Кто Написал Картину Джоконда

Кто написал картину "Мона Лиза" ("Джоконда").

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). 1503-1519 гг. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Художник присутствовал при этом свидании. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Но что было в ней замечательно, несмотря на богатство, выщипанные по моде брови, румяна и массу драгоценностей на руках и шее, — это простота и естественность, разлитые во всем ее облике.

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Только вот женщин там вы не найдете.

Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». До охраны наконец дошло, что картину украли. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Также Вазари говорит о бровях. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Но это уже дело вкуса. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Это и есть одна из главных тайн изображения.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

76х53 см. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Так к художнику все и относились. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. Немецкие газеты платили той же монетой.

Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Пабло Пикассо также находился под подозрением. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

История создания картины «Мона Лиза»

Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами. Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Меня удивило, что он маленький. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

И что же. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.

История картины и её приключения

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Детективная история «Моны Лизы»

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Была ли она красива. Леопарди писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

К тому же он доверял профессионалам. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Папа разгневался. золотых экю. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Он приходит в музей.

придумал загадочную улыбку Джоконды. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». До него никто не видел в ней никакой тайны. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Но затворницей Мона Лиза не была. Французская lIllustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию.

Мона Лиза улыбка, описание картины много фото

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Эта загадка практически решена.

Дети смеялись. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. То, что эта картина точно принадлежит кисти Леонардо, подтвердила дактилоскопическая проверка. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Где-то между 1503 и 1506-м.

Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Так и с данной статьей. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Были допрошены сотни людей.

Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. По одним сведениям, это герцогиня Констанца дАвалос, любовница Джулиано Медичи, по другим – это мать художника Катерина, по третьим – это некий юноша в женском одеянии. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. И Франциск – король-победитель. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Мона Лиза улыбается, но почему.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Потом разошлись по всему миру. Есть ещё одна экзотическая версия.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Случайность или важное послание: Как трактовать совпадение чисел на часах

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Но она ли на картине. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
3. Мона Лиза: история украденного шедевра
4. Десять главных секретов Джоконды
5. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
6. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
7. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Она повернулась в кресле почти лицом к зрителю. Её гладкие волосы, разделённые пробором, видны сквозь накинутую на них прозрачную вуаль. «Мона» переводится как «госпожа».

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
4. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
5. Ультразвуковое восстановление волос: суть процедуры, цена и результат
6. 7 идеальных поз для секса, которые стоит попробовать этим летом
7. Многодетный папа создает для детей сказочные иллюстрации, в которых они главные герои: это волшебно

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединенными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Но никто не пришел. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Принадлежит к позднему периоду его творчества. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

1. Картина «Джоконда» : критика полотна
2. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
3. Грех, который вы совершаете (на основании вашей даты рождения)
4. 7 главных мифов о кислороде и его влиянии на нас
5. Топ 10 самых дорогих команд на Чемпионате мира по футболу 2018

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

1. 10 самых безумных рекордов, установленных на Чемпионате мира по футболу 2018

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Это уже дама, которой за 30-35 лет. А еще – техника.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Впрочем, последнее— полная херня. Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа.

да там толпа. Леонардо да Винчи. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. 1503-1519 гг.

Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Vincenzo Peruggia). Мона Лиза – автопортрет художника. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Так к художнику все и относились.

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Леонард был арестован. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Я имею ввиду его черный квадрат. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев.

Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. До него никто не видел в ней никакой тайны.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его».

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Грудь преподнимется. Никто не знает, кто обрезал картину. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Посередине: Дама с горностаем. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Что вы видите перед собой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Назревала большая европейская война. На его стихи есть неплохие песни. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». То есть разобраться в этом механизме. Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Ее перевели в покои министров.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но это чрезвычайно трудная задача. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Это ученик великого художника по имени Салаи. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Далеко не всем она кажется таковой. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Не было ее и у реставраторов. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Морщины были ее безошибочным паспортом.

После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. У да Винчи несомненно был такой недостаток, часто он затягивал работу над своими произведениями, откладывал из-за чего работа длилась слишком долго.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь.

Еще одна схожая версия. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Мне показалась такая реакция странной. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Слегка приоткрытые в уголках рта губы считались во времена Леонардо да Винчи признаком элегантности. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. () Джоконда— не портрет.

Горный пейзаж – символ горнего мира. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Доска (тополь), масло.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Наследники Салаи продали картину французскому королю Франциску I и тот хранил портрет Джоконды в замке Фонтебло до тех пор, пока Людовик XVI не перевез ее в Версаль. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Папа разгневался. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Vincenzo Peruggia). Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Что за юноша. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. М. А.

Которых у Моны Лизы нет. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Итак, перед нами образ Богородицы.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Бельгиец Пьере был его секретарем. Среди работников Лувра началось смятение.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. «Джоконда» – не портрет. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Явился префект полиции с отрядом инспекторов. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Справа: Мона Лиза. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Как же выглядит сей шедевр IRL. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

О матери Леонардо почти ничего не известно. Мона Лиза» (1503-1519). Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Как все изменилось в его родном городе. Мона Лиза (фрагмент). С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Один из них стал монахом другой, в отчаянии от смерти неистового Савонаролы, бросил живопись и остаток дней своих решил провести в госпитале Santa Maria Novella третий, состарившийся духом и телом, уже не мог быть прежним товарищем Леонардо. Это одно из чудес этого портрета. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. А. С. Пушкина в Москве.

Будем считать, что мне повезло. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. А всего на сегодняшний день таких документально зафиксированных обмороков зарегистрировано более сотни. Разве что Рафаэль. – с сыновним почтением предложил художнику поселиться во Франции, в небольшом замке рядом с королевским дворцом на Луаре, обещав, что там ему будут созданы прекрасные условия для изысканий и творчества.

Второе название полотна — «Джоконда» — как-то ближе широкой аудитории. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Итак, перед нами образ Богородицы. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Небольшая загвоздка в патриотической защите Перруджиа во время суда над ним, состоявшей в том, что его мотивом кражи Моны Лизы были не деньги, а желание вернуть ее на родину и свершить возмездие за хищный грабеж Наполеоном произведений искусства в Италии, заключалась в том, что, прежде всего, Мона Лиза не была украдена у итальянцев. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Дети смеялись. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». «Джоконда» впала в полное забвение.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Только чувство утраты рождает любовь.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Где любовь, там и ревность. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. «Джокондомания» охватила Америку.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. На раме он заметил отпечаток пальца. Время шло – картина не появлялась., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Музей – это публичное заведение. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Она вздохнёт.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Так он и спал на картине больше двух лет. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Голова слегка повёрнута10. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. История искусств очень сложная вещь.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Проходил месяц за месяцем. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Леонардо работал над ним не один год. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. В ХХ ст. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Я не говорю, что я совершенно прав. Горный пейзаж – символ горнего мира. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Разразился страшный скандал. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Как было с Малевичем. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды». Картина находилась при художнике до самой его смерти. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости.

Девушку звали Мона Лиза. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Увлечение Леонардо объясняется другим. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Сделано это, быть может, just for lulz, но вероятнее— для получения неиллюзорного профита от продажи людям состоятельным, но недалёким любых картин изобретений, поделок и сувениров, сделанных самим да Винчи, а также его родственниками, родственниками его родственников, долбанутыми последователями и просто особо резвыми ребятами, научившимися строгать миниатюрные махолеты по оригинальному рецепту дядюшки Лео.

Как известно, Леонардо был левшой. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Мона Лиза из Лувра явно старше. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Была уволена администрация музея. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Именно вот таким образом улыбка её так приятна, а глазам свойственен блеск и влажность, какие обычно есть у живого человека».

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Если мы задаем себе другой вопрос – какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Первое сентября прошло, но картины не было. Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Художник не расставался с портретом до самой смерти. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Публика разделилась на два враждующих лагеря. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах».

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери.

5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь.

---