Кто Такой Донателло

Светлый образ мальчика, созданный Донателло, кажется нам очень характерным — так воспринимали античность люди Возрождения.

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). со Флоренции или близ нее, между 1382 и 1387 гг.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. банкира Мартелли.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Все в этой фигуре весомо и материально.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Трудясь неустанно, выполнив множество заказов, ряд из которых неплохо оплачивался, он в старости оказался перед угрозой голодной смерти. Пять фигур находятся в музее собора.

Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Кроме того, существуют документированные свидетельства о том, что на несохранившемся постаменте статуи располагалась следующая надпись: «Побеждает тот, кто сражается за отечество.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Именно такая женщина была способна на подвиг.

То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флор. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное.

Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Брунеллески начал перестройку церкви Сан Лоренцо еще в конце 1420 года, по заказу Джованни ди Аверардо Медичи.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло великий итальянский скульптор
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
5. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
6. Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо

Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Донателло «Давид» (около 1440). В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Антония (Санто). 1435 г. ) Здесь Саломея представлена танцующей перед Иродом, который сидит с сотрапезниками за столом, придвинутом вплотную к левой кромке рельефа, так что крайняя фигура оказывается полусрезанной рамой.

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). св. Фасад же церкви остался неоконченным.

Донателло. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован.

Их судьба иногда была драматической. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Он собрал денег для своего отца, а, вернувшись домой, он восстановил отцу зрение. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поиск значения / толкования слов
• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Донателло – основоположник скульптурного портрета

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность.

1. Итальянский скульптор Донателло
2. Средневековый мир в терминах именах и названиях
3. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
4. Донателло итальянский скульптор
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. О знаменитости:великий флорентийский скульптор
7. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Лаврентия, украшенной его работами. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. В творчестве мастера наступил новый период.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе.

1. Самое интересное из мира креатива
2. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
7. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Удивительна судьба этого города. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. (Donatello, собственно Донато ди Никколо ди Бетто-Барди, D. di Betto Bardi) — один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи возрождения род.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Затем последовали статуи сидящих евангелистов: Иоанна (ок. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Антония. В этом вам помогут толковые словарики, поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Эта статуя юного воина, проникнутая гармоническим началом, ясностью, спокойствием, стала одним из символов Раннего Возрождения.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
8. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

1412-1415 ранее находилась сбоку от главного портала, ныне – в левом нефе собора) и Марка на фасаде Орсанмикеле (1411-1413). Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Без прямого общения с Брунеллески и Альберти появление такой сложной архитектурной композиции было бы невозможно. На его лице веселая улыбка.

Вверху изображены летающие ангелы. Петра, очень характерна для бурной политической жизни начала XV в. На церковном соборе в Констанце он был низложен из-за многочисленных и разнообразных преступлений. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

• : музыка, которую можно увидеть
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Марк, можно поверить и его писаниям». Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Антония. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Изображая фигуры в самых разнообразных позах и движениях, он сознательно увеличивает число точек соприкосновения, что вносит особую естественность и живость в его композицию. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Вообще Д. с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Статуя полна жизни и изящества.

Менее удачна бронзовая статуя Юдифи в Loggia dei Lanzi во Флоренции. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Это, например, можно сказать о мраморной статут св. илл. ). Фигура исполнена достоинства.

Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Изящно ложатся складки одежды.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики.

В это время мастер увлекался двумя стилями: классическим и реалистическим, но даже реалистические скульптуры Донателло потрясали воображение современников, поклонников классической греко-римской школы. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Первый период. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне).

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Антония. Напротив, наиболее бурное движение выражают ангелы, показанные в профиль и расположенные в центре каждого блока между колоннами.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в м. Барджелло.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. И юноша лег, придерживая своим телом рыбу и вытащил ее на берег". Образом послужил памятник Марку Аврелию. Она, несомненно, связана с ними тематически.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Путти Донателло предельно общительны. Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Антония (Санто). Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Лицо его отличается особой экспрессией. Выражения лиц отвлеченны и лишены индивидуальности. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Вокруг он изобразил цветочный узор. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой.

После возвращения из Рима Донателло начал работать над многочисленными заказами во Флоренции, поступавшими от аристократов, банкиров и даже от самого Казимо Медичи. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). И в этом проявился его характер. Людовика Тулузского (ок.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Марку» с Ор Сан Микеле. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека.

Вот таким образом между архитектурным обрамлением и скульптурой здесь явно наметилось глубокое противоречие, вызванное быстрым нарастанием в последней статуарного начала. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 г., наход. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. собора и находящихся теперь в Opera del Duomo. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. В созданной для той же церкви статуе св. Из произведений раннего периода следует отметить также бронзовую статую Св. музей Барджелло).

илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Вот таким образом у него два стиля: реалистический и классический. Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

Она написана в самом начале 70-х гг. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Перед нами — человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы. Скульптура. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Антоний, держащий его за ногу обеими руками.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Георгий и дракон на пьедестале мраморной статуи Св.

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434-1443). В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг.

С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Его фирменное оружие шест Бо. Развивал демократические традиции культуры Флоренции.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Антония. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно, Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами. Св. «Св. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

бронзовая статуя Давида первое изображение человеческой наготы в статуарной скульптуре Возрождения. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Мозг и разум команды. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Донателло оказал огромное влияние не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио. Петра и завершения ряда других заказов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

музей Барджелло). После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Строительная комиссия в этом же году для украшения кампанилы поручила выполнить Донателло статуи пророков. Верный приверженец христианских доктрин, он не чуждался гуманистов, привлекая к своему двору Поджо, Бруни, Бьондо, Георгия Трапезундского и Альберти. музей Барджелло).

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Мальчик одолел страшного тирана. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Таков, например, бюст из обожженной глины, раскрашенный Никколо да Уццано и красующийся ныне в музее Барджелло. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Лаврентия, во Флоренции. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Донателло приближал рельеф к живописи. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. В многочисленных надгробиях скульпторы середины XV в. отталкивались от гробницы Иоанна XXIII, однако все большее значение приобретали декоративные мотивы, что вело к перегруженной и зачастую запутанной композиции. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. «Св. Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Брезгливой гримасой тронут его рот. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

углубило интерес художника к наследию античности. А это и составляет сущность донателловского образа.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Графика: Энциклопедия и словарь Средневековый мир в терминах именах и названиях. Это первое путешествие отвергалось многими исследователями, особенно в конце XIX в., так как римские впечатления никак не отразились в первых произведениях Донателло. Любимая черепашка Питера Лэирда.

1423—1425) и св. В его мастерской висела корзинка с деньгами и любой ученик мог брать из нее сколько хотел. Затем ангел сказал ему: Бери рыбу. В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Крестильнице).

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Антония. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Он обладал характером сложным и независимым. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Второй период.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Особенно это заметно в изображении св. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.

Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Но это не простой мальчик. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Пейзаж на заднем плане лишен перспективы и выглядит рисуночной декорацией. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Самостоятельную творческую деятельность начал ок.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории). Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Антония.

Высоко над холмом вознесены три креста. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Свободная поза героя— пример контрапоста: тяжесть тела покоится на правой ноге, в то время как левой, полусогнутой, он попирает голову побеждённого им Голиафа.

Что же касается желчи, то помажьте ею человека с бельмом на глазу и он будет исцелен". Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). В отличие от «Св. Столь же выразительно и лицо пророка. Марка» с Ор Сан Микеле.

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. В 1457 г. Д. работает (опять во Флоренции) Св. Мария показана в сложном повороте. Георгия» и «Св.

Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Лаврентия, украшенной его работами.

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения.

Но не стоит забывать, что главной работой скульптора в Падуе выступает высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио, датируемый 1446-1450 годами. Они как бы окаменели от горя. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Он совершенно наг, если не считать широкополой пастушеской шляпы, увенчанной лавровым венком и сандалий с поножами. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

(Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. теперь в Англии). В содружестве с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео создал ренессансный тип настенного надгробия используя саркофаг античной формы, аллегорические фигуры и ордерное обрамление.

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Четвертый период. Антония и изображениями символов евангелистов. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. И пейзаж и фигуры и вся композиция кажутся условными. Изучив классические образцы скульптуры, он принял в свой творческий арсенал и греко-римскую пластику.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В 1420-е гг. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

Георгия (ок. 1455–1460). На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Слева от нее — Мария Магдалина вскидывает руки в жесте отчаяния, рядом — закрыла лицо другая женщина. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Сидящий Апостол – это крепкий, мощный старик, с могучими рукам исполненный сдержанного достоинства и благородства. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Третий период. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Около 1434, после создания табернакля для старого собора св. На коленях стоит богоматерь. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Торжествуйте, граждане. ». Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Цукконе (Лысый пророк) и Иеремия – образы, наиболее сильные по своей внутренней напряженности и глубине. Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434 г. изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом или играющих на различных инструментах, с венками цветов.

музей Барджелло). Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим вместе с известным архитектором Брунеллески. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». Но достоверными эти сведения считать нельзя.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Антония (Санто). Лаврентия, во Флоренции.

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. музей Барджелло). Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. В рассматриваемой композиции св. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». А Брунеллески он был обязан многим. Донателло строит образ на игре света и тени. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Общий запас лексики (от греч. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

В ней чувствуется рука самого Донателло. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. собора между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна.

В отличие от «Св. Статуя Гаттамелаты (1447-1453) стала первым свободно стоящим конным монументом, созданным в Европе со времен античности. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. В 1456 г. Донателло подарил флорентийскому врачу Джованни Келлини в благодарность за излечение от болезни небольшой круглый бронзовый рельеф с изображением Марии с младенцем и четырьмя ангелами.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. 1415, Флоренция, Нац. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). музей Барджелло). Но и этого ему мало. Антония в Падуе и изображающем Положение во гроб.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

Она стоит теперь перед церковью св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала.

Это — исхудалая старуха, покрытая волосами. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. 1386-1466) итальянский скульптор.

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Людовика Тулузского (ок. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, спокойной позе, опирается на узкий, высокий щит с изображением креста. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Барджелло. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

Георгия» красивы и выразительны. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Но более всего обоих ваятелей роднит беспредельная вера в человека, восхищение его телесной и духовной красотой, а также новаторство, вечный поиск новых средств выразительности.

Георгий, позднее перенесенную в Барджелло. Поскольку Товия постоянно сопровождал ангел, его путешествие закончилось благополучно. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). нателло. Работа удалась на славу. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе».

Уже на рубеже XIII и XIV вв. В этой фигуре всё значимо. Фигура прорисована уверенно и свободно.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Не исключено, что эта фигура, к сожалению, тоже сильно поврежденная, была пройдена резцом самого Донателло. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом.

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Подберёте онлайн сходные по смыслу обороты или замените на синонимы. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. св. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре.

Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела.

В конце XVI в. алтарь был разобран. алтарь Кавальканти), Амур из Барджелло. Главное действие происходит в центре композиции. С такими он был непреклонен.

Удачно передано движение ангела. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Антония. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Линии в «Битве св. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто.

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

Св. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Евангелист Марк (1411). 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). Их движения и жесты угловаты и скованны, как будто они движутся только в двух измерениях. Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя.

Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Любопытные произведения Д, находятся в ризнице црк. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле.

Конечно, Дезидерио да Сеттиньяно, Бернардо и Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле использовали уроки Донателло, но они не стремились открывать новые пути.

К концу XV столетия художники все чаще занимаются анатомическими исследованиями. св. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Антония.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Надгробие делится на три яруса. Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Антония.

Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. 1423—1425) и св. В статуе св. имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка.

Георгия» и «Св. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Таких мощных складок искусство треченто не знало, чтобы найти им аналогии следует обратиться к пластике Никколо и Джованни Пизано.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция). Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Он использовал т. н. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. В тот же период Донателло создал три живописных рельефа: Св.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. В произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Людовика Тулузского (ок.

Марка (1412 год), св. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Голов pа повернута слишком неестественно. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Несколько статуй вырублено Д. для фасада флорент.

Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Жизнь стремительно меняется. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

1415, Флоренция, Нац. И его молодое лицо имеет классически правильные черты и он держит себя свободно и непринужденно. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы.

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Они кажутся бестелесными и плоскими, словно вырезанными из сухого жесткого материала.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обе во Флоренции. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Однако уже мраморная статуя св. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. 1415, Флоренция, Нац.

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира.

Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Антония. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Это способствовало процветанию торговли.

Его крылья, кажется, еще полны движения. В скульптуре Св. Во-первых, возрастает значение линии. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Здесь представлены родные и друзья Христа. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). св.

Ныне эту нишу занимает скульптурная группа Уверение Фомы работы Верроккьо. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». На лице его застыла гримаса страдания. В сущности, перед нами не конкретная живая личность, а условный образ "могучего воина".

Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Слегка изогнулся торс Марка. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. В его лучших произведениях глубокий интерес к реальности во всём многообразии её жизненных проявлений сосуществует со стремлением к возвышенному обобщению и героике. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Красив мотив струящихся складок одежды.

В 1443 скульптор был приглашен в Падую, где пробыл десять лет. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). Марка». Только конкретизируется, не столько внешность пророка, сколько его душевное состояние — глубокое раздумье, сосредоточенность ушедшего в себя человека. они были приостановлены. Хотя Давид изображен с мертвой головой поверженного Голиафа у ног, стройная и женственная фигура юноши заставляет усомниться, что он мог нанести смертельный удар такому сильному противнику.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло.

Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. 1423—1425) и св. Георгия (ок. Это один из первых ренессансных конных монументов. И как всегда, он уверенно справился с ними.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. "Крещение Христа" – самое известное живописное произведение Верроккьо. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Один праведный человек по имени страдал от болезни глаз и готовился к смерти. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. В его правой руке — тяжелый меч.

Связи Падуи с Флоренцией не прерывались и позднее, в первой половине XV в. здесь работали художники Паоло Учелло и фра Филиппо Липпи. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве Тициана и Рембрандта.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Действительно, статуи Св. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло.

Трудно найти этим рельефам место в скульптуре третьей четверти или конца XV в. Они являются гениальными видениями большого художника яркой индивидуальности. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. В действительности, все эти точки зрения односторонни. 1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до конца обработанной.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Георгия (ок. Здесь начинается следующий этап его творчества. Марк, можно поверить и его писаниям». Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Что такое «Донателло» поможет выяснить Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Энциклопедический словарь, Европейское искусство: Живопись. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Лаврентия, во Флоренции. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима.

Отрешенно и скорбно смотрит на нас хрупкая Мадонна, увенчанная странной тяжелой короной из фигурок херувимов. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Однако страдание обладает длительностью во времени. Вероятно, ок. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Однако главным произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио (1446-1450). 1386-1466) итальянский скульптор. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. То же напряжение ощущается и в лице. Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Д. (наход. Прекрасные образцы позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Антония. Между ними видны играющие музыканты. Линии профиля определенны и чеканны. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

В состав его композиции входили статуи Мадонны с Младенцем, Св. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

(Donatello) (наст. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Людовика, находящуюся сейчас в музее Санта Кроче. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Она представляет собой образ юного рыцаря и является первой портретной статуей Донателло. Она стоит теперь перед церковью св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Это не живые люди, а образы-символы, величественные и одухотворенные. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чем не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Самые замечательные из них — бронз.

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня.

Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Совсем другое у Донателло. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Согласно средневековой традиции церковь признавала надгробные памятники, помещенные в соборе или на кладбище.

Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Около 1345—1350 гг. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). В бронзовой скульптурной группе Юдифь и Олоферн (1456-1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны и расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что изображенное здесь действие не кажется убедительным. В 1408-1415 гг. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. День рождения Донателло 16 июня. Местоположение статуи не изменилось. живописный рельеф.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Однако это впечатление обманчиво. Самые замечательные из них — бронз. В флор.

Господь сокрушает гнев могущественного врага. Нелегкие, порой мучительные поиски, сопровождавшие работу над предыдущими статуями, завершились созданием произведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокого творческого вдохновения. Мрамор. Юдифь и Давид— спасители народа, тираноубийцы, которые могли служить прекрасным воплощением идеалов Флорентийской республики. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна.

Художник остался в Падуе до 1456. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Ему неведома донателловская мощь.

Так подчеркнута глубина рельефа. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Представитель флорентийской школы.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

---