Кондинский Художник

Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

«Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. От картины веет спокойствием и умиротворенностью.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Можно было бы, если бы не точка зрения самого художника, вспоминавшего об этом «эпизоде» всю жизнь. А его любят.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. является очень важной фигурой в русской культуре.

Кандинский великий русский художник

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. 1895 решил посвятить себя искусству. «Синий всадник». Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий.

У двоих из них пики. В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. В Германии он провёл 30 лет.

Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

«Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». Данная картина явное тому подтверждение. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. В 1911-ом году, уже будучи автором знаменитой безымянной акварели, положившей начало искусству абстракционизма, Кандинский образует сообщество художников «Синий всадник», куда входили Франц Маер, Аугуст Маке, Арнольд Шенберг. В 1921 избран вице-президентом РАХН, руководителем секции монументального искусства Института художественной культуры (ИНХУК). Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям.

Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Например, на нескольких картинах мы можем увидеть изображения лодок и кораблей: этот мотив появляется, когда художник хочет рассказать нам о том, как человек сражается с окружающим миром, словно парусные суда сопротивляются волнам и стихии. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен.

«О чем я думаю. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Четверть — молодежь. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Его последний цикл был выполнен на неизвестно на какие средства приобретённом немецком картоне среднего формата. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. А картины реалистические нет.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).

Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». В 1921 Кандинский был вынужден покинуть Россию и эмигрировал в Германию. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Мальчик получил блестящее музыкальное образование: играл на фортепиано и виолончели. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В 1896 году, посетив выставку французских импрессионистов, он был потрясен картинами К. Моне и, бросив все, уехал учиться живописи в Мюнхен, поступив в Академию художеств к Ф. Штуку. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду).

Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стог сена» Клода Моне. Есть сильные картины есть не очень. Биоморфизм был небольшим и не столь заметным течением в авангардизме в 30-е годы термин был введён британским писателем Джеффри Григсоном. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль. Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин.

Так виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Толчком к тому, чтобы бросить привычный образ жизни и отправиться в неизведанное, стал повод, абсолютно не связанный с искусством, – в мире физики произошло очень важное событие – открытие разложения атома. Композитор писал: «Мы оба ведем поиск на одном, почти том же самом пути».

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации.

20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Однажды он видит картину с удивительной игрой красок, но в сумерках не узнает свое картину, стоящую вверх ногами. Поступок неразумный, почти мальчишеский. «Композиция VII». Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Абстракция предполагает отвлечение от реальных форм и творческое выражение в геометрических элементах. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной.

В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года.

• «Конкретное» искусство Кандинского
• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Самые известные картины Кандинского
• Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
• Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
• Василий Васильевич Кандинский — жизнь и творчество
• Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)

В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов».

«Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». Это течение развивалось по двум основным направлениям. Перед концертом нам удалось немного поговорить.

Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Биография Кандинского Василия Васильевича
• Василий Васильевич Кандинский (30 работ)
• Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Пляжные корзины в Голландии, 1904

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться».

Примерно в это же время Кандинский увлекся литературным творчеством. Кандинский был уверен, что именно Шенберг правильно воспримет его философию абстрактного творчества и не ошибся. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском.

• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913
• Квадраты с концентрическими кругами, 1913
• Картины Василия Васильевича Кандинского
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе

В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник». В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние. В том же году Кандинский написал сценическую композицию «Желтый звук», где свою живопись соединил с текстом (при жизни Кандинского постановка не осуществилась). Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».

Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма.

В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»). Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев.

Вот и весь ответ. Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко.

1. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
2. Теоретические искания и вопросы синестезии
3. 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
4. Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).

И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно. Период с 1911 по 1920 гг. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо.

Мать вела происхождение от прибалтийских немцев. Период с 1926 по 1933 гг. Дружба двух талантливых людей закончилась так же нелепо, как удачно началась. С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Несмотря на то что на картине с трудом угадывается сюжет, она затрагивает определенные чувства, вдохновляет и остается в памяти.

Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук». В 1924–1925 вместе с А. Г. Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее вошел в объединение «Синяя четверка». «Несколько кругов». Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником.

В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст.

Это период относительного затишья в творчестве художника — он почти полностью посвятил себя общественной деятельности. В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
8. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

«Капризный». От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне. Последние решительно отвергали иррациональное.

Отмечает, какие фигуры и цвета оказывают на них положительные или отрицательные эмоции, какие ассоциации вызывает та или иная картина. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»

Зритель словно погружается в атмосферу тайны, пятна как бы обживают, стремясь заманить его в бездонные пространства, где они обитают. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Они поселяются в Мурнау, в Баварии. Второе название – «Казаки».

Концерт». Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Оно может быть квадратным или треугольным или прямоугольным и ваш цвет плюс красивый листик скажет что это ЯБЛОКО. Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Однако в 1933-ем к власти пришли нацисты, школа Кандинского была закрыта в рамках кампании против «выродившегося искусства», а его полотна конфискованы как пример «дегенеративной живописи», не имеющей права на существование. В конце жизни принял немецкое гражданство.

Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах.

Сам художник вынужден был эмигрировать во Францию. ст. ) 1866г. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. В это же время он спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы живописных панно для фойе «Свободной выставки», 1922 керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931), выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928). Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы.

• Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
• Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
• Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
• Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)
• Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)

Но труд Кандинского – это не учебник. Все стало неверным, шатким и мягким». Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. «Композиция VIII». Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Художник советует попробовать провести через себя эмоции исходящие от картины, прочувствовать музыку в формах и линиях. Вот так. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». В. М и А. М. Васнецовых, Яранском районном краеведческом музее, Государственном музее Узбекистана (Ташкент), Городской галерее Ленбаххаус (Мюнхен), Музее Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальном центре искусств им.

• Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
• Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)
• Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»
• Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник Василий Васильевич Кандинский

5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Самые известные картины Кандинского приведены ниже. На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, так как главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать испытывать эмоции.

Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Справа – ещё трое казаков.

Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

Но вернулся к ним он лишь после того, как ему исполнилось 30 лет, чем еще раз подтвердил простую истину – начинать никогда не поздно. Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. За период 1909-1914 гг. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея.

Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений.

Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца. Но не все его немецкие знакомые так думали. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка.

Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Два года обучался русских художник у югославского живописца Антона Ашбе, всё более увлекаясь творчеством, а не техникой исполнения. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов.

В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В этом же году он принял участие в Первой выставке русского искусства в Германии. Это даже не означает, что он художник.

«Двое на лошади». Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета». Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Каждый зритель увидит то что ближе ему. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». В январе 1911 года в Мюнхене художник услышал атональные произведения своего будущего друга и союзника и был потрясен.

Это понятно. В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского. Блондинок мало. Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью».

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Живи Василий Кандинский ныне, его бы, вероятно, назвали гражданином мира.

Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Худых — больше, чем толстых. Она там же и скончалась в 1962 году.

Энтузиазм жены спас Кандинского. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. С прошлым было покончено.

Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал.

Она там же и скончалась в 1962 году. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к. Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию. Не надо вашего мнения.

К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Он опубликовал в журналах «Мир искусства» (1902) и «Аполлон» (1909) свои художественно-критические «Письма из Мюнхена», а уже в 1910 создал монументальный труд «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912), где сформулировал свои идеи в отношении неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Однако вскоре Кандинский с его абстракцией стал никому не нужен. К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. Его выставки пользуются неизменным успехом.

Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Художник часто брался за перо, чтоб пояснить свои замыслы. В книге «Текст художника. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников».

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Главный же компонент синтеза – цвет. После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). В 1913 в Берлине вышел в свет знаменитый труд Кандинского «Живопись как чистое искусство» и альбом «25 репродукций с картин 1900–1917 гг». В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Изучению их традиций и обрядов Кандинский и посвятил свою поездку. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.

Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу. Будучи личностью гиперактивной и находясь в постоянном поиске, Кандинский один за другим создавал художественные объединения. Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911). В период с 1909-го по 1914-й годы художник написал около двухсот картин. Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году.

Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. «Синее небо».

Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Экспозиция собрана из немецких, французских и американских галерей, обладающих наиболее крупными собраниями его работ. Василий Васильевич Кандинский – великий русский художник, родился в Москве 16 декабря 1866 г. Родился будущий художник в богатой семье столичного коммерсанта, детские годы были полны путешествий по различным странам. Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. Художник родился в Москве 4-го декабря 1886-го года в состоятельной семье.

Художник сотрудничал с ИЗО Наркомпроса вплоть до 1921 года и даже получил должность председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном Бюро. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. В 1926 Кандинский издал книгу «Точка и линия на плоскости», которая переведена на многие языки мира. С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву.

Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. Затем выпустил мемуары «Оглядываясь назад» (1913 в русском переводе — «Ступени») и сборник стихов «Звуки» (1913), оформленный 55 черно-белыми и цветными литографиями. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Там жил древний народ зыряне, сохранивший остатки собственной языческой религии. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. С 1922 по 1932 преподавал в Высшей школе строительства и художественного конструирования «Баухаус». Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Он объединял их в циклы: «импровизации», «композиции» и «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Она там же и скончалась в 1962 году.

Жоржа Помпиду (Париж) и пр., а также в частных коллекциях. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни.

Высоких было больше, чем низких. Кандинский за всю свою творческую жизнь написал очень мало портретов, но свою возлюбленною изобразил в нескольких своих известных картинах. А ведь мужчине, совершавшему его, было уже тридцать лет.

() Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа». Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной).

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. В 1918–1921 был членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, преподавателем Государственных художественных свободных мастерских и ВХУТЕМАСа, составил специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы и развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве». На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926). Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе.

Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Этого и хотел добиться великий художник. Философия его, конечно, по-своему наивна, как только может быть у поэта.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». «Вид Мурнау». Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. Кандинский В. В.

Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. В 1889г.

Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути. Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета. В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире.

Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям.

Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей».

Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Кандинский был дважды официально женат. Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК). Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы.

Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Человек завоевывает имя.

В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной.

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Интересен тот факт, что оригинал написан Кандинским на немецком языке, а на русском книга вышла только в 1967 году в Нью-Йорке благодаря Международному Литературному содружеству и жене художника – Нине Кандинской.

В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Кульбина «О духовном в искусстве».

Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». «Габриель Мюнтер за рисованием». Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. Создание этого известного полотна приходится на самый плодотворный период в творчестве Кандинского.

Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года. В 1921-ом, в год «великого исхода» интеллигенции из России, художник уезжает в Германию, ставшую второй родиной – через семь лет он получил немецкое гражданство, читал там лекции по теории свободного искусства.

Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Они друг друга дополняли и поддерживали. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Но почему всадник. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.

Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей.

ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному».

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Кандинским создано более двухсот живописных работ. А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете.

В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».

Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Все эти имена теперь в учебниках.

В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

---