Кто Написал Мона Лизу

Кто написал картину "Мона Лиза" ("Джоконда").

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. «Джоконда» впала в полное забвение.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Вторая часть имени модели, считающаяся фамилией её мужа — del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое значение и переводится как «веселый играющий» и соответственно la Gioconda — «веселая играющая» (ср. Я добросовестно таращил глаза, стараясь увидеть змею. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Оказывается уЛеонардо да Винчи была не дошедшая до нас картина «Адам иЕва». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Это ученик великого художника по имени Салаи. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Много говорили обеспрецедентных мерах безопасности, об особом микроклимате помещения, где была выставлена картина (кстати, отдельное помещение для Моны Лизы вЛувре было выделено только с2005года). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Мог ли портрет обычной женщины оказывать на великого мастера столь сильное воздействие. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Меня удивило, что он маленький.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Детективная история «Моны Лизы»

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Будем считать, что мне повезло. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Отрывок, характеризующий Мона Лиза

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. К тому же он доверял профессионалам.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Там у Св. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. раздел Техника). Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• "Мону Лизу" да Винчи звали вовсе не Лизой, утверждает историк

Опасно попасть под обаяние этого призрака. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. После этих событий картина набрала небывалую популярность. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Где любовь, там и ревность. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Далее оголове змеи: «Она дана впрофиль, так что отчетливо виден один глаз, как раз над накидкой, переброшенной через плечо Джоконды исомкнутая пасть, примерно на четверть срезанная рамой картины». Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Vincenzo Peruggia). Там уже была змея.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
7. Напишите отзыв о статье Мона Лиза

Рискнул это сделать известный российский философ илитературовед Михаил Эпштейн (слово «рискнул» употребил он сам). Голова слегка повёрнута9. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

() Джоконда— не портрет. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Голова слегка повёрнута. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

• Топ-5 самых умных трофеев Второй мировой войны
• Проверка временем: По Днепру на средневековой лодке
• 5 историй из жизни эпатажного императора Африки
• 5 ценнейших экспонатов музеев Киева

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». За него заступились влиятельные покровители. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

1. 1987 год, Киев, последняя казнь женщины в истории СССР
2. Сексуальные игры в украинском селе: терки, секеляние, притулы
3. Секс есть, прав нет: Жизнь англичанок до победы феминизма
4. В Российской империи не смеялись над чукчами и вот почему
5. Топ-5 самых жестоких из напрасных войн в истории
6. Самая высокогорная война: Кому понадобился ледник Сиачен

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Древним египтянам и китайцам в Берлине устроили очную ставку
• Как миллиардер потеснил Мону Лизу
• От Джоконды до Мурнау: преступления на почве искусства
• Источники вдохновения: с натуры на полотно
• Немецкий предприниматель заставил говорить
• Самые яркие дома в Берлине (видео)
• Сенсационные победы аутсайдеров на футбольных чемпионатах мира

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

1. Самый полезный вид спорта (видео)
2. Как избавиться от "проклятия отпуска"
3. Цифровая экономика: с какими навыками легче найти работу в Германии
4. Как дача поможет выучить немецкий
5. По следам Зигфрида или Вормс – город нибелунгов
6. Замок Колдиц: тюрьма, психбольница и лагерь
7. "Собор Нибелунгов" празднует юбилей
8. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Ее перевели в покои министров. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Он приходит в музей. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Какие фасоны модных платьев украсят любую фигуру
• : как прошла самая красивая летняя вечеринка
• Правильное питание малышей после года с детскими смесями 3 и 4
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Французская lIllustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Как оказалось, останавливаться вообще нельзя было. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св.

• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Мона Лиза улыбка, описание картины много фото
• Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)
• Настройки просмотра комментариев
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета

Самое непонятное в ней это её композиция. Первое и очень серьезное недоразумение с законом у него произошло, когда его, 24-летнего молодого человека, вместе с друзьями арестовали за действия гомосексуального характера. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Часто говорят о её «загадочной» улыбке. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Учитывая знаменитую улыбку Моны Лизы, эта версия не лишена смысла. Но зачем Леонардо понадобилось изображать себя в виде женщины.

• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
• Как компании повышают престиж рабочих профессий
• Современная программа лояльности: трансформация

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Что за юноша. В частности, он служил моделью Иоанна Крестителя. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Помимо Лизы Джерардини на роль Моны Лизы претендует немало женщин, в том числе и знатных. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мир, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

Эпштейн считает, что влице самой Джоконды тоже проскальзывает нечто неуловимо змеиное, «прежде всего вее губах изогнутых тонкой усмешкой». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Время шло – картина не появлялась. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. «мадам»), в сокращенном варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина.

Ая увидел выглядывающую голову из–за правого плеча. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

История искусств очень сложная вещь. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Кстати, название шедевра появилось только в XIX веке.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Так он и спал на картине больше двух лет. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. На его стихи есть неплохие песни. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это даёт нам возможность их сравнить. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Леонардо с друзьями отделался легким испугом. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). англ. Эта теория появилась не на пустом месте и имеет под собой кое-какие основания. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Но это чрезвычайно трудная задача. Но далее идет описание уже не символической анатуральной змеи: «Из-за левого плеча Джоконды выглядывает голова пресмыкающегося». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Действительно, можно усмотреть слева иголову иглаз. Назревала большая европейская война. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. Еще одна схожая версия.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Анна и младенец Иисус.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Леонардо да Винчи сделал все для того, чтобы его творение ожидала долгая жизнь.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Картина была в Швейцарии или Аргентине. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Иобнаружили.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ.

Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Значит, действительно, накидка, да еще извивы дороги выступают вроли змеи. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Если мы поместим их рядом и уровняем угол поворота и размеры, становится ясно, что на них изображена одна и та же женщина, хотя и в разных возрастах. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Были допрошены сотни людей.

Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Только чувство утраты рождает любовь. Мона Лиза улыбается, но почему. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие на зрителя. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. с англ.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Есть ещё одна экзотическая версия. По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Анной, её дочкой и внуком.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Мона» (правильнее «монна») не имя, а форма сокращения слова «мадонна», принятая на полуострове, что дословно переводится с итальянского как «моя госпожа».

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Не было ее и у реставраторов. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Результат тот же. да там толпа. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Техника сфумато давала возможность оживлять пейзажи и удивительно тонко передавать игру чувств на лицах во всей ее изменчивости и сложности.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Итальянцы изначально называли Мону Лизу по фамилии позировавшей модели Джокондой. Итак, змея есть, что же это значит. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Может, перекинутая через левое плечо шаль считается змеей. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. А еще – техника. () Джоконда— не портрет. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Впортрете Моны Лизы тоже были сделаны попытки разглядеть животных.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь.

Музей – это публичное заведение. Хвост же выглядит как-то несоразмерно телу змеи, которое мы рисуем всвоем воображении. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Сильное сходство «Моны Лизы» и портрета Катерины Сфорцы кисти Лоренцо ди Креди, написанного в 1487 году, бросается в глаза сразу. раздел Техника). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. И идентичность изображенной на холсте женщины – по сей день загадка.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. от мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Где-то между 1503 и 1506-м. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Студия Леонардо да Винчи» на гравюре 1845 года: Джоконду развлекают шуты и музыкантыСогласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, который написал о Леонардо в 1550 году, 31 год спустя после его смерти, Мона Лиза (сокр. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Я имею ввиду его черный квадрат. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта.

Однако, оказывается, есть такое потрясающее открытие. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И идентичность изображенной на холсте женщины – по сей день загадка. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

() Джоконда— не портрет. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Уж не помню, как мне удалось пролезть вэту очередь, но я это сделал. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Анны. Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В этом заключается гениальность Леонардо. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. «Мона» переводится как «госпожа».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Голова слегка повёрнута10.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Когда все сроки прошли, муж Джоконды был разъярён и заявил, что ждать более не намерен и платить отказывается.

Есть человек, который взглянул на портрет ну, совсем по-новому. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

«миледи» и фр. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Конечно, Лиза могла ему позировать и позже, облачившись в платье, которое носила, будучи беременной. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Эта версия считается просто домыслом.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Если я прав, то портрет Девы Марии это единственный дошедший до нас автопортрет Леонардо без бороды, хотя и несколько феминизированный. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Второе название полотна — «Джоконда» — как-то ближе широкой аудитории. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Я не говорю, что я совершенно прав. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Девушку звали Мона Лиза.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Что же, змея символическая, как бы условная. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа» (ср.

Леонард был арестован. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. joking). Впервые название «La Joconda» упоминается в 1525 году в списке наследства художника Салаи, наследника и ученика да Винчи, который оставил картину своим сёстрам в Милане.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Как было с Малевичем. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Была уволена администрация музея. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мона Лиза – автопортрет художника.

Морщины были ее безошибочным паспортом. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Что вы видите перед собой. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Вжурнале «Звезда» за 2015 год, 3, под многозначительной рубрикой «Приключение идей» помещена его работа «Богословие вкрасках: от грехопадения до вознесения иот Леонардо до Сальвадора Дали». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Только вот женщин там вы не найдете. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Эта версия считается просто домыслом. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Это одно из чудес этого портрета. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля.

Такой вопрос ставится историками все чаще. Но не следует исключать и того, что это доказательство еще одной оригинальной теории. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В Италии XVI века оно чаще просто указывало на замужний статус владелицы.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но затворницей Мона Лиза не была.

Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. Но никаких свидетельств тому нет. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Публика разделилась на два враждующих лагеря. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях.

Потом разошлись по всему миру. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Это каменистая почва, которую отныне человек обречен возделывать впоте лица своего.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Никакой тайны тут как-то не видно. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Анны. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor».

Но она ли на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. От сильного перенапряжения с ним даже случались обмороки. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но змеи там не было.

Возможно. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Он считал, что это портрет не супруги Франческо дель Джокондо, а«изображение какого-то получеловеческого, полузмеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого».

Бельгиец Пьере был его секретарем. Очередь медленно проходила мимо портрета, не останавливасяь. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Вот тебе ираз. По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ.

Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Эпштейн восклицает: «Удивительно, что на протяжении веков фигура змея оставалась не замеченной на самой знаменитой вмире картине». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Джокондомания» охватила Америку. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Так и с данной статьей.

То есть разобраться в этом механизме. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Безуспешно. Подозвал жену. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Леонардо работал над ним не один год., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Полное название картины итал. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Что ж, рассматриваю картину снова иснова.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц. Ая увидел разинутую пасть. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Разразился страшный скандал. Не тут–то было. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Мне показалась такая реакция странной.

Чтобы посмеяться над любителями живописи. Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи Мона Лиза (или Джоконда). По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Это и есть одна из главных тайн изображения. До охраны наконец дошло, что картину украли.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Вазари, великий историк искусства Возрождения, также дает описание картины: Глаза блестели и были влажными, как будто в реальной жизни. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Немецкие газеты платили той же монетой. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Анне лицо Катерины. Потому, он решил на колени Св. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Довольно странно. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Vincenzo Peruggia). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Смотрим первую главу «Леонардо: Ева измей». Причем здесь Ева, причем змей. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

По мнению Эпштейна, это сатана, змей – искуситель, протянувший Еве запретный плод. Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи Мона Лиза (или Джоконда). Эпштейн же увидел справа хвост, принявший вид извилистой дорги. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Анны было лицо его матери Катерины. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. В частности, он служил моделью Иоанна Крестителя.

Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Все детали её исполнены с величайшим усердием. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На раме он заметил отпечаток пальца. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Именно благодаря ей улыбка Моны Лизы приобрела свое удивительное мерцание. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ.

---