Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Такой сад, по идее «Ван Гога, способен разбудить воображение и творческую активность. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Но она обладала сложным характером и их сожительство продлилось недолго. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). » » » » «На всем своем творческом «пути не иссякал интерес Ван Гога к человеку. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». О, мама.
Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. А. С. Пушкина, Москва).
Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Винсента назвали в честь его деда. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Оставив и это заведение, он прошел курсы в Протестантской миссионерской школе (а может и не окончил их — версии существуют разные) и провел полгода в качестве миссионера в шахтерском посёлке Патюраж в Боринаже.
Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников. В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В результате его попросили уехать.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Он же оплачивал лечение Винсента. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В результате в конце марта 1876г.
Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».
Винсент Ван Гог встретился с Христиной Марией Хорник по прозвищу Син (1850-1904) в конце февраля 1882 года в Гааге. Она на тот момент уже была беременна своим вторым ребенком. Винсент жил с Син в течение последующих полутора лет. Их отношения были бурными, отчасти из-за сложности характеров обоих личностей, а также из-за отпечатка жизни в полной нищете. Из писем Винсента к Тео становится ясно, как хорошо Ван Гог относился к детям Син, но рисование первая и важнейшая его страсть, остальное отходит на второй план. Син и ее дети позировали для десятков рисунков Винсента и его талант как художника значительно выросли в этот период. Его ранние, более примитивные рисунки шахтеров в Боринаже уступают гораздо более изысканной манере и эмоциями в работе. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. 25 октября того же года Поль Гоген приехал в Арль, чтобы обсудить идею создания мастерской.
Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе искусству. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха.
Дядя взял его стажером на должность арт-дилера в Гааге. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Однако Винсент был слишком робок, чтобы пробиться к Бретону.
Хотя, это были не столько занятия, сколько общение с его новыми товарищами по искусству: Джоном Расселом (1858-1931), Анри Тулуз-Лотреком (1864-1901) и Эмилем Бернаром (1868-1941). В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.
Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Начиная с картины Уборка картофеля (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. В 1888 году он переехал в Арль.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать. 1881 окажется бурный год для Винсента Ван Гога. Винсент успешно учится в Академии Художеств в Брюсселе. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В это время он начал рисовать. В 1889 году в процессе поиска концепции для общей мастерской между Ван Гогом и Полем Гогеном состоялся конфликт, в ходе которого Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках.
Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой». В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти.
Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Очень скоро они расстались. Он в очередной раз приходит к выводу, что официальное обучение слишком узко для него.
Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для Итальянки (Париж, Музей дОрсэ).
Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда в возрасте шестнадцати лет Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы Гупиль, открывшийся в Гааге. В результате в конце марта 1876г. Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами, – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Ее единственный ребенок Винсент Виллем Ван Гог унаследовал картины своего дяди и в дальнейшем основал музей, открывшийся в Амстердаме в 1973 году. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. По прибытии в клинику, Ван Гог был помещен под присмотр доктора Теофиля Zacharie Peyron Огюста (1827-95). Изучив Винсента, доктор Peyron убеждается, что его пациент страдает от эпилепсии – диагноз, который остается одним из наиболее вероятных для определения состояния Ван Гога, даже сегодня. Нахождение в клинике давит на Ван Гога, он был обескуражен криками других пациентов и плохой едой. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Желтый цвет символизирует для художника «жизнь, зрелый и богатый «урожай, рожденный «натруженными руками крестьян (особенно это заметно на картинах «Подсолнечники» и «Сеятель»). Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником.
Больше они никогда не втретятся лично, хотя отношения и улучшатся. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Находится в сильнейшей депрессии, начинает плохо работать. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона.
Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. В конце концов он разочаровывается в учёбе, бросает свои занятия и в июле 1878 уезжает из Амстердама. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора.
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Берлинская лазурь. Признание ждало его сразу после смерти. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму.
Это желание вновь начать упорядоченно и спокойно контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта Портрета доктора Гаше, Портрет мадмуазель Гаше за пианино, Двое детей), в пейзажах (Лестница в Овере) и в натюрмортах (Букет роз). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В Гааге художник попытался создать семью. Он почти не играл с другими детьми. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.
Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. После четырёх недель обучения Ван Гог покидает Академию.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Винсент пробует снова вернуться к религии. Вскоре его уволили. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств.
Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. В конце концов Париж становится ему отвратителен.
В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Творчество Ван Гога глубоко интимно. Это стало серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.
Sad but true. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. А ещё более 1100 рисунков, которыми он занимался в те дни, когда было слишком ветрено для написания картин маслом или когда не хватало денег на холст. Он почти не играл с другими детьми. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Именно «человек, венец творения, становится главным героем его первых сюжетов.
Шедевром этого периода является полотно Едоки картофеля (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. В 1868 году он внезапно бросает учебу и приезжает домой.
За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока). В нем появился столичный лоск. Но неразделённая любовь Ки и разрыв с родителями приводят к его скорому отъезду в Гаагу. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Но мирное общение не задалось, между мастерами возникали конфликты. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Миссионерской деятельностью Винсент заинтересовался только будучи в Англии, хотя вырос художник в семье протестантского пастора. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. На этом заканчивается его формальное образование.
В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.
(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне Красные виноградники в Арле, которое сейчас находится в Музее им. На сей раз драмматический. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В Овере он энергично принимается за работу. Но в первую очередь именно его глубокая религиозность, его сочувствие к отверженным, его любовь к людям и к Господу находят свое воплощение через художественное творчество.
Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым.
Он хотел открыть мастерскую для обучения будущих художников. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.
Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Когда Винсенту исполнилось 15 лет он устроился в художественную компанию «Гупиль и Ко».
Полотна будто бы заливаются светом. В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Там же он получал уроки рисования. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов.
Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Он также составил план распространения произведений искусства среди бедняков – через литографии, не дороже нескольких центов за отпечаток – и рассматривал это не как коммерческое предприятие, а как долг. Одной из таких картин является картина «Красные виноградники».
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В 1885 году рождается «полотно «Едоки картофеля».
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). Гогену случайно удалось остановить Винсента. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Здесь же он влюбляется в дочь хозяйки дома, у которой он снимает комнату, Урсулу Лойер, но когда Винсент признается ей в своих чувствах, она отвергает его, объясняя это тем, что она уже помолвлена. И этим артдилером был его брат. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Вы можете подумать, что портрет неизвестного художника не относится к товарам, пользующимся большим спросом, но, так или иначе, некие Лондонские дилеры Салли и Лори заинтересовались картиной. Видя в искусстве много общего с религиозной верой, в 27 лет Винсент окончательно решает стать художником. Сними с себя то, что имеешь и отдай это бедным – звучало для него как прямое указание. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов Гогена убедил Тео). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
А. С. Пушкина, Москва). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Кроме того, стремясь вызвать интерес публики, в 1914 году Джо опубликовала письма Ван Гога.
Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Это был один из автопортретов художника. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Устоявшаяся версия гласит, что 27 июля 1890 года Ван Гог во время пленэра на пшеничном поле в Овер-сюр-Уаз (Франция) выстрелил в себя, а затем прошел примерно милю до гостиницы, где и скончался два дня спустя. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. Это и изображение таинства общения людей тяжелого труда и обвинение оно предназначено вызвать чувство вины и гнева у нас, образованных людей, которые терпят человеческую деградацию или получают от нее выгоду.
Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Так, юный проповедник Винсент Ван Гог попадает в «шахтерский поселок в Бельгии — Боринаж. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Контраст цветовой, тематический, композиционный. В школе ему легко давались иностранные языки, там же он учился рисовать.
К тому же для него было плюсом появление модели для его картин. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. После прибытия в Париж Винсент начинает занятия у Фернана Кормона (1845-1924) в его ателье.
Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от стези священника. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). С 1878 года он служил проповедником в Бельгии.
Тут же и влюбляется, но получает отказ. Работа в галерее Гупиль не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.
Ван Гог отрезал часть мочки левого уха, завернул её в ткань и подарил проститутке. В 1880-х годах Ван Гог влюбился в свою кузину, что принесло много проблем и недовольства со стороны его родственников, которые заставили его уехать. Как человек, чутко чувствующий, он не мог проявлять равнодушие «к тому, что здесь увидел, а именно, к царившим здесь, нищете и бесправию.
Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Первыми персонажами «его произведений были шахтеры. В результате его попросили уехать. Палитра становится богаче, она уже более красочна, картины как будто преображаются.
И кто это сделал. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Практически все самые известные и дорогие картины Ван Гога относятся к тому времени, когда он уже успел посетить Париж в 1886 году и якобы оказался под влиянием импрессионизма. Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл.
Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля – постимпрессионизма. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Только учеба его, так же как и в школе, разочаровала. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Переселяется в Амстердам и учится на священника, но понимает, что это не его призвание. Его угнетает, эта атмосфера. В курс лечения Ван Гога включена гидро-терапия, частые погружения в большую ванну воды. Хотя эта «терапия» и была, не жестока но в любом случае, наименее полезна в плане оказания помощи для восстановления психического здоровья Винсента.
Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Именно их фигурки, согнутые ужасной «усталостью, рисовал бывший проповедник.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Там же он получал уроки рисования. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Он был таким моим, моим собственным братом. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. И велика была его радость, когда в 1879 году ему удалось получить должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра». А. С. Пушкина, Москва).
Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Когда учителя спрашивали, как его зовут, он просто отвечал: Я – Винсент, голландец.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Когда ему понадобились бинты для раненого, он разорвал свое белье. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Его нахождение вдали от дома явилось для него сильной эмоциональной травмой. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Через несколько лет его отправили в еще одну школу.
Он вскоре начал воспринимать предписания Нового Завета как руководство к действию. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.
Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Здесь он проводит три дня у брата, знакомится с его женой и недавно родившимся ребенком – своим племянником. Он жил с женщиной по имени Кристина, происходившей из низших слоев общества и часто изображал ее на картинах. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым.
Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гог сказал, что ранил себя сам. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр.
В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Через шесть месяцев он тоже умер. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Одно из них – Тамбурин, кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Затем он едет в Овер-на-Уазе и вначале останавливается в гостинице Сент-Обен, а после поселяется в кафе супругов Раву на площади, где расположен муниципалитет. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский.
В Гааге художник попытался создать семью. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Тео переживает самое трудное время: неуверенностью в собственной карьере и будущем, текущие проблемы со здоровьем и болезнь своего сына. После выздоровления ребенка, Винсент решил посетить Тео и его семью 6 июля и отправился ранним поездом. Очень мало известно о визите. Винсент вскоре устаёт и быстро возвращается в более тихий Овер. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать мистическое понимание действительности, перерастая в прямо-таки религиозное исступление. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Прислушиваться к нему не стали и отстранили от должности проповедника. В многочисленных картинах, написанных Ван Гогом в этот период, наблюдается невероятное усилие растерянного сознания, жаждущего каких-то правил после крайностей, заполнивших его полотна в тяжелый год, проведенный в Сен-Реми.
Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Затем постепенно в нем что-то меняется и внимание Винсента обращается к живописи. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Он ему покровительствовал.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
Он был не единственным ребенком в семье. Сначала он поехал в Антверпен, где снова поступил на художественные курсы. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Там же он получал уроки рисования. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
Ван Гог часто бывал склонен разными способами принижать себя. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий.
Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Его картины «становятся более эмоциональными.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ).
Очень скоро они расстались. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Суровая обстановка богословского факультета была не по душе Винсенту, он бросает учебу и в июле 1878 года ненадолго возвращается в родительский дом. Только после этого он стал, наконец, художником и более рода занятий не менял.
Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал. На два года Ван Гог едет в Лондон. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. В конце концов миссионерское общество уволило его.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем».
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: Натюрморт с капустой и деревянными башмаками (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и Натюрморт с пивным стаканом и фруктами (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Что же было на самом деле остается неизвестным.
Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Увлечение рисованием помогало Винсенту спасаться от частых депрессий. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
После этого он был отправлен в Сен-Реми-де-Прованс, где написал более 150 картин, в числе которых есть такая известная картина как «Звездная ночь». Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.
А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».
Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового — цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем.
Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Ван Гог родился в деревне Грот-Зюндерт, которая находится в южной части Нидерландов.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Пушкина. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно).
Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Гогену случайно удалось остановить Винсента. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Так, в картине «Красные виноградники в Арле» художник живописует торжество жизненных сил используя возможности «динамичных пурпурных оранжевых и темно красных цветов и их оттенках. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.
Сам он в письмах к Тео неоднократно возвращался к этому эпизоду. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви.
Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни.
Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.
Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Кроме того, если бы Ван Гог сам прострелил бы себе живот, он вряд ли смог бы пройти такое расстояние, а свидетель сообщил, что слышал выстрел не со стороны пшеничного поля, а с другой точки, расположенной в полумиле от гостиницы. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В романтической жизни Винсента происходит ещё один эпизод. В конце концов Гоген решил уехать.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. А. С. Пушкина, Москва). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
А. С. Пушкина, Москва). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен.
Сын министра, Ван Гог начал работать в 16 лет. Там он встречает и испытывает романтичные чуства к своей овдовевшей кузине Корнелии Адриан Вос Стрикер (Ки). Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Он почти не играл с другими детьми. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога.
Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. И этот выбор тоже не случаен. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.
Все это не было простой благотворительностью. В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Его вдова Джо Ван Гог-Бонгер унаследовала коллекцию картин, рисунков и писем Винсента. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля – толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Он много работает, поступает в школу изящных искусств в Антверпене, затем перебирается в Париж, где в то время живёт и работает целая плеяда импрессионистов и постимпрессионистов. Объясняется же все просто.
Как следствие – увольнение. Тогда он уехал в Гаагу, где всерьез занялся живописью. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С.
А. С. Пушкина, Москва). Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
Имея за плечами фундаментальное знакомство с историей и теорией искусства, а также с практикой торговли им, упорный голландец в двадцать семь лет приступил к систематическому изучению ремесла живописи. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.
Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». В 1876 году он был уволен.
Якобы только оно позволило ему заглянуть в такие глубины, которые недоступны простым смертным. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Гость принял предложение разместиться в Желтом домике. Великий Сезанн получил возможность показать свое творчество на персональной выставке только в возрасте 56 лет, после почти четырех десятилетий каторжного труда.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. 23 декабря Винсент Ван Гог, в порыве безумия изуродованные нижнюю часть левого уха. В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев.
Ван Гогу не везло в любви. ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Там он пытался разработать свою собственную технику рисования.
На этом заканчивается его формальное образование. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Они считали его ненормальным лунатиком. По оценкам социологов, в мире наиболее известны три художника: Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Тут Винсент Ван Гог решает «воплотить свой амбициозный замысел.
Она была свидетельством трагической смерти художника. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
А. С. Пушкина, Москва). Но объем его наследия удивителен. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Последствия шока, вызванного потерей Винсента, были катастрофическими: они разрушили здоровье его брата Тео, сломав и его психику. Но судьба распорядилась иначе.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Картина словно поет, она превращается в песнь природе.
Именно здесь он начал разбираться в живописи, учиться ценить ее и понимать. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
В это же время Ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в Гупиле. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Вне семьи он, напротив, был очень тихим и задумчивым, с другими детьми почти не играл.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей.
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Винсенту хорошо даются языки – французский, английский, немецкий. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Благодаря брату, он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сёра. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. На этом поприще он прославился, впрочем, посмертно. В результате его попросили уехать. Начальство упрекало его в чрезмерном рвении, но он не обращал внимания.
Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
И после обсуждения с Тео, соглашается на добровольное лечение в специализированной клинике Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог покидает Арль 8 мая. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры – Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Знаменитое полотно датируется 1888 годом.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Он начитает вдумчиво читать Библию. С самого начала Винсент тяготел к изображению скорее правдивому, чем прекрасному, стараясь в первую очередь выразить искреннее чувство, а не просто добиться добротного исполнения.
Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. или Желтый хром. Его пейзажи, фигуры интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Художники работают вместе, но отношения меж ними становятся всё напряжённее и в конце концов взрываются знаменитой ссорой, после которой Винсент отрезает себе мочку уха и попадает в лечебницу для душевнобольных.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов.
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды.
» » » «»После посещения «Парижа «и знакомства с художниками — импрессионистами в 1886 году стиль Ван Гога несколько изменился. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж.
Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В результате в конце марта 1876г.
Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). А. С. Пушкина, Москва).
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Ему доводилось ездить в Лондон и Париж, где находились отделения фирмы. Там он посещал занятия в Академии художеств.
Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять самой идеи единого коллективного направления живописи во имя будущего. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Винсенту начинают пророчить судьбу богатого и известного торговца.
В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы». Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
Марго Бегеманн (1841-1907), чья семья жила по соседству с родителями Винсента, была влюблена в Винсента и эмоциональное потрясение в отношениях приводят ее к попытке самоубийства ядом. Винсент был сильно потрясён этим инцидентом. Марго в конце концов выздоровела, ноэтот случай сильно расстрил Винсента. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». И совсем не случайно то, что здесь он рисует картину «под названием «Сад поэтов». В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Тут они почти на столетие опередили свое время: только Энди Уорхолу и другим американским попартистам удалось сразу разбогатеть на авангардном искусстве.
Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился. Он не смывал с лица угольную пыль, чтобы не выделяться среди перемазанных шахтеров. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».
Семья Ван Гога не одобряла этих отношений и они в конечном итоге закончилась. Так рождаются фантастические шедевры Звездная ночь, Дорога с кипарисами и звездой, Оливы, синее небо и белое облако – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Выразил ли он так свое раскаяние или это было проявлением болезни – неясно. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». По мнению миссионерского общества, Винсент понимал Библию чересчур буквально.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. В 1888 он перебрался в Арль.
Главное доказательство содержится в переписке. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. На этом заканчивается его формальное образование. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Позже Тео, который тогда работал менеджером в галерее «Боссо и Валладон», познакомил Винсента с работами художников-импрессионистов: Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсаро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Эдгара Дега и Жоржа Сера.
Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.