Кто Написал Мона Лиза

Кто написал картину "Мона Лиза" ("Джоконда").

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но она ли на картине.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Также Вазари говорит о бровях. Для создания этой картины он подобрал самые лучшие материалы и работал над ней так долго и тщательно, как ни над одним другим своим произведением. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Но никаких свидетельств тому нет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Я имею ввиду его черный квадрат.

Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. В частности, он служил моделью Иоанна Крестителя. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Детективная история «Моны Лизы»

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо писал картину несколько лет. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Но картину вернули в Лувр. Как было с Малевичем.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Основания для такого предположения есть: во Флоренции эпохи Возрождения одежду из газовой ткани носили исключительно дети и беременные женщины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Потом разошлись по всему миру. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Это ученик великого художника по имени Салаи. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

История искусств очень сложная вещь. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Эта версия считается просто домыслом. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

1. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
2. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
6. Напишите отзыв о статье Мона Лиза

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Где любовь, там и ревность. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

1. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
2. Как спасти ногти после гель-лака: это просто
3. Интерьер кухни в современном стиле: советы дизайнеров Александра и Владимира Юдиных
4. Как и чем удивить мужчину в постели: 6 интересных способов
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
6. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». Они избрали ее объектом своих экспериментов.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Мона Лиза улыбка, описание картины много фото
• Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Она вздохнёт. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Впрочем, последнее— полная херня.

Ученым удалось разгадать эту загадку. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. 1503-1519 гг.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

К тому же он доверял профессионалам. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. золотых экю.

Леонардо работал над ним не один год. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. () Джоконда— не портрет. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. О матери Леонардо почти ничего не известно. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Немецкие газеты платили той же монетой.

На его стихи есть неплохие песни. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Голова слегка повёрнута10. В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Но это уже дело вкуса. До него никто не видел в ней никакой тайны. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Мог ли портрет обычной женщины оказывать на великого мастера столь сильное воздействие. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Это и есть одна из главных тайн изображения. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Разразился страшный скандал. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Второе название полотна — «Джоконда» — как-то ближе широкой аудитории.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Эта версия считается просто домыслом. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Так он и спал на картине больше двух лет. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Есть ещё одна экзотическая версия.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. раздел Техника). «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Назревала большая европейская война. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Только чувство утраты рождает любовь. Грудь преподнимется.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Посередине: Дама с горностаем. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Таков был его способ выражения «совершенства природы». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо да Винчи.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Но затворницей Мона Лиза не была. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Голова слегка повёрнута9. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. И идентичность изображенной на холсте женщины – по сей день загадка. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. () Джоконда— не портрет. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Голова слегка повёрнута.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Vincenzo Peruggia). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие на зрителя. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Будем считать, что мне повезло. Не было ее и у реставраторов. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Разве что Рафаэль. Это одно из чудес этого портрета.

Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи Мона Лиза (или Джоконда). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Именно благодаря ей улыбка Моны Лизы приобрела свое удивительное мерцание.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет.

Vincenzo Peruggia). Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Объяснений множество. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Я не говорю, что я совершенно прав. «Джокондомания» охватила Америку. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Как же выглядит сей шедевр IRL. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

И что же. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз. Девушку звали Мона Лиза. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Справа: Мона Лиза. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». После смерти последней полотно выкупил Фонд Моны Лизы. То есть разобраться в этом механизме. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. «Мона» переводится как «госпожа». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Но это чрезвычайно трудная задача. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. да там толпа. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Грустит она или улыбается. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Джоконда» впала в полное забвение.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Увлечение Леонардо объясняется другим. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Была уволена администрация музея. В этом заключается гениальность Леонардо. Больше чем через два года известный итальянский антиквар АльфредоГери получил по почте письмо от некого ВинченцоПеруджа с предложениемпередать ему Джоконду, но с одним непременным условием – картина должна остаться в Италии. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза из Лувра явно старше. Эту картину надо просто один раз увидеть. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Только вот женщин там вы не найдете. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Где-то между 1503 и 1506-м. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Так и с данной статьей. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Такой вопрос ставится историками все чаще.

В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

Что вы видите перед собой. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Ее перевели в покои министров. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Леонардо да Винчи. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Когда свет проходит через прозрачные слои краски он по-разному отражается и рассеивается в зависимости от угла зрения на картину или угла падения солнечного света. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. 1503-1519 гг. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Вот это уже серьёзная несостыковка. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Время шло – картина не появлялась.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Пулитцер предпринял ещё более тщательное исследование работы и рассказал о своих выводах в книге «Где Мона Лиза. » (1966). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Были допрошены сотни людей.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. От сильного перенапряжения с ним даже случались обмороки.

Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Леонард был арестован. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Меня удивило, что он маленький. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Леонардо да Винчи сделал все для того, чтобы его творение ожидала долгая жизнь. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. () Джоконда— не портрет.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. раздел Техника).

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Одним из источников его измышлений стали «Жизнеописания» художника и историка искусства XVI века Джорджо Вазари, который отмечал, что Лиза Герардини, жена богатого торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, действительно позировала Леонардо (Пулитцер рассчитал, что это было между 1503 и 1506 годами), но картина осталась незавершённой. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной.

На раме он заметил отпечаток пальца. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Существует версия, что картины на самом деле две. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Леонардо увез ее с собой из Флоренции и работал над картиной в Риме и, возможно, во Франции до самой смерти. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Он имеет не одно, а несколько названий.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Которых у Моны Лизы нет.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. А еще – техника. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Мона Лиза (фрагмент).

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Далеко не всем она кажется таковой.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Что за юноша.

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

---