Коро Художник

К художнику приходит успех и, наконец, его картины стали покупать, причем так активно, что Коро едва успевал их копировать. Наконец, когда Коро было уже 26 лет, он решился сказать отцу с непререкаемой твердостью: «Я хочу стать художником». Наконец, когда Коро было уже 26 лет, он решился сказать отцу с непререкаемой твердостью: «Я хочу стать художником». После Салона 1835 года один из критиков предсказывает, что имя Коро станет прославленным среди художников французской школы, если он не уклонится с намеченного пути.

Сто великих художников – камиль коро

Увлеченность не оставила художника и по возвращении на родину. Там и были созданы первые его заметные работы — «Вид Колизея» и «Мост Августа на реке Нера». Любопытен процесс работы мастера над холстом. Стражи порядка обыскали весь Нью-Йорк, но безуспешно.

Только потом шла живопись. Работал преимущественно в Париже, а также в Нормандии и Бретани. Тем не менее, до 1822 г. он добросовестно помогал родителям и, вероятно именно работа с тканями их подбор по цвету и текстуре, послужили развитию эстетического вкуса будущего художника. В 1821 г. Коро были созданы первые этюды с натуры, возможно, как считают некоторые его биографы исключительно от скуки. Серьезно заняться живописью Камилю Коро удалось только в 1822 г., когда он поступил в мастерскую художника Ахилла Мишаллона (Achille-Etna Michallon), в том же году скоропостижно скончавшегося. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию.

В этой точке картины применен характерный для Коро прием – появилось одно яркое пятнышко. Художник при написании картины использует два-три основных цвета – не больше.

Именно на них строится единство мира и человека. Легкая серебристая дымка опутывает деревья, здания, холмы. Полотна Коро, часто населенные колоритными фигурками, наполнены легким, прозрачным воздухом, сияющим светом, особым «чувством Рима», о котором писал Гёте. Полагают, что за свою долгую творческую жизнь Коро написал около трех тысяч картин.

Коро считал, что в природе, на самом ярком свету и в тени, не встречается ни чисто белого, ни чисто черного цвета. Ничто не отвлекает взгляд от ее лица. Камиль поступает работать в мастерскую Мишаллона. Первым из живописцев, Коро стал работать на набережных Сены в Париже. Он неустанно пишет окрестности Парижа, лес Фонтенбло.

Коро Жан Батист Камиль – все картины художника

Творчество Коро пришлось на тот период, когда барбизонцы уже начали нравится публике. Е. Д. Вместе с тем, с начала 1850-х Коро все чаще возвращался к видам Фотнебло. Но в целом его искусство очень самобытно. Что же говорить о современности.

Лошади» (Ville DAvray: LAbreuvoir Des Chevaux) – 241 250 фунтов стерлингов (6 февраля 2013) – «Ферме в Сен-Мартен» (Une Ferme Saint-Martin-Du-Bon-Fosse) – 341 000 долларов США (7 ноября 2013) – «Лодка с сеном» (Le Bateau Charg De Foin) – 437 000 долларов США (9 мая 2014). Мане, Ренуар были в восторге от пейзажей Каро, видели в нем своего учителя.

Это самое поэтичное произведение опытного мастера. Его тонкие полутона (валёры) связывают все окружающее пространство. Для того чтобы запечатлеть некую «вечно прекрасную и неизменную природу», как того требовали по его представлению картины, удостоенные выставок, Коро изменял и живописную технику: более тщательно выписывал детали, сглаживал поверхность лессировками. В 1834 году Коро предпринял вторую поездку в Италию.

Для того чтобы запечатлеть некую «вечно прекрасную и неизменную природу», как того требовали по его представлению картины, удостоенные выставок, Коро изменял и живописную технику: более тщательно выписывал детали, сглаживал поверхность лессировками. Стараясь зафиксировать мгновенные и изменчивые состояния природы, сохранив свежесть первого впечатления, художник предвосхищает поиски живописцев импрессионизма, например, в картине «Воз сена». Федотова пишет: «В своих лучших портретах (Девушка, расчесывающая волосы, 1860–1865 Женщина с жемчужиной, 1869 Читающая пастушка, 1855–1865 Клер Сеннегон, 1840 Дама в голубом, 1874), как и в пейзажах, Коро создает образы юных француженок, покоряющих жизненностью и некие образы, навеянные классическими прототипами, в которых тонко соединяются черты натуры и идеала.

Рошель Коро намного опередил свое время. Ни один художник не наделен таким стилем и не умеет лучше передать идею в пейзаже. Именно здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво по форме». Как и другие пленэристы, Коро считает, что только он один знает истинную цену своим этюдам маслом, потому ревниво оберегает коллекцию любимых этюдов и называет их жемчужинами. Эту тему в дальнейшем оценит и позаимствует Винсент Ван Гог.

Известно, что первые уроки живописи получил у художника Мишалона и Бертена. Но идеальные образы муз в картинах Трагедия (около 1860) и Комедия (около 1860), напротив, передают впечатления от реальной натуры. Едва ли фантазией обманешь сердцебиение в груди» (Александр Балтин). Его пейзаж написан в одном режиме освещения, а Эмма — в другом, она освящена светом совсем от другого источника. Ее фигура не в полной мере соединяется с фоном, она как будто «вставлена» в пейзаж.

Камиль Коро – французский художник

Мы не рекомендуем вам столь кардинальные меры борьбы с прекрасным. В великолепной серии этюдов порта Ла-Рошель Коро намного опередил свое время. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.

Мазки жидкой и прозрачной краски, которыми написаны свет и тени, становятся густыми и плотными, когда художник пишет почву и здания В картине «Порт Ла-Рошель», написанной для Салона 1852 года, художник стремился передать настроение, близкое безмятежности и ясности Лоррена, которого очень любил. Это шедевр, который Камиль Коро написал маслом на холсте в 1864 году. В произведениях этого времени (Порыв ветра, 1865-70, Музей изобразительных искусств им. Таким образом художник старается выстроить контакт со зрителем. чтобы сын преуспел в коммерции.

Картины эти, скорее, напоминают этюды. Именно в поздний период своего творчества художник создал целый ряд шедевров. Коро не гонялся за новизной мотивов, утверждая, что «пейзажист мог бы писать шедевры, не покидая холмов Монмартра». Коро нельзя признать колористом.

Я — нет. запечатлевшие французскую и итальянскую природу и памятники старины (Вид Колизея, 1826, Лувр, Париж), с их светлым колоритом, насыщенностью отдельных цветовых пятен, плотным, материальным красочным слоем К. воссоздаёт прозрачность воздуха, яркость солнечного света в строгой построенности и ясности композиции, чёткости и скульптурности форм заметна классицистическая традиция, особенно сильная в исторических пейзажах К. (Гомер и пастухи, 1845, музей в Сен-Ло). Один из них – «Вход в порт Ла-Рошель», по свидетельству его учеников Бризара и Комера, Коро писал 10–12 дней в одни и те же часы. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Вот полотно Замок Пьерфон.

1. Жан Батист Камиль Коро: картины и боиграфия
2. Французский художник Камиль Коро (1796 -1875)
3. Камиль Коро – переходный период в живописи (от старого к новому)
4. Жан Батист Камиль Коро (- ) картины
5. Картины — Коро, Жан-Батист-Камиль
6. Коро Камиль Жан БатистКартины и биография

Коро дружил с барбизонцами, однако предпочитал работать самостоятельно, тщательно оберегая свою индивидуальную живописную манеру, так как считал, что «лучше быть никем, чем эхом чужой живописи». В великолепной серии этюдов порта Ла.

Я заставлю его дрожать от ветра». Именно здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво по форме». Но и здесь Коро мало чему научился.

1. Биография Жана-Батиста Камиля Коро
2. Камиль Коро и Жан Франсуа Милле в ГМИИ
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно

На старых башнях, стоящих у входа в бухту, уловлен тончайший световой эффект – косые лучи солнца окрашивают серый камень всеми оттенками лилового, палевого и желтого. Однако искусство этого французского художника по-своему оригинально и неповторимо. Этюды этого времени свидетельствуют, как зорок и наблюдателен был глаз живописца. Большинство картин, написанных Коро – это пейзажи.

Коро купил небольшой дом, где Домье снимал угол и подарил ему купчую. Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. В пейзаж войди и жизнь оставишь – насквозь прошёл, мол – позади.

Поскольку учителем и Мишаллона и Бертена был французский художник-романтик и пейзажист Пьер-Анри де Валансьен (Pierre-Henri de Valenciennes), то абсолютно очевидно, что и учителя Коро делали упор именно на пейзажную живопись. В 1825 г. Камиль Коро отправляется в Италию и, восхищенный красотой природы, удивительными контрастами света и тени, пробыл там до 1828 г., написав огромное количество этюдов. Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) родился в Париже в зажиточной семье, владеющей весьма популярным у парижанок магазином дамских шляп. В отличие от многих известных художников, талант которых проявился еще в раннем возрасте и в детстве и в юности живописью Камиль абсолютно не интересовался. Знакомые семьи отмечали, что в девятнадцать лет юноша вел себя как «застенчивый и неуклюжий ребенок», который смущался и краснел, в присутствии дам, посещающих магазин родителей. В 1817 г. семья Коро переехала в новый дом и Камилю была выделена комната в мансарде, которая впоследствии и стала его первой студией. Под руководством отца юноша стал приобщаться к семейному бизнесу, который ненавидел и презирал, называя его «торгашескими штучками» (business tricks). Сохранилась палитра Коро с засохшими красками. На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие ему, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами».

Обратите внимание на его так называемую «пушистую» манеру письма. Таковы, например, Агарь в пустыне (1835), Гомер и пастухи (1845). Все полно движения, порыва. Кисти Коро принадлежат поразительные пейзажи Рима («Вид Форума у сада Фарнезе», «Вид Колизея из сада Фарнезе»). В 1827 г. картина Камиля Коро «Мост в Нарни» была показана на Парижском Салоне. Весной 1829 г. Коро отправляется в Барбизонский лес Фонтенбло на этюды, а осенью 1830 г. и летом 1831 г. им были представленные в Салоны 1830 г. 1831 г. две картины «Вид на лес Фонтенбло». Исполненные в Италии пейзажи Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826 – 1828) – дышат свежестью восприятия, прекрасны природа и архитектура Италии.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825 – 1828 годов. Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. «Рим — несравненный город строгих и величественных линий», — говорил Коро и стремился в своих этюдах передать ясный строй древних арок (Вид на Колизей через аркады Базилики Константина, 1825, Париж, Лувр), пространство, залитое закатным светом (Вид на Римский форум от садов Фарнезе, 1826, Париж, Лувр). Родился Коро в 1796 году в Париже. Она не привлекает ни яркостью красок, ни роскошью самой одежды. Скончался Коро в 1875 году в Париже.

• Биография Камиля Коро: «Не сошлись характерами»
• Творчество Камиля Коро: «Моя единственная цель – писать пейзажи»
• Творчество Камиля Коро: «Валёры – прежде всего»
• Биография Камиля Коро: время признания
• Все Картины Камиль Коро по алфавиту
• «Портрет женщины с жемчужиной» (1868 – 1870), Лувр
• Жан Батист Камиль Коро: произведения
• Профессиональный фотограф Наум Грановский

«Я распределяю силу тонов от самых глубоких и кончая самыми светлыми на двадцать ступеней», — говорил мастер. Но Коро до этого уже не доживёт. Другие пишут его совсем прямым.

Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества (Читающая девушка в венке, 1845 Женщина с жемчугом, 1860, обе — Париж, Лувр). К художнику приходит успех и, наконец, его картины стали покупать. Молодого мастера привлекало характерное. «Коро тревожные пейзажи – скрещенье веток, чернота.

Что же это за приём. Ты ветер ощущаешь даже. Жизненно-непосредственны и поэтичны этюды и картины К. 1820-40-х гг.

• Жан Батист Камиль Коро биография
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

За свою долгую творческую жизнь художник написал почти три тысячи картин. Ратье перевел его в разносчики товаров. И все же портрет поэтичен, хоть и не самостоятелен. Его итальянские полотна полны свежестью и непосредственностью, они передают состояние отрадной раскованности чувств, которое сопровождало Коро в его странствиях по Италии (он посетил ее еще в 1834 и 1843 годах). Пейзажи «Римская Кампанья» (1825–1826) и «Чивитта Кастеллана» (1826–1827), как и другие итальянские этюды, замечательны крепким чувством формы, своей прекрасной построенностью.

В лучших работах Камиль Коро тонко передает различное состояние природы: бурную и ветреную погоду («Порыв ветра», середина 1860-х – начало 1870-х годов), просветление после дождя («Воз сена», 1860-е годы), холодный и пасмурный день («Колокольня в Аржантее», 1858 – 1860), теплый и тихий вечер («Вечер», 1860). Раскрылся в серии карандашных портретов мастера. Жан Батист Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже. «Ведь в природе, – говорил Коро, – не бывает двух одинаковых минут, она всегда изменчива, соответственно с временами года, со светом, с часом дня». Биография Левитана, картины, статьи, воспоминания, письма и др. Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже. Потом, по прошествии какого-то времени, появляется что-то другое и то, что не нравилось несколько лет тому назад, уже кажется привлекательным, так как появилось направление еще новей и безобразней, как обычно говорят о чем-то непривычном.

Пребывание в Риме стало годами его учения и началом самостоятельного творчества. В том числе:- «Утренний туман на болоте» (Brume Matinale Au Marais) – 800 000 долларов США (25 апреля 2006)- «Еврейка Алжира (Итальянка)» (Juive dAlger LItalienne) – 4, 745, 000 долларов США (7 ноября 2007) – «Луиза-Лор Бодо в девять лет» (Louise-Laure Baudot at Nine Year) – 547 000 долларов США (8 ноября 2007)- «Молодая женщина у колодца» (Jeune Femme Au Puits) – 1 609 250 фунтов стерлингов (2 июня 2010) – «Скалистый склон» (Versant Rocheux) – 386 500 долларов США (4 ноября 2010)- «Восход солнца» (Ronde DAmours: Lever Du Soleil) – 962 500 долларов США (4 ноября 2011) – «Озеро в Виль де Авре» (Les tangs De Ville DAvray) – 1 112 500 долларов США (4 мая 2012) – «Вилль Давре. Но Камиль не умел сбывать лежалый товар и продавал новинки в убыток. Здесь присутствуют только два круга – голова молодой женщины и ее сложенные руки. Однако многие злоупотребляли его добротой.

Вместе это задает определенный ритм. Как он сам пояснил – «Девушка слишком красивая, чтоб жена не ревновала, повесил не в спальне, а в сортире». И в этом есть тайная сущность жизни». В 1825 году Камиль отправился в Италию. Но великий итальянец рассчитал свою «Мону Лизу» по всем законам математики.

Позже он возвращался туда еще два раза: в 1834 и в 1843 годах. Очертания предметов словно растворяются во влажном туманном воздухе северных равнин. После смерти Мишаллона, Коро стал учеником одного их самых известных французских неоклассических пейзажистов, Жана Виктора Бертена (Jean-Victor Bertin). Коро считал, что подобная система работы позволяет художнику продумывать композиции и четко реализовывать замысел, в то время какнаписаниена пленэре привносит в картину элемент случайности.

Все как бы застыло. Коро — человек своей эпохи. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс. Все как бы застыло. Уже при жизни картины Коро стоили немало. Новая живописная манера сделала художника популярным. Искусству учился у академических художников Бертена и Мишаллона.

Фигурки на картине нужны для создания глубины, третьего измерения. Пруд. Вы слышали историю про «Портрет девушки». Отец вдруг согласился: «Ладно, пусть будет по твоему. Он старается вот таким образом избавиться от всего преходящего изменчивого в природе.

Коро – поэт пейзажа». В Барбизоне он познакомился и подружился с представителями Барбизонской школы, художниками Теодором Руссо, Константом Тройоном, Жаном-Франсуа Милле, Шарлем Франсуа Добиньи. К огорчению Коро его работы, выставленные в Салонах в 1831 г. и 1833 г., были довольно прохладно встречены и критикой и публикой. В 1834 г. Коро вновь отправляется в Италию. В 1835 г. картина художника на библейский сюжет «Агарь в пустыне» произвела в Салоне настоящую сенсацию. Тем не менее, в 1840-е г. критики, как и ранее, не воспринимали творчество Коро, называя цветовую гамму его картин «блеклой», а сюжеты «наивно неуклюжими». В пейзажах Коро часто встречается человеческое жилище и дороги, ведущие к нему.

Сереет немо высота. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Но как он пишет свою Диану. Коро Жан Батист – французский художник и мастер пейзажа. Коро принадлежит значительная роль в истории французского пейзажа.

Друзья и почитатели Камиля Коро решили восстановить справедливость и, незадолго до его смерти, в 1874 г. вручили художнику золотую медаль. Скончался Камиль Коро 22 февраля 1875 г. Хотя Камиль Коро, в основном известен как пейзажист им созданы великолепные портреты («Женщина в голубом», «Женщина с жемчужиной», «Прерванное чтение», «Ребекка»). C 2007 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys было продано почти 100 работ Камиля Коро. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем. Пейзажа нет. Именно во Франции художник обретает свой стиль, неповторимое творческое лицо.

Вероятно, вот таким образом, на его палитре нет черных красок. в искусстве К. усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтатательные нотки (особенно в пейзажах, написанных по памяти, – Воспоминание о Мортефонтене, 1864, Лувр). Ранее, в 50-х годах, Камиль Коро посещал эти места, чтобы изучать отражения света в воде. Так, в романтическом Воспоминании о Мортефонтене (1864 г. ) дана поэтическая картина просыпающейся природы.

Коро был далёк от традиций импрессионизма. Важно то, что Коро впервые удается передать с помощью живописи некий «трепет атмосферы». Мортфонтен – это небольшая деревня в департаменте Уаз на севере Франции. Иная природа иное освещение потребовали иной живописи. Сам он неподражаем. Описание картин Камиля Коро дается в тесте статьи. Ощущается движение воздушных масс, почти слышен шум ветра.

Художник, как правило, работал в мастерской, выполняя на натуре только наброски и рисунки. Более плотно, чем обычно, наложены краски, манера письма экспрессивна. Это прием Леонардо. Он сам ищет новые пути. Исполненные в Италии пейзажи Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826–1828) – дышат свежестью восприятия, прекрасны природа и архитектура Италии.

Поэтом пейзажа называют Камиля Коро современники и потомки. В работе художника «Развалины базилики Константина и Колизей» композиция основана на ритмических повторах полукруглых аркад базилики, занимающих передний план. Сначала, свинцовым карандашом или мелом делался композиционный набросок, затем умбрами (иногда охрами и сиенами) с добавкой белил выполнялся подмалевок решались основные светотеневые отношения. Зеленовато-коричневатая тональность пейзажа дополняет цвета неба и воды, придавая пейзажу некую таинственность и особую тишину, в которой слышен каждый шорох и которую саму можно завороженно слушать.

Картины Коро – это всегда нежная жемчужно- серая дымка, пепел розы, если хотите. К. писал также жанровые портреты (Женщина с жемчужиной, 1868-70, Лувр), в которых ощутимо гармоничное единство модели с окружающей её обстановкой созданные К. портретные образы полны спокойствия, ясности. В работах Коро всегда заметен РИСУНОК. Коро (Corot) Камиль (16. 7. 1796, Париж, – 22. 2. 1875, там же), французский художник.

Когда появляются импрессионисты, чье «творчество» вообще не лезло ни в какие ворота, к барбизонцам уже вроде как привыкли и они стали нравиться. В этом отношении он — предшественник импрессионистов: «Я хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной», — говорил художник. Характерна реплики одного из критиков того времени: «Если бы Коро своих нимф в лесах, заменил крестьянами, то моему восхищению не было бы предела» (If Corot would kill, once and for all, the nymphs of his woods and replace them with peasants, I should like him beyond measure. ). С ростом популярности студия художника превратилась в настоящий клуб: она была постоянно заполнена учениками, моделями, друзьями, коллекционерами, арт-дилерами и для всех у Коро находилось время. Этим приемом достигается особая воздушность, мягкость. Но растушёвывает их таким образом, что границы между цветами создают десятки оттенков.

В 1850-х гг. Легчайшая вуаль прикрывает лоб молодой женщины, которая серьезно смотрит с портрета. Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона (Achille-Etna Michallon), а после его смерти обучался у Бертена (Jean Victor Bertin).

В 1825 году Камиль отправился в Италию. Художник, рисовальщик. Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично.

Вероятно, по этой причине многие его работы были отвергнуты Салоном, что не способствовало росту популярности. Перелом в отношении к живописи Коро, по всей видимости, произошел в 1845 г., когда Шарль Бодлер провозгласил Коро лидером современной школы пейзажной живописи и отметил, что «живопись Коро является скорее гармонической, чем колористической и его композиции, чуждые прямолинейной педантичности, столь обворожительны именно по причине упрощенной цветовой гаммы («Corot is more a harmonist than a colorist, and his compositions, which are always entirely free of pedantry, are seductive just because of their simplicity of color»)Постепенно Камиль Коро становится все более и более известным, ему сопутствует финансовый успех и в 1848 г. его приглашают стать членом жюри Салона. Надо отметить, что в 1860-е годы, творчество художника представляло собой своеобразный коктейль неоклассицизма и реализма, в котором происходило смешение крестьянских и мифологических персонажей. Один из них – «Вход в порт Ла. Я хотел приобрести для тебя пай в торговом деле – тем лучше – деньги останутся при мне».

Когда Коро было 26 лет, он решился сказать отцу с непререкаемой твердостью: «Я хочу стать художником». Современники называли Камиля Коро «волшебником живописи», отмечая, что он создавал свои пронизанные светом, полные глубокого чувства пейзажи «будто с крыльями за спиной». Его пейзажи овеяны присутствием человека, наполнены отголосками его дум и мечтаний. Работа с натуры сближает его с барбизонской школой. Это камерное произведение, для которого Камиль Коро за образец взял «Портрет Моны Лизы» и работы Яна Вермеера.

К концу 1825 года художник перебирается в Рим. Совершает путешествие по Франции, пишет сельские виды Нормандии, Пикардии и Бургундии. Здесь же кадмии, киноварь изумрудная зеленая, кобальт синий и прусская синяя. Он старается вот таким образом избавиться от всего преходящего изменчивого в природе. Часто случается так, что вначале люди не принимают новое. В «Возе сена», вдруг, проглянувший после дождя солнечный луч, преображает окружающее. Однако, в картинах художника с видами Фонтенбло, подготовленных для Салона, мастер обратился к устоявшимся схемам построения пейзажа так будет еще не раз.

Художник не жалел сил, чтобы выстроить гармонию тональных и цветовых отношений. Молодая женщина с детьми наслаждается спокойствием на берегу озера. Пребывание в Риме стало годами его учения и началом самостоятельного творчества. Гораздо сильнее Коро в портрете.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Достичь этого можно, как он считал, лишь точнейшим соблюдением светотеневых отношений. Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона (1796—1822), а после его смерти обучался у Бертена (1775—1842).

Вершина творчества – "Воспоминание о Мортфонтене". Молодая женщина выступает как светлый лучик из неопределенного туманного фона, на котором (снова вернемся к работе Леонардо) тени сгущаются в нижней части картины. Многие уголки Франции Коро прославил в французский пейзаж. Решающими в его творческом развитии были три года, с 1825 по 1828, проведенные в Риме, где были созданы «Вид Колизея» (1826) и «Мост Августа на реке Нера» (1827). И в «Воспоминаниях» он не воспроизводит детально пейзаж, а именно вспоминает эту полную поэзии и безмятежности обстановку, обобщая свои впечатления.

Никто кроме него – ни до, ни после – не смог так искусно овладеть системой валёров.

---