Крамской Иван Николаевич Краткая Биография

Крамской Иван Николаевич – биография и картины

В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Итак, 1863 год – знаменитый «бунт 14-ти», когда четырнадцать выпускников Академии во главе с Крамским, возмущенные тем, что им запретили писать конкурсную картину на «свободную» тему, предложив вместо этого очередную мифологиче-скую историю, отказались соревноваться за Большую зо-лотую медаль и хлопнули дверью. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Они организовали коммуну под названием «Артель художников», старое-той и вдохновителем которой стал Крамской. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». В 1851 году Андрей Деньер, окончивший Академию за два года до этого, открыл собственное «дагерротипное заведение». Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно.

Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография

Весной 1872 года она была перевезена в Москву, а затем в Киев. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880 или «Неизвестной», 1883 оба —там же). Она мало кому известна и явно не была понята. За Крамским был установлен полицейский надзор.

Портрет Васильева был особенно дорог ему. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Получая у Данилевского 2 руб.

Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». 50 коп. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Крамской Иван Николаевич – биография

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Литке, гр. Данилевского, Деньера и др. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда.

Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Потом Попов уехал за границу и репутация молодой женщины «пала».

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы.

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Эти слова невозможно понимать прямолинейно. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.

Иван Крамской биография и творчество художника

"Это не картина — а слово", говорил Крамской. Они отличаются сходством и характеристикой лица. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). «Пир в Валгалле» показался художникам галиматьей и они отказались работать по этой теме. Дело в том, что в 1863 г. совет Академии постановил новые правила для искателей 1-й золотой медали, настолько тяжелые для конкурентов, настолько их стесняющие в свободной работе, что они подали прошения об отмене их или хотя бы о точном истолковании. Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство. И это еще один «чернышевский» сюжет его жизни. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось.

Как и во Вдовушке Федотова, здесь скорбно звучит тема человеческого горя. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. (1880) А. С. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Значение КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв «на свой счет» все негативные оценки поведения его избранницы. Портрет Некрасов периода Последних песен (1877) писался в то время, когда Некрасов был уже тяжело болен, вот таким образом сеансы длились по 10-15 минут.

Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр.

Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин

Тогда и был сделан первый набросок композиции. В 1877 году в Париже Крамской возвращается к теме Христа и начинает монументальное полотно "Хохот" ("Радуйся, царю иудейский"), (1877 – 1882, ГРМ). Демонстративно покинув Академию, протестанты по инициативе Крамского образовали Артель петербургских художников как форму взаимной помощи и художественной ассоциации (в 1870 Артель сменилась Товариществом художественных передвижных выставок, объединившим наиболее значительных русских художников-реалистов для пропаганды искусства среди широких кругов общества). Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Будучи учеником проф. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон.

Ведь даже искусствоведы знали «Хохот» лишь по плохой фотографии, которая давала весьма искаженное представление о картине. Толстого (1873) П. М. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Суворина, неизвестной, графа Л. Н. К. не имел большого образования, всегда жалел о том и восполнял этот недостаток постоянным серьезным чтением и сообществом интеллигентных людей, вследствие чего он сам был полезным для художников собеседником.

Семейства фигуры были с ногами. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Литке, гр.

Это единственная работа художника 1880-х годов, купленная у него П. Третьяковым. И тут же предложил Крамскому написать ряд портретов лучших людей России. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Григоровича, С. П. Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ.

И Васильев умер. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Однако П. Третьяков не очень был заинтересован в приобретении картины так как уверен был, что она не найдёт покупателя.

Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

Перова (1881), А. С. Платок поднесла ко рту, как бы сдерживая рыдания Из жизни ушло самое дорогое существо, а все кругом осталось по-прежнему: и этот ковер и портьеры и картины и альбомы на столе Гроба не видно. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. П. М. Третьяков впоследствии недоумевал: «Вообще не могу понять, – писал он Репину, – как и почему мог скрывать Крамской эту работу так тщательно, когда содержание ее он не только не скрывал, но всем подробно рассказывал».

Первая передвижная выставка была открыта 21 ноября 1871 года в здании Академии художеств. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Родился 13 января 1831 года. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Иван Николаевич Крамской биография

27 мая 1837 г., ум. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Брак оказался счастливым – Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей (два младших сына, правда, умерли в детстве) и всегда была его ангелом-хранителем. 27. 05. 1837 – 24. 03. 1887), художник и график, художественный критик.

И это оче-видный «Чернышевский» сюжет в судьбе художника – вспомним артель Веры Павловны. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). Впоследствии Крамскому пришлось писать по этим картонам, вместе с другими, самый плафон, оставшийся неоконченным.

Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: В прежнее время вас отдали бы за это в солдаты, – вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему Пир в Валгалле и вышли из академии.

В 1860 г. появилась его первая картина, первый опыт собственного сочинения: Смертельно раненый Ленский по поэме Пушкина за эту работу он получии вторую серебряную медаль. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П.

«Мимолетное» его не интересовало – он ощущал себя пророком, бьющим в набат и страшно огорчался, когда ему казалось, что его не слушают. Суворина (1881) В. С. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Толстого, графа Литке, графа Д. А. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. В чертах героини легко угадываются черты супруги Крамского Софьи Николаевны.

"Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц". Поразительны лицо и сам образ матери, потерявшей ребенка. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Совет Академии им отказал, а профессор К. А. Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка.

Краткая биографическая энциклопедия

Чтобы объединить и преподавателей и учениц, он организовал рисовальные вечера, где ученицы могли работать имея вокруг себя таких художников, как Келер, Корзухин, М. П. Клодт, Бенземан, сам Крамской и др. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик. Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. В эти годы Крамской сблизился с П. М. Третьяковым.

" Так писал двадцатилетний самоучка. Крамской – один из выдающихся русских портретистов, создавший блестящую галерею «людей, дорогих нации»: Л. Н. Толстого (1873), И. А Гончарова 11874), Н. А. Некрасова (1877). Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги.

• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Биография Крамского Ивана Николаевича
• Крамской, Иван Николаевич (1837-1887)
• Доклад: Иван Николаевич Крамской
• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)

Суворина (1881), С. С. После смерти Крамского судьба картины была драматична. Шишкина, А. С. Боткина, П. М.

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Отец художника был писарем. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Я начал, да так и не кончил и помню, что учитель обозвал за это меня лентяем, зарывающим талант свой в землю что это значило — для меня тогда было загадкой неразрешимой, но я был рад, что учитель не настаивал на рисовании.

Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Мастер пейзажной живописи и рисунка. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

1. Крамской Иван Николаевич – Биография
2. Картины Ивана Николаевича Крамского
3. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
4. Биография и творческая деятельность
5. Интересные факты из жизни художника

С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Художник работал над ним около четырех лет: делал карандашные наброски и эскизы, несколько раз менял композицию. Тут пригодились Крамскому навыки, приобретенные в прежних скитаниях. Это не картина — а слово, говорил Крамской. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками.

Маркова. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Боткина, И. И. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Впрочем, в реальности все оказалось не столь гладко.

1. Крамской Иван Николаевич, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. «Товарищество передвижных художественных выставок»
4. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
5. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
6. Иван Крамской: последние новости

И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Соловьева (1885). Исключая лишь одного, все члены совета приняли депутацию очень холодно, выражая депутатам свое полное несочувствие и порицание их затеи и только Ф. Бруни вселил в них некоторую надежду на счастливый исход дела. Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Дальнейшее творчество Крамского И. Н. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. в месяц, И. Н. Крамской, приехав в Петербург, скоро остался без гроша, а так как он "никогда и ни от кого, ни от брата, ни от матери и ни от кого из благодетелей не получал ни копейки", то поступил ретушером к фотографу Александровскому.

1. Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
4. Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич

Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Изгнанные из Академии художники образовали самостоятельную Артель, которую возглавил Крамской. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. др. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую.

«Трудная штука луна», — говорил он. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Однако Крамской, художник, стремившийся к реалистичному изображению событий и свободе творчества, вместе с другими тринадцатью студентами обратился к управлению академии с просьбой снять их с конкурса, обосновав свое желание тем, что они хотят писать на темы, которые сами предпочтут.

Постоянные домашние заботы и работа над заказами не позволяют ему закончить работу над картиной Хохот (Христос перед народом), замысел которой предполагал развитие темы Христос в пустыне, тему жертвенной судьбы человека. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Портрет был закончен в марте 1877 года, но через несколько дней художник начал новый портрет, в соответствии с первоначальным замыслом и закончил его уже после смерти поэта в 1878 году.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Дальше генеалогия моя не поднимается. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А.

• Все, что ты можешь вообразить — реально
• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Найдено 5 определений термина КРАМСКОЙ Иван Николаевич

Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. В начале 1880-х годов его отношения с Товариществом уже напоминают жесткую конфронтацию. Нельзя сказать, чтобы он судил верно по первым впечатлениям, но всегда более или менее мотивировал перемену мнения. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Л. Н. Толстого, гр.

Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. В 1862 году круто изменилась и личная жизнь Крамского И. Н., когда 25-летний холостяк обвенчался с Софьей Прохоровой, репутация которой была запятнана сожительством с женатым мужчиной.

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Позже в Артели появилось фотоателье. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879).

• Найдено схем по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено научныех статей по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено книг по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено презентаций по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено рефератов по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Крамской, Иван Николаевич Информация о

Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу.

Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Крамской работал над картиной долго, терпеливо.

За Крамским был установлен полицейский надзор. Портретов Крамской нарисовал (так называемым соусом) и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Русский художник, график и художественный критик. И. Н.

Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Скандальные толки вызвала его картина "Неизвестная" (1883, ГТГ).

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа.

Шишкина Шишкин Иван Иванович Великий русский художник. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы.

Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Художник в конце концов изнемог в безнадежной борьбе за «нравственное единство» и в 1870 году покинул «Артель» (она вскоре после этого распалась). Глубоким лиризмом проникнута картина Крамского Неизвестная (1883) сложные душевные переживания женщины переданы в картине Неутешное горе (1884). Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

27 мая 1837 г., ум. Спустя какое-то время Крамской пишет картину "Неутешное горе". Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице.

Проблемы дали о себе знать буквально на следующий день после возникновения «Артели». Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Маркова.

Морозова (1868), И. И. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом.

Этот скандал получил широкую огласку. Третьякова (1876) М. Е.

" и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. «В парке. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Товарищи последовали его примеру.

Никитенко, Г. П. В 1870 г. — один из создателей и идеологов «Товарищества передвижных художественна выставок» (ТПХВ). Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко.

В 1863 г. — инициатор «бунта четырнадцати» — протеста выпускников петербургской АХ против обязательности сюжета для конкурсного живописного произведения и за свободу выбора. Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского. В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Однако способности мальчика к рисованию, как свидетельствует биография Крамского Ивана Николаевича, были замечены местным художником-любителем, направившим стопы юного дарования в иконописное ремесло. «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогда же решил приобрести ее», – написал П. М. Третьяков Крамскому.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Мясоедова (1861), П. П.

Боткина, И. И. Разрыв с Академией возглавил Крамской. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. и как гром поразила его безвременная смерть великого художника.

Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Этот скандал получил широкую огласку. Так писал двадцатилетний самоучка. Салтыкова-Щедрина, Д. В.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Оказал огромное влияние. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. К. понимал и пейзаж и хотя не написал ни одной картины этого рода, но в "Майской ночи", равно как и в другой "Ночи", превосходно передал лунное освещение не только человеческих фигур, но и пейзажной обстановки.

Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Люди, хорошо знавшие Крамского, свидетельствовали о его незаурядном литературном даровании, о том, что не будь он художником, он смог бы стать писателем-романистом, автором серьезных, жизненно правдивых, психологически насыщенных произведений. Да, твоя картина — для художников. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках.

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Вскоре в стенах академии разразился так называемый «Бунт 14-ти», заключавшийся в возмущении некоторых студентов закостенелыми академическими устоями, не позволяющими ученикам самостоятельно выбирать сюжеты для своих конкурсных работ. Получая у Данилевского 2 руб. Вслед за ней Крамской приступил к созданию большого полотна на евангельский сюжет Радуйся, царь Иудейский (1877-82, осталось незавершенным). художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Будучи учеником проф.

В этом отношении он должен быть отмечен и в этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным по мысли и под редакцией В. В. Стасова. Одним из его учеников был Илья Репин. Глубина содержания человеческой личности определялась им тем, насколько человек способен жить интересами народа. Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Некрасова.

Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Такое явное неповиновение студентов повлекло за собой не только изгнание бунтарей (среди которых был и Крамской) из художественных мастерских, но и учреждение над ними негласного и многолетнего полицейского надзора. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству.

Душой этого предприятия стал Крамской. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

др. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Написанный свободно, горячо, под обаянием старых испанских и современных ему французских мастеров, этот портрет — одно из высших достижений Крамского-портретиста. Шишкина (1880), В. Г.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту — поступает в Академию художеств. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

Таким он проявил себя в портретах И. И. оказавшись в безвыходном положении. Руководил в Академии художеств пейзажной мастерской. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». оказавшись в безвыходном положении.

Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. Кошелева (1866). В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Гравер.

Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска). Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Соловьева (1885 все в ГРМ) и др.

Академик. Шишкина (1869), Г. Г. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Работа художника была долгой и мучительной. Третьякова, И. И. Портретов же он нарисовал (так назыв.

В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу.

Да, твоя картина — для художников. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. Чистякова (1861), Н. А. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей.

Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др. ) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» (сам Крамской о Д. Веласкесе из письма Стасову, 1876) при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность», то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности (из письма к Суворину, 1885). В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Однако роль художника в истории русского искусства не ограничивается его личным творчеством: своим даром педагога идеолога нового направления, всей своей общественной деятельностью Крамской ока зал огромное влияние на умы своих современников. Толстого, графа Литке, графа Д. А.

Васильчикова (1867 г. ) и некот. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины.

А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. Семейства фигуры были с ногами. "соусом", см.

На следующий год решился поступить в акд. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. проснулся. Он призывал избавляться от влияния Академии художеств на искусство, выступал за создание школ рисования и мастерских, где молодые художники могли бы учиться у опытных живописцев и при этом сохранять собственный стиль. Устав Товарищества так формулировал его цели: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Н. Толстой, 1873, И. И. Шишкин, 1873, П. М. Третьяков, 1876, М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879, – все в ГТГ). проснулся. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой.

На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта.

Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Создал галерею портретов русских писателей, ученых, художников, общественных деятелей и крестьян, а также картину на религиозный сюжет («Христос в пустыне»), отразившей момент философско-нравственного искания и осмысления предназначения человека.

Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника и есть действительное искусство в его настоящем значении и высший его род. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Салтыкова-Щедрина (1879 все в ГТГ) И. И. Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми.

Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался упомянутая выше картина "Неутешное горе" есть собственно портрет имеющий все качества и достоинства картины. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Васильева и Портрет М. М.

Оставшись без диплома и денежных средств, мятежный художник устраивается преподавателем в общественную Школу поощрения художеств, где становится наставником другого самобытного живописца Ильи Репина, приехавшего из Украины покорять Петербург. Тогда конкуренты выбрали депутацию лично поговорить с членами академического совета в числе депутатов был и Крамской. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. У Крамского появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской семьи.

Объединение свободных художников процветало. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского.

Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. Большинство передвижников обвиняет его во всех смертных грехах – и в том, что его работы стали «неискренними» и в том, что он «предал идеалы», приняв заказ на выполнение портретов членов царской семьи и в панславизме и в роскоши, в которой он якобы погряз и даже в том, что он носит модные красные чулки. 1882 «Крестьянин с уздечкой», 1883). Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Суворина.

Крамской писал: «Пока мы не всерьез болтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, но попробуйте серьезно проводить христианские идеи в жизнь – посмотрите, какой подымется хохот кругом». Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884 все —Третьяковская галерея). Вскоре в семье Крамского случилась трагедия – смерть двух младших сыновей (всего у Крамских было шестеро детей).

В 1862-68 Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. На следующий год решился поступить в акд. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

Толстого, Н. А. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Жизнь его была нелегкой, приходилось постоянно искать источники пропитания.

Портретов же он нарисовал (так назыв. Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Она потрясена. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Интересны его образы людей из народа – это не только яркие личности, но и социальные типажи того времени («Портрет Мины Моисеева». По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда.

Любящий муж и заботливый отец, Крамской часто писал свою семью. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

Портрет жены и дочери» (1880) – одна из таких работ. В. В. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Н. Толстого, 1873 П. М. Третьякова, 1876 Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78) живописца А. Д. Литовченко (1878) М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) все —Третьяковская галерея И. И. Шишкина (1880) В. С. Соловьева, 1885 оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). Молодой Крамской некоторое время работает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве помощника бесконечно странствует по провинциальным городам России.

Не все ладно было в самом Товариществе. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. В отличие от академических, передвижные выставки передвигались из города в город, всюду возбуждая живой интерес к себе. "И вдруг, толчок. ".

Картина «Н. А. Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Это позволяло художнику в последние годы жизни существовать безбедно. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Душой этого предприятия стал Крамской.

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует». Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты.

Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Картину приобрел П. Третьяков. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В замечательной картине Христос в пустыне (1872) Крамской продолжал традиции А. А. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М.

В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. Воспользовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толстого.

Картина «Н. А. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В. Г. Перов, а в 1880-е годы — И. Е. Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всего писателей.

Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: Майская ночь (по Гоголю, в Третьяковской галерее), Дама в лунную ночь, Неутешное горе (в Третьяковской галерее), Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне (в Третьяковской галерее) и др. Некрасова, М. Е. Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.

Стасова. Это была самая заветная картина Крамского. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884).

Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». — известный художник (1837—1887).

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Никитенко, Г. П. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Боткина (1882), С. И.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. По словам Крамского и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей.

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Именитый русский художник второй половины 19 века, глубоко мыслящий и прекрасно образованный, Иван Николаевич Крамской, один из самых инициативных создателей Артели художников, родился в Воронежской губернии (городе Острогожске) 27 мая 1837 года, в обычной мещанской семье. В 1863 г. Крамской окончил программную работу на 2-ю золотую медаль Моисей источает воду из камня и удостоился искомой награды, причем ему была зачтена и прошлогодняя работа.

Васильчикова (1867 г. ) и некот. Дальше генеалогия моя не поднимается. Дело в том, что в 1863 г. совет Академии постановил новые правила для искателей 1-й золотой медали, настолько тяжелые для конкурентов, настолько их стесняющие в свободной работе, что они подали прошения об отмене их или хотя бы о точном истолковании. И вдруг, толчок. С 1857 учился в Петербургской Академии художеств. Стасова.

Хорошо известны портреты художников А. И. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. — известный художник (1837—1887).

1867 год – первый неудачный вариант картины. Новые идеи носились в воздухе, молодежь зачитывалась «Современником», а Чернышевского числила гением и пророком. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева.

Некоторые ее участники скрывали свои доходы (декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы). Не терпя грубой обработки фотографий, он поручал эту работу художникам – в частности и Крамскому, который пришел к Деньеру в 1857 году и вскоре прослыл «богом ретуши». Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Он этого не мог понять, что личное счастье не наполняет жизни. » «Оттепель» (1871) кисти Ф. Васильева, к которому Крамской всегда относился с почти отцовской заботой.

Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. На самом деле «заведение» было одним из первых российских фотоателье. Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу.

Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Несколько раз Крамской ездил за границу – в последний раз это случилось в 1884 году.

Бытовыми вопросами в «Артели» занималась жена Крамского, Софья Николаевна Крамская (в девичестве Прохорова). Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. — художник, род. Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц. Они отличаются сходством и характеристикой лица. — художник, род.

соусом, см. Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки.

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. 50 коп. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника —неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа.

Стасов назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске», для П. М. Ковалевского она «одно из исчадий больших городов». Её отождествляли с образом Настасьи Филипповны Ф. М. Достоевского и проводили параллель с Анной Карениной Л. Н. Толстого. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр.

Л. Н. Толстому портрет так понравился, что он заказал еще один – "для жены и детей". (1837—1887) — российский деятель культуры, художник, рисовальщик и художественный критик. Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Но к исканиям новейшей живописи он остался равнодушен.

Родился в бедной мещанской семье. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Из целой галереи портретов Л. Н. Толстого, написанных Н. Н. Ге, И. Е. Репиным, Л. О. Пастернаком, портрет Крамского — один из лучших.

Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Впервые в жизни он едет за рубеж России в Дрезден в 1969 году, гуляет по музеям, Его очень впечатляет произведение Рафаэля Сикстинская Мадонна, которой он еще долго восхищался рассказывая часто о картине своей жене. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой.

Все же именно в 1880-х гг. Его преподавание в школе — яркий контраст той системы, что Крамской встретил в Академии Художеств. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Антокольского. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Бросив «Артель», Крамской не пустился в «автономное» плавание – он страстно увлекся идеей Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения, которому было суждено войти в историю России под именем «Товарищество передвижных художественных выставок». Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн.

В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. Л. Н. Толстого, гр. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко.

Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Тем не менее К. писал быстро и уверенно: в несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет д-ра Раухфуса, последняя предсмертная работа К. Много произведений К. находится в известной Третьяковской галерее в Москве. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Это полотно создавалось в течении десяти лет.

Учился в петербургской АХ (1857-63). Река Оредеж», 1883). Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Художник согласился и создал галерею великолепных портретов – Л. Н. Правда иногда это «исполнительство» несколько походило на кабалу, но, ска- жем так, «кабалу» дружественную, теплую, основанную на взаимопонимании. Перебравшись в 1856 г. в Петербург, продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. В дальнейшей художественной деятельности Крамской постоянно обнаруживал стремление к картинам – произведениям воображения и охотно отдавался ему, когда житейские обстоятельства то допускали.

Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М.

В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Данилевского, Деньера и др. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

Молодые художники отказались писать на эту тему и вышли из Академии. К. сделался портретистом. К. сделался портретистом. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника.

Озеро», 1879 «Сиверская. Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера.

---