Когда Родился Микеланджело

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Ему было заказано строительство капеллы Льва X в Энгельсбурге, возобновились его связи с Флоренцией. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда.

Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». Мальчик был чрезвычайно любознателен от природы, но латынь его угнетала. Перед этим пророком находится прекрасная старая сивилла, которая, сидя, с предельным изяществом изучает книгу прекрасны и позы двух написанных рядом с ней путтов. Микеланджело подходил к старым канонам вольно и фантазийно, смело нарушая их. В 14 лет Микеланджело Буоннароти поступает в школу скульптора Б. Ди.

• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: творчество и биография
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография и картины
• Микеланджело Буонарроти краткая биография

В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. 25) (начата в 1530г. Так начался расцвет гения. Картон «Битва при Кашине», ценившийся современниками больше всех других произведений Микеланджело, погиб: он был разрезан на части и разошелся по разным рукам, пока последние его куски не исчезли бесследно.

Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. И Микеланджело сделал для него картон изображавший св.

1. Микеланджело Буонарроти – кратко
2. Краткая биография Микеланджело Буоннароти самое главное
3. Биография Микеланджело (1475 – 1564)
4. Знаменитые архитекторы и дизайнеры
5. Творчество Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело Буонарроти — биография

Петра в Риме, чтобы, как об этом рассказано в другом месте, поместить в нее и гробницу. Любимов). Создание этой росписи было для художника мучительным и сложным.

Он создает свое самое знаменитое произведение – картину «Страшный суд». Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело.

И тут же под этой памяткой или договором, также рукою Лодовико подписано: «Из них вышеназванный Микеланджело получил сего 16 апреля два золотых флорина золотом: я, его отец Лодовико, сын Лионардо, получил за его счет 12 лир и 12 сольдо». Все промежутки между этими столбами и арками заняты изображениями человеческих фигур. И досконально познает строение тела человека.

• Буонарроти Микеланджело (1475-1564)
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Самые известные работы Микеланджело
• Микеланджело: последние новости
• Литературные произведения и личная жизнь

стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» – службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. Его тело наполнено смелостью и отвагой.

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Идеи религиозного обновления (см. Когда ему рассказали, что случилось, он, сжалившись над Микеланджело, освободил его и тот прожил у него более года.

• Микеланджело: особенности творчества
• Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография Микеланджело Буонарроти
• Известные высказывания Микеланджело
• Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. В этом убеждает, например, начатая по проекту Микеланджело реконструкция площади на Капитолийском холме. Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери.

В период с 1536 по 1541 год Буонарроти создает шедевр – композицию под устрашающим названием «Страшный суд» но не менее привлекательной.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
2. Микеланджело Буонарроти годы жизни
3. Подписание договора с папой Юлием
4. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
5. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
6. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Город принял вызов. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием).

Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм».

Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623). Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом. Обе фигуры слиты в единое целое. Тогда Микеланджело, приняв его, показал ему написанную им Леду, обнимающую лебедя с Кастором и Поллуксом, вылупляющимися из яйца, на большой картине, непринужденно написанной темперой, но посланец герцога, наслышавшийся имени Микеланджело и считая, что тот должен был создать что-то более величественное, но, не поняв, как искусно и превосходно была написана эта фигура, заявил Микеланджело: «О, это пустяки. » Микеланджело спросил у него, чем он занимается, зная, что наилучшее суждение о том или ином деле могут дать только те, кто достаточно глубоко им овладел.

1. Духовные искания и личная жизнь
2. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
3. Жизнь и творчество великого Микеланджело
4. Из биографии Микеланджело Буонарроти
5. Словари и энциклопедии на Академике

Планировалось также сооружение трех гробниц (но были построены только две: для Джулиано, погибшего во время «заговора Пацци» и для его брата Лоренцо Медичи). А так как он одолжил республике тысячу скудо и был назначен членом Военной девятки, учрежденной на время войны, он всеми своими помыслами и всей душой стремился усовершенствовать эти укрепления.

Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» – так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры, которым по приговору неба был одарен этот юноша в возрасте столь нежном, да и в самом деле рисунок был таков, что большего нельзя было бы и пожелать от умения художника, работавшего уже много лет. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени.

Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Статую эту Бентиволье расплавили, а бронзу продали герцогу Альфонсо Феррарскому, который вылил из нее пушку и назвал ее Юлией сохранилась только голова, которая находится в гардеробной герцога. Сюжет близок к бытовому жанру. Это был один из самых благоприятных периодов в жизни художника. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Это стало первым архитектурным заказом. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель.

1. Микеланджело Буонарроти: биография (кратко)
2. Картины Микеланджело Буонарроти
3. Сообщение о исчезающих животных
4. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
5. Биография Микеланджело Буоннароти о главном

И помимо красоты лица имеющего поистине вид настоящего святого и грознейшего владыки, хочется, когда на него смотришь, скрыть покрывалом это лицо, столь сияющее и столь лучезарное для всякого, кто на него смотрит так прекрасно передал Микеланджело в мраморе всю божественность, вложенную Господом в его святейший лик не говоря уж о том, как прорезана и отделана одежда, ложащаяся красивейшими складками и до какой красоты и до какого совершенства доведены руки с мышцами и кисти рук с их костями и жилами и точно так же ноги, колени и стопы в особой обуви да и настолько закончено каждое его творение, что Моисея ныне еще больше, чем раньше, можно назвать другом Господа, пожелавшего руками Микеланджело задолго до того, чем у других, воссоздать его тело и подготовить его к воскресению из мертвых. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. В этот период созданы рельефы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров».

Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. Микеланджело приходится самому строить леса, работать лежа на спине.

Этой огромной теме посвящены тома исследований. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Затем, нагнувшись к гонфалоньеру, который следил за ним, он сказал: «А ну-ка, посмотрите на него теперь».

Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Убирайтесь-ка вон отсюда». Драпировки выполнил друг художника Даниэле да Вольтерра. В начале работ он предложил им написать что-нибудь в качестве образца. «Я имею супругу, которой весь принадлежу и мои дети – это мои произведения».

1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
2. Биография и творчество Микеланджело
3. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора
4. Биография Микеланджело Буонарроти ( )
5. Тайные знаки картин Микеланджело

В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. В истории искусства Микеланджело – первый художник одиночка, ведущий почти непрерывную борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным. В понедельник 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе родился ребенок мужского пола у подесты (градоправителя) Кьюзи и Капрезе.

Сделал и Микеланджело модель, признанную чудесной и отменно красивой, однако по возвращении Медичи глыба была возвращена Баччо. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». 13). Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и пригласила вернуться.

1. О знаменитости:Скульптор, художник, поэт эпохи Возрождения
2. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
3. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
4. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)

Вся эта история послужила в укор кардиналу св. Впоследствии он занимался ею с увлечением. Но из-за сложностей с финансированием проект был остановлен.

Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Папа спросил: почему. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. И кто не был или не является хорошим мастером фигуры, а также анатомии, тот не сможет это уразуметь. ». Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.

Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Семья Медичи была богатейшей во Флоренции. Недаром, беседуя как-то с Вазари, Микеланджело сказал в шутку: «Джордже, если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока моей кормилицы». Это издание было неполным и содержало определённые неточности31.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. За три столетия они совершили больше, чем иные цивилизации – за тысячелетие.

Петра (рис. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Возможно, этим он спас великую фреску от разрушения деятелями католической реакции. Окончив «Страшный суд», Микеланджело достиг вершины славы среди современников.

После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Отходя от традиции. А так как Микеланджело показалось, что он похвалил скорее его бронзу, чем его мастерство, он заявил: «Значит, я стольким же обязан папе Юлию, от которого я получил ее, скольким вы москательщикам, от которых вы получаете краски для живописи», – и в гневе обозвал его дураком в присутствии благородных господ. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

Когда работа была доведена до половины, папа, который и раньше не раз лазил с помощью Микеланджело по стремянкам, чтобы взглянуть на нее, потребовал, чтобы ее раскрыли, так как от природы был он торопливым и нетерпеливым и никак не мог дождаться, когда она будет завершена, то есть, как говорится, последнего удара кисти. А вскоре он получил заказ на «Римскую Пьету», которая быстро стала знаменитой (сейчас находится в соборе Святого Петра). Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным.

Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Он занимался там в течение одного года. Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени, Его же Святейшество взглянул на него искоса, будто гневно и сказал ему: «Вместо того чтобы тебе к нам прийти, ты ждал, когда мы придем к тебе. » – желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим. Вазари, видевший некоторые его части, говорит, что «то было скорее творение божественное, чем человеческое», а скульптор Бенвенуто Челлини имевший возможность изучать оба картона – и Микеланджело и Леонардо, – свидетельствует, что они были «школою для всего мира». Вазари отмечает, что в своем картоне Микеланджело применял разную технику, стремясь блеснуть своим совершенным владением рисунка: «Было там еще много фигур, объединенных в группы и набросанных на разный манер: контуры одних были очерчены углем, другие нарисованы штрихами, третьи исполнены тушевкой и цвета на них положены мелом, так как он (то есть Микеланджело) хотел показать все свое умение в этом деле». В 1505 году папа Юлий II вызывает к себе Микеланджело. О родной матери художника известно очень мало так как она умерла, когда мальчику исполнилось всего шесть лет, от истощения.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В ней он занимался общим проектированием помещения, во многом в стилистике Брунеллески.

В стране вспыхивает революция. С железной неотвратимостью поднимаются они ввысь, часть из них вступает в рай, а часть низвергается в ад. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Он боготворил Данте и любил Петрарку.

Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм.

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Когда же он спросил, как полагает Его Святейшество, не вложить ли ему в левую руку книгу, тот ответил: «Дай мне в руку меч – я человек неученый». Он ни разу не упоминал ее в его обширной переписке с родственниками.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. – «Теперь мне нравится больше, – сказал гонфалоньер, – вы его оживили».

С 20-х гг. Чистякову: «Пророки, сивиллы, евангелисты и сцены св. Лагерь маньеристов, напротив, восхищался его работами.

Виттория является единственной женщиной имя которой прочно связывают с Микеланджело. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Современники же почти не знали их совсем. Это – не обычная счастливая семья.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). И вот Микеланджело распорядился устроить их на козлах, чтобы они не касались стен и это был способ, которому он впоследствии научил и Браманте и других для укрепления сводов и для создания многих хороших работ, причем переделывавшему их бедному плотнику он подарил столько канатов, что тот, продав их, обеспечил одной из своих дочерей приданое, подаренное ей таким образом Микеланджело.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника. по проекту Я. Сансовино.

Далее произошла не вполне ясная история: Микеланджело почему-то покинул Флоренцию, отправился в Венецию, но затем вернулся и встал в ряды защитников города. Четырехлетние труды художника уничтожены росчерком пера. В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Скрываясь и переживая огромные мучения, он стал свидетелем падения родного города и лишь позднее робко обратился к папе, который в 1534 году поручил ему закончить роспись Сикстинской капеллы. Художник навсегда покидает Флоренцию, ставшую столицей герцогства Тосканского и переселяется в Рим. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Я ответил: так как они сами были людьми бедными.

Главная его работа 1530-х годов – огромная фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, над которой мастер трудился около шести лет (1535-1541). Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони».

Мрамор для статуи пожертвовал стесненному в средствах скульптору сам кардинал. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. А между ними расположены медали с историями из Книги царств, выпуклыми и словно вылитыми из золота и бронзы.

Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием. Предполагалось, что его украсят 40 статуй высотой больше человеческого роста. Однако стоит приглядеться к деталям. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36.

Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Он подчеркивал, что «архитектурные члены зависят от членов тела.

Это – величавое «святое семейство». Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви.

Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Итак, возвратившись к гробнице, он работал над ней беспрерывно, приводя в то же время в порядок рисунки для стен капеллы, однако завистливой судьбе не угодно было, чтобы этот памятник, начатый с таким совершенством, так же был и закончен ибо приключилась в то время смерть папы Юлия, а потому работа эта была заброшена из-за избрания папы Льва X, который, блиставший предприимчивостью и мощью не меньше Юлия, пожелал оставить у себя на родине ибо он был первым первосвященником, оттуда происходившим, на память о себе и божественном художнике, своем согражданине, такие чудеса, какие могли быть созданы лишь таким величайшим государем, как он. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Мастер пытался отказаться, заявляя, что он скульптор, а не художник.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи.

Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». Что же можно сказать о четырех историях по углам в распалубках этого свода. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Тот же на это ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя.

По своей отточенности и тонкости она соперничает с лучшими произведениями Бернини. Над этой фреской он работал шесть лет, в полном одиночестве. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Обман, как и имя настоящего автора скульптуры, вскоре открылся. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Микеланджело сочувствовал им, а также сблизился с видным философским деятелем – Витторией Колонной, маркизой Пескара.

Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Павла и св.

Он приказал ему ехать обратно во Флоренцию для окончательного завершения библиотеки и сакристии Сан Лоренцо, а, чтобы ускорить работы, большое число статуй, для них предназначавшихся, были распределены между другими мастерами. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Это решение юноши абсолютно не устраивает его отца и братьев, которые прочили ему другое будущее. Петра. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение синьор на синьора перед тем, как пустить свои стихи в народ». Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Когда он с величайшим рвением и любовью работал над творениями подобного рода, в 1529 году началась осада Флоренции (она-то и помешала завершить их) по этой причине пришлось ему работать совсем мало или вовсе прекратить работы ибо сограждане поручили ему укрепить помимо холма Сан Миньято и всю землю, как об этом уже говорилось. Недаром папа, почувствовавший в этом свое величие и решившийся на еще большие начинания, деньгами и богатыми подарками всячески вознаградил Микеланджело и тот не раз говаривал, что, судя по столь великим милостям этого папы, последний явно очень высоко ценил его достоинство и если иной раз он, любя и обижал его, то заглаживал это особыми милостями и дарами: как и случилось, что однажды, когда Микеланджело обратился за разрешением на поездку во Флоренцию для работ в Сан Джованни и попросил у него на это денег, он на вопрос папы: «Ну, ладно, а когда же ты покончишь с капеллой. » ответил: «Когда смогу, святой отец». Моисея.

Когда Микеланджело начал обучаться искусству у Доменико, было ему четырнадцать лет. Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Прослышав про это, Бьяджо побежал к папе с жалобой. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.

Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Тучков). Видящие и прежде и теперь «Сикстинский плафон» были и будут потрясены.

И работал в садах святого Марка в среде передовых художников и ученных. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Суриков писал П. П.

Однако фрески так и не были написаны. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора.

Но папа смог его уговорить – и этот шедевр обессмертил имя гения. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

В 1488 году Лодовико смирился с творческими наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. В числе любимых литературных произведений гения была «Божественная комедия» Данте, которую он почти всю знал наизусть.

В то время как деятельные и отменные умы, просвещенные знаменитейшим Джотто и его последователями изо всех сил стремились даровать миру образцы доблести, коей благосклонность созвездий и соразмерное смешение влажных начал одарили их таланты и в то время как они, полные желанием подражать величию природы превосходством искусства, дабы достичь, насколько было им возможно, высшего познания именуемого многими «интеллигенцией» повсеместно, хотя и напрасно, этого добивались, тот, кто благосклоннейше правит небесами, обратил милосердно очи свои на землю и, увидев бесконечную пустоту стольких усилий, полную бесплодность самых жарких стремлений и тщеславие людского самомнения, отстоящего от истины дальше, чем мрак от света, порешил, дабы вывести нас из стольких заблуждений, ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в каждом искусстве и в любой области и который один, собственными усилиями показал бы, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени для придания рельефности живописным произведениям для правильного понимания работы скульптора и для создания жилья удобного и прочного, здорового, веселого, соразмерного и обогащенного разнообразными архитектурными украшениями и, помимо этого, он пожелал снабдить его истинной моральной философией, украшенной нежной поэзией, дабы мир избрал его единственным в своем роде зерцалом, любуясь его жизнью, его творениями, святостью его поведения и всеми его человеческими поступками и дабы и мы именовали его чем-то скорее небесным, чем земным. Giuntine). Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 89 лет.

Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Микеланджело ответил, что он увещевает болонский народ вести себя благоразумно. Это изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. Статуя предназначена для кругового обзора. Однако долгая жизнь Микеланджело совпала с периодом, когда историческая обреченность индивидуалистической культуры буржуазного гуманизма становилась все более очевидной. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

Самое раннее детство будущий художник провел в Сеттиньяно, где у отца было небольшое имение. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. 18—22).

Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». Оставшиеся 30 лет жизни Буонарроти в основном посвящает себя поэзии, а также архитектуре.

«Искусство ревниво, – говорит он, – и требует всего человека». В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Посему, воодушевленный этим, папа Юлий решил заново перестроить церковь Св.

Скульптура являет собой фрагмент гробницы Юлия II, которая так и не была достроена из-за финансовых трудностей. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

Понтифик заказал ему масштабный проект своей гробницы, строительство которой превратилось в многолетнюю эпопею, настоящую легенду. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Он являет собой образ человека-борца. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг.

Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» – снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг. Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

Гений, в представлении людей шестнадцатого века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействующую на человеческую душу, в романтическую эпоху силу эту назовут «вдохновением». Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. Разносторонности художественного развития и широте образования способствовало пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени. Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена).

Здесь нет и следов интимности. «Я отдаю душу Богу, тело земле имущество родным», – продиктовал он друзьям. Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Он решил еще при жизни создать себе достойную гробницу. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Учение шло все хуже и хуже. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни.

В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. А внизу их ждет Харон, чтобы переправить в объятия Миноса.

Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы.

Возблагодарите же за это небо и стремитесь подражать Микеланджело во всем. Все они базировались на рисунке. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».

Однако Пьер Содерини уговорил его явиться к папе (хотя ему этого не хотелось) в качестве должностного лица, обезопасив его титулом флорентийского посла и в конце концов направил его к своему брату кардиналу Содерини, дабы тот представил его папе и отослал его в Болонью, куда уже прибыл тогда из Рима Его Святейшество. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Тотчас же спас он колокольню Сан Миньято, то есть башню, которая, как это ни странно, двумя пушками поражала вражеский лагерь, откуда вражеские бомбардиры, начав ее обстреливать тяжелыми орудиями, чуть не разбили ее и наверное ее бы разрушили, если бы Микеланджело, подвесив на веревках мешки с шерстью и толстые матрасы, не защитил ее так, что она до сих пор еще стоит.

он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело.

Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Но всем было ясно, что выдвинутые им архитектурные идеи открывают новую эпоху в истории итальянского зодчества. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её мужчина в женщине (un uoma in una donna).

Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. Он мечтал для него о блестящей карьере, мечтал увидеть сына когда нибудь в высших гражданских должностях. Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1 го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять – в третий всего 86 ливров». В мастерской Гирландайо он пробыл недолго ибо хотел стать ваятелем и перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан Марко. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Все это находит отражение в его творчестве.

Обезумев от ужаса, падают грешники. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Тот же, усмехаясь, ответил: «Я купец», полагая, что Микеланджело не узнал в нем дворянина и вроде как издеваясь над таким вопросом, показывая вместе с тем, что он презирает занятия флорентинцев.

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство».

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в. и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. Сам он говорил, что не является архитектором, как, впрочем и живописцем. В 1494-1495 гг.

В 1496-1501 гг. Мать прикрывает головку ребёнка. О блаженные мастера искусства. Леонардо сделал картон с изображением «Битвы при Ангиари», а Микеланджело – «Битвы при Кашине». В отличие от Леонардо Микеланджело хотел изобразить на картине не битву, а купающихся солдат, которые, услышав тревогу, спешат выбраться из воды. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529 год), хотел укрыться во Франции. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной имя которой прочно связывают с Микеланджело.

Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Но у того душа к этому не лежала и он не пожелал там остаться, герцог же, попросив его не уезжать хотя бы до окончания войны, снова предложил ему все, что только было в его возможностях. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений.

«Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения. На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением ибо ему приказано не впускать его, один епископ сказал привратнику: «Да ты разве не знаешь этого человека. » – «Слишком хорошо его знаю, – ответил привратник, – но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальства и папы».

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. И в то же время он и в названной сакристии продолжал работу, от которой осталось семь статуй из них одни законченные, другие же не совсем приходится признать, что в них, вместе с его выдумками для архитектуры гробниц, он в этих трех областях превзошел любого другого.

В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Тем не менее, будто мастерство это воодушевилось тем, что уже было сделано, оно поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них.

Биографы рассказывают, что он занимался там рисованием со старых гравюр, а также копированием, достигнув в этом громадных успехов. Молодого художника сразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой неоплатонический кружок философов и литераторов. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20).

Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В это самое время подружился с Микеланджело цирюльник кардинала, который был и живописцем и весьма старательно писал темперой, рисовать же не умел. Количество осуществленных произведений сильно уступает задуманным им.

Это должно было быть самостоятельное сооружение в три яруса, которое можно обойти кругом. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках».

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. В 1546 году становится главным архитектором в соборе св. Внешне здание оставляет довольно неприятное впечатление: стены его ничем не украшены, монотонную поверхность разбавляют окна и купол. Только наглость и невежество он карал неумолимо. И не собирается оплачивать расходы.

Реформация в Италии), волновавшие участников кружка Виттории, наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Микеланджело этих лет. Однажды он зашел туда вместе с Бьяджо да Чезена, своим церемониймейстером. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

В 1537 году был убит Алессандро Медичи, его место занял Козимо Медичи, также жестокий и расчетливый политик, опиравшийся на Испанию. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623г. Примеров почти полного копирования всего несколько. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха». В идеале он стремился к синтезу всех трех искусств. Возможно, что Микеланджело хотел придать лестнице особое значение, чтобы лучше связать ее с главным помещением. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Вазари написал о значении фигуры Давида для Флорентийской республики: Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять».

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Рассказывают, что, когда Микеланджело над ней работал, туда явился Франча, превосходнейший ювелир и художник, пожелавший на нее взглянуть ибо он уже столько слышал похвального и о нем и о его творениях, но ни одного из них еще не видел. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Петра. И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них. И делал он это только для того, чтобы, возвратив воспроизведенные, заполучить подлинные рисунки, которые его восхищали совершенством искусства и которые он пытался превзойти своей работой, чем и приобрел широчайшую известность. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

И вот по возвращении Микеланджело в Рим папа уже решил не завершать пока своей гробницы и предложил ему расписать потолок капеллы. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение.

В это же время начал он мраморную статую св. Тело его погребено в церкви Санта Кроче во Флоренции. Тогда он согласился и сказал, чтобы я поступал, как знаю» В. И. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II.

В Рим мастер окончательно переезжает в 1534 году. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным.

Парапет, завершающий подпорные стенки площади Капитолия и хорошо видимый при подходе к ней, выполнен также по рисункам Микеланджело. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Микеланджело отправляется изучать различные скульптуры в Венеции и Риме. 6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Младенец изображён без нимба. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи.

Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). – Как тебе нравятся эти фигуры. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Точных документальных данных о времени создания этого тондо (тондо – станковое живописное или скульптурное произведение имеющее круглую форму) нет. В композиции картины господствует фигура мадонны.

Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом. Покончив со своими обязанностями по должности подесты, Лодовико воротился во Флоренцию в селении же Сеттиньяно, что в трех милях от города, где у него был земельный участок, полученный по наследству (а место это скалистое и полное залежей мачиньо, постоянно обрабатываемых каменотесами и скульпторами, большинство которых оттуда и родом) в это селение Лодовико и отдал Микеланджело на кормление жене одного каменотеса. Статуя эта была поставлена в нишу над дверьми Сан Петронио.

Однако то. Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Парные лизены в аттиковом этаже и парные колонны вокруг барабана главного купола и его фонаря придали единообразие внешнему облику собора, абсолютная симметрия которого была, однако, решительно нарушена мастером. Многое здесь выглядит непривычным для Микеланджело.

Виттория интересовалась наукой, философией, вопросами религии, была знаменитой поэтессой эпохи Возрождения. До самой ее смерти, 10 лет, они постоянно общались, обменивались стихами. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни. Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

В этом состояло новшество, поскольку Донателло и другие предшественники Микеланджело изображали Давида в момент торжества после победы над гигантом. Юноша готов к бою с превосходящим его по силе врагом. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Георгия за двести дукатов. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. На что Аньоло, которому работа понравилась, заявил: «Дай ему семьдесят».

Ее эсхатологический смысл поражает воображение. В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру.

Там не хватало двух фигур высотой около локтя: ангела, несущего подсвечник и св. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа.

Единственная законченная им и сохранившаяся картина это – тондо «Святое семейство». Вернувшись же в свою мастерскую, он в два часа ночи сел на почтовых, приказав двум своим слугам распродать все домашние вещи евреям и затем следовать за ним во Флоренцию, куда он уезжает. Но именно этим движением связываются в одно целое мадонна, Иосиф и младенец. Повинуясь его жесту из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. делла Порта).

Они требуют именно требуют, а не просят, справедливого суда. Он не любил пускать свои стихи в свет. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель. – спросил у него папа. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков.

Также будущий скульптор занимается изучение трупов людей. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Петра.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу, вернее даже, страстную любовь 61-летнего Микеланджело. Джовани под покровительством Лоренцо Де Медичи. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более абсолютной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата». Выполнено же оно было с величайшими для него неудобствами, так как приходилось писать с закинутой вверх головой и он так испортил себе зрение, что несколько месяцев не мог читать написанное и рассматривать рисунки иначе как снизу вверх и я могу это подтвердить, так как, когда я расписывал пять помещений со сводами в больших залах дворца герцога Козимо, я бы их никогда не закончил, если бы не устроил себе кресло, где я мог откидывать голову и работать лежа и этим я себе испортил глаза и голова у меня ослабла так, что я чувствую это и теперь и удивляюсь, как вынес Микеланджело такие неудобства. На что тот ответил: «Бьяджо, дорогой мой, если бы Микеланджело поместил тебя в чистилище, я бы приложил все усилия, чтобы вызволить тебя оттуда, но поскольку он определил тебя в ад, мое вмешательство бесполезно, там я уже не властен». И Минос со злющей физиономией церемониймейстера так и пребывает на картине по сие время. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным». Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Как-то Альдовранди пошел с ним посмотреть на раку св.

Было решено поставить ее перед палаццо Веккио на том месте, где стояла статуя «Юдифь» Донателло. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.

И уже в 16 лет сотворил первые свои барельефные работы «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы», а также высекает «Распятие» в знак благодарности церковнослужителю монастыря Сан Спирито. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье. Он занимался там в течение одного года. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. Микеланджело не счел нужным рассказать более подробно, чем вызвано ее сложное движение. В столь простой деревенской среде прошли его детские годы. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

Взгляд бога обращен на чашу с вином. Спустя год папа Павел III назначает его «живописцем, скульптором и архитектором Ватикана», а в 1536 году Микеланджело приступает к росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. Наверху находилась бы фигура спящего папы Юлия II.

Скульптор изменил всеобщее представление о создании фигур и представил монументальные формы в гибком и невесомом виде. Папа рассердился и дубинкой, которую он держал, ударил епископа с такими словами: «Это ты невежда, что говоришь о нем гнусности, каких мы ему не говорим».

Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. В возвышенности, энергичности, смелости движения и величавости форм Микеланджело Буонарроти не имеет соперников.

(В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. И нет сомнения в том, что если бы вражда между судьбой и доблестью и между добротой последней и завистью первой дала возможность довести такую вещь до конца искусство смогло бы показать природе, насколько в любом своем замысле оно ее превосходит.

Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. 1555 год в котором великий скульптор завершает группу из скульптур «Пьета». «Первоначально Микеланджело хотел расписать свод мелкими композициями, почти декоративно, но затем отказался от этой мысли.

Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо.

Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. В 1513 году умер Юлий II. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его, как вещь красивую, показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь». Воздев руки, Микеланджело громким голосом смиренно попросил у него прощения за то, что поступил он так, вспылив, не будучи в состоянии перенести, что его попросту выгнали вон и, признавая свою вину, он еще раз попросил прощения. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.

Вот таким образом, когда мать умерла, многодетному отцу пришлось отдать 6-летнего Микеланджело на воспитание его кормилице в деревню. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ).

Микеланджело в отличие от Рафаэля и Браманте интересовался не светлыми пространствами спокойных интерьеров и ясно показанной гармонией хорошо уравновешенных усилий в тектонике сооружений, но пластической выразительностью самой архитектурной массы. Начавшись внизу слева, хоровод человеческих тел, совершив круг, смыкается внизу справа в преддверии ада. Страшный суд задуман настолько грандиозно, насколько это вообще возможно, как последний момент перед исчезновением Вселенной в хаосе, как сон богов перед своим закатом» (Бернсон). Павел III то и дело наведывался в капеллу. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис.

Она молода и прекрасна, спокойна и величественна. Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). А когда по тому же случаю к нему пришел сын Франчи и кто-то назвал его очень красивым юношей, Микеланджело, обратившись к нему, сказал: «Твой отец изготовляет живые фигуры более красивыми, чем написанные». Небо же, казалось, улыбалось потому, что душа папы вознеслась к небесной славе. При всей своей универсальности Микеланджело наиболее знаменит в качестве скульптора.

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Несколько поколений семьи занимались банковским делом. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию).

Ученик Донателло, он преклонялся перед античным искусством и привил любовь к нему Микеланджело.

К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо. На это папа дубинкой, которую он держал в руках, начал колотить Микеланджело, приговаривая: «Когда смогу, когда смогу, я-то заставлю тебя ее закончить». «Тема приговора над миром была близка старому Микеланджело. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Хотя сами фрески достаточно велики (размеры каждой 6, 2x6, 61 метра), они уже не наделены той сверхобычной масштабностью, которая прежде была неотъемлемым достоянием микеланджеловских образов. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи).

Тому масса свидетельств, одно из них Бернарда Бернсона, крупнейшего современного искусствоведа: «Микеланджело создал такой образ человека, который может подчинить себе землю и, кто знает, может быть, больше, чем землю». Петра вокруг церкви Санта Катарина, между церковью и проходом к замку. Биография из ВикипедииМикеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Франциск принял стигматы, родился, говорю я, сын в шестой день марта, в воскресенье, в восьмом часу ночи назвал он его Микеланджело: в самом деле, долго не размышляя, а по внушению свыше, отец хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее в его гороскопе тем, что при его рождении Меркурий в сопровождении Венеры были благосклонно приняты в обители Юпитера, а это служило знаком того, что искусством руки его и таланта будут созданы творения чудесные и поразительные.

К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). По возвращении он неустанно продолжал работы по укреплению города и хотя они и мешали ему, он тем не менее написал для упоминавшегося герцога картину темперой с Ледой работа эта была божественной, о чем и будет рассказано в своем месте, а также тайком работал он и над статуями для гробниц в Сан Лоренцо. Там он познакомился с техникой фрески. На отдельные богословские воззрения из нее мастер опирался в своих творениях.

Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Когда же он увидел, что, не считаясь с древним образцом и руководствуясь собственной фантазией, тот выдолбил у него рот так, что стали видны все зубы и приделал язык, синьор этот, по обычаю своему мило подшучивая, сказал ему: «Тебе следовало бы только знать, что у стариков не все зубы бывают целы, сколько-нибудь их всегда не хватает».

---