Кто Такая Мона Лиза Кем Она Была

Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Это ученик великого художника по имени Салаи. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мона Лиза – автопортрет художника.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Вот все, что знал о ней Джованни. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Впрочем, последнее— полная херня. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. По тому, Как рты разинуты, видно, что неистовый крик вылетает из них. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Но правители Республики предпочли, по своему обыкновению, средний путь. Я имею ввиду его черный квадрат. Объективно, без художественных домыслов. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Было ли то, что их соединяло, любовь. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы».

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Я не говорю, что я совершенно прав. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.

Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ. Леонардо да Винчи.

Время было позднее. Из-за черного холма Сан-Миньято подымался месяц. Далеко не всем она кажется таковой. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Которых у Моны Лизы нет. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Индивидуальное и общее слились здесь воедино. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Но она ли на картине.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Из ущелья Муньоне подул северный ветер, пронзительный, точно сквозной. да там толпа.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. А над самым островом – вечно голубое небо, сияние солнца на холмах, покрытых цветами и в воздухе такая тишина, что длинное пламя курильниц на ступенях перед храмом тянется к небу столь же прямое, недвижное, как белые колонны и черные кипарисы, отраженные в зеркально гладком озере. Разве что Рафаэль. То есть разобраться в этом механизме. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Эта красота, к которой стремится изболевшаяся душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Он не открывал его с тех пор, как работал над ним в последний раз, в последнее свидание. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Еще одна схожая версия. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Как было с Малевичем.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Это и есть одна из главных тайн изображения. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В 1481 году вышла за него дочь Мариано Ручеллаи.

Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. До охраны наконец дошло, что картину украли. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. «Мона» переводится как «госпожа». Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

День был жаркий. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Он женился на Томмазе Виллани и после смерти ее уже в третий раз – на моне Лизе.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Мона Лиза скрывает еще один портрет

И ему казалось, что она это знает и покоряется и помогает ему приносить себя в жертву собственному призраку – отдает ему свою душу и радуется. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Мона Лиза: история украденного шедевра

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел Джоконду в мастерской да Винчи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо работал над ним не один год. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Мона Лиза из Лувра явно старше. Морщины были ее безошибочным паспортом. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Ветер на мосту усилился свистел в ушах, колол лицо ледяными иглами. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. На нем был замаранный красками, старый черный камзол, белье чистое, но грубое, должно быть, домашнего изделия.

Теперь казалось ему, что он видит его впервые. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Лазарев В. Н.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Слева, над предгорьями Монте-Альбано, лиловыми и нежными, дрожала одинокая звезда. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Через два года она умерла. Извилины потоков между скалами напоминали извилины губ ее с вечной улыбкой. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО

Пять рук ухватились за него и с яростью тащат разные стороны. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Прохожих мало. Эту картину надо просто один раз увидеть. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В настоящее время невозможно узнать, это копия с существовавшей женщины или Леонардо да Винчи идеализировал портрет или он полностью изобразил тип универсальной женщины. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». До него никто не видел в ней никакой тайны. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Он был выбран одним из XII буономини и скоро должен был сделаться приором.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Позже анонимное заявление создает прецедент, что Мона Лиза портрет Франческо дель Джиокондо, т. е.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 1503-1519 гг. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Держала себя и говорила так просто, что многие считали ее неумной. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Только случайно он узнал, что она читает по-латыни и по-гречески.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. И он это знает и ненавидит вас за то, что вы сильнее его – как тишина сильнее бури.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Это одно из чудес этого портрета. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Джоконда гладила свою любимицу, белую кошку, которая вскочила к ней на колени и невидимые искры перебегали по шерсти с чуть слышным треском под нежными тонкими пальцами. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Цель этого похищения не выяснена однозначно. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Прато, Пистойя, Пиза, Лукка, – писал он в своих заметках, – приняв участие в этом предприятии, возвысили бы свой ежегодный оборот на 200. 000 дукатов. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Детективная история «Моны Лизы»

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В воздухе скрещены сабли. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Ее перевели в покои министров. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Moнa Лиза не была одной из тех женщин, которых в те времена называли учеными героинями. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Кроме того, есть свидетельства, что незаконченное полотно было передано заказчику — мужу модели, флорентийскому коммерсанту Франческо дель Джокондо.

На мосту пахло теплою летнею водою. Эта версия считается просто домыслом. Немецкие газеты платили той же монетой. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Чуткая лань, вытянув шею, насторожилась.

История создания картины «Мона Лиза»

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Vincenzo Peruggia). И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Голова слегка повёрнута. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Потом разошлись по всему миру. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Назревала большая европейская война. Но затворницей Мона Лиза не была. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Мона Лиза получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Синьоры ужаснулись. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

И волны волос падали из-под прозрачно-темной дымки по тем же законам божественной механики, как волны воды. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально.

У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. И утопающие в море видят это близкое тихое озеро ветер приносит им благовоние миртовых рощ – и чем страшнее буря, тем глубже тишина в царстве Киприды. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Картина «Джоконда» : критика полотна

Где-то между 1503 и 1506-м. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. На известном всем портрете колонны отсутствуют.

Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Прекрасным получился и ее задний план. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. золотых экю. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Где любовь, там и ревность. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Затем оно переходило по наследству из поколения в поколение. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. И это давало ему радость великого освобождения. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Не было ее и у реставраторов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вот таким образом неудивительно, что Мону Лизу копировали чаще всех других картин. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Накрапывал дождь.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». – Мессере, – молвила она, – помните то место в Священном Писании, где Бог говорит Илии пророку, бежавшему от нечестивого царя Ахава в пустыню, на гору Сорив: выйди и стань на горе пред лицом Господним. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Напишите отзыв о статье Мона Лиза

Кватрочентистские портреты были обычно поясными. Он сделал набросок портрета. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Мона Лиза улыбается, но почему. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Отрывок, характеризующий Мона Лиза

О матери Леонардо почти ничего не известно. Леонард был арестован. История искусств очень сложная вещь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Только чувство утраты рождает любовь. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Тишина нарушалась только шумом воды на мельничной плотине за Понте алла Карайя. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – даже менее размера современного телеэкрана. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Были допрошены сотни людей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Также Вазари говорит о бровях. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. () Джоконда— не портрет.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Мне показалась такая реакция странной. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Музей – это публичное заведение. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Грудь преподнимется. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () Джоконда— не портрет. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Vincenzo Peruggia).

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. «Джоконда» впала в полное забвение. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Как я работала пресс-атташе футбольной команды и почему так и не вышла замуж за футболиста

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен.

Реконструкция хронологии создания Моны Лизы

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Справа: Мона Лиза. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека».

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Мона Лиза (фрагмент). Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Она вздохнёт. Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Есть ещё одна экзотическая версия. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Погода к вечеру изменилась внезапно, как это часто бывает во Флоренции осенью. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Только вот женщин там вы не найдете. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Вот это уже серьёзная несостыковка.

И высоты Муджелло сразу побелели, точно поседели, от инея. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Технология создания улыбки Моны Лизы

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Это был портрет моны Лизы Джоконды. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук».

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. И то, чего не мог сделать в жизни, он делал в созерцании: сливал два образа в один, соединял действительность и отражение – живую и бессмертную. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Картина была в Швейцарии или Аргентине.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в Моне Лизе. Эта версия считается просто домыслом. Пусть война в действительности такова, как вы ее представили. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). На раме он заметил отпечаток пальца. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Апологеты этой версии считали: переодеваясь в женское платье и рисуя себя в таком виде, великий художник обнажил скрывавшуюся на протяжении всей жизни гомосексуальность.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
3. Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
4. Рекомендуемые материалы по летней тематике
5. Рекомендуемые материалы по весенней тематике

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Вслед за Камиллою вошла та, которую здесь ожидали все, – женщина лет тридцати, в простом темном платье, с прозрачно-темной дымкой, опущенной до середины лба, – Мона Лиза Джоконда.

К тому же он доверял профессионалам. Голова слегка повёрнута9. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Не менее чуждо ему было и то, что большинство людей называет любовью. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

1. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
2. Везде любят: Олег Винник заставил танцевать Беларусь
3. Уникальная вещь: принц Гарри преподнес племяннику необычный подарок на крестины
4. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
5. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
6. Взгляд скептика на открытие Паскаля Котта

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Мону Лизу копировали чаще всех других картин. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. И Джованни, хотя сам ничего еще не слышал, по лицу его понял, что это – она. Но нет у, него тишины, в которой Господь. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Оба этих случая не нанесли картине вреда. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. И кое-где вдали засверкали оконные стекла, точно раскаленные уголья.

• Поиск значения / толкования слов
• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

1503-1519 гг. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Изящная молодая женщина казалась ему самым пристойным украшением в доме. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
• «Найдена с высокой вероятностью»
• Исследователи ждут прогресса технологий

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Почти так же мало знал он ее жизнь его не оскорбляла, но удивляла мысль, что у нее есть муж, мессер Франческо, худой, высокий, с бородавкой на левой щеке и густыми бровями, положительный человек, который любит рассуждать о преимуществах сицилийской породы быков и о новой пошлине на бараньи шкуры. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Так он и спал на картине больше двух лет.

Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка.

Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Но перед вечером прошел дождь и освежил воздух.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. На известном всем портрете колонны отсутствуют.

После огня – веяние тихого ветра, – и там Господь. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но это чрезвычайно трудная задача. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Однако это можно списать на плохую реставрацию. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Никогда не выказывала она своих книжных сведений.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. «Джокондомания» охватила Америку.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Он сделал набросок портрета. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Леонардо и Салаи были вместе 25 лет.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо прислушался. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Меня удивило, что он маленький. Но Леонардо молчал.

Леонардо да Винчи. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Возможно, Перуджа хотел возвратить Джоконду на историческую родину. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. По словам Вазари, Леонардо приглашал, во время позирования Моны Лизы, людей игравших на лире и певших и постоянно держал шутов, призванных развлекать ее, чтобы этим способом устранить меланхоличность, свойственную обыкновенно живописным портретам. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Но это уже дело вкуса.

О, сколько их разбилось, сколько потонуло. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Бельгиец Пьере был его секретарем. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Волны реки, уходившие вдаль к низкому солнцу, под низким и темным, точно каменным небом, казались подземным потоком расплавленной меди. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1911 году Мона Лиза была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. А еще – техника. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Он теперь не жалел ее и не боялся. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Художник молча слушал, делая вид, что соглашается. Будем считать, что мне повезло.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Разразился страшный скандал. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. раздел Техника). Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Время шло – картина не появлялась. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Только струи водометов, переливаясь через край и стекая из одной порфировой чаши в другую, сладко журчат. И что же. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. И все множество интерпретаций ее улыбки – одинокая, трагическая, застенчивая, неудобная, высокомерная, даже зловещая – объясняется этим отсутствием объяснения.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. раздел Техника). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Он приходит в музей. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Посередине: Дама с горностаем. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Что вы видите перед собой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Так и с данной статьей. «Мона» переводится как «госпожа». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Поездки только закрепили успех и ее славу.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Что за юноша. Дождь сделался похожим на медную пыль. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Леонардо работал над ним не один год.

Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Была уволена администрация музея.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

На его стихи есть неплохие песни. Но мона Лиза, приходившая в мастерскую Леонардо, казалась ему совсем другою женщиною. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

---