы, управляемые божественными интеллигенциями. В 1572 г. выдана замуж (Генрих – протестант), свадьба, отпразднованная с большой пышностью, закончилась Варфоломеевской ночью (задуманная двором резня католиками гугенотов, т. е протестантов). 3. Происходит становление мануфактуры – ручного производства, основанного на специализации (подетальней или операционной) и кооперации труда.

Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Данная точка зрения, практически не встречается в изученных нами исследованиях. Наряду с храмовой архитектурой развивается городская (госпитали, ратуши и т. д. ), архитектура. Для уточнения рассмотрим, какие изменения происходят в городском хозяйстве. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса.

Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Ось просветительских теорий – вера в могущество и всесилие человеческого разума, утверждение рационализма в мировоззренческой парадигме. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Лосев говорит в этой связи об «обратной стороне титанизма». В 1992 папа Иоанн Павел II объявил решение суда инквизиции ошибочным и реабилитировал Г. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи (гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности). итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Он полностью подчиняет свою жизнь литературе истории и философии.

Предпосылки и особенности культуры Возрождения

Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. В Италии, Франции, Германии возникает новая, современная литература. Восемьдесят лет понадобилось, чтобы освободиться от строгих канонов, диктуемых церковью и обратиться к наследию славных предков. Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки.

Это было вполне закономерно. Начиная с середины XV века книгопечатные станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии – песни, романсы, загадки, а также народные книги (среди них – книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте).

1. Культура европейского Ренессанса
2. Реферат: Культура периода Ренессанса
3. Культура эпохи Возрождения (Ренессанса)
4. Культура Западноевропейского Возрождения
5. Перейти к полному тексту работы
6. Смотреть полный текст работы бесплатно

Широта его историко-филологических и философских интересов была поистине безграничной. Конец XV и первая треть XVI столетия (период Высокого Возрождения) были для Италии периодом экономического упадка и иностранных вторжений.

Последний был характерен для средневековой схоластики. Это всегда надо иметь в виду, в частности, по той причине, что гуманизм в русской традиции чаще ассоциируется не с эстетической, а нравственно-этической направленностью.

• – открытая библиотека учебной информации
• Культура и искусство: Культура эпохи Возрождения (Ренессанса), Контрольная работа
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Культура эпохи Возрождения
• Семена должны упасть на благодатную почву

множества миров.

Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Ренессанс – это такой исторический процесс имевший свой собственный смысл. Получается некая воронка – на Землю, в центр, стекается все то. Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству. Культура эпохи Возрождения уже выходит за пределы традиционализма, закладывая основания не только новой мировоззренческой парадигмы, но и способ её функционирования. Перед его бюстом ставились лампады и можно сказать, что он почитался наряду с Христом.

Барокко граничит со значительными переменами в культуре Ренессанса. Искусство изгнанное из храмов, во всё большей мере приобретает светский, нерелигиозный характер (в живописи появляется пейзаж, бытовые сцены и т. д. ) Формируется новый, основанный на протестантском вероучении, морально-этический кодекс, который М. Вебер назвал духовным оправданием капитализма в Европе. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.

У других возникало желание использовать церковь, государство в своих интересах. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. Таким образом, Возрождение – это городская культура. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры.

1. Стечение благоприятных обстоятельств
2. Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса
3. Искусство итальянского Возрождения
4. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Вступление к философии – учебник

Происходит переосмысление социального статуса музыки – появляется демократическая публика, широко распространяется любительское музицирование.

Он пытается реабилитировать чувственную природу человека. В этот период подражание античным образцам становится массовым. В скульптуре и архитектуре возвращение к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства (особенное значение – симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши). Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Список использованной литературы
4. Еще из раздела Культура и искусство
5. Социально-экономические условия
6. Периодизация искусства Возрождения

Пико делла Мирандола в трактате О достоинстве человека сформулировал ценности гуманизма. Они получают воплощение в творчестве художников Нидерландов (Ян ван Эйк, уже в XV веке проложивший им дорогу в Северную Европу, Иероним Босх, Брейгель Старший, прозванный Мужицким и др. ), Германии (Дюрер), Испании (Эль Греко) и др.

В исторической и культурологической литературе сложилось преобладающее мнение о том, что Ренессанс – это система, ориентированная, прежде всего на воспитание и приобщение к культуре конкретного индивида и только через него стремящаяся к «окультуриванию» общества. Расцвет Флорентийской академии приходится на период 1470—1480 гг. Барокко — (странный, причудливый), направление в европейской дворянско-церковной культуры XVI века (Италия, Испания) – середины XVIII века (Венгрия, Славянские страны). XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

• Философия – рефераты, презантации, шпаргалки, лекции, семинары

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Все ищут бога, везде видят бога, все общаются с богом. Иной раз в своем стремлении быть поближе к античным образцам эти ученые поэты даже отбрасывали рифму, которая была бесспорным завоеванием европейской средневековой поэзии. Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание». Гуманисты заново переводили и комментировали Библию и занимались теологическими изысканиями. Однако гуманизм делает шаг, невозможный для предшествующих форм христианского мировоззрения (основные из которых патристика и схоластика), — личность становится отправным пунктом и основой мировоззрения.

Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Особое место в ней занимает Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660), чье творчество оказало огромное влияние на развитие живописи не только в Испании, но и других странах. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения. В течение десяти лет понтификата Юлия II (1503 – 1513) центр культуры, перемещается из Флоренции в Рим, ставший прочным фундаментом Ренессанса. Боролся против схоластики, считал основой познания опыт.

Страсть к коллекционированию охватила всех. традиции. Считается, что первым живописцем, в творчестве которого проявляется новое духовное содержание культуры Возрождения, был Джотто ди Бондоне (1266/70-1337).

Основу этого познания составляли классическая филология (изучение классической латыни, а со временем и греческого языка), поэзия, литература, одним словом, словесность. Культура эпохи Возрождения или Ренессанса (от франц. Маргарита Наваррская (1553 —1615) – внучка Франциска, была супругой короля Наварского, который под именем Генриха IV занял французский престол. Ритм этой жизни – суетливый, нечеловеческий.

Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. Искусство изгнанное из храмов, во всё большей мере приобретает светский, нерелигиозный характер (в живописи появляется пейзаж, бытовые сцены и т. д. ) Формируется новый, основанный на протестантском вероучении, морально-этический кодекс, который М. Вебер назвал духовным оправданием капитализма в Европе. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Другим выдающимся деятелем итальянского Возрождения, участником Флорентийской академии был Пико делла Мирандола (1462— 1494).

ученый, один из основателей точного естествознания. Ведущими представителями барокко были Л. Бернини, Ф. Борролини, В. Растрелли. Так, Козимо (1389 – 1464) первый из Медичи начал широко покровительствовать художникам, а в особенности учёным и поэтам, сделав свой дворец первым крупным гуманистическим центром во Флоренции и создав Платоновскую Академию Кареджи (члены – основатель флорентийского неоплатонизма Фичино, Пико делла Мирандола, Полициано, Ландино) внук Козимо Лоренцо (1449 – 1492) превратил Флоренцию в крупнейший центр культуры эпохи Возрождения, собравший при своём дворе Леонардо да Винчи, Донателло, Ботичелли и Микеланджело, также собрал большую коллекцию книг, ставшую Библиотекой Медичи.

В это время образуется множество новых культурных центров. Большое значение имела также миротворческая деятельность Эразма Роттердамского. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще.

В скульптуре выявляются формы человеческого тела, пластика становится объемной. Значительного успеха достигла испанская живопись. Всемирную славу ему принесли картины: "Операция от ума" (операцию больному делает монах), "Корабль дураков", "Сад наслаждений", "Иоанн на Патмосе" и др. Однако итальянский народ продолжал борьбу против завоевателей. Однако гуманисты Возрождения увидели в «гуманитарных студиях» не просто некоторые дисциплины, занятые изучением человека, а главное — средство его развития и возвышения.

Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Маньеризм (с его самым ярким представителем живописцем, архитектором и писателем Вазари) как искусство деформации реальности (символизм изменение перспективы, анаморфизмы и др. ) и первая экспрессия после гармонии Ренессанса, что послужило мостиком к наступившему после Барокко. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль.

Автор антиклерикальной сатирич. Увлекаясь внешней стороной гуманистического движения, Франциск, однако, не был гуманистом (сначала реформация не пугала его, затем – сожжен знаменитый гуманист Этьенн Доде, когда-то пользовавшийся покровительством короля и казнена целая группа протестантов). В XVII в. была открыта Австралия. Работы художников становятся подписными, т. е. Важно, что человек по отношению с себе – сотворец (в силу своей неопределенной до конца Богом природы – из Мирандолы, уникальность чела среди всех прочих творений) применительно ко всем др вещам – он наблюдатель.

Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Затем его работу продолжал Джотто (1334 г. ), но не закончил её. Идея свободы человеческой личности продолжала существовать в обществе, разделенном на сословия. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства.

Развитие эпохи Возрождения граничит с развитием городской культуры. Устраивать мануфактурное производство у себя при "дворе" стало модным. Художники изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу.

Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. В этих словах выражена христианская мысль о свободе человека и его ответственности. Для того, чтобы нейтрализовать своих соперников, 1593 Генрих принял католицизм и потом вступил в Париж («Париж стоит мессы»).

Главная особенность Возрождения – целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры. Однако среди земных радостей жизни первое место принадлежит здоровью, оно мера всех чувственных наслаждений. Новая роль человека ярко прослеживается в смешении того, что Аристотель называл искусственным и естественным: сначала человек подражает Богу, а потом сам начинает творить мир и природу сливаются ученые-теоретики и инженеры-практики (художники) художник желает усмотреть законы построения вещей и воссоздать их (это касается и развития науки). Осн.

Это прототип будущего общественного здания. Наряду с храмовой архитектурой развивается городская (госпитали, ратуши и т. д. ), архитектура. А именно такой жизнью стремятся жить гуманисты. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

Эту линию продолжил и развил испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного "Дон-Кихота", писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман "История жизни пройдохи". Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. От символизма Средневековья переход к мимитической живописи с более реалистичными и оживленными изображениями (приемы – построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане (часто виден в окно, показывается, что чел с ней в гармонии), постепенное открытие тела, другая перспектива – прямая изображение лиц становится более реалистичным, краски более естественные, новая техника, смешение красок). Более того, по способу собственной жизни Петрарка был также одним из первых гуманистов.

Так начинается Позднее Возрождение. Ведь именно там приобрели настоящий размах две основные идеи эпохи. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству. Из всех таинств здесь признаются только причастие и крещение. Эти новые ритмы жизни с огромной силой зазвучали в поэзии, рождавшейся на новых европейских языках, которые во многих случаях обретали своп законы именно в связи с деятельностью поэтов.

Возникает религиозный скептицизм (Ф. Скарина, С. Будны, Л. Зизаний), основанный на идее субъективизма веры, пересмотра ортодоксальных религиозно-философских понятий, самостоятельной интерпретации библейских текстов, знаменовавший поворот к гуманизму и всестороннему изучению человека. Развивая идеи Николая Кузанского и гелиоцентрич. Первая – стремление к всеобщему устройству под эгидой Церкви, в котором осуществились бы «полнота времен» и обновление мира. Дездрй Эразм Роттердамский (1469 – 1536) был одним из главных представителей северного гуманизма.

Идеи глобального соответствия: небесам, планетам (их влияние на чела, как раз появляются гороскопы, всякие магические действия над восковыми фигурками и проч), вырабатывается система соответствия чела и мира. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Но изображения, композиция, трактовка образов меняются.

Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Поэты-гуманисты создавали латинские стихи в расчете на образованных читателей. Подобное уже происходило в мировой истории (например, в эпоху Каролингского возрождения и классического средневековья монахи не раз обращались к античному наследию, но только для того, чтобы найти в нем подтверждение правильности церковных догм).

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Главой и теоретиком академии стал выдающийся гуманист Марсилио Фичино.

От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. Культурология: Учебное пособие для ВУЗов.

Развитие городской культуры было граничит с развитием простого товарно-денежного производства. Это способствовало появлению новых жанров искусства — оперы и балета.

Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе.

Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Его социально-политическая доктрина основывается на констатации эгоистической сущности человека. Идеи гуманизма захватывают все слои общества – купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Также неоплатонизм в духе возрожденческого натурализма развивал Джордано Бруно (который был близок к Николаю Кузанскому своим пантеизмом).

Формировалась городская культура, расцветали ремесла, развивались рыночные отношения, что требовало нового человека. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. Дух реформационных изменений выплеснулся и за пределы самой европейской территории, стимулировал освоение американского континента (первые переселенцы, как правило, были протестантами). Также в Ант эзотерике был «духовный гелеоморфизм» – человек, как и все земное, здешнее, не центрально (Единое и Абсолют как своеобразное Солнце, а мы лишь на периферии из-за своего изначально греховного и неабсолютного состояния). Это приводило к тому, что Средневековье признавало обратную перспективу, но не прямую. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.

Позже и среди Пап были гуманисты – например, Пий II (1458 – 1464), который поддерживал развитие культурной жизни при папском дворе и сам интересовался классической литературой. Николай Кузанский (1401 – 1464) как уходящий от схоластики (не ограничивает Бога законом непротиворечивости), сторонник апофатической теологии. Он начал работать в цехе ювелиров.

Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562 -1635), автор более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких как "Собака на сене", "Учитель танцев". Даже христианство пересматривается Валлою с позиции епкурезму.

Это открытие производит на самих гуманистов окрыляющее и воодушевляющее действие. Огромные окна-порталы. Время начинают ценить измерять. В этих знаниях нет места авторитету какого-то одного философа (для схоластов это – Аристотель), так как настоящая образованность заключается в усвоении всего богатства созданной человечеством культуры.

Возрожденческое привольное отношение к жизни, природе искусству процветало в академии. Новая жизнь требовала новой философии, новой морали, новой идеологии. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. поэмы "Ноев ковчег", комедии "Подсвечник", филос. Человек господствует над миром.

Имеет четкий мощный силуэт. Сами гуманисты считали, что основатель гуманизма – Цицерон. в контексте возрождения интереса к Античности происходит обращение не традиционным направлениям (типа Аристотеля, кот итак оч авторитетен в Ср), а эзотерическим.

Поиски Вечного мира переплетались здесь с поисками идеальных форм общественной жизни. Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции. Во Франции гуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494-1553), написавший сатирический роман "Гаргантюа и Пантагрюэль".

Португалия, в силу своего географического положения, становится ведущей морской державой. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году.

Филиппо Брунеллески открыл и описал законы линейной перспективы в живописи, что позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства как самостаятельные жанры оформляются портрет и пейзаж персонажи религиозных сюжетов рассматриваются как яркие индивидуальные личности с человеческой мотивацией поступков (Сандро Боттичелли и др. ) В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Донателло, который впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (в основу пространства встала логика пропорций, форма и последовательность частей, подчиненных геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений первый образец – базилика Сан Лоренцо во Флоренции Брунеллески). В 15 веке художник Доменико Венециано познакомил итальянцев с техникой масляной живописи. подчеркнуто авторскими.

Индивид, личность ставится в центр теоретических построений. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. поворот от теоцентризма к антропоцентризму. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст). В этом – выражение общественного самосознания эпохи Возрождения: отличие от остальных – культивируемая черта стремление превзойти всех (чего не было у всесторонне образованных энциклопедистов Средних Веков – Фомы или Роджера Бэкона). Дух реформационных изменений выплеснулся и за пределы самой европейской территории, стимулировал освоение американского континента (первые переселенцы, как правило, были протестантами). Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. Шекспировский театр богат высоким лиризмом поэтов-петраркистов.

Но город был и до Возрождения и сохранился и развивался после него. Немецкое Просвещение развивалось в русле реформы образования, создания начальных школ и профессионального обучения. С одной стороны, гуманисты далеки от идеи о могуществе человека в плане техническом. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Зритель видит земную женщину, а не божественный персонаж. Витрувианский человек Леонардо (который в колесе и с двойным набором конечностей).

В средневековой культуре естественная форма связей сохраняется. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце». Отсюда – типичность, похожесть образов друг на друга. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Принцип гуманизма, т. е. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500. Это отнюдь не значит, что гуманисты не строят теорий или не пытаются их строить.

Основные же проблемы классического искусства, как они воспринимались современными художниками, сформулированы ими в идеях, в понятиях: grazia, gravita, virtu (изящество, величавость, достоинство). У гения есть имя. Растет и мастерство архитекторов.

Живопись (представленная в работах Караваджо, П. Рубенса, А. Ван Дейка и др. ) пронизана напряженностью, динамизмом, экзальтацией, элементами мифологического и аллегорического характера. В этих условиях складывается новое направление в живописи – "Маньеризм" (от слова "манеры"). Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати.

Выделяют также белорусское Возрождение, эпоху русского Ренессанса. «Во-вторых, это не просто светское свободомыслие, но общественно-политическая, гражданская, педагогическая, бытовая, моральная и иные практические стороны этого свободомыслия». Возрождение в разных странах имело особенности, зависевшие от степени развития общества.

натурфилософии и герметич. Это объединяет его не только со схоластикой, но и с патристикой (святоотеческой литературой) — во всех случаях, в том числе, конечно и в возрожденческом гуманизме, человек рассматривается как наиболее значимая часть тварного (земного) мира. Собственно, сам язык взывает к возвышенному: только в применении к возвышенному раскрываются красота и мощь языкового общения.

Этого эффекта он достиг благодаря световой моделировке, согласно которой человеческий глаз воспринимает светлое более приближенным к нему, атемное более удаленным. В то же время, это своеобразный "гуманизм", отличный от его современного понимания. Свою теорию он изложил в стихотворном трактате "Поэтическое искусство" (1674).

Возрождение – в определенной степени условный срок. Такой была эта эпоха. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад.

Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. Центр гуманистического движения — Флоренция раздирается борьбой партий.

(Из Книги о благородстве Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Художник соединяет чувственность и одухотворенность.

В силу их географического положения они стали центрами транзитной торговли между Западом и Востоком. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке. Алхимия с неоплатонической окраской: всякое естество неабсолютно, «великое делание», чувственное восприятие – деятельность лишь спящей души (необходимо умозрение – ниточка в Н. вр), духовные ценности – Абсолют, Логос, Единое, деятельность приобретает сакральных оттенок, что далее еще более усугубится – наиболее ярко выражено у Леонардо – деятельность как созидание, творение самого себя. Мы даже не видим среднего плана.

Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур "Утро", "Вечер", "День", "Ночь", выполненных для гробниц в капелле Медичи. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Джордано Бруно (1548-1600) итал. На фреске мы видим последовательный ряд действий. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Вслед за эпохой проторенессанса (Джотто) приходит эпоха важнейших открытий в истории искусства. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. В архитектуре утвердились античные ордерные принципы, получил развитие тип светского здания – палаццо (дворец). К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. В 1492 году Христофор Колумб в поисках богатой золотой страны открыл Новый Свет — Америку. В 15-16 в. в. Франциск I Валуа (1494 – 1547) : царствование ознаменовано продолжительными войнами в Европе (войны с Габсбургами) и расцветом французского Возрождения. К этому времени идеи Возрождения выходят за пределы Италии.

Свою этическую концепцию он строит на этике Эпикура. Значение этой культуры проявилось не столько в произведениях искусства, сколько в открытии человека, способного оценить себя и быть самому себе опорой. Необходимость правильно организовывать пр-во – еще с Античн (Пифагор). Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Все больше появляется автопортретов.

Справа богиня цветов – Флора. Хотя символизм сохраняется в цветах, одеяние девы Марии по канону раскрашено в красное с голубым. Рококо — (раковина, узор из камней и раковин), западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко. В XIII-XIV в. происходят существенные изменения в ремесленном производстве. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы.

Именно эту, творческую функцию и забирает себе человек Возрождения (Мирандола объясняет безграничные возможности человека отсутствием у него всякой определенности). Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Петра архитектора Браманте в Риме), живописи — это алтарные композиции иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело).

Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города.

Любой, самый невыгодный, мир, доказывал он, лучший, чем любая, пусть и выгодна, война. Экклезиаст заявляет: "и восходит Солнце и заходит Солнце, а Земля пребывает вовеки". Также борьбу с Папой вели императоры Священной Римской Империи (борьба за право назначать епископов – первый конфликт между «светским» и «духовным» мечами) и последней крупной ссорой стала ссора императора Людвига IV Баварского (1282 – 1347). Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. (Его представителями были Новалис, Ф. Шиллер, Гете, А. Шлегель).

Он послал Св. Так воплощается идея разума Впервые после античности в Западной Европе было создано купольное сооружение. Как это стало возможным. Все члены общины могут участвовать в её религиозной жизни – учение о всеобщем священстве. Однако классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости). Именно благодаря занятиям наукой, поэзией человек возвышается над толпой. При этих условиях защиту свободы своей родины становится для гуманистов ведущей идеей. аристотелизма, неоплатонические понятия о едином начале и мировой душе переплетаются с представлениями ранней греч.

В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. У Джотто – краски яркие, сочные, чистые. Притязания свои он выводил уже не из традиций средневекового права, а из римских (что угодно принцепсу имеет силу закона - чего требует король — требует закон). Порча нравов и преобладание мирской культуры, которую в 1490 году обличал Савонарола, являлись составляющими атмосферы празднеств и наслаждений, царившей в Риме тридцать лет спустя при сыне Медичи Лоренцо. Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Последние годы жизни Маргарита провела в Париже, собирая вокруг себя учёных и писателей.

Известна оценка Энгельса этого периода: «В Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился, как бы, отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть». Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры (А. И. Конечно, в нем присутствует и нравственный момент.

Власти поддерживают распространяющуюся идеологию гуманизма (самоуправляющегося человека), что приводит к созданию сети гуманитарных кружков по всей Италии, в которые вступали самые образованные люди, повлиявшие на всю Европу. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм).

связанное с обычным, эмпирич, земным существованием, не может бытьцентральным, т. к это присуще только высшему, «солнечному». В отличие от художников Ср уже подписываются, авторские работы в искусстве. Таково правило трех единств – единства места, времени и действия, – которое он рассматривает как закон самого разума. Франческо Петрарка (1304 – 1374) – итальянский поэт и философ. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. На полотне изображен сад Венеры.

В творчестве видят они главный путь раскрытия способностей человека. Энгельс охарактеризовал Возрождение как величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством. В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров.

Неизмеримо возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с Творцом. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. В это время формируется новая картина мира.

Яркий пример – Леон Альберти (или художник Бенвенуто Челлини или Аретино), стремившийся к всестороннему развитию своей личности, чему также содействовало всеобщее поклонение этих людей чтут теперь как античных героев, что вызывает жажду славы и честолюбие. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Набор этих качеств составлял основу гуманистического идеала Возрождения.

Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. humanus – человеческий). Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.

Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. В этот раз произошло иное. Таким образом, важнейшей чертой гуманизма является его практическая направленность. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Вместо средневекового идеала аскетизма и идеологемы грехопадения – откровения-искупления, менталитет Возрождения пронизан идеей права человека на реализацию самого и своих возможностей в земной жизни, что в свою очередь порождает принцип свободы личности и мечту о справедливом государственном устройстве (Т. Мор Утопия, Т. Кампанелла Город солнца, Н. Макиавелли Государь).

Буржуа – это собственник, то есть социально-экономическая характеристика человека. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным.

Буало считал, что совершенным может быть только один тип эпоса, трагедии или комедии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства.

Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга «Государь» («Князь») стала одним из первых пособий по политической науке. Ему вполне хватает прозвания божественный. В 1523 году папой Римским стал Климент VII и тотчас ввязался в войну с императором Карлом V, создав так называемую Коньякскую лигу, в которую вошли итальянские города-государства Флоренция, Милан, Венеция, а также Франция. Снял разделение на над- и подлунное движение, насильственное и естественное. Мазаччо (1401 -1428)гг.

Это его знаменитая, неповторимая "сфумато", дымка. Под пером таких талантов, как Анджело Полициано, возродился на потребу городской знати культ галантных рыцарей и прекрасных дам.

Недаром любимым словом художников и теоретиков Чинквеченто было invenzione – в буквальном смысле слова «изобретение», то есть именно композиционное открытие – уменье извлекать из темы законченный, героический, возвышенный образ и единовременность действия. Это -- антропоцентризм. Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры (А. И. Постепенно уходит иерархия. Чтобы ответить на этот вопрос, прежде всего обратим внимание на значение термина «гуманизм». Франциск основал и королевскую типографию, в которой работал гуманист Роберт Этьенн.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). В этой книге автор сатирически изображает тогдашнее жизни, высмеивает схоластическую псевдомудрсть богословов. Активно защищал гелиоцентрич. С 1510 г. начинается завоевание Америки. Она должна отвечать на вопрос «как жить. ». Флоренцией.

Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Недаром любимым словом художников и теоретиков Чинквеченто было invenzione – в буквальном смысле слова «изобретение», то есть именно композиционное открытие – уменье извлекать из темы законченный, героический, возвышенный образ и единовременность действия. Культура Ренессанса характеризуется своей антифеодальной направленностью.

1427 в церкви Санта Мария Новелла, во Флоренция -- знаменитая фреска Мазаччо. Культурология: Учебное пособие для ВУЗов. Прежде всего это касается Италии, настоящей колыбели Ренессанса.

Одна из самых известных картин художника. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. 3 культа Возрождения: чел, прир, Бог, причем человек – микрокосм, а бог разлит во всей природе (антропоцентризм и пантеизм). Возрожденческий гуманизм есть в первую очередь эстетический феномен.

Человек предстает как центр мира, главный предмет внимания и научного познания. Всякий другой тип объявлялся отклонением от совершенства. Джотто вводит элементы пейзажа, строений. Но часы – это свидетель изменения отношения ко времени. Окончательно он был завершён только в XIX веке, а первый проект сделан зодчим Арнольдо ди Камбио (1240-1310) в 1295 году.

Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Благодаря разуму человек превосходит всех животных, а ее главное положительное качество заключается не в знатном происхождении, а в высокой образованности. Капелла увенчана куполом.

Вскоре свою классическую литературную эпоху переживают Англия и Испания. Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. 2.

Лосеву, «гуманизм есть, во-первых, типичное для Ренессанса свободомыслящее сознание и вполне светский индивидуализм». Впервые на полотне предстают античные персонажи. Гуманизм (от лат.

Появляется индивидуализация. Безусловным завоеванием Ренессанса было создание светской культуры. Он возводит облегчённый купол с пустотами и двумя оболочками. Классицисты ищут гармонию личного и общественного.

Наиболее полно черты Возрождения проявились в гравюре, развитие которой граничит с деятельностью Ф. Скарины (иллюстрации к его книгам). Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Здесь складывается геноцентризм. Сам М. Фичино перевел всего Платона, всего Плотина, Порфирия, Ямвлиха и Прокла. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене.

Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена.

Возрождение перестало быть только итальянским феноменом. Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами. Петра в Риме. Но они не довольствовались этим. исходят из др, высших принципов – что важнее, то и изображается ближе и больше).

Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), главным элементом которого становятся болезненность чувств автора и персонажа (скульптура – Челлини, Гужон, живопись – Эль Греко, Пармиджанино, Бронзино). Своеобразным его противником можно назвать Джироламо Савонарола (1462 – 1498), которого возмущали светская жизнь и религиозно-нравственное падение Италии, проявившиеся с гуманизмом. Появляются нотные издания.

Лорепцо Валла (1407 – 1457) – итальянский гуманист, который много сделал для реабилитации земных потребностей человека, для утверждения новых принципов морали. В рамках возрожденческой идеи человека-творца символическое значение приобретает фигура художника и особую роль начинает играть деятельность (созерцание природы в Античности выше деятельности высшая деятельность Средних Веков имеющая отношение к спасению души, во многом сродни созерцанию творческая деятельность в Возрождение приобретает сакральный характер). Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. Леонардо да Винчи характеризует живопись как величайшую из наук.

(Его представителями были Новалис, Ф. Шиллер, Гете, А. Шлегель).

Заводить мануфактуры стало выгодно. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. Пикколо Макиавелли (1469 – 1527) – итальянский гуманист. На основании сказанного можно сделать вывод о том, в частности, что для гуманизма Возрождения характерен своеобразный «языковой» стиль мышления, отличный от того, который следует назвать по преимуществу логическим.

Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции, отрекся от учения Н. Коперника. Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников. Также новеллы Джованни Боккаччо и его продолжателя Фиренцуола, поэмы Лудовико Ариосто и Торквато Тассо, эротические сонеты и диалоги о любви Бембо.

Возрожденческая культура богата именами, особенно известны имена художников Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Рафаэля Санти (1483-1520), Леонардо да Винчи (1452-1519), Тициана Вецеллио (1488-1576), Эль Греко (1541-1614) и др. Он еще больше приблизил живопись к действительности. Основоположники новой культурной эпохи – историки, филологи, библиотекари – изучали старые рукописи и книги, составляли коллекции древностей, восстанавливали забытые труды греческих и римских авторов, заново переводили научные тексты искаженные в Средневековье.

Кравченко. Именно отсюда начинается взрывной процесс становления новой культуры. Ничто не явл-ся постижимым. Классическое искусство Возрождения признает натуру только типизированную и сублимированную. Обвинен в ереси и сожжен инквизицией в Риме.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Из всех таинств здесь признаются только причастие и крещение. Борьбу с феодалами в основном вели пополаны (торгово-ремесленные слои городов Северной и Центральной Италии), которые в случае победы устанавливали выборную власть представителей цехов в 1347 году восстание пополанов в Риме возглавил Кола ди Риенцо, провозгласивший Рим народной республикой (в чем проявился свойственный Возрождению интерес к Риму) и лишивший Папу светской власти (хотя потом его все равно свергли феодалы). Большинство авторов анализируют искусство Ренессанса сквозь призму понимания классического искусства в «традиционном» его аспекте – через восприятие художественных особенностей творений мастеров, центральной позицией которых является композиция произведения (акцент не на восприятии натуры, а на ее перевоплощении). От корпоративизма Средневековья (где все мыслят одинаково и можно быть выдающимся лишь в рамках определенной системы, представляя ее идеальное ядро) к самоутверждению «индивида Ренессанса», приписывающему все заслуги лишь самому себе (вплоть до отрицания наследственности – например, необразованные родители Сократа). Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Теперь процесс книгоиздания значительно ускорился. Северное Возрождение отличалось от итальянского.

2. Смысл ее бытие в познании и творческой деятельности. Он осуждает аскетическую мораль, олицетворением которой является точка зрения стоика.

«Троица» ок.

В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника. Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу. В это время ценятся пышные женские формы. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. В частности, Возрождение живо интересуется проблемой восприятия иллюзий.

Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода. Только мастер Филиппо Брунелески (1420-1436) смог её решить. Складывалась мораль, оправдывающая честное обогащение, радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков. Под «человеческим» гуманисты стали понимать совокупность качеств (humanitas), требующих специальной тренировки по их формированию.

Наиболее яркий пример в этой связи – Медичи. Томас Мор (1478 – 1535) – английский писатель и политический деятель.

В натурфилософии Б., направленной против схоластич. В культуре увидели продукт, предмет, который необходимо сохранить, так как он представляет ценность. Однако в ряде случаев жизненная практика эпохи находилась в острейшем противоречии с возвышенностью гуманистических идеалов. В природе человек – сосредоточие всего, его активная позиция, способность менять и меняться (зная соответствия, можем добиться, чего хотим, пр – философский камень).

Однако поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа — сын Папы Римского Александра VI (1492— 1503). Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно.

Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе. В эпоху Возрождения в невиданных масштабах развилась демонология и были отброшены установленные в средние века запрещения или ограничения в преследовании ведьм. Изменились и средства коммуникации. Восшествие Генриха IV на трон было предписано Генрихом III (внук Франциска, брат Марго – правил по наследству, а Генрих – посторонний), который, будучи смертельно ранен, приказал своим сторонникам присягать наваррскому монарху, однако стать королём Франции он смог только после длительной борьбы.

Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Он является архитектором первых трёх этажей. Весь дух эпохи был буквально пронизан глубочайшими социально-политическими и идеологическими конфликтами и в тоже время – достижениями в естествознании, великими географическими открытиями, созданием Н. Коперником новой космологии (которой позднее предстоит стать одной из основ новой мировоззренческой парадигмы). Среди "открытий", которые делает наука, живопись также занимает важное место.

В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности, развивается банковское дело, международная торговлю. Весь дух эпохи был буквально пронизан глубочайшими социально-политическими и идеологическими конфликтами и в тоже время – достижениями в естествознании, великими географическими открытиями, созданием Н. Коперником новой космологии (которой позднее предстоит стать одной из основ новой мировоззренческой парадигмы). В XVI в. культура Возрождения переживает кризис. Открытие в конце XV века Америки и захват огромных ее областей с золотыми и серебряными рудниками на короткий срок привели к неслыханному обогащению Испании, а затем к падению золота в цене и катастрофическому обнищанию страны, где погоня за легкой наживой вытеснила заботу о развитии ремесла и землепашества. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Не отказываясь от христианских ценностей, они пропагандировали принципиальную открытость всему многообразию культуры, усматривая сам способ ее существования в диалоге ее различных форм. Язык становится предметом рефлексии (т. е. Искусство Возрождения многим обязано папскому трону. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Расцвет культуры в эпоху Возрождения сопровождался распространением веры во всесилие демонов, ведьм, действенности суеверий, предсказаний. Важнейший догмат – учение об оправдании личной верой в искупительную жертву Иисуса Христа. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Филиппе Брунелесски (1377 -1446) Родоначальник архитектуры Возрождения. Историческое развитие Испании протекало своеобразно. Большинство авторов анализируют искусство Высокого Ренессанса сквозь призму понимания классического искусства в «традиционном» его аспекте – через восприятие художественных особенностей творений мастеров, центральной позицией которых является компо-зиция произведения (акцент не на восприятии натуры, а на ее перевоплощении). С другой — гуманисты столь же далеки от плоского утилитарно-практического эгоизма.

Культура Возрождения возникла в Италии, где на рубеже XIII – XIV веков она была сконцентрирована в творческих открытиях самых ярких ее представителей: поэта Алигьери Данте (1265-1321), художника Джотто ди Бондоне (1267-1337) затем в XIV – XV веках – писателя Джованни Боккаччо (1313-1375), поэта Франческо Петрарки (1304-1374), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульпторов Донателло (Донато ди Николо ди Бетто Барди) (1386-1466), Андреа дель Верроккьо (Андреа ди Микеле Чони) (1435-1488), живописцев Мазаччо, Пьеро делла Франческа (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506). Он был одним из первых, кто выдвинул и всячески отстаивал идею Вечного мира. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую поэзию. Крестьяне и представители городских низов появлялись в новелле, плутовском романе детали их быта стали составлять фон картины, но человек из низших сословий не стал воплощением ренессансного идеала. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо).

Возникает религиозный скептицизм (Ф. Скарина, С. Будны, Л. Зизаний), основанный на идее субъективизма веры, пересмотра ортодоксальных религиозно-философских понятий, самостоятельной интерпретации библейских текстов, знаменовавший поворот к гуманизму и всестороннему изучению человека. Он был первым интеллигентом в полном смысле этого слова. Так начинаются процессы коммерциализации культуры, ее доступности. Это значит, что теория для них не самоцель. Фреска «Чудо со статиром».

Интерес к устройству чела побудит к жизни анатомию, биологию (уже появляется практика вскрытия трупа), что не мыслимо в Ср (тело – сосуд души). Это преобладание «инвенции», естественно, переносит центр тяжести в классическом искусстве на содержание идею. Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий.

Да Винчи отходит от приёмов освещения, лепки образов с помощью света. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое. Возрождению присуще чувство суверенности и уникальности каждой человеческой личности.

«Весна» (1485)г. Петрарка провозглашает принципиальную открытость ко всей античной наследия. "Возрождение" знало два типа изображения.

В 1532 г. появился роман Рабле «Гаргантюа». Важно понимать подоплеку антропоцентризма в эпоху Возрождения (отличается от нововременной трактовки как минимум тем, что меняется отношение к Богу). В Европе появилось новое многоликое движение — контрреформация, которое стремилось приостановить поступательное движение истории. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Картины Босха полны сарказма, горькой насмешки иронии, пессимизма.

Это даёт резкий рост производительности труда, массу прибавочного продукта. Если средневековым сознанием тело рассматривалось как внешняя оболочка, средоточие животных инстинктов источник греховности, то ренессансная культура считала его важнейшей эстетической ценностью. Этим занятием не гнушаются и короли.

Эта мысль — приобретение гораздо более поздней эпохи. Творчество Шекспира было итогом развития национального английского театра. Кравченко.

Появляются проекты инженерные планы. Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. Когда все члены общества (коллектива, группы) высококультурны, высокодобродетельны, они не нуждаются в каких-либо институциональных и идеологических регуляторах и сами формируют общественные отношения в разумном и гуманном сотворчестве.

В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии. Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. К Позднему Возрождению можно отнести Веронезе, Палладио, Тинторетто. Так, например, миф о «золотом веке» правления Медичи, прославлявший, в первую очередь, Лоренцо Великолепного, неоднократно использовался представителями рода для утверждения их права на власть. XVIII века во Франции.

Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать ценность и красоту человека. Торговые связи Европы способствовали тому, что начались поиски новых морских путей.

Но как быть художнику. Возрождение как возвращение к Античности и в первую очередь в лоно природы но если в Античности человек ограничен своей природой и ее познает (вот таким образом он признает природу своей «госпожой»), то в Ренессансе человек не просто природное существо, он творец самого себя и вот таким образом господин по отношению к остальным природным существам (это подчеркивает в своей «Речи о достоинстве человека» Пико делла Мирандола). В 16-17 веках города становятся центрами ремесла и торговли, формируется этническое самосознание и лингвистическая общность. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен.

Просвещение в России явилось следствием процессов модернизации культуры и социально-экономических преобразований. Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения и в сфере политической. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко. В скульптуре выявляются формы человеческого тела, пластика становится объёмной. У поэта той эпохи был и еще один источник вдохновения: классическая древность.

Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. При этом их отличает желание выделить основное, главное в образе, а не детали, частности.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Результатом господства установки на самореализацию личности, на своеобразный «титанизм» явилось создание произведений культуры, составивших гордость и славу Возрождения. Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание».

Возрождение вводит в практику механические часы. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Одним из главных центров теоретических изысканий гуманистов стала Флорентийская (в г. Флоренция) академия. Уединённый образ жизни французского двора сменяется при Франциске блестящей и шумной общественной жизнью. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Открытие Колумбом Нового Света не только разительно раздвинуло горизонты известного мира, но и поколебало авторитет Античности, Аристотеля, который не знал новых земель на Западе. Происходит, так сказать их гуманизация. Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы искусства, возвращение к классической «золотой латыни».

Это теоцентризм (Бог в центре мироздания). Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. чему не место на небесах.

Стремления расширить свое влияние и богатство толкали правителей на территориальные захваты. Неумеренные амбиции Чезаре Борджа и аморальность самого папы испортили все дело. Обычно художники изображали фигуры на фоне пейзажа, перед природой. Христианин тоже признает наслаждение как высшее благо, но перенесено в рай. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий "Гамлет", "Король Лир", "Отелло" исторических пьес "Генрих 4", "Ричард III", сонетов.

В 1530 г. он открыл Collge de France, нанесший сильный удар схоластической Сорбонне. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Натура в ее индивидуальных проявлениях вообще отступает на задний план. Данная точка зрения, практически не встречается в изученных нами исследованиях. Пределы старого мира были разрушены.

В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Возродилась античная теория мимезиса (подражание жизни), суть которой образно выразил один из лучших представителей творческого гения эпохи Леонардо да Винчи: кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину. В литературе (П. Кальдерон, Т. Тассо, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов) преобладает возвышенность, художественная образность, эффектность словосочетаний. Сосредоточил всю законодательную власть в своих руках. В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство).

Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. На севере Европы также появились известные художники: Питер Брейгель (около 1525-1569), Ганс Гольбейн (1497/98-1543), Альбрехт Дюрер (1471-1528) и др. Подготовил централизацию во Франции, создав новый орган управления — губернаторов, представителей короля, облеченных обширной властью (правло их смены – за королем).

Поэзия – это источник мудрости, она концентрирует в себе опыт прошлых поколений. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. Но не только это способствовало открытию нового типа личности. Его характеризует практическая направленность, стремление преобразовать общественную жизнь на новых началах. Согласно А. Ф. Изменилась нравственная и социальная роль знаний образование и занятие наукой, как разновидность служения гражданскому долгу, все более обращались к служению сильным мира сего. В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы.

Самый пышный расцвет – Высокое Возрождение 1500 – 1580 (центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II и в Риме – монументальные здания, великолепные скульптурные произведения, фрески и картины): античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью, реликты средневекого исчезают, при этом мастера этой эпохи сохраняют самостоятельность, творят с большой находчивостью и живостью фантазии. Далее – Раннее Возрождение 1420 – 1500 все большее обращение к Античности, хотя и с сохранением элементов недавнего прошлого (это касается только Италии, в то время как к северу от Альп все еще господствовала готика).

Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Пико делла Мирандола в трактате «О достоинстве человека» сформулировал ценности гуманизма. В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций.

Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. Они нуждались в самоутверждении, выходящем за рамки рутинного течения сытой жизни. Город порождал иллюзию восстановления личностных связей, снимал все ограничения для личностного развития. Развивается и теория музыки.

Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов. У них не возникает мысли о преобразовании природы при помощи техники. Развитие городов и промышленности — величайший переворот из всех пережитых до того времени человечеством.

Но бюргер – это горожанин, житель Бурга, города. Появляются натурщики (с них рисуют библейские сюжеты)– человек как прототип бога, а не наоборот. Речь идёт об изобретении Гутенбергом печатного станка. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте.

Складывается новая светская интеллигенция. Схоласты делали ставку в первую очередь на логику. В гуманизме сохраняется принципиальный антропоцентризм христианского мировоззрения. Оно разворачивается позднее, здесь отсутствует видимый интерес к Античности, огромную роль здесь играют процессы, названные Реформацией. Хронологически охватывает XVII, XVIII в. и первую половину XIX века, но по своему значению это эпоха формирования культуры нового типа характеризующей техногенную цивилизацию. В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486 г. экспедиция Б. Диаса обогнула Африканский континент с юга, миновав мыс Доброй Надежды.

В Возрождени особое место чела обусловлено, прежде всего, деятельным характером его природы. может только испортить (очень тонкая грань – то ли так, то ли уже считают, что природу необходимо усовершенствовать с помощью искусства, однако 2ое – больше с Реформацией). Гуманизм – мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности по отношению к самому человеку и относительная в ряду других ценностей мира и общества, постулирует высшую, самодостаточную и самоосознающую значимость человека, «чел – мера всех вещей» (термин введен в немецким педагогом Ф. Нитхаммером в 1808).

соч. : "О причине, начале и едином", "О бесконечности, Вселенной и мирах", "О героическом энтузиазме". Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. Период от XIV до XVI в. имеет название Возрождение или Ренессанс (фр. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции.

В этом смысле культура Возрождения в значительной мере филологическая. Возникло желание создать гармоничную общественную среду, так называемый «идеальный город». Возрожденческие процессы протекают неравномерно по странам и регионам. Городская культура имела свою яркую специфику: первоначально города образовывались за счет ремесленников, мастеров, торговцев, которые, покинув крестьянское хозяйство, рассчитывали только на себя.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Но зато каждая фигура – обобщённый символ. В основе этических соображений эпикурейца – принцип наслаждения. Петром. Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Петра поймать рыбу и достать из нее монету.

Вот таким образом средневековое искусство исповедует теоцентризм, понимаемый как объективизм. С него начинается новая страница в истории европейской культуры, философии и науки. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Замечательны открытия Джотто.

Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Подозрение превратилось в обвинение, а обвинение автоматически означало приговор.

Гуманизм Ренессанса был верхушечным, элитарным явлением. Чтобы оценить, в какой мере «римские свершения» были подготовлены в Тоскане и продолжили развитие гуманистической культуры, достаточно показать, каким образом Рим в это время присвоил себе «ренессансный миф». В жизни этого государства деньги, драгоценности, золото ничего не стоят.

Когда Генрих бежал из Парижа в 1576 г., она долго ещё оставалась при дворе. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Главным движителем во всех случаях остается страсть к жизненному самоутверждению личности.

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Согласно епкурезму счастье человека он видит в чувственном удовлетворении. сонетов. Начиная с Ф. Петрарки (XIV в. ), обнаружилась отчетливая тенденция считать классическую латинскую и греческую древность, прежде всего древнюю литературу, единственным образцом для всего, что касается духовной и культурной деятельности.

Общественные науки: Жан Боден и Никколо Маккиавели (исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов, а «Государь» содержал в себе новую политическую парадигму примата светской власти над церковной), разработки «идеального» общественного устройства («Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы), появление исторических работ (Гвиччардини, португалец Камоэнс, француз ДОбинье), восстановление многих античных текстов изучение классической латыни и древнегреческого языков (из интереса к Античности так, Поджо Браччолини создал образец латинской прозы Возрождения «Книгу фацетий», Лоренцо Валла написал «О красотах латинского языка», где выяснял точное значение латинских слов и их правильного и изящного употребления, а Пьер де Ронсар создал во Франции «Плеяду», проповедовавшую обогащение национальной поэзии изучением греческой и римской литератур). Первым гимном достоинству человека стала Божественная комедия Данте Алигьери – произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Трудно найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов. Итальянское Возрождение подразделяется на несколько этапов: сер. XIII-XIV в. в – Проторенессанс (предвозрождение) и треченто XV век – раннее Возрождение (кватроченто) конец XV – первая половина XVI в. Высокий Ренессанс (чинквеченто). Также философия Возрождения представлена флорентийской Академией неоплатоников (Фичино – переводчик, систематизатор, комментатор античных авторов, были и свои сочинения, Пико де Мирандола – некая альтернатива Фичино, у них много несовпадений, Франческо Патрици). Он же переводил и другую литературу, в частности, так называемые Ареопагитики — труды, приписываемые Дионисию Аре-опагиту.

Возникла возможность массового производства, а значит и распространения новых идей. Царствование Франциск характеризуется усилением абсолютизма. Генрих IV Бурбон (1553—1610) лидер гугенотов в конце Религиозных войн во Франции, основатель французской королевской династии Бурбонов.

Джотто еще не писал с натуры, но достигнутое им проложило дорогу всему последующему развитию флорентийского и итальянского искусства.

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря.

Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Специфика ренессансной науки – ее связь с магией, герметизмом, алхимией, астрологией (Бруно, Парацельс). космологию Коперника, Б. отстаивал концепцию о бесконечности Вселенной и бесчисл.

Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство – инквизицию. Это сделала экспедиция Васко да Гамы. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Заложил основы современной механики: выдвинул идею об относительности движения (если имеется сист отсчета, кот равномерно и прямолин движется, то все процессы в ней происходят так же, как если бы она покоилась), установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений открыл изохронность колебаний маятника. Позже приехала в его резиденцию в Нераке, собрав вокруг себя блестящий двор. Однако в его творчестве уже ощутимо звучат новые мотивы. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.

Наиболее известны его работы: "Мадонна со святыми и ангелами" (1310 г. ), фрески в Капелле дель Арена в г. Падуя: "Страшный суд", "Благовещение", "Поцелуй Иуды", "Явление ангела Св. Он создавал профильные портреты по образцу античных медальонов. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях (мастеровых, ремесленников, торговцев, банкиров), которым была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Но сохраняется неравномерность в развитии культуры. Фрески в капелле Бранкаччи во Флоренции – главная его работа.

Наслаждение рассматривается им как высшее благо. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Продукт воспринимается в его натуральном виде и составляет богатство культуры, хотя за его природной формой скрывается уже вещное содержание (экономическое, политическое идеологическое) – "неестественное".

Этот период принято именовать поздним Возрождением. Стержнем нового мировоззрения было осознание величия и безграничных возможностей человека. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Еще в молодости он глубоко усвоил философию Аристотеля. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо.

и в педагогику. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Завершают эпоху Возрождения появление новых музыкальных жанров – сольных песен, оперы, ораторий.

Появляются нотные издания. Термин Возрождение принадлежит Джорджо Вазари, автору «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 г. Вазари считал античность идеальным образцом искусства и полагал необходимым возродить ее образцы. Ничего подобного вне европейского региона в это время не наблюдалось. Трудности возникли при возведении купола. В этом жанре впервые выступили Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии "Селестина" (написана около 1492-1497гг. ).

Так, ангел является в обычную комнату. Эти предприимчивые люди добились своего высокого положения и создали себе аристократический имидж, демонстрируя роскошь и великолепие – явление, которое не знал XV век. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В XV веке новая культура вступила в пору бурного расцвета. Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. М. Монтень в своих «Опытах», не только отвергает христианское понимание человека как венца божественного творения, но и антропоцентризм своих современников – человек должен осознать себя частицей величественной, вечной и постоянной изменчивости природы. Им было выработано принципиально новое понимание человека. Наиболее известное сочинение Пико делла Мирандолы — трактат «О достоинстве человека».

Город представлял собой силу, которая выводила общество за рамки феодального строя. Но они ищут ее на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу. – М., 2001.

философ-пантеист и поэт. Художники стремятся к обобщению идейного содержания, синтезу их воплощению в образах. Возникла иллюзия. Мастерство связывается с совершенством и гармонией души. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса.

Наибольшую известность получили такие его картины, как "Благовещение", "Мадонна с цветком" (Мадонна Бенуа), "Поклонение волхвов", "Мадонна в гроте". Так, спустя несколько столетий немецкий мыслитель Ф. Шлегель (1772—1829), воспроизводя идею гуманистов, писал: «Жить по канонам классического периода, реализовать в себе самом античность — вот основная цель филологии». Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Николо Буало (1636-1711). В "Мадонне. Художественная культура: архитектура (Санкт-Петербург, Д. Трезини, М. Земцов, Растрелли – барокко, классицизм – Валлен Деламот, Баженов, Старов, В. И. Баженов), скульптура (М. Павлов, Э. Фальконе, Ф. Шубин, Ф. Гордеев, И. Щедрин), живопись (И. Никитин, А. Матвеев, А. Антропов, И. Аргунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский).

Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли. платереско и мануэлино). Почитание Платона здесь было превращено почти в религиозный культ. Гуманизм в XV-XVI вв.

На первый план в художественной культуре выдвигаются музыкально-театральные жанры – опера, оратории, кантаты, пассионы (синтез искусств проявляется и в области культовой музыки, в творчестве И. С. Баха). Изучал и трактовал сочинения Платона и Плотина. Но его прощали, т. к. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно. Так, в 1600г. Прекрасно образована.

Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса (Много шума не из чего), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе – Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Надо было на восьмиугольный барабан надстроить купол диаметром 42 метра.

Любовные сонеты Франческо Петрарки открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни, его идея преемственности между его веком и досредневековым временем, обнаружил до тех пор неизвестный корпус писем Цицерона (подражал ему), революция в понимании языка – не обозначение (как в схоластической традиции), а выражение чувств. В живописи Леонардо да Винчи (мастерство в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции и гармоничный образ человека гуманизма), Рафаэля (развил новации Леонардо), Джорджоне, Тициана (последние два – интерес к пейзажу и искусство портрета с передачей богатого внутреннего мира) образы абсолютно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту была достигнута небывалая пластичность и пространственность. А Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. В 15-16 в. в. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Это способствует развитию астрологии, медицины, алхимии. Важнейший догмат – учение об оправдании личной верой в искупительную жертву Иисуса Христа. Более того, такая работа — один из важнейших компонентов их образа жизни.

Идеалы Просвещения и деятельность интеллигенции способствовали повышению образовательного и культурного уровня населения, расширению рынка газет, книг, произведений искусства. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности. Особенно интенсивно развивались итальянские города.

Все распространяется свободомыслие. Свобода же его – в признании природного закона, в жизни и деятельности сообразно ему. до середины XVI века.

Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем.

Главной темой литературы искусства, философии становится человек, а сама эпоха может рассматриваться как переход от средневековой культуры к эпохе Просвещения. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Возникло и достигло расцвета в 20-40 гг. Это вещное содержание прикрыто идеологической, христианской оболочкой. Однако он понимается специфически и стоит далеко не на первом месте.

Эстетические эмоции властно проявляли себя во всех сферах жизни людей того времени. Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации.

Преддверие науки Н. вр: астрология- астрономия, алхимия- химия, медицина. Затем мастер работал в Риме. В странах бывшей средневековой Европы происходит неслыханный расцвет культуры и искусства.

Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Гуманизм открывает перспективу безграничных возможностей человеческого индивида.

Написаны (и изданы) великие книги. Его происхождение граничит с понятием studia humanitatis — букв, «гуманитарные студии». Период с последнего десятилетия XV века до середины XVI столетия (Высокий Ренессанс) становится «золотым веком» итальянского искусства. Разрушаются Ср традиции.

Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Известно, что быстрое вращение юлы создаёт иллюзию её покоя, неподвижности. поворот от теоцентризма к антропоцентризму. Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника.

Натура в ее индивидуальных проявлениях вообще отступает на задний план. В наиболее "чистом" виде эти процессы обнаруживают себя в Северной Италии. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. В 40-е гг.

У Джотто каждая фигура наделяется своим характером, она уникальна, не похожа на другую. Не бог, не сонмы ангелов, а человек. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. – с. 318). В конце XV века португальцы открыли морской путь в Индию, обогнув Африку.

Значит, если чувственное познание несёт в себе иллюзию, то оно неистинное. Господство человека над природой свойственно и Средним Векам, но лишь в силу того, что он «раб божий» подлинный творец мира – Бог. Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому, что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов.

Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. У него нет резкой границы света и тени, граница как бы размыта.

Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен Дю Белле (1522-1566). Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. Высшей ценностью здесь провозглашается человек. Но, пожалуй, самой характерной чертой Возрождения является изменение мировоззрения. Никто до этого не решал такого рода задачи.

Она – самая прекрасная, самая благородная, самая мудрая и самая сильная существо. Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) – сольная песня, кантата, оратория. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты.

Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию. В то же время оно в известной мере суммировало достижения всей предшествующей поэтической, драматической и сценической культуры древнего и нового времени. Это первый подобный портрет эпохи.

Но изменяются и представления о пространстве. Разработка этой идеи является главным достижением Лоренцо Валли. Примером этого может служить собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Создавал на полотне иллюзию глубокого пространства, объединял человека и пейзаж.

Шел глубинный процесс освобождения человека от феодальной зависимости.

С социологической точки зрения это городская культура. Львиную долю его времени поглощало изучения античности. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Особенно увлекался Франциск архитектурой и скульптурой.

Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. Возрождение как целая эпоха в культуре, характеризуемая своими собственными специфическими особенностями, относится не только к итальянской, французской испанской, но и к общеевропейской культуре в целом.

Развитие цивилизации непрерывно. С 1420 года он проектировал купол. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

В середине 16 в. папой Павлом IV был составлен "Индекс запрещенных книг", впоследствии многократно пополняемый новыми работами. Произведения эпохи Возрождения вошли в сокровищницу мировой культуры. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников.

Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Наиболее полно черты Возрождения проявились в гравюре, развитие которой граничит с деятельностью Ф. Скарины (иллюстрации к его книгам). Воцарилась реакция.

Обращает на себя внимание яркая эстетическая направленность в понимании человеческого. Сейчас коллекционировать стали произведения искусства. Свобода же его – в признании природного закона, в жизни и деятельности сообразно ему. Основные же проблемы классического искусства, как они воспринимались современными художниками, сформулированы ими в идеях, в понятиях: grazia, gravita, virtu (изящество, величавость, достоинство).

Много гуманистов, благодаря их всесторонней образованности, приобретают значительный вес в обществе, занимают важные государственные должности. Не случайно одним из близких друзей его, был Томас Мор. Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу.

Анне" и др. Отсюда – известный простор для развития культуры Возрождения – по сути культуры новых вещных отношений, по содержанию – экономических, по форме – "человечных", "гуманных", "естественных". Кроме того, совершаются открытие новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана. Рационализм классического искусства проявляется не в научно-детальном изучении действительности, но в логичности замысла и построения. Размещено на реф. рфВозникновение протестантизма оказало влияние на социокультурные процессы Северной Европы, стимулировало появление новых культурных норм и развитие художественной культуры.

Чем оборачивается на практике установка на самоутверждение личности, показал исторический опыт Возрождения. Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора "Утопии", представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников.

В заключение следует отметить, что влияние гуманистов на духовную жизнь европейского общества было не столь значительным. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). В своих суждениях Буало опирается на картезианскую философию (Декарт), а также на уже сложившуюся художественную практику (Корнель, Расин, Мольер).

– с. 318). Человек стоит над всеми живыми созданиями. Важным и общим моментом для всей европейской поэзии эпохи Возрождения было то, что она оторвалась от певческого искусства, а вскоре и от музыкального аккомпанемента, без которого была немыслима народная лирика средневековья, а также искусство рыцарских поэтов – трубадуров и миннезингеров.

Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли. Гуманизм не просто выдвинул человека главным предметом и целью науки.

– М., 2001. У Леонардо – они в природе, природа окружает персонажи, они живут в природе. Миттель Монтень (1533 – 1592) – представитель французского Ренессанса, философ-гуманист. Обычно основу городской культуры составляет ремесленное производство. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения "О бесконечности, Вселенной и мирах".

А. Ф. Это преобладание «инвенции», естественно, переносит центр тяжести в классическом искусстве на содержание идею. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы.

Противостояние средневековой схоластике достигает здесь своей кульминации. Своими создателями она осознавалась как разрыв с системой феодальных ценностей. В борьбе за власть он не гнушался ничем. Здесь же развивается учение о творении человеком самого себя.

Так начинаются процессы коммерциализации культуры, ее доступности. Галилео Галилей (1564-1642) итал. Природа не может быть причиной порока, все, что она создала, – святое и достойное похвалы.

.

---