Крупнейшим Теоретиком Ренессансного Зодчества

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

1-я, Искусство Тосканы). Любопытно следующее его замечаете «Если бы не было архитектуры, то сколько бы семей погибло, лишившись своего очага». Высокий подъем флорентийского зодчества в XI—XII вв. В особую немилость попали юристы, за свою приверженность «принудительной силе права» и склонность к «чрезмерно запутанной аргументации».

Он как филолог чувствует, что имеет дело с текстом испорченным, написанным не писателем. В лоне этой традиции Брунеллеско и совершает свою реформу архитектуры. Они признавали только то, что непосредственно воспринимали чувствами.

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
3. Пропорции в геометрии и искусстве в эпоху возрождения
4. Архитектура и изобразительное искусство в эпоху возрождения
5. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
6. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
7. Архитектура Возрождения в Италии

Учение Альберти о красоте, возникающей из гармонии совершенных соотношений частей и целого и данной в понятии соразмерности, — альбертиевское «Concinnitas» — к чему путь ведет через число и числовые отношения, которые Альберти ищет в объективных формах красоты реального мира — музыке, математике и, конечно, человеческой фигуре, — вся эта сложная формула прекрасного, ставшая эстетическим учением эпохи, архитектурно конкретизировалась для великого гуманиста в живой модели совершенных форм классических построек Рима.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на две неравные по высоте части, соответствующие членению интерьера: на нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада. Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры.

1. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
4. Европейская архитектура — начала веков
5. Доклад: Архитектура эпохи Возрождения

В оценке переломного значения принятой «начальной» даты архитектуры Возрождения важно сопоставить ее с общим ходом типологического развития архитектуры. Тектоническое мышление средневекового зодчего, в силу стоявших перед ним практических задач — прежде всего сделать возможным само осуществление постройки, найти его способ (что и толкало мастеров готики к поискам каркасных систем из камня) — вырастает из глубины самой конструктивной логики созидательного процесса и в нем формируется в законченное художественное мировоззрение архитектуры. Система членения главного фасада многократно повторена в интерьере, в разделении боковых стен нефа с капеллами. было начато возведение самого грандиозного из готических -соборов Италии. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, — барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

Габричевcкого «Общая характеристика архитектуры Возрождения в Италии XV и XVI веков» и В. П. Действительно, все трактаты гуманистов страдают этим. Эта «натуралистическая» тенденция, особенно явная у Буонталенти, существовала параллельно с более строгой, но все же именно она, пожалуй, наиболее характерна. В таком виде город покажется прекрасным и достойным обозрения: иностранец сразу сможет охватить взором добрую часть его и еще издали можно будет видеть приближение процессий. Учение св.

1. Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
2. Распространение культуры Возрождения по Европе
3. Архитектурная энциклопедия второй половины века
4. Краткие характеристики периодов Возрождения

И показал так, что естественная застенчивость и традиционный стыд отступили перед красотой и одухотворенностью наготы. И раньше патрицианские верхи буржуазии строили богатые дома. Его путь, минуя промежуточные звенья античной ордерной традиции, ее раннехристианские и романские формы, т. е. именно то, что было исходным для Брунеллеско, вел непосредственно от римской системы ордера, как он дан в фасаде Колизея — с колонной на фоне устоя арок.

Теории ордеров уделено сугубое внимание и в трактате Палладио «Четыре книги об архитектуре» (1570).

Первой увидела свет четвертая книга серии, озаглавленная «Общие правила архитектуры». Романов говорит, что у него, в связи с докладом, получается странное чувство. Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. платереско и мануэлино).

• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Из других построек считается принадлежащим Лауране оригинальный палаццо Префеттицие в Пезаро, бывшей резиденции Сфорца. Искусство начала кватроченто пробило пути к новым высотам реализма. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Для Палладио самый ордер, пластически видоизменяемый в своих формах при их переходе на стену, является основным носителем скульптурной обогащенности фасада антаблемент — на стене обычно в виде уплощенного пояса — только на колоннах как бы пластически «расцветает». Альберти скорее можно назвать позитивистом, чем материалистом. Столетье спустя Вазари писал, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время». Недаром Альберти, страстный поборник культурной гегемонии народной итальянской речи, свой трактат о зодчестве «De re aedificatoria» вопреки всему пишет по-латыни.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Основатель архитектуры итальянского Возрождения
• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
• Общественные здания Северной Европы

Затем во второй половине XIV в. возникли разрозненные очаги новой гуманистической культуры — «брызги» Возрождения Флоренции — в резиденциях провинциальных герцогов-тиранов в Римини, Урбино, Мантуе, Неаполе. Народный дух классики Браманте, столь далекой от догм «классической» доктрины ученого гуманизма его времени, пронизывает собой весь путь прогрессивных творческих исканий мастера.

Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Принцип единства регулярного целого теперь включает не только само здание, но и прилежащую к нему природную среду (сад или парк). В «Десяти книгах о зодчестве» (1485) он изложил целостную концепцию новой архитектуры, включавшую переосмысление устройства христианских базилик, создание многоярусных фасадов и т. д.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
• Ренесанс стиль архитектуры фото
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• Что собой представляла данная эпоха
• Литература Франции, Испании и Италии
• Природа и красота человеческого тела

Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Особенное значение в этом направлении придаётся геометрии, пропорции, симметрии и порядку составных частей. Недаром Альберти стремится в идеале к уподоблению церковного здания античному храму, в чем на столетие предвосхищает антикизирующий «классицизм» Палладио. Новую главу в истории архитектуры открывает Филиппо Брунеллески (1377-1446) Его решающий вклад в формирование архитектурного стиля эпохи Возрождения и его новаторский подход не вызывали сомнения даже у его современников.

Архитектурная наука итальянского Возрождения берет начало от Альберти. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Развитие в Италии – ранний Ренессанс
• Распространение Ренессанса в Италии

Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Но существенна не политическая система, которую он предлагает, а то, что он не мыслит архитектуры без ее социального содержимого, вот таким образом акцент, у него, поскольку он исходит из конкретного, лежит главным образом на семье. Эпоха Возрождения – это переворот в системе ценностей и в оценке всего сущего, отношению к нему. Эстетическая струя очень характерна для XV века. Прежде всего в этом не было момента эволюционности.

Пелена божественного спала и мир предстал взорам эпохи таким, каков он есть. Самый массив стены зодчий пластически преобразовывал согласно тектоническому строю своей «идеальной» модели ордера. кватроченто. В этом Палладио — классицист. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464).

Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485 — 1491). поколением Арнольфо ди Камбио. Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. В этом смысле описания дома наиболее живые и увлекательные страницы в трактате. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. Гуманизм треченто обрел потерянный мир светской культуры античности.

1. Прогрессия с раннего Ренессанса через к Барокко

Такой она осталась и для Бруннелеско. Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи прозвали «Мазаччо» (мазила), так как он, одержимый живописью, был безразличен ко всему остальному, невероятно беспечен и рассеян. Его поиски потому и ведут во флорентийский проторенессанс, а не в антику Рима (где он возможно и вовсе не бывал в эти ранние годы), что зодчий подходит к проблеме античного ордера с тех общих позиций тектонического мышления, которое было заложено его великими предшественниками в синтетических формах архитектуры треченто и которое он сам, воспитанный в духе ее гражданственных традиций, наследовал как собственное «кредо» архитектора. Классические каноны изучались и воссоздавались, чтобы служить современным целям.

Пучковая опора, переходящая в ребра свода, — основной тектонический принцип готики — уступает место в аркадах Санта Кроче Арнольфо «классической» формуле: столб, несущий арку, загруженную стеной. Однако в период глубокого кризиса гуманизма, когда понимание большого человеческого содержания искусства было во многом утеряно, в центре внимания стояли не принципы, не творческие мысли и метод, а собственно приемы, «манера» великих мастеров. В этом примате ясного тектонического начала ордерности Палладио — классик Возрождения. Верхи буржуазии всегда тяготели к культуре аристократии. И подобно постройкам Рима, «изумление и трепет» — по словам самого Альберти — должна была вызывать эта царственная архитектура, которую зодчий-гуманист создавал во славу герцога-тирана.

Именно такими были главные базилики Рима и прежде всего церковь св. У ведущих мастеров Возрождения деталь, точность ее формы и пропорций, обостренность ее пластически образной трактовки служили цели сделать тектоническую форму «говорящей», в формах сооружения создавать тектонический образ. Исключительное значение Альберти определяется не только тем, что это первый трактат в серии возрожденческих трактатов об архитектуре, но и тем, что Альберти дает первую эстетику архитектуры. Десять книг об архитектуре, перевод Ф. А.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Нельзя сказать, что гениальные страницы Гегеля об архитектуре не имеют теоретического значения, но в них мы имеем дело прежде всего с философией и архитектура только включается в общую систему. Напротив, классика античности несла в своих ясных и спокойных формах то выражение гармонии и цельности, к которым стремилось мироощущение века. Это определяло ее задачи и ведущий тип сооружения — общественные здания коммуны.

Микелоццо, 1444г. ) через 10 лет после призвания его в «отцы города». НИИ теории истории и перспективных проблем советской архитектуры. ). Зодчий стремится дать колонну в ее первичной (античной) полноте пластически полноценно звучащей тектонической формы в отличие от чисто «зрительного» понимания формы в эстетике маньеризма. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421—1428).

В размерности пилонов — новый укрупненный модуль всей композиции по-римски монументального пространства храма. Своеобразную попытку создать уникальную, единую и всеохватывающую философию гуманизма предпринял Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494). С другой стороны, маньеризм не может считаться первым проявлением грядущего барокко. Основные семейные добродетели по Альберти – это благочестие, послушание старшим, бережливость и великолепие. Что касается характеристики «высокого» периода по отношению ко всему кватроченто как «классики» Возрождения, то эта градация, во многом убедительная для изобразительных искусств, не находит достаточной почвы в архитектуре. Это — одна из центральных проблем творчества Палладио.

Ярким выразителем такого мировоззрения стал Леонардо Бруни по прозвищу Аретино (1370-1444), который яростно отстаивал полную свободу саморазвития личности, воспринимая любые социальные ограничения как проявление бесчеловечной тирании. В XIII–XIV вв. Гете, говоря о вилле Ротонде, метко замечает: «Дом можно назвать пригодным для жилья, но не жилым». В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492) во Флдренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, — центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

Франциска — первый «подснежник» гуманизма — было религиозной формой его ранних проявлений в этой культуре. Но в отличие от трактата Виньолы у Палладио, а также в комментариях к Витрувию (1556) его друга Даниэле Барбаро не утрачена живая связь с реалистическими началами классики, которая ими осваивалась и через Витрувия и через кропотливое исследование древних памятников. В этом аспекте мы, очевидно и должны понимать тот рубеж, с которого начинаем рассматривать историю архитектуры собственно итальянского «Ренессанса», во многом связанную с обновлением материальных, типологических и конструктивных форм архитектуры. Что, впрочем, не помешало ему долгое время работать в Папской канцелярии (1405-1427) и рекордный срок занимать пост канцлера Флоренции (1427-1444).

Палладио чужда маньеристская «игра» форм, любование деталью безотносительно к ее тектоническому смыслу. Каковы бы ни были судьбы Флоренции, ее переход от республиканского строя к единовластию даже в лице «отца города» Козимо Медичи был важной исторической ступенью в государственной и социальной эволюции Флоренции. Но в то время как сохранившиеся памятники и документы дают полную возможность проследить жизнь и деятельность прославленных флорентийцев, в жизни и творчестве Лаураны многое остается неясным. Его как гуманиста шокирует язык Витрувия.

Отсюда в теоретических воззрениях времени (например, у Ломаццо) новое отношение к пропорциям, рисунку, свету и цвету в искусстве, в них видят не столько средство познания действительности, сколько элементы субъективного творческого толкования и воплощения художественной идеи. К концу XV в. эти археологические «штудии» приобретают все более последовательный и научно-теоретический характер, о чем говорят кроме трактатов также и многочисленные альбомы архитекторов (Джулиано да Сангалло и др. ) с точными обмерами и зарисовками. Для него понятие «ордер», как у Витрувия идентично смыслу и формам классического ордерного строя античного портика.

То якобы наивное, что находят в ордерных приемах Брунеллеско только потому, что оно не укладывается в более поздний ордерный стандарт Возрождения, несет в себе строгую логику такой «иносказательной» связи с несущей стеной. «non-finito» в поздних скульптурах Микеланджело), когда тонко отделанные части перемежаются с глыбами необработанных квадров. Эта основная мысль сказывается еще в характерном для Возрождения культе числа и пропорций. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне — ратуша.

Здесь вновь оживает мощь антично-римской архитектуры «масс».

Его общепризнанные шедевры – Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446-1451) и церковь Сант-Андреа в Мантуе (1472-1494). Человек, его новый «героический» образ, был главной темой этого искусства. В этом смысле принятая начальная дата 1420 г. остается бесспорной. Даже научные произведения Джордано Бруно – диалоги.

Появляется убеждение в том, что человек высшая ценность. Благодаря этому переход к области эстетики происходит абсолютно незаметно. Развитие архитектуры той эпохи привело к новшествам в использовании строительных материалов и техник, а также к развитию архитектурной лексики.

Материал наружной отделки построек Палладио — всегда простая штукатурка кроме того, что она дешева, это было, видимо, граничит с общими задачами, которые ставил перед собой зодчий. Теперь об источниках: древние авторы, здания древности, собственный опыт и наблюдения. Но классика Палладио внешне и внутренне иная, нежели классика Браманте и Рафаэля. Альберти относится к Витрувию критически.

Первый серьезный успех пришел к нему в 27 лет, когда ему поручили возвести огромный и сложный купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1420-1436 гг. ). Шел процесс нарастающей аристократизации буржуазного гуманизма Возрождения.

И все потому, что Платон поэтичнее и художественнее. Здесь теория архитектуры сведена к канонизации. В природе все гармония, так как природа стремится к совершенству. Н. И.

Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Но склонность Филиппо к искусству преодолела все преграды. М. -Л., 1930) в его учении о якобы трех имманентных фазах развития стиля (архаика — классика — барокко). Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456 — 1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Он произвел детальные обмеры римских терм и написал о них трактат. Вот таким образом архитектура и музыка нисколько не менее близки природе, чем живопись и скульптура. Флорентийские художники начала XV века являлись носителями новых идеалов Возрождения, представителями научности в подходе к искусству, представителями то-го познавательного пафоса, который типичен для художественной культуры Раннего Возрождения.

Но именно в ней Альберти-гуманист видит путь к своему общественному идеалу и в ее идеологии черпает свои замыслы Альберти-зодчий. Несколько слов об истории создания самого трактата.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Флоренция, колыбель классического искусства Возрождения, наиболее полно аккумулирует в себе те черты часто взаимопротивоположных тенденций, которые в целом дают типичную для Тосканы и севера Италии XVI в. картину стиля, условно обозначаемого в литературе термином «маньеризм».

Здесь уже иные критерии прекрасного чистые звучания консонансов классики — альбертиевская «concinnitas» сменяется образной силой микеланджеловской «terribilita». Самым авторитетным и глубоким последователем Платона заслуженно считается Николай Кузанский (1401-1464). Отныне архитектура раскрывала красоту своей тектонической природы не так непосредственно, как в готике, — путем выражения как бы предельной «обнаженности» работы несущих частей (опора как «пучок» усилий), а более опосредствованно, через ордер используя образный язык его форм как особую художественную метафору (О метафоре в архитектуре см. : Маркузон В. Ф. Это событие знаменательно.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Решение для Петрарки рождает не вера, не холодный ум, а искренние чувства страстной и безудержной человеческой души. Нельзя также не отметить, в силу их важного историко-архитектурного значения, приписываемые Лауране картины с изображениями идеальных городов, в которых автор воплощал свои архитектурные фантазии. Но сначала о самом термине.

В первом Этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором — две-три жилые комнаты. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. Возросшее самосознание художника проникается образом мышления окружающей среды.

Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи. В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением.

Жилой архитектуре Рима XVI в. во многом были присущи те же черты. У Палладио, напротив, колонна не нуждается в стене. Это была тайна классического ордера. При жизни Альберти трактат не имел большого распространения. Высокий цоколь, как в античных римских храмах, приподнимая здание над землей, придает ему особую внушительность и величие.

Введение к изучению итальянского Возрождения. Даже контрреформация лишь поделила эту роль между светским дворцом и церковью. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой расчлененностью форм венчающего фонаря. Облик виллы, гармоничный, ясный и спокойный, олицетворяет это прекрасное. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). С этим ранним типом базилики ассоциировалось представление о традиционной церкви. Имя Брунеллеско всегда остается рядом только со словом «Флоренция». Новые светские идеалы красоты лежали вне пределов образного мира готики. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов.

Центричность, как правило, сменяется теперь осевым, протяженным построением композиций. Резкое выделение «высокого» периода («классики») первой трети XVI в. при этом сохранялось. Классику — в качественном смысле термина — авторы видят в произведениях не только мастеров «золотого» века, но и Брунеллеско. Ордер должен был преобразить — «очеловечить» — образный язык архитектуры. Здесь происходит некое «раскрепощение» замкнутого прежде внутри сооружения статичного пространства и прорыв его к пространству окружающей природной среды (и одновременно — новое его закрепощение в оковах регулярности).

В общем процессе интеллектуализации творчества архитектора наступил перелом. Трактат является в этом смысле по преимуществу научным сочинением. Связанный средневековыми частями собора, Брунеллески в своем куполе, естественно, не мог добиться полного стилевого соответствия новых и старых форм. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Элемент созерцательности проникает и в архитектуру. В их формах — древнеримская традиция «делового» строительства, глубоко жизненная и прочно вошедшая в обиход народной архитектуры Италии.

Не надо забывать, что семья, о которой говорит Альберти, – это была капиталистическая ячейка из которой выросла и сложилась итальянская коммуна того времени. Через эту средневековую «античность» и приходит к своей новой ордерной философии Брунеллеско. в дворцовых комплексах типа Эскориала и Версаля. Он подчиняет логику тектоники классического ордера задаче выражения собственного мира чувств, в тектоническом диссонансе ищет новые средства создания монументального образа, в котором этот титан Возрождения по-новому утверждал свой «героический» идеал человека.

Это кроется и у Альберти. Типичным представителем ортодоксального витрувианства был Себастьяно Серлио, автор большого трактата об архитектуре (1537—1584 г. ). Эти эстетические начала ренессансного гуманизма архитектурно претворяются Браманте в «идеальной» композиции маленького Темпьетто и в столь же абсолютной форме — в грандиозной симфонии пространств новой кафедрали Рима. В том же здании было осуществлено и другое положение трактата о том, что арки не должны опираться на колонны, поскольку это противоречит смыслу архитектурных конструкций античного ордера.

В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Великие художники Раннего Ренессанса в отличие от большинства живописцев своего времени (да и любого другого) были весьма самоотверженными людьми. Чтобы понять трактат, необходимо охарактеризовать политические и социальные взгляды Альберти. Его поэмы в своем большинстве – вольное изложение языческих мифов.

Их бурный подъем в условиях жестокой борьбы с феодалами и рост общественного самосознания коммун, предание духовной и материальной культуры языческой античности, не говоря о связях с Востоком, наконец, особенности климата и географии — все это способствовало сложению мироощущения, в корне чуждого как религиозному пессимизму монастырской Европы романского периода, так и провинциальной ограниченности жизни и культуры большинства «готических» городов. Но, помимо это-го, восприятие красоты возможно благодаря «некоторому разумению, врожденному душе», которое дает объективное познание красоты. Мазаччо написал фрески для церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. В своем открытии зодчий одинаково принадлежит двум эпохам: уходящему искусству «готики» треченто и грядущей классике Ренессанса.

В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Строгая музыка латыни Цицерона воспитала архитектурное мышление Альберти.

Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины 15 в. был Джулиано да Сангалло (1445 — 1516). Палладио привел их к единству синтетического «монолога» он слил массив стены и ордер колонн в единое пластически выразительное целое и в этом пришел (в своем позднем творчестве) к новой высокой форме диалектической связи ордера и стены, неизвестной зодчеству Возрождения. Вот таким образом именно его считали своим учителем Н. Коперник и Дж. Человек различает окружающие его предметы по форме.

Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога.

К концу XIV в. во Флоренции парадный «кортиле» жилого дома — в более ранних примерах часто случайной конфигурации— успел принять ту классическую правильную форму в плане (палаццо Бузини), которая отличает дворы палаццо Возрождения. Красота определяется именно как разумение, как акт познавательный. Метафора и сравнение в архитектуре, «Архитектура СССР», 1939, 5, а также – Классическая ордерная система и некоторые проблемы архитектурной теории (кандидатская диссертация, 1954) Алпатов М. В. В этой тектонической схеме романское зодчество Флоренции XI—XII вв. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Он получает новый географический центр и иную более обширную сферу распространения.

Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Тенденциям эстетствующего индивидуализма противостояла и вместе с тем с ними сочеталась иная тенденция эпохи. А это была прежде всего издавна прочно бытовавшая во флорентийской архитектуре и ставшая в ней народной формой принесенная из времен античности конструктивная система арки, опертой на колонну, сохраненная и в готизированных формах архитектуры XIV столетия, где она во многом послужила исходной моделью «готических» сводчатых построений треченто.

В трактате о семье он не мыслит общества без архитектуры. Иным становится облик художника-зодчего. Преклоняясь перед античной культурой, собирая манускрипты с текстами древних классиков, флорентийские гуманисты 15 в. были широкообразованными людьми, превосходно знавшими и ценившими искусство. В то же время он увлекался техникой и практикой.

Они закономерно вытекают из принципа тектонической нераздельности «стены-колонны», как в лоджии дель Капитанио или палаццо Вальмарана, где зодчий по-новому и в разной форме воссоздал колонный строй и ритм своей античной «модели» ордера. Он часто даже не без иронии полемизирует с Витрувием, выставляя собственные гипотезы. Стиралась грань внутри патрицианско-аристократической верхушки. Гуманизм этого времени далек от ренессансного идеала цельной, гармонической личности. Альберти сыграл крупную роль и как математик ошибка с рычагом для XV века значения не имеет – такие ляпсусы делал и Леонардо. В лице его соединяется архитектор практик, философ и блестящий писатель.

Кривая арки зрительно (и конструктивно) уходит за пилястру, этим ясно показывая отсутствие у нее глубины и тем самым выявляя ее смысл ненесущего «изобразительного» элемента. Петра. Стирались различия между жилищем патриция и аристократа. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.

Ордеры фасада, несмотря на их суховатую проработку имеют вполне зрелые канонические формы. Традиция республиканской идеологии освящала и культурную традицию архитектуры, ее метод и творческие принципы, завещанные поколением Арнольфо ди Камбио. Этих представителей знает каждый образованный человек.

По словам Гете, Палладио присуща «сила большого поэта, который из правды и лжи делает третье, что нас очаровывает». Термин возник первоначально (также как термины «барокко» или «готика») из негативной оценки искусства и архитектуры XVI в. В этом времени видели только инерцию ренессансной классики, глубокая художественная правдивость которой постепенно исчезала за внешней виртуозностью и изощренностью идейно опустошенной «манеры», лишь внешне продолжавшей «классические» традиции. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов.

Но «подражание природе» для всей реалистической школы имеет смысл не копии, а творения по законам природы, т. е. В плане палаццо впервые намечается регулярная сквозная ось, объединяющая вход, внутренний двор и все чаще открывающая через него перспективу вдаль. Здесь на основе центрической схемы купольной ротонды Возрождения Палладио создал архитектурную «модель» эстетической концепции классицизма. Это – крепость.

Караваджо считается основателем стиля барокко. е. стены).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). В общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и в расположении его помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджис-мондо Малатесты, его родственников и сподвижников. Каким должен быть город тирана. в целом как двухчастный.

Здание это не было закончено. Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто: над рустованным первым этажом — два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон (Круглые окна третьего этажа — позднейшего происхождения. ) завершаются легким деревянным карнизом.

Принципы построения двухъярусного церковного фасада с ордерными членениями первого и второго ярусов, увенчанных фронтоном, с оригинальным сопряжением высокого центра и более низких крыльев при помощи декоративных волют легли в основу построения многочисленных церковных фасадов позднего Возрождения и барокко. Это в конце XV века особенно ярко сказывается во всей системе Макиавелли. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Наибольшую известность архитектору принесли три разработанных им типа театральных декораций, описанные в его знаменитом Трактате об архитектуре (отдельные книги публиковались в 1537–1575).

СПб, 1912 также – Основные понятия истории искусств. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм.

О нем только слышали, а напечатан он был после его смерти. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции 15 в. — дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек) — необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). И это не случайно. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Особое место в истории итальянского зодчества 15 в. занимает архитектура городских центров на западном побережье Адриатического моря — Анконы и Урбино. На первый взгляд Альберти как будто очень близок к Витрувию.

Эта черта особенно заметна в моделировке картушей, давших такой манере название «стиля ушной раковины». Новыми были и лаконичность композиции и почти скульптурная (трехмерная) реальность форм и выразительность лиц. В стихах Петрарки, в основном посвященных мимолетному виденью юности – Лауре, можно увидеть, как простые человеческие чувства и желания побеждают религиозную сдержанность и ограниченность. Еще больше внимания античным радостям и блаженствам уделял знаменитый писатель-гуманист Джованни Боккаччо (1313-1375).

В 1434 г. уже почти сведенный вверху купол Санта Мария дель Фьоре стал свидетелем действительно всенародного триумфа ликующий город встречал из изгнания и добровольно отдавал себя во власть «первого человека» Флоренции — «отца города» — банкира Козимо Медичи, первого фактического тирана и родоначальника династии Медичи во Флоренции. Его образы внутренне напряжены, как позы его стиснутых путами «Рабов». Здесь принцип плоскостного «изображения», служившего средством показа реальной работы несущей стены, уступает место принципу объемной ордерной «декорации», когда круглая декоративная колонна наделяется ролью как бы реально несущей опоры.

Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Самое известное произведение Боккаччо «Декамерон» (сборник из ста новелл – рассказов о новых событиях) до сих пор вызывает противоречивые отзывы. Зодчий создавал свои произведения, оперируя тектоническими категориями античной классики. Но при ближайшем рассмотрении дело обстоит не так. В этом заложена глубокая конфликтность творческого метода Микеланджело-зодчего. Регулярность была для Палладио той эстетической предпосылкой, на основе которой он создавал план, гармонически связанный соразмерностью всех частей в единство высшего «идеального» порядка античных сооружений. Палладио был первым, кто практически в построении планов удовлетворял альбертиевскому условию «соразмерности».

Раньше церковь объявляла ложными ощущения, не совпадающие с богословскими положениями. Романика и готика не знают разрыва между конструктивно-тектоническим началом архитектуры, с одной стороны и формой его художественно-образного выражения, с другой. Сам человек был частью этого мира красоты. «Рай вокруг нас» — этот призыв Франциска низвел идею божественно прекрасного в реально прекрасный мир, окружающий человека. Для Палладио мера прекрасного в архитектуре была много крупнее узких рамок «сословной» красоты элегантного загородного жилища патриция.

Он набрасывает свою концепцию общества, причем не теряет при этом из вида архитектуру. Большой центральный зал, расположенный на пересечении композиционных осей имеет богатую декоративную отделку и перекрыт замечательным по пропорциям, орнаментации и архитектурным деталям кессонированным цилиндрическим сводом.

Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. Любые формы, отклоняющиеся от этого древнего «римского» типа, казались либо свидетельством варварства, либо признаком нищеты. Архитектор должен быть человеком образованным. Ведь само понятие «манера», первоначально означавшее просто «способ», «прием», в дальнейшем (у Ломаццо и Арменини) получило значение, близкое понятию стилизации как необходимого условия художественной передачи натуры (в изобразительном искусстве). Они предназначались для крупных патрициев, богатой знати венецианской республики.

Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах 16 в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения.

Платон приобщается к феодальной реакции и перетолковывается только в XVI веке. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25 —1479). Но путь к ней вел через преодоление церковного начала. В своем возникновении оно было связано не столько с прямым возрождением античных принципов композиции и ордерной системы, сколько с синтетической переработкой всего наследия средневековой итальянской архитектуры, в особенности памятников романского зодчества в Тоскане и в частности построек так называемого инкрустационного стиля во Флоренции и ее окрестностях. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной.

теперь в озарении светской свободы поднимается до новых эпохальных обобщений. Но в арсенал классических форм теперь властно проникает элемент органической природы. т. II, кн.

В его трактате чувствуется сильное влияние платоновской философии и даже пифагореизма. Сложную природу перехода архитектуры к формам Возрождения тонко отметил еще Буркгардт в крылатых словах: «Ренессанс уже долго стоял у дверей» (Burckhardt J. Der Cicerone, Basel, 1855). Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Пилястры ясно даны как изобразительный ордерный мотив ее фасадной плоскости и ритмически вписываются в общий плоскостной рисунок стены, отнюдь не маскируя ее массив под ордерный «каркас», а лишь отмечая примыкание к ней невидимых с фасада арок поперечных сводов портика. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания.

Новые исследования затронули главным образом позднее Возрождение, в котором стали видеть особый стиль, связанный с течением «маньеризма» (см. Ее и открыл Брунеллеско. И, наконец, всюду ориентация на проблемы социологические, политические и экономические. Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г. ).

Всюду, где возможно, квадратный план уступает место вытянутому, круг — удлиненному овалу. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Габричевский указывает, что при сопоставлении Альберти с Витрувием нельзя сравнить продуманные определения Альберти с сумбурными категориями Витрувия. Она теряет свой энциклопедизм и сосредоточивается на более узких проблемах теории ордера. Ордер Брунеллеско — новый синтез, возникающий из полуторавекового опыта исканий синтетического единства «готики» и «классики». Искания архитектуры неизбежно должны были вести к очищению ее от готических художественных форм, несших в себе живые реминисценции церковной идеологии.

Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Брунеллески скомпоновал здание капеллы так, что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. История создания купола Санта Мария дель Фьоре — от первичного замысла Арнольфо ди Камбио (1298 г. ) до завершения купола в натуре Брунеллеско (1434 г. ) — отмечает почти символические вехи в истории республики Флоренции это — апогей и конец флорентийской демократии. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460 —1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей.

Насколько все помыслы Палладио пронизаны идеей возрождения «вечных» начал архитектуры античности, говорит построение его планов. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Вполне естественным и законным был пиетет перед совершенством их творений и тяготение наиболее просвещенной части интеллигенции к научному освоению их мастерства, а тем самым к сохранению высоких традиций классики Возрождения (трактаты). Все усилия теоретиков направлены на то, чтобы канонизировать ордерную рецептуру.

Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Внутреннее пространство сакристии отличается большой простотой и четкостью: кубическое по пропорциям помещение перекрыто ребристым куполом на парусах и на четырех подпружных арках, опирающихся на антаблемент пилястр полного коринфского ордера.

Со своей стороны дворцы знати постепенно приняли облик типичных «ренессансных» палаццо. Неизменное применение штукатурки, в том числе в виллах, шло вразрез с традиционными требованиями, которые к патрицианской вилле предъявляло время: богатство наружного убранства, скромные размеры, замкнутость, великолепие материала. Градостроительными и экономическими условиями торговой Венеции — международного города с его огромной армией портовых рабочих, грузчиков, матросов и ремесленников — объясняется сложение новых типов жилых зданий: блокированных жилых домов, жилых домов с поэтажным квартирным заселением и с лавками в первом этаже, домов-общежитий. Искусство и архитектура в целом получают придворный характер. Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено.

Каждая постройка всегда своеобразна. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров — выходцев из Далмации.

И это третье — глубокая пронизанность творчества Палладио чувством живой действительности, неотделимость античного облика его построек от реальной природной среды, в которую они вписаны и которую собой преображают. В начале XV века Возрождение в Италии окончательно «свергло с пъедестала» готику. Он уклоняется от ответа, так как не хочет уходить в метафизику. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II— человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Альберти сам сознает, насколько это трудно. В 1514 году переехал в Рим.

Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Имея дело с неизменной стеновой основой, он мог мыслить и создавать свой тектонической образ в различном ордерном «ключе» извлекая из богатой гаммы его пропорциональных и пластических модуляций различную тональность звучания целого готика знала только одну тональность и ту, возникавшую лишь стихийно в самом процессе созидания.

В этой эволюции уже с середины столетия явственно различие между Северной Италией и Римом. Знал ли Альберти математику. Иной представлялась теперь художественно-образная ценность ее форм. Особое место и значение в истории архитектуры Италии принадлежит Андреа Палладио. ПАЛЛАДИО, Андреа (1508 – 1580). Блестящий пример беззаветного служения искусству являет собой Мазаччо (1401-1428).

Новая «демократия» принципата Медичи — только орудие власти, которым «сильная личность» в лице Козимо демагогически оправдывает свою диктатуру. В этой античной ордерной «модели» заключалось для Палладио идеальное воплощение понятия «ордер», который у него приобретал смысл совершенного эстетического критерия архитектуры. Впервые готической выразительности каркаса был противопоставлен в зрелой форме новый эстетический принцип «метафорического» показа работы конструкции через ее изображение и вместе с тем новый метод художественного познания объективных тектонических процессов, скрытых в несущем самого себя стеновом объеме сооружения. Однако короткой жизни философа (31 года) не хватило не только для построения всеобъемлющей мировоззренческой системы, но даже для согласования собственных разноречивых мыслей.

Альберти ведь был преимущественно советчиком, консультантом в архитектуре. При жизни его величали «человеком-легендой», ссылаясь на весьма героическую Биографию изданную неизвестным автором. Очень многое положения его определяются платоническими и даже плотиновскими концепциями. Прежде, желая прославить свое имя, патриций строил для города. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Иссяк моральный оплот ее вековых рожденных коммуной традиций.

Он находит, что как техник Альберти часто допускал значительные ошибки. Петровского, под общей редакцией А. Г. Об этих мыслях красноречиво говорит весь строй палладиевых вилл. Для его времени это – большое научное достижение.

Памятники этого периода (баптистерий, ц. Сан Миньято и др. ), еще ныне поражающие мастерством владения античными формами, на века остались в глазах флорентийцев самой подлинной античностью. Кроме того, Кузанский добился успехов в математике и диалектике (как их понимал Платон).

Утверждения чувственного восприятия красоты для этого недостаточно. В облике своих вилл Палладио стремился раскрыть бесконечное богатство и преобразующую силу того «совершенно» прекрасного, что для него несла в себе классика античности. Та же широта диапазона отличает теоретическое наследие Леонардо да Винчи.

Наиболее значительное из его произведений — созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460г. ) (Окружающие Площадь постройки возведены по заказу папы Пия II (Энеа Сильвио Пикколомини) в его родном городе Корсиньяно, названном позже в честь папы Пьенцей. ), который представляет собой единственный в архитектуре 15 в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Обсуждение проблемы утилитарности, функционализма он переносит в план социологический. Предметом научного интереса академий, в частности в области архитектуры, были прежде всего достижения великих мастеров «золотого века» — Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Палладио опубликовал путеводитель по древностям Рима иллюстрировал первое печатное издание Витрувия (1556), а в 1570 — Четыре книги об архитектуре, оказавшие огромное влияние на архитектуру XVII-XVIII вв. Для Брунеллеско сначала было «дело» архитектуры для Альберти — «слово» гуманизма. Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Таким образом, середина XV столетия — важный рубеж становления архитектуры Возрождения. Бруно. Диалоги Платона стали надолго образцом всех ученых трактатов.

В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435 — 1515) — выдающимся скульптором и зодчим. Прежде чем браться за постройку, архитектор должен долго обдумывать свой план. Рассмотрев в первых двух книгах абстрактные стадии построения здания, т. е.

Отвечая оппонентам, А. Г. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

В церкви Сант Андреа римские не только формы и общий дух архитектуры, но самая техника: «римский» монолит массивного восемнадцатиметрового свода.

Для мыслителя середины и второй половины XV века это неизбежно. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Венеция имела свою специфику. Наконец, власть умного и дальновидного Козимо искавшего прочной опоры в народе и реально облегчавшего судьбу пополанов в ущерб интересам богатой верхушки (что лично ему было на руку), создавала видимость широкой демократии, вела к установлению относительного социального мира. Сдвиг в типологических формах развития архитектуры в середине XV столетия и новая «римская» линия «классики» Альберти— в типологии и формах — связаны между собой. Уже Феррарский собор католической церкви (1438) признал философию Платона выше философии его ученика Аристотеля.

Этот момент естественно связывается с концом строительной эпопеи первых трех десятилетий века в Риме, ознаменованной блестящим творческим выступлением как самого Браманте, так и архитекторов круга Браманте — Рафаэля, Антонио да Сангалло Младшего, Бальдассаре Перуцци, Джулио Романо — последней плеяды замечательных зодчих, с именами которых обрывается в конце 20-х годов XVI в. в Риме высочайший творческий подъем архитектуры Возрождения. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Он утверждает, что человек не должен покупать дом, а должен строить его сам.

Докладчик не видит оснований к тому, чтобы называть Альберти материалистом. Снова стала излюбленной идущая от Брунеллеско парусная форма свода и другие элементы. Как Альберти смотрел на личность художника.

Идя от традиционных форм архитектуры треченто, Брунеллеско впервые пришел к осознанию тех скрытых возможностей, которые были заложены в «изобразительной» силе ордерных форм и первым возвел принцип изобразительности в художественный метод архитектуры. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Аристократический идеал «благородного» интеллигента, противопоставляемого остальной массе, становится определяющим в мировоззрении художника. Тут он ставит проблему площадей и больших проспектов.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Само разделение этих понятий начинается с архитектуры Возрождения. Палладио создала обстановка свободомыслия, просвещенного гедонизма знатоков и ценителей классики (Триссино), высокого профессионализма и чистоты классических форм архитектуры (Фальконетто), во многом подготовивших формирование его стиля далее, прямое глубокое изучение античного наследия и, конечно, Витрувий, в ком зодчий сам признавал учителя. Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников. Слово «схоластика» перестало обозначать единственно правильный метод освоения истины, теперь «схоластикой» обзывали скучные рассуждения, оторванные от жизни.

Отсюда невиданная в загородном жилье «для благородных» непосредственная связь дома и служб, несложные, скромные формы построек, лишенных украшений, простая штукатурка гладких стен. Это течение не знает связи с готикой из которой вышла ордерная философия Брунеллеско и не несет в себе того смысла этой философии, который мы пытались раскрыть в понятии «изобразительности».

Эти приемы канонизировались, возводились в догму как непреложные, единственно правильные «научные» истины искусства. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Чем отличалась эта новая художественная интеллигенция. Таким образом, церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, его функции становятся более сложными и разнообразными.

Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Для науки XIX в., начиная с Буркгардта (Burckhardt J. Geschichte der Renaissance in Italien, Stuttgart, 1867), отход от больших традиций архитектуры Возрождения первой трети XVI в. означал лишь разложение «высокого» стиля. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Она свидетельствует о внутреннем переломе в мировоззрении до того целостной и ясной архитектуры Возрождения и о назревании ее кризиса в момент, когда она, казалось бы, достигла высшего подъема. То, что обычно называют «поздним» Возрождением, уже не было таковым по своей идейно-художественной природе. Возрождение античности дало название всей эпохе. Архитектура стояла перед задачей монументального выражения нового, по-античному понятого «героического» образа. Теперь человек через ордер был мерой прекрасного в архитектуре.

Движущим началом выступает в архитектуре итальянского Возрождения мощное движение за новый идеал красоты, выдвинутый мировоззрением гуманизма и впервые в форме законченной художественной системы архитектурно сформулированный Брунеллеско посредством «открытых» им принципов ордера. В руках художников XV века лежало зарождение нового искусства и новой науки. Для Альберти это не только совокупность домов и семей. Картина города тирана встает с необычайной яркостью.

Это толкование, отвергнутое современной наукой, было по меньшей мере односторонним. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451 —1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Это показательно.

Дело восстановления Рима после вековой разрухи и культурного одичания (в связи с авиньонским пленением пап) вырастает в глазах передового общественного мнения в оплот осуществления вековой мечты итальянской культуры — возрождения великого прошлого Pax Romana и Рима как столицы мира. Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками из которых более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя — защитной. Проект (первоначально Брунеллеско) существовал задолго до того, но Козимо медлил с постройкой избегая зависти богатых и неприязни пополанов. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. В нем красота в отличие от ее классического толкования как гармонии и соответствия (Альберти) сводится к эстетской, вкусовой оценке субъективных моментов творчества, манеры художника, его художественной идеи.

Новая широта и пространственный размах композиций — на базе градостроительной реконструкции Рима, новый повышенный масштаб архитектуры — на базе постройки заново собора св. К концу века новый церковный тип определял собой лицо архитектуры барочного Рима. В этом коренное различие ордерного мышления обоих зодчих. Корпоративная традиция общественных строек для нужд города или монастырей уступает место индивидуальной благотворительности и больше всех — самого Козимо Медичи.

Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485—1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. И все это в какой-то мере отражается в архитектуре. Но Брунеллеско больше, чем начало. Материализм Альберти был неосознанным, а потому сплошь и рядом сочетался с идеализмом.

«Кредо» Палладио противостоит и по-своему цельной доктрине барокко, как его антитеза. У мастеров Возрождения стена и ордер всегда даны как бы в диалоге их «двухголосного» взаимосопоставления. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво.

Вместе с тем даже лучшие из них, отражая дух времени, наследуют прежде всего «манеру» Брунеллеско. Главные опоры октагона с двумя угловыми пилястрами должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на каждой грани, а над ним сферический купол, покрытый снаружи шатром. Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В своем главном сооружении — соборе св.

Самый материал деталей — камень принимает вид органической, мягкой, как бы тягучей массы. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Наконец, герцогский Милан и западная часть Италии. Почти не было людей, равнодушных к искусству.

И все же творческое «прозрение» Брунеллеско могло стать реальностью лишь на базе синтезирования того обширного наследия, которое несла в себе никогда не умиравшая античная традиция средневекового зодчества Тосканы. Итак, середина XV столетия — важный исторический рубеж в развитии архитектуры Возрождения, отмечающий момент перелома и существенного сдвига в самой типологии архитектуры. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества.

Себастьяно Серлио родился в Болонье 6 сентября 1475 года. Рим оставался верным позднеантичным традициям IV—V вв. Намечается тенденция к раскрытию (в сторону сада) прежде всегда замкнутого внутреннего двора.

В этом смысле Брунеллеско — начальная веха архитектуры Возрождения в Италии. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Написан был трактат на латинском языке и это чрезвычайно показательно. Обращение Брунеллеско к античности имело свой глубоко традиционный аспект.

План – это здание в потенции, вплоть до красоты. Петра.

В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Меняется смысл ордерной метафоры в архитектуре. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

В 1425-1428 гг. А в 1459 г. во Флоренции открылась первая Платоновская академия. Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов. для художника важна не natura naturata, a natura naturans. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Все дошедшие до нас архитектурные труды XV в. — трактаты Альберти, Филарете, Франческо ди Джорджо Мартини, записи Леонардо да Винчи и другие основаны на широком, универсальном понимании архитектуры и наряду с вопросами архитектурной эстетики (ордер, пропорции, оптическое восприятие) включают в себя такие отрасли, как строительные материалы и техника, градостроительство, фортификация и пр. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому. Альберти относится к материалам древних просто как к научному источнику. Вот таким образом в фасаде палаццо над полосой высоких окон основного этажа часто вырастал высокий «лоб» стены с рядом низких «мезонинных» окон служебных полуэтажей.

Вспомним призыв Вазари к архитектуре как естественному созданию природы (come ореrе di natura). Иной была эстетическая концепция центрической темы у Палладио. Нефы и трансепт наряду с их главной функцией в качестве мест средоточия молящихся как бы превращаются в аванзалы или преддверия частных капелл, что вполне согласуется с более светским восприятием религии и церковных обрядов в эпоху Возрождения. Но в ходе последующего развития все больше ордерная декорация эмансипируется от несущей ее стеновой конструктивной основы, как бы сама становясь носителем тектонического (но уже условно-тектонического) начала архитектуры. В эпопее строительства купола Санта Мария дель Фьоре сливаются в единый узел крупнейшие явления архитектуры двух эпох — треченто и Возрождения. Габричевского, М., 1935).

Это и есть тот пункт, который для Альберти в конечном счете разрешает проблему утилитарности, с одной стороны и проблему прекрасного, с другой, так как и то и другое создается по законам природы. В некоторых отношениях он дает не больше Витрувия (отношение пролета к устоям моста, как 1:3), хотя некоторые цитаты показывают, что он знает больше Витрувия например, он говорит о составных балках, положенных друг на друга и работающих как одно целое, говорит об усилиях в балке в сжатом и растянутом поясе. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В Риме создается специальная «Витрувианская академия». В этом глубокое различие путей развития стиля Тосканы и Рима в XVI столетии.

В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. В общем складе декоративно-тектонических деталей сохранялось антично-классическое понимание, отличающее маньеристскую деталь от барочной. Деталь вытягивается, становится хрупко тонкой.

Пути последнего вели к новым высоким формам ордерной философии архитектуры. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Крупнейшим теоретиком ренессансной архитектуры считается архитектор и философ Леон Батиста Альберти (1402-1472). Там Альберти настаивает на расположении общественных построек в центре города. И вот в постройке виллы он взял идеальный тип композиции Возрождения, чтобы создать апофеоз «вечно» прекрасной архитектуры — гимн классическому портику. Альберти сам достаточно зрелый философ, чтобы строить свою философию архитектуры.

Верность своему идеальному представлению об ордере объясняет особенности «манеры» Палладио и ее глубокое отличие от проявлений современного ему маньеризма в итальянской архитектуре. Готика пришла в Тоскану вместе с проповедью монахов и слилась со словами учения Франциска. Это период с 1420 по 1500 гг.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. (проторенессанс) оставил позднейшим поколениям собственные античные воспоминания по-новому творчески осмысленными. Самой ранней из сохранившихся работ Мазаччо считают «Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами» (около 1420).

Особенно показательна в этой связи грандиозная архитектурная энциклопедия Альберти «Десять книг о зодчестве» (начата в 1450 г. ). По идее она всегда сама себя несущая опора, тектонически и пластически активная. В противоположность барокко типичные для Палладио раскреповки антаблемента над колоннами (и пилястрами) служат утверждению примата ордерного начала (а не его растворения в массиве стены, как в барокко). Древнему мотиву арочной колоннады Брунеллески придает облик приветливого, гостеприимного вестибюля, открытого на площадь и всем доступного. Таково искусство Джотто, насквозь религиозное и глубоко гуманистическое.

Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). В этом принципиальное различие исключающее какие-либо стилевые обобщения. За свою короткую жизнь (27 неполных лет) он успел очень много и стал вместе с Брунеллески и Донателло бесспорным основоположником реалистического искусства эпохи Возрождения. Мысль о длительной подспудной подготовке Ренессанса в недрах средневековой художественной культуры Флоренции привлекала и позже западных ученых (Дехио, Куглер, Геймюллер), но была ими развита в чисто формальном плане, вплоть до последних работ Паатца (Paatz W. Werden und Wesen der Trecentoarchitektur in Toscana, Burg a. M, 1937).

Этот путь вообще не базируется на ордерных началах архитектуры в их понимании у Брунеллеско, так же как его философия ордера не несет в себе никакого зародыша ее позднепалладианской транскрипции. Уже в середине кватроченто новое «открытие» античного ордера совершает во Флоренции архитектор-гуманист Альберти, на этот раз — непосредственно в классике Рима, Новая трактовка и самые принципы ордера Альберти, прямо возрождающие ордерные формулы и формы построек императорского Рима (Колизей), становятся в архитектуре Возрождения исходной позицией и базой, с которых эпоха в пору своей кульминации в Риме начала XVI столетия, в монументальных творениях Браманте, Рафаэля, Микеланджело приходит к полноте и богатству созданного ею «классического» языка архитектуры. ограничение внутреннего пространства oт внешнего. Возражения, которые нередко делают (намек на Альбретри) против таких прямых улиц, а именно будто бы их легко защищать от вторжения в город неприятеля, отпадают, так как в таких случаях по его мнению, можно протянуть поперек улиц цепи или строить баррикады. Классицизм Палладио чужд академизму.

Римская «модель» системы ордера становится исходным элементом художественных построений архитектуры, меняющей теперь свое социальное лицо и задачи, элементом нового строя ее форм и образа художественного мышления. Стремления и помыслы Микеланджело как гражданина, мыслителя и художника были страстной борьбой за тот «героический» идеал человека, который был выдвинут гуманизмом Возрождения и в котором — для Микеланджело — продолжали жить лучшие традиции демократической культуры его флорентийской родины. Из всех гуманистов только Леонардо да Винчи и некоторые последователи Аристотеля (например, Пьетро Помпонацци) понимали, что, кроме видимых истин, бывают истины доступные только разуму, причем последние существенно отличаются от того, что воспринимают человеческие органы чувств. Главное, чем характеризуется эта эпоха -- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства.

Петра — Микеланджело, как будто бы остается на позициях классики он возвращается к завещанной Браманте идее центрической композиции и, отстаивая ее именно так осуществляет постройку. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. А. И. Барокко нивелирует образно-тектонические качества ордерных форм и первоначально сводит на нет пластическую специфику ордерной колонны как тектонической антитезы стены и — в сочетании со стеной — «метафорического» выражения ее опоры (раннее барокко — стиль пилястр. ). Говоря о плане, он предвосхищает основные проблемы, которые развивает в дальнейшем. Художественные академии в Италии XVI в. в отличие от прежних частных школ отдельных мастеров и кружков любителей при дворах тиранов и пап были крупными общественными организациями (как Академия рисунка во Флоренции, созданная Вазари в 1560 г. ). Эта архитектура несет на себе печать высокой культуры светского быта.

Стена, пластически обогащенная, полностью растворяется в организующем ее массив «идеальном» ордерном строе фасада. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими чёткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. В этом пункте Альберти иронически относится к Витрувию.

В конце жизни создал проект Театро Олимпико, завершенного его учеником Скамоцци. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». В XVI в. характер теоретической литературы резко меняется. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Новой стала самая оценка искусства. Он не оставил значительного отпечатка на облике города, однако долгое время работал над задуманной серией из семи книг по архитектуре.

Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481 — 1509). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Очевидно, мы должны говорить о периоде короткой кульминации Возрождения (1500—конец 1520-х гг. ), которая приводит к созданию большого национального стиля архитектуры, чтобы затем быть резко оборванной постигшими страну трагическими событиями 1527 г. и последующим крутым поворотом в общей социально-политической обстановке страны. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике.

Однако уже в 1460-х гг. Но трактат Серлио еще носит следы прежнего энциклопедизма, тогда как знаменитый учебник Виньолы, виднейшего представителя наиболее строгого течения архитектуры его времени — итальянского «классицизма» XVI в., «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562) (евангелие всего будущего классицизма) дает абстрактные схемы, никак не учитывающие реальных условий (совершенного размера постройки, конкретного применения ордера). Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Теперь не столько ордер (что было важным в исканиях Брунеллеско), но строй в целом — система плана, масс, пространств их пластика, характер сочетания форм, включая и черты типа сооружений, — в центре внимания и творческой практики зодчего. В то же время в данном случае не они (в главном и решающем) являются причиной этой эволюции.

Правда, по мере усиления феодальной реакции н в обстановке новых «дворов», возрожденческий эстетизм часто вырождается в простое эстетство, но важно то, что Альберти борется за идею красоты, которая в. художественной культуре XV века была диалектическим коррективом к господствовавшим натуралистическим тенденциям. Это было максимально откровенное воплощение гуманистических идеалов в искусстве. Выдвигался новый хозяин архитектуры — отдельная могущественная личность. Те же тенденции отличают и теорию архитектуры XVI столетия.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. И есть другая целесообразность, которую он называет видимой целесообразностью, это – костяк здания, который выражен в формах фасада. Путь от Брунеллеско к Палладио (в общих рамках принципа классической ордерности архитектуры Возрождения) — это путь последующей смены по существу различных ордерных концепций и неуклонного отхода от того, что было ее сущностью у Брунеллеско. Однако Палладио-классик не мыслит такой откровенной лжи, как портик с колоннами и прямым антаблементом, вплотную прижатый к стене фасада (что позже делал классицизм).

Элемент пластической выразительности и одновременно лаконизма ордерных форм становится ведущим впервые в Темпьетто (Браманте) зодчий Возрождения обращается к дорическому ордеру, чтобы в этой маленькой постройке воплотить идеал абсолютного, пластически прекрасного объема. Появление больших теоретических трактатов (во второй половине XV в. ) было результатом тесного сотрудничества новой художественно-технической интеллигенции и передовых ученых-гуманистов. Альберти шел к ордеру с другими идеями и от других источников. Ордер теперь «метафорически» присутствует как непременный атрибут классически-римского строя и духа архитектуры, который он теперь призван выражать и вне которого Альберти не мыслит «героического» образа.

Фасады здания, облицованные плитами белого, черного, красного мрамора, нарядны, красочны и отличаются неожиданностью в сопоставлении различных архитектурных форм. Он является архитектором первых трёх этажей. Такова поэзия Данте.

Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. При этом широко практиковал кабалистический метод аллегорических толкований. Новый век глазами юного Мазаччо проник в его красоту и мудрость.

Последним трактатом этой поры был труд Винченцо Скамоцци «Идея универсальной архитектуры» (1615). Всеобщая история искусства, т. 1, 1948). И не мог наследовать.

При определении ширины улиц необходимо, по его мнению, учитывать климатические условия. Ренессанс не только вернул из небытия философию Платона, но и всячески возвеличивал ее. Отнюдь не характерный представитель флорентийского искусства, зодчий и скульптор Антонио Аверлино (ок. 1440—-1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. Творчество Палладио цельно, хотя и не лишено противоречий, его идеалы ясны и неизменны. Различна породившая их общественная среда, географические центры их распространения их идейно-художественная сущность различны типы, облик и формы сооружений.

На площади сконцентрированы основные общественные сооружения города, представляющие городские власти — духовную и светскую. Середина XVI в. в Италии — время создания многочисленных художественных академий.

Характерно его отношение к религии – он отнюдь не атеистичен и лишь облекает религиозные проблемы по гуманистической моде в античную тогу. Такие же сквозили и у Альберти. Тем не менее выбор Брунеллеско в качестве творческого образца говорит о многом. Витрувий требует всезнайства от архитектора. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Палаццо Вендрамин-Калерджи — самая ранняя в архитектуре итальянского Возрождения дворцовая постройка, стены которой расчленены полуколоннами, а не пилястрами. Проторенессанс или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он служил подготовкой Возрождения.

В то время как Аристотель (любимец средневековых схоластов) сводит все к действию нерушимых законов и считает единственно возможным вариантом поведения – следование должному. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Но в отличие от Браманте тектоническая концепция ордера у Палладио «опрокинута» в античность.

Другой город, город законного правителя, строится несколько иначе. Буржуазия Флоренции XIV—XV вв. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Мир образов Альберти оживает в «римской» героике Мантеньи, как мир Брунеллеско — в мудрой простоте Мазаччо. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Римская форма ордера с круглой колонной, прижатой к устою арки исключала трактовку колонны как средства «изображения» работы подлинно несущих частей (т.

Неизменная акцентировка мотива колонны у Палладио не может вместе с тем рассматриваться как проявление якобы чисто маньеристской «зрелищности». В 1527 году Себастьяно Серлио переехал в Венецию. Искусство Мазаччо опередило свое время. Творческая мысль Брунеллеско всегда оставалась в сфере общественных интересов республики, даже в том, что прямо исходило от личной строительной инициативы того или иного магната (капелла Пацци, церковь Сан Лоренцо и др. ).

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Особо стоит сама Венеция с ее исконным тяготением к византийскому Востоку, в этот период лишь слабо затронутая новым движением.

(XVI в. ). Это положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, среди которых такие шедевры, как капелла Пацци (1430-1443) того же Брунеллески и собор Святого Петра, увенчанный куполом Микеланджело.

Вся первая книга строится по генетической схеме. Помимо генетического метода, встречаются и чисто исторические гипотезы. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах. Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. То, что последовало, уже не было общим потоком. платереско и мануэлино).

ниже). Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

В архитектуре Возрождения фигура Альберти во многом противостоит своим предшественникам. Это не столько программа для будущего, сколько подведение итогов. В завуалированном виде Николай предположил, что Земля не центр мироздания. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Подчеркнуто суровая монументальность, мощь глухих по низу стен из квадров неотесанного камня, портал, ведущий в тесный, но элегантный внутренний парадный двор с аркадой на массивных столбах, как в палаццо Подеста, — все эти признаки аристократизма в архитектуре «кастелло» послужили образцом для парадного облика новых палаццо городского патрициата. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой.

При всем этом архитектура Италии в средние века не представляла собой единства. Но Возрождение все дальше уходило от первичной органичности ордерного метода Брунеллеско. Он был епископом и ближайшим советником Римского Папы. Ее мало коснулась варваризация, позднеантичная традиция казалась непрерывной.

Альберти говорит: красота удивительнее в природе, чем целесообразность. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в. ), нидерландской (XV—XVI вв. ), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др.

Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет.

В это же время возникает жанр портрета. Кроме семьи есть город. Он останавливается исключительно на целых числах.

Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Из него жадно извлекают «положения» античной эстетики, одновременно изучая античные памятники, критически осваивают его. Рисунок ордерной детали у Палладио ясен и прост, при этом поверхность детали всегда «голая» скульптурный декор размещен лишь на плоскостях стены и никогда— на элементах ордера.

Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. Очень часто мы слышим упреки, что трактат перегружен цитатами из древних авторов. Первым таким палаццо был новый дом самого Козимо (арх. С его прямой идейной обращенностью к классике Рима, оставаясь вне сферы традиционных форм архитектурного сознания, Альберти приходит к своему толкованию гуманистического идеала архитектуры и — в практике ее служения «личности», в поисках новой монументальной формы «героического» образа — создает свою новую формулу классической ордерности. Он описывает жизнь семьи во всем ее богатстве. Он свободно избирает ордерную «тему» своего сооружения и дело его личного мастерства как художника — преодолеть ставшую неизбежной потерю органического единства между архитектурной формой и ее конструкцией и создать тектонически полноценный образ.

Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько Этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Требование красоты получает свою новую конкретизацию в понятии «грации». Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472).

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Недаром именно в Милане на рубеже 14 и 15 вв.

Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему иридав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Антикизирующая эклектика Юга создала свою школу декоративности. В этом Браманте достойный продолжатель и завершитель великого почина Брунеллеско.

Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). И у Палладио ордер на стене никогда не «заслоняет» ее, как основу фасада. У маньеристов аналогичные черты детали служили в основном повышению чисто зрительного «интереса». Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Отец Брунеллески – богатый нотариус готовил сына как продолжателя своего дела. Эстетическая часть трактата Альберти во многом проникнута платонизмом.

А. В. Недаром в замечательной анонимной биографии, которая, может быть, является автобиографией, с большой горечью подчеркиваются те гонения, которые ему приходилось испытывать от своих сородичей.

Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Ее форма определяется грациозностью всегда удлиненной прямой или тонко изогнутой линии. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. В этой схеме «высокое» Возрождение — для Вельфлина — период «классики».

Трактаты были одновременно обобщением накопленного опыта и программой для будущего. В формировании ренессансного мышления большую роль сыграло античное культурное наследие. К концу века положение меняется. В нем архитектура республики через столетие после больших свершений на рубеже XII— XIV вв. Тут должен наступить переход к проблеме красоты, ко второй степени конкретизации. Лучшие умы и руки Раннего Возрождения ориентировались на подражание природе.

Зубова «Итальянские теоретики XV—XVI вв». Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481—1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Подобно готическим постройкам Венеции, скуола ди Сан Марко обнаруживает тот же принцип декоративного использования архитектурных и, в частности, ордерных форм.

Тут чрезвычайно характерно, с одной стороны, платоновское противоположение «знания» и «мнения», но, с другой стороны, Альберти прибавляет: «Откуда это чувство красоты у нас, я этого не скажу».

---