Когда Родился Рембрандт

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

представляет известные сложности для искусствоведов. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. К ногам Христа припадают маленькие дети. Картину (размером ок.

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Rembrandtplein) в честь великого художника.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. После женитьбы он покупает большой дом.

1. Краткая биография Рембрандта самое главное
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
4. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника.

Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Рембрандт умирает годом позже. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Берлин. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Родители его были люди просвещенные. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Дела Рембрандта шли плохо.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Еще бы. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Эта женщина была круглой сиротой. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

1. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
4. Известные картины Рембрандта ван Рейна
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Государственные музеи, Картинная галерея).

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Христос подошел к нему и предложил выполнить то, что требовал Фома в качестве доказательства — вложить свои пальцы в раны.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Я обвиняю. » (2008). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Связано это с тем, что для раннего периода творчества мастера ещё не были характерны те сила и глубина, с которыми написана эта работа.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Стал богатым и знаменитым. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. о банкротстве. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

1. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Лондон. Господня».

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

В это время он пишет множество автопортретов изображая себя с различными выражениями лица: смущенным, улыбающимся, смеющимся, раздраженным. живописи и литературы. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Родился он в семье зажиточного мельника. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Эти гравюры стремительно распродавались. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Государственный музей Амстердама.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

На картине изображено более двадцати фигур. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1623г. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В портрете «Флора» (1634 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, страдания и про-щения. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Сюжет взят из Нового Завета. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Лондон. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Это картина о страдании и великой любви. Rembrandtplein) в честь великого художника. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Картинная галерея). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Оттиски также называют гравюрами. Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Эта картина несет в себе символический смысл. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Они как будто выхвачены из темноты. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Кто они — неизвестно. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Блудный сын» (ок.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли.

Кассель. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Их лица озарены внутренним светом. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). По-видимому, это эскизная работа. Тогда откуда такое название. У него было ок.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1642г.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

У него около 15 учеников. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

После распродажи в 1657-58 гг. ГМИИ им. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Картинная галерея). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющейся одним из самых больших в Солнечной системе. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Государственный музей Амстердама.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Санкт-Петербург. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ниваа. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Они темные. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

К нач. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Композиция картины проста.

Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Они не приняли главную идею художника. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Государственный музей Амстердама. А что же случилось с Гертье Диркс.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Мы не знаем, что выражает его лицо. Два брата Саскии являлись юристами. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Рембрандт стал его последним протеже.

Лос-Анджелес. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Они считали необходимым увековечить себя.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. В 1630-е гг. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Встал и пошел к отцу своему. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Город был крупным портом того времени.

Сын зажиточного лейденского мельника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лондон.

Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Утрехт.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Санкт-Петербург.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Она тоже была поначалу няней Титуса. По сути картина является пасторалью. Выразительны и лица окружающих главных героев персонажей, они очень выразительны и полны благоговения. Государственный музей Амстердама. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Берлин. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

А. С. Амстердам. Нью-Йорк. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

«Похищение Европы» (1632 год. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Павлин на столе – символ богатства. В центре площади находится памятник Рембрандту. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Смерть Рембрандта была очень печальной. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Дрезден.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. А. С. Пушкина). Для художников настала счастливая пора. Но их усилия оказались тщетными. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). В 1635 – 1640 –х гг. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. 1669 год. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами. Освободившись, умерла через год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В конце 1631г.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В центре площади находится памятник Рембрандту. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. После распродажи в 1657-58 гг. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Она отдалась ему и зачала.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Он изучал мимику лица. 15 учеников. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). После распродажи в 1657-58 гг.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. 1650).

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Освободившись, умерла через год. Пришедшие хирурги напряжены, сравнивая анатомию вскрытой руки с тем, что изображено в большой книге, лежащей у его ног. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Заказов становилось все меньше. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Лион. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). А что же случилось с Гертье Диркс. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). 1640-х гг.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Художественная галерея). Лос Анджелес. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Черты лица спокойны и расслаблены. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Санкт-Петербург.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Реставрационный отдел. ). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Эрмитаж).

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рейксмюсеум). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Но обучение продолжилось всего полгода. Эдинбург. Я обвиняю. » (2008). Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Богатели купцы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

сохранилось мало. Изображение исполнено героического духа, групповой портрет приобрел характер исторической картины. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Санкт-Петербург. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Но не все кредиторы были удовлетворены. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Дрезден. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Многие имеют овальную форму.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В них вы видите печаль. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Художник создавал гравюры в технике офорта. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Я обвиняю. » (2008)12. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). гульденов. Они вдохновляли художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Лицо Богоматери также озарено светом.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Так что это не был брак по расчету. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Часто овального формата бывают его произведения. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Дела шли все хуже. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Девушка категорически отказывается.

Знак зодиака — Рак. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В том же 1642г.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Эрмитаж). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Амстердам. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Париж. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Заказчики отказались принять эту картину. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

представляет известные сложности для искусствоведов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Кассель. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Париж. Здесь видны особенности обоих стилей. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Лондон. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В1624г. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Она датируется 1668-69 годами.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Амстердам.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он умел прекрасно написать человеческое лицо, выписать мягкие складки одежды и передать холодный блеск металла. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Дрезден.

Санкт-Петербург. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Базель. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. «Ян Сикс» (1654 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Рейксмюсеум). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. «Похищение Ганимеда» (1635 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. обанкротстве.

Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. После распродажи в 1657—58 гг. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Зато все требования заказчиков были выполнены. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Лондон.

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Москва. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Реставрационный отдел. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

представляет известные сложности для искусствоведов. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Роттердам.

Государственные музеи. Дрезден. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Зато все требования заказчиков были выполнены.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Сын повёрнут к нам спиной. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Базель. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Государственный музей Амстердама. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

---