Кто Написал Моно Лизу

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Цель этого похищения не выяснена однозначно. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

А еще – техника. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. Таков был его способ выражения «совершенства природы». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Я имею ввиду его черный квадрат.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Но никаких свидетельств тому нет. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Как было с Малевичем. Так и с данной статьей. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции.

Детективная история «Моны Лизы»

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

да там толпа. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

5 секс-практик, которые добавят остроты вашим отношениям

Разразился страшный скандал. Он имеет не одно, а несколько названий. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Изобразительное искусство. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. И что же.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. В частности, он служил моделью Иоанна Крестителя.

• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Десять главных секретов Джоконды
• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

Пулитцер предпринял ещё более тщательное исследование работы и рассказал о своих выводах в книге «Где Мона Лиза. » (1966). Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

1. "Мону Лизу" да Винчи звали вовсе не Лизой, утверждает историк
2. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. Словари и энциклопедии на Академике

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Пабло Пикассо также находился под подозрением. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Мне показалась такая реакция странной. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Проблемная кожа лица: 5 незаметных причин
• Почему мы расстались, как только закончился отпуск, ведь на курорте все было идеально

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Леонардо да Винчи. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета

Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

1. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
2. 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
3. Настройки просмотра комментариев
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Где-то между 1503 и 1506-м. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

1. «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
2. Золотисто-коричневый бархат борозд

Время шло – картина не появлялась. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Вот это уже серьёзная несостыковка. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Vincenzo Peruggia).

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. раздел Техника). Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Это и есть одна из главных тайн изображения. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». 1503-1519 гг. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Мона Лиза – автопортрет художника. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Голова слегка повёрнута10. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Эта версия считается просто домыслом. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Так он и спал на картине больше двух лет. Не было ее и у реставраторов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». История искусств очень сложная вещь. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. 1503-1519 гг.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. До него никто не видел в ней никакой тайны. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Картина была в Швейцарии или Аргентине. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. «Мона» переводится как «госпожа». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». После смерти последней полотно выкупил Фонд Моны Лизы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Нежный розовый нос кажется настоящим. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только вот женщин там вы не найдете. Впрочем, последнее— полная херня. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Предполагается, что их связывали не только дружеские отношения, но и нетрадиционная ориентация.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

«Джоконда» впала в полное забвение. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Ее перевели в покои министров. Это ученик великого художника по имени Салаи.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Он приходит в музей. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Также Вазари говорит о бровях. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Леонардо да Винчи сделал все для того, чтобы его творение ожидала долгая жизнь.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. К тому же он доверял профессионалам. Мона Лиза из Лувра явно старше. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Где любовь, там и ревность. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Леонардо работал над ним не один год. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Как же выглядит сей шедевр IRL. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. На раме он заметил отпечаток пальца. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Далеко не всем она кажется таковой. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. () Джоконда— не портрет. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. О матери Леонардо почти ничего не известно. Есть ещё одна экзотическая версия.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи Мона Лиза (или Джоконда).

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». раздел Техника). Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Грудь преподнимется.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Vincenzo Peruggia). Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. () Джоконда— не портрет. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Музей – это публичное заведение. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Леонард был арестован. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Меня удивило, что он маленький. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Это уже дама, которой за 30-35 лет. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина».

А еще в Италии есть исследователи, которые склонны считать, что Мона Лиза – это вовсе не женщина. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. То есть разобраться в этом механизме. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Потом разошлись по всему миру. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но это уже дело вкуса.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Посередине: Дама с горностаем. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Именно благодаря ей улыбка Моны Лизы приобрела свое удивительное мерцание. Бельгиец Пьере был его секретарем. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Она вздохнёт. Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Еще одна схожая версия.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Голова слегка повёрнута. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Это одно из чудес этого портрета. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. А. Т. Одним из источников его измышлений стали «Жизнеописания» художника и историка искусства XVI века Джорджо Вазари, который отмечал, что Лиза Герардини, жена богатого торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, действительно позировала Леонардо (Пулитцер рассчитал, что это было между 1503 и 1506 годами), но картина осталась незавершённой. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Всем известны имена Рафаэля, Тициана, Беллини, Микеланджело — они лишь некоторые из достойных упоминания. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»11. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

До охраны наконец дошло, что картину украли. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Были допрошены сотни людей.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж. Но это чрезвычайно трудная задача. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Морщины были ее безошибочным паспортом. Будем считать, что мне повезло. Эту картину надо просто один раз увидеть.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Мона Лиза (фрагмент). Разве что Рафаэль. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Немецкие газеты платили той же монетой. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Никто не знает, кто обрезал картину.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Что вы видите перед собой. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Справа: Мона Лиза. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Что за юноша.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века», полагает Википедия. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И идентичность изображенной на холсте женщины – по сей день загадка.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Что это даёт. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Но затворницей Мона Лиза не была. Я не говорю, что я совершенно прав. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Голова слегка повёрнута9. Публика разделилась на два враждующих лагеря. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Но она ли на картине.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Джоконда— не портрет. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

От сильного перенапряжения с ним даже случались обмороки. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. На его стихи есть неплохие песни. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Леонардо да Винчи. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Мог ли портрет обычной женщины оказывать на великого мастера столь сильное воздействие. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. «Джокондомания» охватила Америку. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости.

Такой вопрос ставится историками все чаще. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Назревала большая европейская война. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Фоменко придерживается последнего решения и приводит для этого ряд убедительных доказательств. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Которых у Моны Лизы нет. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Только чувство утраты рождает любовь. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Как и в случае с сумасшедшими, поклонники Моны Лизы крайне неадекватно реагируют на любое высказанное вслух сомнение в наличии Великих Тайн и Божественной сути на полотне Маэстро.

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Они избрали ее объектом своих экспериментов. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». После падения аристократии во времена Французской революции живопись стала частью публичной коллекции Лувра. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Была уволена администрация музея.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Мона Лиза улыбается, но почему. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Эта версия считается просто домыслом. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

---