Куинджи Автобиография

Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

Петровская, 82). В двадцать с небольшим он отправился в путь. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка.

• Краткая биография Архипа Куинджи
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
• Архип Иванович Куинджи — биография

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Спустя некоторое время стало известно имя критика – им оказался Михаил Клодт. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Помогал коллегам и своим ученикам, когда стал преподавать в Академии художеств. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.

«Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Архип Куинджи (в переводе с турецкого куинджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев.

– «Хорошо, я её оставляю за собой». Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Слова, что никогда еврей за казенный счет не поедет в Италию, работники нынешнего музея приписывают президенту Академии Художеств в то время— Познеру. В 1909году пожертвовал обществу русских художников (впоследствии имени Куинджи) 150 000 рублей и своё имение в Крыму.

1. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
2. Биографии великих и известных людей
3. помогите, нужна краткая биография Архипа Куинджи
4. Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература
5. Очерк о Куинджи: биография художника

В ответ на требования Ярошенко порвать с Академией Архип Иванович сказал, что это невозможно, там молодёжь, там его ученики. Неведомский и И. Е. В 1875 году его зачисляют в члены Товарищества передвижников. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони.

Вера Леонтьевна, равнодушная к бриллиантам и нарядам, поддерживала мужа во всём. Уныло-реалистичные полотна На острове Валаам (1873), Забытая деревня (1874) и более светлый Чумацкий шлях в Мариуполе (1875) прочно укрепляют положение великого художника Куинджи как реалиста. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».

• Художник Куинджи Архип Иванович
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА АРХИПА КУИНДЖИ
• Куинджи Архип Иванович – Биография
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• Тайна происхождения и рождения Куинджи

Ученики любили и уважали Куинджи. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. В 1874г. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

И все это было результатом его напряженных поисков. Отец Куинджи был сапожником. Но зрители хлынули бесконечным потоком. В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию».

Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. И неустанно рисовал.

• Знакомство с Айвазовским и юность
• Провал при поступлении и звание свободного художника
• Расцвет творчества Архипа Куинджи
• Женитьба и череда творческих успехов

И с материнской заботой относилась к ученикам мужа. В том же 1909году пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи. Тогда, мол и отдам за тебя свою дочь.

Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления – Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

• Работа профессором-руководителем мастерской
• Тяжелая болезнь и смерть художника
• Биография и творческая деятельность
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
• Словари и энциклопедии на Академике
• Он пас гусей в Мариуполе на Карасевке
• Любовь Куинджи ждала свадьбы двенадцать лет

Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке.

В 1873г. Скромный по размеру пейзаж. Но дочь Вера заупрямилась и заявила папеньке Леонтию Спиридоновичу, что ни за кого, кроме как за бедняка Архипа, замуж не пойдет и никаких других женихов видеть не желает. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам.

1. «Березовая рожа» от родного города
2. Архип Иванович Куинджи Биография

Вера была дочерью богатого купца, Архип – начинающим живописцем без гроша в кармане. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения.

В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). Картина или действительность. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают».

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины – наконец-то законченную Вечер на Украине (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), Христос в Гефсиманском саду (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант Берёзовой рощи (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную Днепр утром. О художнике снова заговорили. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня».

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. «Да зачем вам.

В мастерской Куинджи царил дух тесного товарищеского сотрудничества. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев.

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.

Через год был возвращён обратно. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. получает звание классного художника.

на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876г. — знаменитую «Украинскую ночь». Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование.

Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому.

И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. Набивалось до 200 человек. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи.

Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Перова произнёс от их имени небольшую, но яркую, сильную и искреннюю речь, которую присутствовавшие, по свидетельству М. В. Нестерова, слушали благоговейно. Армян отправили на Дон. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. После поездки в Париж и женитьбы в 1875 году художник Архип Куинджи вдруг резко меняет манеру письма. романтический период в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Крым» и многое другое.

Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). В конце концов победа осталась за Куинджи. В итоге победа осталась за последним. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи.

на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз.

Начиналось всё нехорошо. Однако только после прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

Вид на гору Демерджи. В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, вот таким образом они были написаны в тёмных мрачных цветах. Особое значение придавал Куинджи работе с натуры. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи. Яйла», «Горный склон.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов – тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Мать и отец рано умерли, сироту приютили родственники, еле сводившие концы с концами. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874г.

Это усиливало эффект лунного сияния. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно.

С того дня началась их дружба. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Это совершенно другой, обновленный и технически и внутренне Куинджи, когда романтик сливается с философом. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку.

Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Он заботился, чтобы его ученики постигали сложное искусство чтения великой книги природы. В метрике он значился под фамилией Еменджи – «трудовой человек». В скандал были втянуты и другие петербургские художники, одни из которых выступили на стороне Судковского, другие – на стороне Куинджи.

Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

И было лишь началом. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва). В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Колористические приемы Куинджи оказались своего рода откровением для современников.

Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. М. П. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это.

Это есть выражение моих личных мыслей». В родном городе это было невозможно. Сама стирала, мыла посуду, готовила, убирала. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям.

В частности, Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже.

Сенсационные Березовая роща (1879), Ночь на Днепре (1881) и другие принесли А. Куинджи славу первого художника-импрессиониста в России. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. И ждала.

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». 21 марта 1879 года А. И. Куинджи и М. К. Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников, но уже к концу года Куинджи окончательно порвал с передвижниками. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи.

Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. – См. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. И куда ни глянешь – не оторвать глаз.

Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Что это такое. Эти люди не выносили масок. Архип стал сиротой.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Петербург жил открытием выставки. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой замолчал на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам».

С 1894 по 1897г. О нем говорили, как о маге и чародее. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем.

Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется.

Обошлось это в сто тысяч рублей. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Крым», «Морской берег. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Куинджи захотел его сопровождать. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания. В этот момент, на пороге и наступила смерть. Ученики просто боготворили своего учителя, считавшего их одной большой семьей, объединенной тягой к искусству. Мальчик с детства любил рисовать.

По вечерам в студии Куинджи собирались студенты. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После грозы» (все – Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. В 1878 году на Всемирной выставке в Париже в присутствии четы Куинджи были представлены произведения художника, вызвавшие всеобщее восхищение как публики, так и критики.

В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Вместо уроков он все время что-то рисовал на любых подходящих поверхностях. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Но далее началось сплошное расстройство. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Нет, понимаю.

Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

21 марта 1879 года А. И. Куинджи и М. К. Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников, но уже к концу года Куинджи окончательно порвал с передвижниками. Полотна имели успех и Куинджи, поверив в свои силы, вскоре перестал посещать занятия в Императорской академии. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту— лишь толок краски.

Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Насыпать земли, посадить деревья, тут птицы будут жить, пчёлы, ульи можно поставить, сад будет Здесь всякие этюды можно писать, это же такая мастерская и такие виды, каких нигде нет. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Крым», «Крым.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Девушка ответила: «Если не за Архипа, то только в монастырь». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре – ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Сегодня же в коллекции Художественного музея Таганрога кроме этих работ хранится еще две: «Море ночью» и «Забытая деревня». Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным».

Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. С 1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). На этом заканчивается его юность. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать.

После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют.

Отец поставил парню условие: принести сто рублей, дабы доказать свое умение зарабатывать деньги. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Архип Иванович продаёт дом ради того, чтобы отвезти учеников в Европу, познакомить с новейшими достижениями мировой живописи.

Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Русской педагог не знал. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Где-то до десяти лет он посещал греческую школу недалеко от дома, но продолжить учебу не мог – Архипу нужно было работать, чтобы прокормить себя. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

Полмиллиона рублей завещал Обществу художников, которое основал. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Этой работой начался т. н. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке.

Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. В 1875году художник побывал во Франции, где был занят заказом свадебного фрака с цилиндром. Биография художника Архипа Куинджи начинается в небольшом южном городишке. Его успели удержать. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов.

Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей. Академия помогала в этом немногим избранным. Среди многих ярких имен, оставивших глубокий след в российской и мировой живописи, фигура замечательного мастера кисти Куинджи стоит особняком.

Незадолго до конца рассудок начал ему изменять, однажды он даже пытался выброситься в окно, чтобы избавиться от боли. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Архип Куинджи абсолютно по-новому раскрыл возможности пейзажа, открыл множество новых цветовых решений и добился необычайной интенсивности красок. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром».

Но о сватовстве нищего сироты к дочери богатого купца не могло быть и речи – требовалось совершить что-то невероятное, чтобы добиться её руки. На семь тысяч жителей в нем были лишь духовное и приходское училища. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Чета Куинджи занялась благотворительностью. Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Упорство, трудолюбие, целенаправленность движения к выбранной цели, постоянство в любви и дружбе – именно эти черты личности Архипа Ивановича в первую очередь подчеркиваются описывавшими его коллегами и современниками. Мальчик, ставший в трехлетнем возрасте сиротой, начавший в десять лет самостоятельную трудовую жизнь, не получивший никакого систематического образования, он шаг за шагом смело шел туда, куда вела его путеводная звезда любви к искусству. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Отношение творца к изображаемому – основное в картине. Главное – свет, дарующий покой и надежду.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Отныне Вера считалась невестой Архипа. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Днепр.

Крамской и Репин открыто называли Мёртвый штиль прямым заимствованием у Куинджи. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Беря тему, он полностью ее разрабатывает, а потом, обращаясь к другой, также создает связанный между собой цикл картин, не повторяясь и удивляя, когда смотришь его произведения в последовательности. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Все это он доносил до слушателей Академии художеств и университета, где читал лекции.

Всё я сидел, смотрел и думал. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом.

В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Успех картины превзошел все ожидания. В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Кавказ». Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Вера Леонтьевна жалела только об одном: в семье не было детей.

От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Луна. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Хотя Бродский имел полное право на бесплатную, за казённый счет (то есть за счет Академии Художеств) поездку на работу в Италии, как закончивший с отличием курс в Академии. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно.

У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Его просто-напросто не принимали в Академию. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря.

Однако это звание было присвоено художнику не сразу.

Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Когда храм был построен, юный художник поступил к хлеботорговцу Аморети: чистил сапоги, прислуживал за столом. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. О том, что произошло, говорили разное.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Шаповалов поставил Куинджи условие: принесёшь сто рублей золотом – Вера твоя. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке.

Архип Иванович Куинджи постепенно вырабатывает отличную от других художников, декоративную манеру написания пейзажей, которая так полюбилась его современникам после Пятой передвижной выставки. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Тургенев писал, что французов оно потрясло.

Хозяевам нравилось. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. Они встретились в родном для обоих Мариуполе.

Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Он решил ехать в Петербург на заработки.

В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. А разве не так нас учит Господь. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений.

В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком».

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия.

Вместо фамилий у них были прозвища. В конце концов победа осталась за Куинджи. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Греков – на другую сторону Азова.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. В том же 1873г.

По вечерам начиналось веселье. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус.

Это характерное для передвижников реалистическое полотно: мрачный колорит, непролазная грязь. Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение.

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Рерих, А. А. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. В конце концов победа осталась за Куинджи. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины.

Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Отправлял деньги неимущим и больным. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. Рылов, К. Б.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Это был взрыв. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма.

У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Для Архипа это была неподъёмная сумма. Тогда-то Вера и дала ему слово ждать, сколько потребуется. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу.

В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Открыл входную дверь. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан.

Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в 1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Среди его учеников были Н. К. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. По-настоящему народная, показавшая отчаянную, безнадежную бедность российской глубинки, Осенняя распутица (1872) написана в тусклых серо-коричневатых тонах.

Но натура, по мнению Архипа Ивановича, не должна лишать художника творческой свободы. Но свадьба, могла состояться лишь после того, как жених «станет на ноги», то есть сделает себе имя и состояние. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Мариуполь, как это ни печально, был самой настоящей дырой даже по тем временам.

– «Тысяч пять». В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Никто не мог понять, что происходит. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Богаевский, А. Борисов. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, однако увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Так продолжалось восемь лет. Они по-детски просты и естественны. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать.

Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. С Куинджи поехали 12 человек. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида.

Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году).

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Третьяков. Ведь Кавказ Куинджи символичен.

Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей. Но решение было принято.

При этом сам он с женой жил очень скромно, большую часть гонораров за картины и прибыли от своего дома отдавая на благотворительность. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству.

За картину «Осенняя распутица» он в 1872г. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Для русского искусства это стало новаторством – ранее подобное средство не применялось.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Разумеется, бесплатно. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

---