Конные Памятники Эпохи Возрождения

Конные памятники эпохи Возрождения

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Человек господствует над миром.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. В 1479 —1488 гг. Ее важнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали.

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. К сожалению, бронзового колосса не удалось установить там, где хотели видеть его Леонардо и Дент – на площади перед замком Сфорца. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Переименовали его уже в советские времена.

Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). На нём короткая туника, колет, в руках он держит не тяжелый меч, а лёгкую шпагу. Появляются новые жанры: развивается портрет, возникают конные статуи.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей.

Конные памятники кондотьеров, созданные в Италии в эпоху Кватроченто

Высота статуи более 3 м, постамента – 8 м. Колоссальная бронзовая статуя кондотьера на соборной площади в Падуе считается первым конным монументом Ренессанса и родоначальником всех конных статуй, воздвигнутых в европейских городах в последующие века Статуя сохраняет связь с традициями северо-итальянского надгробного конного монумента недаром она стоит там, где в XV веке было кладбище. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания.

Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. Название «Итальянский дворик» в ГМИИ им. Изгибы торса и рук, а также расположение складок одежды – все подчинено этому приему.

Особого внимания заслуживает проект застройки Капитолийского холма Микеланджело. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок.

Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. То у Венеции против Милана. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Он горяч и порывист. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло.

В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Решение этих и других вопросов требовало времени.

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую. Но похоронен кондотьер в соборе, где находится и его скульптурное надгробие. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Одна из первых среди множества ответвлений искусства скульптура повернулась лицом к реальности и жизни простых смертных, отходя от религиозного содержания. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Скульптура эпохи Раннего Возрождения

Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Этосоответствуети легенде.

Один из лучших — портрет, находящийся в Эрмитаже. Донателло блестяще справился с этой трудностью. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое.

Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). VI.

Скульптура эпохи Возрождения, туры в Италию знакомят с уникальными памятниками старины

Это исхудалая старуха с длинными волосами. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. В разных странах оно проявило себя по-разному. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Голова и волосы проработаны активней.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Особенно выделяется в этом течении, склонном к уступкам линейной закруглённости и мягкости светотеневой характеристики, Бонанно Пизано. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Этапы развития (Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение). «Медуза Ронданини» — римская копия головы Горгоны Медузы, находившейся на щите Афины Парфенос. Одной из самых значительных работ Донателло является воздвигнутая им в 1443—1453 годах в Падуе конная статуя кондотьера Эразмо де Нарни, прозванного итальянцами Гаттамелата («Хитрая кошка»). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год). В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Он был архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад внес в развитие живописи. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Высота статуи более 3 м, постамента – 8 м. Чеканка памятника была завершена в 1450 году. При дворе папы Юлия работали наиболее выдающиеся архитекторы того времени – Антонио да Сангалло, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте.

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Согласно библейскому толкованию, они соответствуют 3-м этапам человеческой истории. В 1559 г. другой великий архитектор эпохи позднего ренессанса Д. Виньола получает заказ на перестройку дворца герцогов Фарнезе в Капрароле (рис. Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы.

На пьедестале мастер изобразил двери – с одной стороны они приоткрыты, с другой-- заперты, фигурки, а также подпись, что он делал не так уж часто. Во Фландрии и Испанских Нидерландах формы ренессанса проявляются во дворцах испанской знати. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. В левой руке у него жезл, правой он держит поводья.

Конный памятник кондотьеру Гаттамелате

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Эпоха итальянского Возрождения во многом была подобна глотку свежего воздуха после тяжести и мрачности Средневековья. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Во Флоренции в 1439 году учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. Изображен сильный крупный человек с простым, грубым лицом. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Триумф Донателло: конная статуя Эразмо да Нарни

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Он начал работать в цехе ювелиров. С 1546 г. в течении 18 лет строительство шло быстрыми темпами благодаря Испании, которая вкладывала огромные средства в его строительство.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Коллеони – один из «титанов Возрождения», которых породила эпоха. Имя этого человека Эразмо (razmo) Динарри. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Уже названный Лоренцо Гиберти трудился в XV веке и был среди первых творцов, обратившихся к реализму. Он был признанным творцом еще при жизни и повлиял на развитие искусства целой эпохи. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Памятник Донателло был первым произведением этого рода в искусстве Возрождения.

На стенах собора изображены английский кондотьер Джон Хоквуд итальянский наёмник Никколо да Толентино, Данте с «Божественной комедией». Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Венеция, в которой проживало 125 тыс. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

1. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
2. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. Описание статуи Донателло «Конная статуя Гаттамелаты»
4. Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце.

VI. 8). Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. Победу одержал Гиберти. При огромных постройках строили мастерские, подготавливающие скульпторов-декораторов. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). их масштабной мерой становится человек. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Художник родился и долгое время работал во Флоренции он создал надгробие Козимо Медичи, с 1469 по 1487 г. работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы», в 1486 г. создал статую Давида. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Его основная проблема— художественный язык. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Статуя логически замыкает «героическую» линию творчества мастера, в нем наиболее последовательно воплотился ренессансный идеал -- идеал сильного человека, заслужившего своими героическими деяниями право на благодарность и память потомков. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Архангел Михаил, встречает их наверху и препровождает к последнему суду. Созданная в 1416 г. статуя св. Отмечается, что скульптура, живопись встает на новый, более современный путь развития. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Это первый подобный портрет эпохи. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон.

1. Скульптура раннего Возрождения в Италии
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Раннее Возрождение и скульптура
5. Надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна )
6. Архитектура раннего Возрождения
7. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
8. Современные изменения в скульптуре

При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Действительно, конь Коллеони отличается очень подробной проработкой анатомии.

Его большая, почти прямоугольная голова и мускулистая шея покоятся на широких плечах. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Самая выразительная часть композиции – лицо вдовы. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг.

1. Туры в Италию для изучения творчества скульпторов

Предположительно именно чеканка деталей облачения заняла у мастера наибольшее время. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры». Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Особо среди них выделяются фигуры Святого Марка (1411–1412) и Святого Георгия (1417). Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

16). В его же «Мученичестве св. VI. 5). Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Он соответствует своим характером и темпераментом тому Коллеони, которого изобразил Верроккьо.

В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260).

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Такое решение бюстов характерно для второй четверти и середины III века. Ранний ренессанс складывается первоначально во Флоренции, но архитектурные памятники этого периода есть и во многих других городах Италии: Мантуе, Падуе, Вероне, Урбино, Прадо.

Верроккьо был непревзойденным декоратором и режиссёром придворных празднеств. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. Внимание переходит от одной детали к другой. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикали, формы пластически развиваются. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Эпоха Возрождения снова возвращает тип свободностоящей статуи. Самые замечательные из них -- бронз. Красота скульптуры, тщательнейшая проработка всех анатомических деталей лошадиной стати и, конечно же, её размеры (высота без пьедестала около 7, 5 метров) сразу привлекли и продолжают привлекать к ней особое внимание.

В творчестве Донателло сочетаются обращение к античным законам пластики и глубокая религиозность, готическая традиция и реалистические идеалы Возрождения. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. После «Магнификат Боттичелли создает ряд работ, в которых все более усиливаются спиритуализм, готические отзвуки проявляются в отсутствии пространства, в экзальтированности образов. Для того чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло прибег к закругляющимся волютам луки седла вплотную примыкающим к шее коня, к эфесу меча, а также жезл в руке опирается о гриву коня.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. На смену дереву приходит мрамор и бронза. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом.

В 1887 г. появился существующий ныне фасад. Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры имевших культовое, мемориальное назначение. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Конная статуя Гаттамелаты явилась учебником для большинства скульпторов последующих поколений живших в эпоху Возрождения – Верроккьо (Андреа ди Микеле Чони) до Фальконе. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Они составляют идейный центр композиции. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. «Политико-риторическая школа»И законные интересы заявителяИск-во высокого возрождения в ИталииИскусство в эпоху переселения народовИскусство Возрождения в Италии. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. «Вознесение Марии» (ок.

Центральное место в его деятельности на протяжении всей жизни (1378–1455) занимала проблема создания живописного монументального рельефа. VI. Антония. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Решение о строительстве собора на месте древней церкви Санта-Репарата (IV—V века) было принято в 1289 г. Задание построить на месте Санта-Репараты более величественную церковь получил от гильдии искусств зодчий Арнольфо ди Камбио. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Здание завершено единым ордерным карнизом. Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Георгия, Св. Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Дворец имел традиционный большой внутренний двор, окруженный аркадами, однако внутренний двор был вписан в участок далеко не прямоугольного очертания.

Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. «В 1504 году Помпоний Гаурикус критиковал лошадь Коллеони, потому «что она имела вид лошади с содранной кожей». Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В 1499 году миланцы, недовольные правлением Лодовико, взбунтовались и в отсутствие герцога впустили в свой город войска французского короля Людовика XII, претендовавшего на Милан. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», «Юноша»).

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В одной руке он сжимает камень, а в другой меч.

10). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Повествование выглядит наивным и примитивным. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. По-видимому, около 1270—1277 гг. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. VI. 6). Антония. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Творчество Донателло. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.

Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет.

Туника и тога образуют множество разнонаправленных глубоких складок. Он стоит горделиво и лицо его окрашено лёгкой холодной улыбкой. Верроккьо показывает, что он был достойным продолжателем Донателло. Мы даже не видим среднего плана. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Строился собор около шести веков под руководством, как минимум, шести архитекторов. Кондотьеры — это военачальники, которых нанимали для защиты от внешних нападений или от внутренних волнений, с ними заключали договор, по-итальянски «кондотто» из чего и возникает их название кондотьери.

Но обо всем по порядку. Весила эта скульптура 13 тонн, высота её – 7, 5 метра. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. «Благовещение» (ок. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Из одежды только пастушья шапка с лавровым венком и сандалии с поножами. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Быстро полюбилась мастерам и бронза с ее внушительным набором преимуществ перед прочими материалами. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Легат папы Бонифация VIII, кардинал Пьетро Валериано Дурагуерра, будучи первым папским легатом, посланным во Флоренцию, заложил первый камень в основание здания 9 сентября 1296 года в присутствии многочисленных священнослужителей, городских чиновников и большого количества горожан.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти во Флоренции. «Галерею королей» (горизонтально расположенный ярус фасада, на котором помещались изображения библейских царей) и башни до 1311 г. строил Робер де Куси.

Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. Кастаньо. Известно, что Леонардо был очень красив. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

В 1331 г. гильдия взяла на себя попечение над строительством и назначила на пост главного архитектора Джотто, который вместо продолжения строительства собора начал в 1334 г. строительство кампанилы (колокольни). Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. VI.

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Когда Джотто умер в 1337 г., был возведён лишь первый её ярус. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Все виды искусств переживали подъем. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела.

Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости. «Афина Арея» в Платеях, ок. Идеям нужно было придать зримый облик. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Но главное, что наполняет гордостью сердца миланцев (да и не только миланцев) при взгляде на столь уникальное творение зодчих – это то, что необычная скульптура является восстановленным творением великого итальянца и гения мировой культуры Леонардо да Винчи. Камень приобретает очень большое ускорение и как пушечное ядро несётся в цель. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Его ученик— мастер Гульельмо, автор сцен из жизни Христа на фасаде Сан-Дзено. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Сейчас в этом палаццо во Флоренции находится Флорентийский музей скульптуры.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Более двадцати лет Гиберти трудился над северными дверями флорентийского баптистерия. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Гиберти. Эта статуя была создана для украшения фонтана в палаццо Медичи во Флоренции.

В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство). Наиболее значительные этапы его эволюции— двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Следует отметить барельеф изображающий Джотто, выкладывающего мозаику.

Настоящее имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, -- 1488, Венеция) -- итальянский скульптор и художник эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Петра и завершения ряда других заказов. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Джотто. Особо среди них выделяются фигуры Святого Марка (1411 – 1412) и Святого Георгия (1417). После 1260 г. план здания был несколько изменен: в западной части к семи травеям прибавили еще две. Это и называется маньеризмом.

Скульптура еще не так совершенна, как более позднее изображение библейского героя, сделанное мастером, но уже в ней отражаются устремления и искания творца. Петра в Ватикане (рис. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. По каким – то причинам Донателло не приступил к работе над ней.

Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Бронзовый Давид не просто молод, он юн.

Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. VI. Он изображен также, как изображали античных героев – обнаженным.

Изгибы торса и рук, а также расположение складок одежды – все подчинено этому приему. Донателло родился во Флоренции или близ неё, между 1382 и 1387 гг. Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и заполнения его фигурами и предметами.

Считается, что именно это событие сделало Леонардо да Винчи знаменитым. В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Хорошо проработаны скулы, подчеркиваемые впалыми щеками.

Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». 5 в. до н. э. ) занимали ведущее место в искусстве высокой классики. до н. э. ). Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки. В этих работах описаны тосканский, дорический ионический, коринфский и композитный ордера. Очевидно им руководила мысль о том, что, даже поставленная на высокий постамент, лошадь окажется гораздо ближе к зрителю, чем фигура сидящего на ней всадника.

Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. VI. 9). Очень красивое лицо, обрамлённое причёской, которая точно соответствует моде того времени. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Умер Гаттамелата в 1443 году.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Скульптурное оформление Парфенона (фриз Парфенона, метопы, проч. ) было выполнено под его руководством «Афина Лемния», — ок. Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, основываясь на сюжетах гуманиста Леонардо Бруни и лишь в ходе работы сократил программу и изменил форму панно. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо.

11). В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). Три года спустя статуя была установлена на постамент.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Определяющим в культуре становится светское начало.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. 450 г. до н. э. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Нижний ярус включает фигуры пророков и царей. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля.

Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Лишь в XIX в. было решено достроить собор. Бронзовая статуя. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Стрелка этих часов движется против обычного направления.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Андреа специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. 6. 1, VI. 1) по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески (подробнее см. Он умер в возрасте 53 лет, пораженный внезапной и неизвестной болезнью.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. В отличие от собора Воспитательный дом строился как филантропическое заведение для сирот на средства гильдии шелкоделов. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. В этом зале находятся 2 шедевра тех же скульпторов — Донателло и Вероккио. И прежде всего – побеждать.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Собор в Реймсе, несмотря на длительные сроки строительства, сохранил единство замысла: многообразие талантов архитекторов и скульпторов, работавших здесь, слилось в общую, полную вдохновения «каменную симфонию». Последние годы пышно жил в своем замке Мальпала, где и умер, оставив часть своего имущества (100 тысяч дукатов золотом) Венеции на благотворительные цели. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Доменико Венециано. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски.

Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб— это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композиции. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Статуя напоминает изображения античных героев: Давид упирается одной рукой в бедро, у его ног покоится голова соперника, тело укутывают мягкие складки одежд.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру — господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

Дальше в архивольтах изображены пророки и святые с нимбами вокруг головы. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Гиберти. Затем мастер работал в Риме. В искусстве утверждался идеал титанической личности. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Этим монументом Донателло открыл страницу в истории скульптуры. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Помимо собора Св. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Среди них в центре – Христос. Во втором ярусе поток разделяется, затухает в центре и обретает стремительную динамику по бокам: круглой «розе» с пологой аркой над ней противостоят боковые окна, которые предваряют победный взлет башен, подчеркнутый коротким всплеском вимперга между ними.

Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить «выдающуюся славу» падуанца, служившего Венецианской республике, венцом карьеры которого стал пост главнокомандующего войсками Венецианской республики. Марка, Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), образы пророков для колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), конный монумент кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Гиберти Лоренцо. Статуя эта -- портрет современника, с большой лысой головой. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5.

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Бартоломео Коллеоне был на службе то у Милана против Венеции. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Третий период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля принято называть «Высоким Возрождением». Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Конная статуя. 15).

Среди них в центре— Христос. Гробница папы Юлия II и гробница Медичи прославлены гением Микеланджело (скульптуры «Ночь», «День», «Утро», «Вечер», «Пъета»). «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Это статуи Св.

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. конца истории человечества. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Оно проработано так тщательно, что кажется живым. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания.

В ней развивается тематика и пластические находки первой. Возникают новые материалы. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло. Одной из самых значительных работ Донателло является воздвигнутая в Падуе конная статуя кондотьера, прозванного итальянцами Хитрая кошка. Для постановки фигуры мастер использовал прием контрапоста.

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Создавалось впечатление, будто они всегда здесь и находились. Он не случайно составляет одно целое со своим всадником. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими. Петра в Риме. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой.

Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Портал разделен на 3 яруса. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. «Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме.

В 1457 году работает (опять во Флоренции) Св. VI. 4). Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. VI.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Давид увенчан лавровым венком победителя. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Возник перерыв в строительстве на 40 лет. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дель Санто в Падуе.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Это было светское здание — Воспитательный дом во Флоренции. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории.

В связи с этим был разобран уже начатый западный фасад и предпринято строительство нового. Величина бюста придает портрету торжественный и импозантный характер. 1245—ок. Название — от острова Лемнос, для жителей которого она была изготовлена. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Он начал свою карьеру с самых низов и, честно служа Флоренции, сумел достичь многого. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески.

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Он попирает ногой отрубленную голову великана. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420по 1500 года. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Но его прощали, т. к. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Крест на щите определяет оси. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Поза Давида немножко вызывающая, надменная. В конце XVI в. алтарь был разобран. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Надгробие превращалось в памятник гражданского величия. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Новой была форма фасада. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Автор отходит от концепции Гиберти.

На основании надписей «лабиринта», сложного мозаичного орнамента пола известны имена архитекторов и этапы возведения грандиозного здания. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Умер Гаттамелата в 1443 году.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Порталы отделяются от стены и «наступают» на расположенное перед ними пространство площади их воронкообразные ниши как бы вовлекают его в себя. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля. Капелла увенчана куполом с фонарем.

Создаваемые им образы приобретали яркие индивидуальные особенности, выразительность нередко достигалась за счет неправильных черт. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Следуя традиции Джотто, художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Хор и трансепт после Жана дОрбе в 1241 году завершил Жан де Лу. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). Именно в эпоху Возрождения возникают сооружения, которые начинают соотноситься с человеком, т. е.

Изображает богиню, опирающуюся на копье, её задумчивый взгляд обращён на шлем в руке. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Художник соединяет чувственность и одухотворенность.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Давид – скульптура нестандартная. Он был способным полководцем вел удачные войны на Дунае. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Капелла представляет собой небольшой храм-ротонду, которая стоит на невысоком подиуме над криптой. Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции.

Донателло работы свои стремился создавать учитывая не только гармонию пропорций и общего построения фигуры, но и особенности места, где статуя будет размещаться. Не сохранилась. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Константина ВеликогоАрхитектура 17-18вв в Италии.

Народ едва не побил его камнями. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. В творчестве мастера наступил новый период.

Его работы служили образцом для многих поколений скульпторов. Библейский герой изображен здесь одетым в духе античности. Общие работы.

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Другая скульптура — Давид в исполнении Вероккио. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Одеяние военачальника – свидетельство желания придать ему черты героев Античности.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Известна по копиям. Сходство, однако, на этом и заканчивается. Левой рукой полководец поддерживает поводья, в правой у него жезл. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Франческо Медичи приказал разобрать фасад и построить его заново. Она стоит теперь перед церковью Св.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств.

VI. 7).

Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Затем был построен купол Брунеллески. Собор был освящён в 1436 г., но фасад был недостроен.

Арнольфо ди Камбио разработал проект и начал строительство. 6. 2). Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Лаврентия, во Флоренции. Один из самых древних видов искусства. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Но в этом организме чувствуется преобладание одной воли – воли всадника. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады).

Если возможно, да минует Меня чаша сия". «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Последнему принадлежит великолепное окно-роза на западном фасаде. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис.

Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

До совершенства свои навыки мастер доводил во время поездки в Рим. В этом упреке есть доля истины. В 1359 г. пост Таленти занял Джованни ди Лапо Гини (1360—1369), разделивший главный неф арками на четыре квадратных участка. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Конструкция купола собора Св.

Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Статуя стала гуманистической темой4. Донателло в 30-е годы XV века в Падуе (Padoue) получает заказ на статую изображающую кондотьера Гаттамелато – военачальника, поставленного во главе войск венецианским сенатом. Да и размер её впечатлял – без всадника она достигала высоты более семи метров, а на её последующую отливку в бронзе требовались многие тонны меди. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Основные мастера. Искусство Западной и Центральной Европы в эпоху развитого феодализма. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

Доменико Венециано. Разграничительная линия определяет их динамику. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Брунеллески и Джотто похоронены на территории собора. Джованни Пизано (ок.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Вот таким образом естественным было обращение Донателло к античным образцам причем Гаттамелата облачен у Донателло в доспехи римского императора. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины).

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. по заказу Лоренцо Медичи. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора.

Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. В 1407 – 1408 годах он работал над мраморной статуей царя Давида. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Статуя эта -- портрет современника, с большой лысой головой. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. 470—450 до н. э. Из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Его творения наиболее выигрышно смотрелись именно там, куда их ставили после завершения.

Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Пушкина весьма условно.

Она предназначалась для виллы Медичи, но в 1576 г. Лоренцо и Джулиано её во дворец Синьории во Флоренции. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Он начал свою карьеру с самых низов и, честно служа Флоренции, сумел достичь многого.

В подобной ювелирной мастерской основы скульптурного ремесла изучал один из величайших скульпторов пятнадцатого столетия Лоренцо Гиберти. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Согласно легенде Давид поразил Голиафа камнем, пущенным из пращи. Итальянский дворик является вольной копией двора палаццо Барджелло во Флоренции (Florence). Модель вот таким образом была готова и выставлена на обозрение только в 1493 году. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Христос есть агнец, который будет принесён в жертву человечеству.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Мюнхенская глиптотека.

Был признан римским сенатом. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андрэа Пизано). Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада». Центральное место в его деятельности на протяжении всей жизни (1378 – 1455) занимала проблема создания живописного монументального рельефа.

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. В XIII–XIV вв. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Формы капелл напоминали соборы в миниатюре. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. В 1407–1408 годах он работал над мраморной статуей царя Давида. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Здесь начинается кризис гуманизма6.

12). Альберти. Он был сильнее увлечён классикой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея).

Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Их позы, типы лиц, тяжелые драпировки и ломающиеся складки их одежд, наконец, сама обработка мрамора резцом и буравчиком также указывают на изучение позднеримского рельефа. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Его автор — Эмилио де Фабрис. Собор имеет форму латинского креста, три нефа, два боковых трансепта и полукруглую апсиду.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone (головастый) и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Одно из ведущих мест в этом процессе по праву занимала скульптура. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Гаттамелато — прозвище (гатта – кошка по-итальянски, мелато – пёстрый и это что-то вроде пантеры, гепарда), капитан был достаточно хитроумен, жесток, стремителен. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Кажется, что Верроккьо гордится своим мастерством в лепке мускулов и сухожилий.

Кондотьер изображенный Донателло, – уверенный и полный сил, но уже пожилой человек. Не смотря на то, что Леопарди поставил на сбруе лошади Коллеони свою подпись, флорентийские авторы, писавшие об искусстве в первой половине XVI века, отмечают, что Верроккьо был автором глиняной модели памятника, который из-за смерти не смог довести до конца. В итоге проект собора претерпел изменения.

(Этюды об изобразительном искусстве, стр. Брунеллески свой способ вывел из приемов древнеримской каменной кладки, но изменил форму купольного сооружения. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Это объясняется местом, которое отводилось в культовых средневековых сооружениях. При этом у него возникли определённые ассоциации с бомбардировками, которым подвергалась Италия в годы второй мировой войны (в них участвовала и авиация США), приведшими к разрушению многих исторических памятников. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

VI. 2). В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

Результат столь вдумчивой и продолжительной работы оправдал все затраты. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Брунеллески не замечает пейзажа. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо. Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом: обоим были заказаны статуи Афины, которые предполагалось водрузить на высокие колонны. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице).

Церковное искусство в эпоху св. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему.

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Гаттамелата облачен не в современные Донателло одежды, а в доспехи времен Древнего Рима. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик.

Они хорошо подчеркивают форму черепа. Конь, созданный Верроккьо, прежде всего, конкретен. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. На работы по подготовке и созданию гипсовой модели коня ушло почти десятилетие – огромная требовательность Леонардо к тонкости передачи анатомических и художественных деталей скульптуры требовала постоянных уточнений и изменений. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио.

Осталась от неё лишь груда гипсовых обломков. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему.

Натурализм используется для иллюзорности. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение», «Покинутая») и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, левой же Давид попирает голову врага. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. У Верроккьо в основе каждого предлагаемого решения лежит тонкий и глубокий расчет. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6.

Но его прощали, т. к.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Три года спустя статуя была установлена на постамент. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Лицо его реалистично. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. VI. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить его «выдающуюся славу», служившего Венецианской республике, (статуя была отлита на средства вдовы и сына Гаттамелаты, так что это было целиком частное начинание). Георгия помещена в старой готической нише. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Верхний ярус башен появился после 1427 г., высокие шатры были построены позднее. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Ученики и последователи развивали те же темы и жанры ренессансной скульптуры.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. «Афина Парфенос».

6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. 1420) для цоколя ниши статуи. Это символ дохристианской эпохи в истории человечества.

Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. В ней каждый из них находил нечто полезное и применял в своих работах. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дельСанто в Падуе. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис.

Открытие Брунеллески состояло в том, что он пересек эту оптическую пирамиду плоскостью изображения и получил на плоскости точную проекцию предмета. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Наиболее полной копией считается т. н. «Афина Варвакион» (Афины), мрамор.

Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Шедевром зрелой готики и «академией искусств» для средневековых мастеров стал собор Нотр-Дам в Реймсе. Работы в этот период возглавляли Готье де Реймс и Бернар де Суассон. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Храм Иль-Джезу (рис. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

В историческом плане он признаёт величие древних. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. В 1445-50 гг. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. От широкого носа вниз, к углам рта проходят глубокие складки.

С 1420 года он проектировал купол. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа.

Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры.

Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано.

Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Имеет четкий мощный силуэт. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. изображением спеленатых младенцев.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Праща – длинная кожаная петля, в которую кладётся камень и которую вращают над головой. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо. ниже). Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти.

Прежде всего это касалось защиты города. Ведущими городами Италии в развитии капитализма в тот период были Генуя, Флоренция, Венеция и Сиена. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик. Слева – направо – пророк Даниил (Daniel) со своим атрибутом – львиной головой, дальше – мудрая царица Савская и её символ – голова обезьянки у её ног. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Более двадцати лет Гиберти трудился над северными дверями флорентийского баптистерия.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. В 15-19 вв. IV. Микеланджело умер еще до окончания строительства собора и работу завершил архитектор Джакомо делла Порта, который вытянул купол вверх и увеличил высоту фонаря. Это один из первых ренессансных конных монументов.

---