Классик Польской Живописи

Давайте взглянем на картины классиков польской живописи и узнаем, как христианские, языческие, светские и другие традиции сочетаются в календаре Польши, формируя уникальную культуру.

Ужасающие картины польского художника, убитого помешавшимися подростками

Францишек Стрынкевич (р. Современный польский пейзаж достойно конкурирует с тематической картиной. 5). Выдающийся художник и православный теолог Ежи Новосельский (р. В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768—1825). " – говорил Ян Матейко (1838 – 1893), выдающийся польский художник XIX в., автор работ на исторические темы.

Импрессионизм как целостная система художественного мировоззрения впервые проявляется в польском искусстве в творчестве Владислава Подковиньского (1866—1895) и Юзефа Панкевича (1866—1940), учившихся в Париже. Одним из основных мотивов современного искусства является человеческое тело, его хрупкость, незащищенность. Появившиеся на варшавских, а позже и на краковских выставках в 50—60-х гг. Лучшие картины Вычулковского связаны с крестьянской темой: «Пахота» (1903 Краков, Национальный музей) «Уборка свеклы» (1892 Варшава, Национальный музей) и другие. были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг.

Он обращается теперь к темам, которые связаны с победами, с триумфами польского оружия и польской государственности. Дивовой» Ксаверия Яна Каневского. Третий цикл предназначался для украшения Дома ЦК ПОРП. Особое место занимает творчество другого художника, тоже выходца из Галиции, Артура Гроттгера (1837—1867), отразившего в своих графических сериях «Варшава» (1862), «Польша» (1863) и др.

Польская живопись, картины польских художников

III. Год 1960-й знаменует собой начало постепенного спада волны абстракционизма. Клеммом, получив двойной парадный двор и парк со стрижеными деревьями и партером. Послушные прихотливой воле художника, строчки выстраиваются рядом, образуя шляпу и галстук-бабочку (киноплакат «День без лжи», 1954), ложатся затейливым кружевным узором на перчатку (киноплакат «Три мушкетера», 1955). Пристальный интерес к предметному миру выражает одно из последних полотен Е. Кравчика «В мастерской» (1964). Его автор Станислав Выспяньский (1869 – 1907), ученик Яна Матейко – это ярчайшая творческая личность рубежа веков, периода, который получил название "Млода Польска".

Второй цикл, «Ужасы войны», был посвящен трагической судьбе Польши в период гитлеровской оккупации. М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Характерно возникновение Новой Гуты, градообразующим фактором для которой стал металлургический комбинат им. Один из основателей «капизма» Я. Цибис возродил в середине 50-х гг. В Польше 20-х гг. Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. Образное содержание плаката усилено красным цветом. 1933), Анджей Дудзиньский (р.

своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики. Демковская создает портреты (медали «Шопен», «Анна Франк»), а также бытовые сценки, натюрморты, окрашенные поэтическим видением мира («Деревенские дети»). Среди наиболее интересных градостроительных работ архитекторов этого направления можно назвать варшавский жилой район Коло (1948 — 1950 архитекторы Е. и Ш. Сыркус).

История России в картинах польских художников

Это в первую очередь Леон Вычулковский (1852—1936), Ян Станиславский (1860—1907). Мыслями о его судьбе и о судьбе эпохи, раздумьями о цивилизации и роли человека в ней проникнуты серии гравюр «Дон-Кихот» и «Две эпохи». Д. Мерлини), в районе Лешно в Варшаве (1785, арх. Творчество Яна Матейки (1838—1893) — целая эпоха в польской художественной и культурной жизни.

Дворцы в них строились обычно двухэтажными, с портиком и фронтоном в центре здания часто помещался круглый или овальный зал (Бейсце, Павловице, Нездов, Гестков, Колачкове и др. ). 16). Иногда по углам строили декоративные башни и ризалиты, подчеркивающие симметрию. С. Завадский, рис.

Наши польские партнеры – университеты, академии, техникумы

В 1960 г. в ознаменование 550-летней годовщины «Битвы народов» на Грюнвальдском поле был сооружен величественный памятник (архитекторы В. Ценцкевич, скульптор Е. Бандура), отразивший в сдержанных и символических формах это важное историческое событие. Тема его последней картины «Спор о большом севе». Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду.

Интересна с этой точки зрения выставка «Человек и труд в народной Польше», открытая в конце 1964 г. в варшавско. м Доме крестьянина. Проекты перестройки и увеличения дворца остались неосуществленными. Квадратный или прямоугольный план с круглым залом в центре стал образцом для дворцов 2-й половины XVIII в. Среди них можно указать на так называемую «Круликарню» в Варшаве (1786—1789, арх. Ян Матейко.

Они положили начало широкому и очень интересному течению, принесшему в 900-х гг. Работы Корацци— наиболее яркое проявление развитого польского классицизма.

Вождь обращается с пламенной речью к народу. После 1945 г. начинается новый, яркий и плодотворный период в творчестве мастера. Вот один из плакатов: «Да здравствует и процветает Народная Польша. » (1960). 1935), который вот уже более 40 лет живет в Варшаве, снискал славу как польский художник.

5 современных польских художников, знаменитых на весь мир

Энгра (1780 – 1867). Ш. Цуг, рис. Его генеральный план (архитектор Т. Пташицкий и другие) имеет типичную для конца 40-х гг. В «Танатос I» уже сформировано отношение Мальчевского к финальному акту бытия как к избавлению от жизненных тягот. Франческо Пладици (церкви Пиаров, 1759—1761 и Тринитариев 1752— 1758), а также арх.

Дворец богато декорирован лепниной и скульптурой, которая в изобилии находилась и в парке. Помимо формистов существовала группировка «Блок», объединявшая абстракционистов, таких, как В. Стшеминский, Г. Стажевский, Т. Кантор, М. Ярема, которые абсолютизировали принципы конструктивности н архитектоники и отошли от реализма. Возвеличивание прошлого, а в нем — шляхты и королей как вождей народа, что прямо граничит с влиянием реакционной историографии (очень развитой в то время в Кракове), привело к тому, что творчество Матейки в 80—90-х гг. Ключевым этапом, необходимым для того, чтобы понять менталитет поляков, являются годы II мировой войны.

Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). Башни собора в Гнезне и церкви в Туме под Ленчицей арх.

польская живопись, польские художники/

В области культуры ведущая роль переходит к крупной и средней буржуазии и обуржуазившейся шляхте. 1933) и Станислав (р. Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей).

В керамическом портрете писателя Яна Парандовского (1954) Карны выразил силу интеллекта, а в бронзовом Владиславе Броневском (1954) он воплотил свои представления о гармоническом сочетании импульсивной мысли, бурного темперамента и физической мощи. Направление "активного искусства" избрали художники, выставлявшие свои работы в варшавской галерее "Арсенал" в 1955 г., которые боролись за право проявления спонтанных эмоций и трагического видения мира, писавшие не щадящие зрителя картины в стиле экспрессионизма. В последнее время активизировалось индустриальное домостроение. Их девизами стали эстетический функционализм, рационализм и современность.

Ва-банк 3 ц гсторыя польскай следчай турмы Берасц

Сегодня "краковскую школу графики" ярко представляет Анна Соболь-Вейман (р. Идеи Дуниковского и Щелковского развивал в живописи Фелициан Коварский (1890 — 1948). Скочиляс оказал огромное влияние на дальнейшее развитие польской графики.

Признанньгм мастером книжной иллюстрации считается Ежи Сроковский, автор иллюстраций к книге Януша Корчака «Король Матиуш Первый».

• Польский художник Здзислав Бексиньский
• Художники Польши (Польские художники)
• Польское изобразительное искусство второй половины – первой половины века
• Культура и искусствоПольши 19 века
• 10 современных художников известных всему миру
• Галерея картин, предусмотренных для продажи

и наряду с У. Блейком создателем романтизма и отчасти символизма в английском искусстве. Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы. Капелла Собесских в Гданьске (1678—1681) тоже центрическая и перекрыта куполом. Его критиковали, ругали, обсуждали им восхищались. Рисовал он также замечательные портреты. К этому поколению принадлежал и Ксаверий Дуниковский (1875 — 1964).

Шрифт в его плакатах очень своеобразен. Характерно введение темного колорита при отделке интерьеров с применением позолоты. Тень подпольщика со сжатой в кулак рукой (интернациональный жест «Рот Фронт») — ассоциируется с героической гибелью коммунистов идущих на расстрел, когда потемневшие от пожарищ стены обагрялись кровью лучших сынов партии. В больших резиденциях продолжал применяться парадный двор, окруженный флигелями, но теперь появляются закругленные галереи или колоннады между флигелями и главным корпусом (Рогалин, Смелов, Павловице, Святск, Бялачев и др. ).

1. Страницы в категории «Художники Польши»
2. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
3. Карта гостя Национального художественного музея
4. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
5. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
6. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»

К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей). Тогда существовало творческое сообщество под названием «Парижский комитет» и художники, которые состояли в нем, паломничали в город, который находился над Сеной. Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). 1930) в лучших музеях мира и на открытых площадках. Особенно большую дискуссию вызвала застройка одной из центральных частей города — Маршалковской улицы с прилегающим к ней районом (1950 — 1955 архитекторы Я. Кноте, С. Янковский, 3.

Этим-то и объясняется максимальная детализация, насыщение картины смысловыми элементами. Одним из ярчайших представителей "польской школы плаката" является Ян Млодоженец.

Анны в Варшаве (1788, архитекторы Г. Айгнер и Потоцкий) решены в палладианских формах. Герои ее — двое крестьян, потерявших близкого человека. Д. Мерлини), Блоне (1782, арх. Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме.

r. ", а также международных групп: "Cercle et Carrй", "Abstraction-Crйation". Критические, переломные моменты истории — время правления Зигмунда Старого (16 в. ) и события недавнего сравнительно прошлого (конец 18 в. ) — сближались, становились звеньями одной цепи, одного повествования о своекорыстии шляхты, приводящей страну на грань катастрофы и вызывали у зрителя глубокие раздумья. Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей).

• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Здзислав Бексиньский Мрачные картинки красивые картинки
• красивые картинки Мрачные картинки исскуство художник длиннопост
• Мрачные картинки красивые картинки олдфаг арт удалённое
• ,, разное Здзислав Бексиньский постапокалиптика сюрреализм

Среди художников старшего поколения, чье творчество влилось в художественную жизнь новой Польши, можно назвать Войцеха Вейса (1875 — 1950), автора картины «Манифест» (1950 Варшава, Национальный музей), посвященной историческим событиям 1944 г., когда 22 июля Польским комитетом национального освобождения был принят манифест, провозгласивший как очередную задачу создание демократического польского государства. Наряду с этим существовал вариант буффонадный: живопись "дикой" экспрессии (варшавская Gruppa), парахэппенинговое движение вроцлавского творческого объединения "Помаранчова альтернатива", лодзинский андерграунд, сосредоточившийся вокруг галереи "Стрых" и группа "Лодзь Калишская", художники которой определяли себя как анархисты-дадаисты.

Реалистическая сила Михаловского сказалась здесь в полном отсутствии внешнего пафоса, от которого редко избавлялись польские романтики, в отсутствии внешней идеализации. возникают художественные группировки, в том числе группировка «Формнсты», приверженцы которой отбросили традиционное понимание перспективы, отошли от передачи световоздушной среды, сосредоточив все свое внимание на вопросах формы, проблемах взаимоотношения плоскостей, объемов и масс, стремясь выявить конструктивность предметов окружающего их мира. Выспяньского. Еще в 20-е гг.

1. Современное интернет издание о творчестве
2. Архитектурная энциклопедия второй половины века
3. День защитников отечества по-белорусски

Тильман построил также дворцы в Белостоке и Пулавах (впоследствии перестроены), Любартове, Неборове и вероятно в Старом Отвоцке в них центр главного корпуса подчеркнут плоским ризалитом с высоким фронтоном, а боковые выступы имеют иногда форму башен. Началом коллекции стала монументальная картина «Факелы Нерона», подаренная городу автором – Генрихом Семирадским. Его увлекает гротескное изображение состояний страха и безумия, он, как правило, населяет свои сюжеты сверхъестественными существами (демонами, ведьмами, призраками). В конце XVI и XVII вв.

Картина эта изображает сцену из недавнего восстания 1863 г. Патруль из четырех всадников остановился на сельской дороге, предупрежденный нищим-разведчиком о приближении неприятеля. Этот период уже характеризуется в целом развитием демократического реализма. 23 Познанский собор, 1772—1789, архитекторы Шрёгер и Солари) фасады церкви св. Искусство всегда привлекало внимание общественности.

Если 30-е гг. В центре повествования всегда стоит герой, будь то Скарга или Костюшко. Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы. Нарастают черты натурализма и иллюстративности.

1901). В это же время строятся многочисленные деревянные усадьбы, обычно с боковыми пристройками. Особенно типичны работы Юзефа Шерментовского (1833—1876), крупного художника среди варшавских жанристов 60-х гг. В рисунках запечатлены сцены боев силезских повстанцев с немцами.

Год спустя открылась «Выставка произведений 30 художников-реалистов», где было показано триста сорок пять работ живописи, скульптуры и графики. В резиденции Чарторысских в Пулавах арх. Пролетариагчики изображены сидящими в ряд на фоне кирпичной стены тюрьмы. Куна, А. Замоский, Э. Виттиг, Я. Щепковский). Фотографический плакат таит в себе большие возможности: неожиданное сопоставление документальной фотографии с лаконичными символическими изображениями рождает яркий образ, будь то антивоенный плакат Р. Цеслевича «Забыли. » (1961) или посвященный мирному труду плакат Г. Хилыпера «1000 школ к тысячелетию Польши» (1958). 1914), Ю. Мрощак (р.

Большой популярностью пользуется в это время пейзаж, в котором присутствуют люди, животные. Возникают проекты новой планировки городских улиц, площадей и общего благоустройства. Четверть века спустя К. Дуниковский вновь возвращается к «Вавельским головам». Якуб Фонтана) с большим двором, с парком и каналом на главной оси композиции (рис. Естественно, что крупные градостроительные работы не ограничивались Варшавой, а одновременно велись и в других промышленных и административных центрах (включая города на воссоединенных западных землях), таких, как Гданьск, Щецин, Вроцлав, Лодзь, Познань, населенные пункты Верхнесилезского промышленного округа.

За последнее двадцатилетие несколько новых памятников появилось в Варшаве. Рисовали художники свои великолепные картины на досках, бумаге, а также на полотне. В сатирических плакатах часто фигурирует острая выразительная гипербола, хлесткие и меткие сравнения, карикатура (плакат Р. Цеслевича «Лодыри и лентяи задерживают движение страны», 1961). Феномен "польской школы плаката", наполненной полетом фантазии и свободой, заключался в том, что в так называемом реальном социализме не существовал торговый плакат, а реклама касалась только культурных событий.

Вот почему в ее картинах из цикла «Кафе» (1963) так тесно сплетены лиризм, гротеск и ирония. Работы Корацци — наиболее яркое проявление развитого польского классицизма. 30—40-е гг. «Пролета-риатчики» — лучшее, что пока создано современными польскими живописцами на историко-революционные темы.

В 1824—1825 гг.

Произведения трагически увязшего в политике Анджея Врублевского (1927 – 1957) служат ценнейшим свидетельством тех лет. Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем. принцип колорита. Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галлерея). Этот тип, появившись еще в Варшавском герцогстве (1807—1815), распространился в 20—30-е гг., а окончательно сформировался в творчестве архитектора А. Корацци, начавшего свою деятельность в Польше в 1. 818 г. постройкой здания Общества друзей наук в Варшаве или, как его называют, дворец Сташица (рис.

В Варшаве начала деятельность «Комиссия доброго порядка» (благоустройства), работа которой принесла серьезные результаты. Возрождение польского государства после 1918 г. совпало по времени с интенсивными поисками "польского пути к свободе творчества". ХХ в., как и везде в Европе, расцвело авангардное искусство. 1903).

Видно, как её рука судорожно схватила соскользнувшую с головы корону. Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм.

Матейко учился в Кракове, а затем в Мюнхене. Это было еще скромное по своим художественным результатам, но тесно связанное с родной землей и народом искусство. Другое полотно, тоже во многом приближающееся к замыслу Мальчевского – «Сон Оссиана» (1813, х. м., 348х275, Музей Энгра, Монтабан, Франция) Ж. О. Д. Срывая маски с ханжества, творцы по-новому ставят главные вопросы бытия, призывают освободиться от рутинного, стереотипного мышления.

1893), Станислав Горно-Поплавский (р. Такие города, как Вышков, Новогруд, Шидлов, Ружан, перестали существовать вообще. А после того как эти художники возвращались, то выступали как апостолы «хорошей живописи».

был перестроен арх. Это позволяет говорить о новом направлении развития польского промышленного зодчества, в котором прогрессивные технологические и конструктивные решения (концентрация производства, блокировка основных объемов, применение безбалочных перекрытий, больших пролетов и т. д. ) гармонически связаны с вниманием к человеку и его бытовым и эстетическим запросам. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски.

Им в значительной мере удалось слить в одно целое отдельные группы зданий, дворы и озелененные площадки детских учреждений. Вскоре, однако, отпетая молодежь умчалась далеко вперед.

Эугениуш Муха (р. Он стремился увековечить историю героической борьбы силезских горняков за освобождение страны от немецкого господства. Это одна из самых крупных и известных коллекций польской живописи и скульптуры ХIХ века. Однако оно лишено всякой монотонности. После реформы 60-х гг.

Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832)—художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара. борьбу польского народа за национальное освобождение.

20-е гг. В польской литературе, в архитектуре, живописи, графике и скульптуре основной лейтмотив — создание народного стиля. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Игнатович, Е. Солтан и другие), «Висла» (1960 архитектор С. Ельницкий), Дом спорта в Люблине (1958 — 1959 архитекторы Б. и 3.

Центрический план имеет церковь в Скерневице (1781, арх. Обретение страной независимости освободило творцов от патриотической миссии.

С внутренней стороны пилонов стоят кариатиды: «Женщина с ребенком», «Крестьянин», «Горняк», «Шахтер». Его пейзажи, написанные очень пастозно, положили начало фактурным поискам. наступило быстрое развитие капитализма. 1957), представляющий поколение "дикой экспрессии".

Первые сооружения в Лазенках — это летний павильон, называемый Белым домиком (1774—1775), квадратный в плане и Мысливецкий дворец (1775—1777) с фасадом, носящим черты барокко в изгибе крыльев и форме большой ниши в центре. За годы народной власти десятки монументальных скульптур встали на улицах и площадях польских городов.

Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). Мечта его жизни оказалась осуществленной.

В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа. Такой стиль себя оправдал, особенно в прикладном искусстве и архитектуре. Персонажи и события польской истории воссоздаёт и Генрих Редлих (1838/1840 (. ) – 1884) в гравюре «Люблинская уния 1569 года (Сигизмунд Август в Люблине)», созданной по заказу Общества изящных искусств в Вене по оригиналу знаменитого живописца Яна Матейко (1838 – 1893). Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе — в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность. Шрёгер надстроил еще в духе барокко. Показательны и другие аналогии. Виткацию виделась вселенская катастрофа, он предрекал грядущий крах западной цивилизации.

Следует упомянуть также дворцовый комплекс в Радзине Подляском (1740—1758, арх. (до 1793). Интересна композиция переделанного в формах рококо дворца в Рыдзине (около 1741, силезский архитектор Карл Франц), стоящего на пересечении нескольких осей, организующих не только парк и далекий ландшафт, но и смежный городок, в котором на оси дворца возведена новая ратуша. Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. В этот период в польской архитектуре и градостроительстве стали отчетливо проявляться тенденции к искусственной монументализации, заимствованию форм архитектуры прошлых эпох и схематическим композиционным приемам. Однако оно лишено всякой монотонности.

В графических листах «Конкарно» (1949) Кулисевич предстает перед зрителем как тонкий лирик, умеющий запечатлеть прелесть морского пейзажа. Он возник как результат длительных поездок художника по Советскому Союзу и странам Европы. Картина поражает нестандартностью композиции. 1895), Э. Липинский Ср. Обнаруживается прежде всего чёткая поведенческо-возрастная дифференциация.

1908), Т. Трепковский (1914 — 1954) (плакаты «СССР», 1954 «Нет. », 1952), Г. Томашевский (р. «Вавельские головы» 50 — 60-х гг. 1936), поэтические и эротические пейзажи Ежи Панека (1918 – 2001), сценки из человеческой комедии на гравюрах Яцека Гая (р. Примыкает к ней по силе эмоционального воздействия серия «Солдаты мира и революции» (1950 — 1951), в которой обращает на себя внимание портрет пламенного «солдата революции», прозванного еще современниками «железным Феликсом», Ф. Э. Дзержинского. Он предложил опирающийся на фольклор района Подгале (Подхале) стиль "Закопане".

Анны в Силезии. Его техника опирается на основной для византийского искусства символике света и красок. Эти робкие зверьки как бы подчеркивают беззащитность своих маленьких хозяев — таких же слабых и одиноких. Народное творчество сегодня интересует не только этнографов и исследователей сельских обычаев.

проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Наружное убранство этих церквей в отличие от богатых интерьеров носит сдержанный характер. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. Демковской связано возрождение медальерного искусства. Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, —они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. В 50-е гг.

— период усиленного градостроительства. Знаменитый польский художник-самоучка Епифан Дровняк известный под псевдонимом Никифор (1895 – 1968) – неграмотный бедняк, обладал необычайным талантом и трудолюбием.

Антонио Солари (церковь Паулинов, 1734—1742). Совпадает и типичность трактовки образов и реалистический фоновый пейзаж и общее состояние «пессимистического гедонизма» (термин, введённый польским литературоведом К. Заводзиньским). Полотно французского мастера напоминает «Замкнутый круг» больше по композиционным признакам: на первом плане спит главный герой, за спиной которого кругообразно расположены фигуры полуобнажённых воинов и дев. Героем его стал рядовой повстанец, польский патриот.

— период усиленного градостроительства. Мазок его очень точен, он одним движением кисти «ставит» фигуру, ощутимо, на глазах, лепит, строит форму. 1963), награжденная специальной премией на Бьеннале в Венеции (1999) за видео-инсталляцию "Баня". Он покрывает краской стены, колонны, расписывает интерьеры.

Ее символом служат заграждения из колючей проволоки, массовые убийства в концентрационных лагерях и груды развалин современных городов после бомбардировок. 1933 Загурские за плакат «Ленин. Они придают плакатам Мрощака живописность и поэтичность, вносят оттенок лиризма. Феодальная реакция и контрреформация стремились использовать все средства воздействия на массы, в том числе архитектуру и другие виды искусства. Заметными творческими явлениями для своего времени стали кооперативное строительство в Варшаве жилого района Жолибож (архитекторы И. Янковский, А. Яворницкий и другие), планировка промышленного города Сталевая Воля и др. "Искусство – это своего рода ручное оружие, отделять искусство от любви к родине нельзя.

Вот таким образом перемены в архитектуре того времени выражаются сначала в изменении форм дворцов и лишь позднее появляются проекты зданий школ, научных учреждений, академий, музеев, больниц, приютов, торговых домов, театров и других сооружений. История польского авангарда имеет своих героев, ставших легендами. арх. ряд достижений, особенно в творчестве Ст. В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893).

Самым значительным произведением послевоенного периода является памятник силезским повстанцам, воздвигнутый на горе св. Завадский). В 70-х и 80-х гг.

коммунистические власти хотели превратить искусство в инструмент агитации и пропаганды. Однако это не уберегло его от смерти от рук свихнувшихся подростков. В конце 50-х – начале 60-х гг.

Таково было творчество А. Мицкевича, Ф. Шопена, Ю. Словацкого. К концу 60-х годов польская реалистическая школа достигла полного расцвета. В 1824—1825 гг. Помпео Феррари, овальные в плане церкви в Лонде (1728—1733), Овинске (1720—1728), Всхове, евангелический сбор в Лешне и капелла Потоцких в соборе в Гнезне (1727—1730). У ног их бегают кролики. Она питала пристрастие к техническим экспериментам, любила использовать такие материалы, как: цемент, железные опилки, разноцветные камни, смолу, что дало повод французским критикам причислить ее к представителям "нового реализма".

Шокирующий коллаж Эугениуша Гета-Станкевича (р. Кроме того, что последние строки особенно совпадают с эмоциональными узлами в картине Мальчевского «Замкнутый круг», параллели с произведением Фюсли нам видятся в придании особой философской роли светлому и тёмному колориту. Особый интерес среди мастеров польской живописи представляет Вацлав Таранчевский (р. элементов барокко уже нет. 1945) и Ян Савка (р. Важную роль в польском искусстве играл жанр портрета.

В 1995 г. его авторская выставка была открыта в Tate Gallery. Скульптурные работы и инсталляции Мирослава Балки могу служить примером искусства личностного, автобиографического, в котором сильны мотивы детских переживаний и мифологии, созданной воображением автора. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду. В то время как некоторые мастера, как, например, талантливый Горно-Поплавский, отошли от реалистического отображения мира, растворяя в неясных очертаниях полуобработанных гранитных глыб весомость и крепость формы, Альфонс Карны остался верен принципам реализма. Поиски языка новых архитектурных форм ярко прослеживаются в таких сооружениях, как торговый центр «Супер-сам» в Варшаве (1959 — 1962 архитекторы М. Красиньский, Е. Гриневицкий, Е. Кра-синьская конструкторы В. Залевский, А. Журавский и другие).

Завадский), залы выдвинуты вперед, образуя центральный ризалит. По углам пилонов помещены головы шахтеров, металлургов.

И все же идеи века Просвещения постепенно изменяли облик Польши. За короткий период (1963 — 1964) в разных городах Польши было воздвигнуто несколько монументов. 20—30-е гг. Он является своего рода импульсом, заставляющим «работать» воображение зрителя по заданной Янушевским программе, вызывая поток ассоциаций с красной кирпичной стеной, с красным заревом кровавых лет войны.

Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем. К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей). Плакат был в ПНР одним из островков творческой независимости. В сентябре 1939 г. узнав о вторжении в Польшу Красной Армии, Виткаций покончил с собой.

Здесь Танатос закрывает глаза покорно склонившемуся перед ней старому человеку, молитвенно скрестившему пальцы. В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). Его полное горечи искусство – это метафора деградированной окружающей действительности.

Период его творческой зрелости начинается с картины «Станчик» (1862, Варшава, Национальный музей). После II мировой войны колоризм стал ведущим направлением в художественной школе, а его эстетическая доктрина оказалась одной из самых влиятельных и долговечных. В кампанию за новую эстетику включился также критик и искусствовед Станислав Игнацы Виткевич (1851 – 1915), который разработал теоретические принципы нового национального стиля.

Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. Уникальная коллекция легла в основу собраний лодзинского Музея искусства, сегодня насчитывающих произведения более 1, 5 тысяч авторов. Для современной Польши такой личностью является Юзеф Чапский (1896 – 1993), моральный авторитет и настоящий свидетель ХХ века. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Памятник Монюшко (автор С. Горно-Поплавский) был открыт также во Влоцлавеке. В Великопольше обращают на себя внимание постройки арх.

Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. Родоначальник «формизма» 3. М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский.

«Варшава. Крупнейшим графиком межвоенного двадцатилетия был Владислав Скочиляс (1883 — 1934). Его искусство сформировало художественный вкус миллионов поляков. 26). Вот предположения по поводу трактовки некоторых из этих образов. Врдзала (детский санаторий в Жегестове, 1938) и др.

В композицию резиденций часто входили подъездные дороги и далекие перспективы. В Варшавском замке работы велись в основном по изменению интерьеров. Композиция более ранней картины достаточно уникальна и самобытна композиция второй – при всей своей содержательной насыщенности – вызывает в памяти, по крайней мере, два произведения, созданных западно-европейскими мастерами задолго до конца XIX в. Одно из них – «Сон пастуха» (1793, х. м., 154х215, Галерея Тате, Лондон).

Здесь очевидны параллели с только что упомянутыми и другими произведениями Мальчевского из серии «Танатос». Они являются неотъемлемой частью воссоздаваемой художественной картины современной жизни. Главную часть его творческого наследия составляют циклы рисунков, посвященных восстанию, полные романтически-трагического восприятия событий этих лет. Такие картины, как «Люблинская уния» (1869 Варшава, Национальный музей), «Баторий под Псковом» (1871 там же), знаменовали поворот к темам некритического прославления, возвеличивания феодально-магнатской Польши. В 10-е гг. 19). Кариатиды органически связаны с пилонами, как бы вырастают из них.

В первые годы народной власти многое искупалось актуальностью самой темы. В портрете Ван-Гога (чугун, 1954) он показал творческую одержимость художника, автора прославленных арльских пейзажей, о колорите которых живо напоминает шероховатая коричневая фактура чугуна. Важно отметить, что политические плакаты в Польше, тиражи которых достигают от сорока до ста тысяч и издаются порой в два-три дня, не продаются в книжных киосках и магазинах, а распространяются по всей стране через партийные органы воеводств и повятов (районов).

Одним из шедевров Швабе считается картина «Смерть могильщика» или, точнее, «Могильщик и Смерть» (1895 – 1900, акв., гуашь, бум., 75х55, Лувр, Париж). Это изображение утончённой изящной женщины с длинными крыльями, сидящей в неустойчивой позе на краю могильной ямы, как будто готовой в нужный момент исчезнуть. Его картины 1860-х годов отличаются ярко выраженной антиаристократической тенденцией («Проповедь Скарги», 1864, Варшава, Национальный музей).

Не претворенным в жизнь проектом в Варшаве была и реконструкция Уяздовского замка. В его творчестве ярко выражено декоративное начало. 1947), мрачные архитектурные фантасмагории на акватинтах Тадеуша Яцковского (р. 20-е гг.

Творчество его по-настоящему современно — не столько четкой графической манерой письма, сколько глубиной философской мысли, выраженной метафорами и символами. 1905). Для них, а также для жилых домов для рабочих, почтовых станций и заездов и даже для церквей выпускались типовые проекты (альбомы Айгнера).

Пожалуй, самым характерным из его произведений являются «Крестьянские похороны» (1862 Варшава, Национальный музей), тема, которая еще не раз прозвучит в польском искусстве. Возникает многоквартирный тип жилого дома, в котором квартиры сдаются внаем. по проекту Тильмана имеет четыре угловых ризалита на главных фасадах, соединенных на втором этаже галереями со средним ризалитом. Последний раздел Польши (1795) отдал различные ее части трем соседним монархиям: России, Австрии, Пруссии. В 20-е гг. Серия картин, связанных с образом Танатос, начинает обрисовываться в карандашных эскизах в 1895 г. Через три года появляется картина «Танатос I» (1898, х. м., 124х74, Национальный музей, Познань), в которой бог Смерти приобретает специфические черты, поскольку в античной мифологии это брат-близнец Гипноса, безжалостный, с железным сердцем, ненавистный даже богам изображаемый юношей с крыльями и погашенным факелом в руке. Здесь же мы видим стоящую в полный рост женоподобную фигуру с лицом юноши в какой-то фантастической экипировке, напоминающей крылья.

1870 — 1960». Все действие группируется вокруг него. Классическим примером служит жизнь и творчество С. И. Виткевича (Виткация) (1885 – 1939), незаурядного драматурга, философа искусствоведа, а также художника и фотографа. Победивший на конкурсе (1958) архитектор 3.

В Кракове большую роль играл польский архитектор Кацпер Бажанка, широко использовавший элементы римского барокко в церквах: Миссионеров (1719—1728), Норбертанок в Имбрамовице (1711—1717) и, вероятно, Кармелиток. Недаром в 1952 г. по указанию ЦК ПОРП было создано самое крупное в Польше издательство — ВАГ (Художественно-графическое издательство) — для выпуска политических плакатов. Насущные проблемы польской деревни издавна привлекают Ю. Краевского.

Глядя на все это, невозможно предугадать реакцию общественности и успех того или иного творения. В этот период проявляется забота о строительстве новых и усовершенствовании старых замков.

становится все более традиционно-официальным. Созданные им в конце 40-х — в 50-е гг. — начало новой волны строительства. полотна А. Винницкого «Никогда больше», В. Гар-болиньского «Человек» и «Композиция» Ю. Млынарского, где запечатлен ужас концентрационных лагерей. В эти годы после разгрома революции 1846 г. в Кракове и подготовки восстания 1848 г. поляку легче было говорить от лица своего народа в Париже, чем в самой Польше. И тот особый вес, который она получает, та значительность, которая за ней признается в системе других жанров искусства, является одной из наиболее характерных черт польской художественной культуры 19 в. В специфических условиях Польши прошлое всегда выступало идеализированным, в ореоле романтических мечтаний, представлялось потерянным раем и это легко понять. Польская пресса подняла любопытную дискуссию, очень точно назвав абстракционизм «новым академизмом».

Не случайно местом для организации этой международной выставки избран Краков. Принципиально иные задачи ставили в своем творчестве художники «Комитета Парижского» — так называемые каписты, ученики и последователи Ю. Панкевича — крупнейшего представителя импрессионизма в польской живописи. Цугом. По поводу центральной фигуры старика, застывшего в удивлении с открытым ртом, можно согласиться с польской исследовательницей А. Лавничаковой: это Кронос, персонифицирующий Время (3), который как бы подытоживает и замыкает этот сюрреалистический круговорот.

Это плакат «Ребенок, с которым мы встречаемся» (1959) — с изображением испуганного мальчугана, чье желтое лицо словно выхвачено из ночи светом фонаря и антиалкогольный плакат «Ни капли. в Варшаве, Р. Сверчинский.

Внутренний двор дворца, эллиптический в плане, открыт с одной стороны, а дворец непосредственно соединяется с окружающими каменными укреплениями. 1902), автор бронзовой статуи «Мать Белоянниса» (1953) и гранитной скульптуры «Моряк» (1949 обе — Варшава, Национальный музей) и А. Карны (р. Дуниковский работал над ним в течение 1946 — 1952 гг. Художник философского склада, привыкший мыслить обобщенно-символическими образами, он решает создать три грандиозных цикла картин.

На фоне передовой статьи газеты «Правда» со снимком оборотной стороны Луны крупным планом дана фотография Ленина — кадр из документального фильма. После венского конгресса (1815) на территории так называемого Царства Польского, несмотря на политический гнет, возникли сравнительно благоприятные условия культурного и экономического развития. К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей).

Но, безусловно, самой яркой фигурой середины века был Петр Михаловский (1800—1855), один из лучших мастеров польского искусства. 1946) – лауреат Гран-при Бьеннале графики 1995 г. в Гиёр (Венгрия).

Например, дворец Браницких в Белостоке в 1748—1758 гг. В Кракове сооружено здание астрономической обсерватории (1788, архитекторы Завадский, Радваньский). В портрете «Сенько» (ок. Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Этими чертами отличаются работы Б. Пневского (напризгер, гостиница в Крынице, 1935), Я. Багански и 3. Хорошо же это для него окажется или плохо, должно решить Время.

Тогда же в Кракове работал арх. Мерлини, рис. Отзвуками восстания 1864 года наполнено патриотическое творчество Артура Гроттгера (1837—1867). 1897), Зигмунт Валишевский (1897 — 1936), Ганна Рудзка-Цибисова, работали над вопросами колорита, внеся своим красочным, словно пронизанным солнечным светом искусством вклад в художественную культуру Польши. Последний цикл рисунков Гроттгера «Война» (1866—1867) является одним из сильнейших выражений гуманистического протеста против войны во всем европейском искусстве 19 века. Однако их работы оставались некоторое время одиноким явлением в польском искусстве.

Ближе к традициям 18 в. остается творчество Якоба Кубицкого (1758—1833), который создал в 1818—1822 гг. Карны создал портреты легендарного генерала Кароля Вальтера-Сверчевского (1961), юного Ф. Дзержинского (1955), Марии Склодовской-Кюри (1955), Эрнеста Хемингуэя и др.

Самые талантливые из капистов, такие, как Ян Цибис (р. ХХ в. Владислав Стшеминьский (1893 – 1952) с соратниками из авангардистской группы "а. Их лица суровы и значительны. Наряду с этим продолжалось строительство церквей зального типа и многоугольных в плане (Кернозин, Петрикозы, Радеевице). На красную кирпичную стену падает тень подпольщика, пишущего на стене мелом ПНР (Польская рабочая партия). Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема.

Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галерея). В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911)—«Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. Он начал еще в 1937 г. Но подлинный расцвет его творчества — 50 — 60-е гг.

Коварский одним из первых среди польских художников 30-х гг. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский.

Его «Меланхолия» – это пример своеобразного психоанализа общества в целом. Так Стерн передал свое видение холокоста. Начав как мастер психологических портретов, Дуниковский создает целый ряд символических скульптур, в том числе «Материнство» (позолоченное дерево, 1900), скульптуры «Дуновение» (кованая медь, 1901) и «Фатум» (1901). Пиварский много сделал для развития в Польше литографии.

В основу картин некоторых художников легли тяжелые воспоминания трудных лет войны. И. Кноффель).

И если у Мальчевского действие носит характер обыденный, то у Швабе оно превращается в почти шекспировскую сцену из «Гамлета», несущую дополнительный подтекст: человек фактически сам копает себе могилу, что делает финал его жизни неотвратимым. Автор не делает однозначного разделения на позитив и негатив. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Часто монастыри окружались укреплениями (Ченстохова, рис.

Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. Лоренцо де Сент (рис. Небольшой дворец, прямоугольный в плане, украшенный нишей с колоннами с юга и колоннадой портика с севера (1788), представляет собой шедевр архитектуры того времени.

Портики с фронтонами часто возводились и у одноэтажных домов (Слешин, Петрики, Халчув и др. ), равные по высоте дому или в виде галереи вдоль всего фасада (Могильница, Рожнов и др. ). Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом. Новые времена приносят новые угрозы, новые "горячие" темы. 1910). Архитекторам Ю. Сигалину, С. Янковскому и другим удалось создать архитектурный ансамбль, в котором функциональное и художественное начала создали интереснейший сплав. Тогда заявила о себе "Краковская группа" независимых художников и артистов из творческих кругов, связанных с действовавшим во время оккупации театром Тадеуша Кантора. В 1968 г. в местности Вилянув под Варшавой открылся первый в мире Музей плаката.

Последние 10 лет жизни художница провела во Франции. В графических листах Давского, выполненных в различной технике (сухая игла, офорт, акватинта), своеобразно переплетаются гротеск ирония и классическая ясность линии, выдающая стремление автора к гармоническому идеалу. Эти традиции творчески переосмысливаются новой сменой. Сильное впечатление производит его картина «Следы эпохи двадцатого века» из цикла «Война». Художественные провокации такого рода в Польше имеют свой социальный подтекст, задевают за живое, призывают задуматься над поверхностным, автоматическим следованием религиозным обрядам.

Расцвет архитектуры в Королевстве Польском подчеркивает его значение среди других областей Польши в развитии польской культуры этих десятилетий. Станислав Завадский), Коцке (до 1784, арх. Лидеров польского конструктивизма стала художница и скульптор Катажина Кобро (1898 – 1951), чьи творческие эксперименты носили подлинно новаторский характер. В центре — огромный красный мак и белая ромашка. С наибольшей силой эти тенденции проявились в живописи.

Ленина, сооруженный неподалеку от Кракова. — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. В визуальный пейзаж страны они хотели внести порядок, дисциплину и функционализм.

Таков цикл «По Ленинским местам» (начат в 1954 г. ). Художник развертывает на своих полотнах эпизоды ежедневного маскарада сытого и глупого мещанства, будь то «Фотография из бабушкиного альбома» (1963) или сценки «В парке» (1960), «Кельнер» (1962). Полное развитие барокко получило в магнатских резиденциях. Из-под резца Дуниковского вышли вырезанные в дереве и раскрашенные либо отлитые в бронзе портреты деятелей польского революционного движения — Ярослава Домбровского (1961) и Феликса Дзержинского (1961), польских просветителей 18 в. — Игнацы Красицкого (1961) и Енджея Снядецкого (1957 — 1958), писателей Марии Конопницкой (1956 — 1958), Болеслава Пруса (1961), ученыхИоахима Лелевеля (1958) и Марии Склодовской-Кюри (1955), актрисы Хелены Моджеевской (1955) и других (все — Варшава, музей Дуниковского).

Ее работы выставлены (р. Интересен в этом отношении плакат Р. Шайбо (р. Однако перестройка замка велась под руководством жившего в Польше архитектора Якуба Фонтаны, а потом придворного архитектора Доменико Мерлини, перестроившего частично Уяздовский замок (1766—1771) и строившего в Лазенках Дворец на воде, Белый домик, Мысливецкий дворец и др.

В Пулавах Айгнер построил и церковь-ротонду с портиком (1803). В них видно увлечение автора палладианскими образцами.

Целый ряд молодых художников-жанристов, расцвет творчества которых падает на 60—70-е гг., обязан Пиварскому, бывшему прекрасным педагогом, своим интересом к народной жизни и реалистическими основами творчества. Темно-синий фон, на котором сияют мак и ромашка, пересекают лиловые тени металлических конструкций: Польша строится. Одно из первых сооружений нового типа — церковь Филиппинцев в Гостыни (1677—1698, арх. В отличие от В. Вейса, обращавшегося к традициям 19 в., творчество таких мастеров, как 3. Примером такого рода работ на выставке служат небольшой «Пейзаж» живописца Казимира Беньковского (1863 – 1918) и «Гололедица» Альфреда Веруша-Ковальского (1849 – 1915).

В это время начинается строительство таких сооружений, как здание ЦК ПОРП (архитекторы Е. Вежбицкий, В. Клышев-ский, Е. Мокшиньский), здание варшавского Центрального универмага (архитекторы 3. Первый из них, «Человек», был задуман как развернутая панорама тяжелой жизни старой Польши, когда крестьяне вынуждены были уходить с земли в поисках заработка (полотно «Странник», 1945). Он выделился еще в 70—80-х гг. Еще в середине 19 в. в чисто классическом стиле Генрих Маркони (1792—1863) строит в Саксонском саду водонапорную башню (1854), напоминающую по форме римский храм в Тиволи.

Дворцы в Бяла Подляска, Кельцах (рис. Другим значительным архитектурным сооружением этого времени явился стадион Десятилетия в Варшаве (1954 — 1955 архитекторы Е. Гриневецкий, М. Лейкам, Ч. Раевский). Сам автор считал, что должен достичь такого уровня мастерства, чтобы у зрителя рождалась убежденность, будто он фотографирует сны. Таким образом были созданы предпосылки для развития социалистического реализма. Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823).

Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей). Среди самых прославленных варшавских памятников нужно назвать «Варшавскую Нику», сооруженную по проекту Марьяна Конечного и открытую 20 июля 1964 г. На высоком гранитном постаменте короткая надпись: «Героям Варшавы. Многие промышленные комплексы, как, например, текстильная фабрика в Калише (1959 архитекторы Я. Глувчевский, С. Сикорский), холодильник в Скавине (1960 — 1961 инженеры-архитекторы В. Зембаты, 3. были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг.

1945» (Варшава, Национальный музей) на смену резким контрастам черно-белой гравюры приходит рисунок пером, размывка тушью, сепия. Художник сводит все цвета к холодной, светлой гамме, где преобладает серый цвет различных оттенков, в который вплетаются голубые и желтоватые пятна.

Выка, А. Якимович), а, скорее, констатацией того, с чем ему придётся столкнуться в жизни. Наперы), фабрика мебели в Вышкове (1962 архитекторы А. Дзержавский, 3. Авангардист родом из Японии – Койи Камойи (р.

Если 30-е гг. Таковы написанные в начале 60-х гг. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Мальчевский был также выдающимся представителем "польской школы пейзажа".

Прямые аналогии этому мотиву в авторской интерпретации встречаются в творчестве французского художника немецкого происхождения К. Швабе (1877 – 1926). Современное искусство, как говорят многие критики – хаос. На этих выставках преобладали работы, посвященные темам военных лет, периоду оккупации, партизанской борьбе, варшавскому восстанию. К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей).

Балансируя между потребностью выражения экспрессии и пониманием того, что цензура держит наготове намордник, польские художники-графики в преходящей форме газетных карикатур сумели сказать правду о жизни польского общества второй половины ХХ века. 1931). На выставке это «Портрет Урсулы Мнишек» Констанция Александровича и «Портрет Бенедикты Антонины Софии Барбары Оссолиньской» неизвестного живописца, а также «Портрет З. И.

По сравнению с живописью в графике сильнее ощущались реалистические тенденции. Своеобразной террасной системой застройки, отвечающей условиям гористой местности, отличается санаторий в Истебне (1937 архитекторы Я. Добжинская, 3- Лобада), смелым применением новых конструктивных решений и форм — бассейн в Цехоцинке (1934: архитекторы Р. Гутт, А. Шиполис). своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики.

Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского—«Повстанческий патруль» (ок. 10). 20 в. в творчестве Дуниковского появляются декоративность, стилизация, пришедшие на смену ранним импрессионистическим и символическим скульптурам и воплотившиеся в цикле «Вавельских голов» (1925 — 1929). 25) или своеобразно трактованные готические (Готический домик, 1809). Это женщина – многострадальная Польша. В числе этих мастеров Яцек Пушет (р. Особая патриотическая направленность, пафос национального самоутверждения были неотделимой чертой польского искусства, создавая тот особый внутренний «климат» романтической героики, нервной одушевленности, стремления к борьбе и неприятия насилия, которые столь типичны и для национального характера и для всего лучшего, что было создано Польшей в искусстве на протяжении 19 в. Подобное положение могло сложиться лишь благодаря тому, что идея независимости идея единства нации жила в народе постоянно, пронизывала все слои населения и находила свое яркое выражение в национально-освободительном движении.

Кони, всадники, битвы долгое время были его излюбленными темами. Поэтичность в сочетании с легким юмором, полное отсутствие бытовизма, сентиментальности, этнографичности в изображении гураль-ских крестьян, мастерское владение линией, плавной, спокойной, почти классической (рисунок «Кася» Варшава, Национальный музей) — отличительные черты новой серии «Шлембарк» (1950 — 1954). В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Лютомирского.

Надписи появляются в самых неожиданных местах. Мальчевскому было 43 года, когда он создал это полотно, а при его приверженности к автопортретированию то, что он здесь не изобразил себя, вносит неожиданный обобщающе-философский смысл.

В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). В культуре каждого народа есть личности-символы. В Польше основоположником оригинальной отечественной разновидности поп-арта был Владислав Хасёр (1928 – 2000), член творческого объединения "Phases", автор поэтических инсталляций, памятников и монументальных скульптур. Дуниковский был прирожденным монументалистом и знаменательно, что последнее его произведение — это памятник Бойцу Первой польской армии (1963). В это же время строились крупные монастырские сооружения, посвященные «страстям господним», с монументальными капеллами (Кальвария Зебжидовская, Пакость, Вейхерово), капеллы, посвященные Лоретанской мадонне и др.

Важным течением стал в свое время конструктивизм – польская разновидность прогрессивного авангарда. Монументальный дворцовый ансамбль был создан в Варшаве вне городских укреплений XVII в. Центром композиции стал существующий дворец Морштынов, к которому в 1713 г. пристроили флигеля, образующие парадный двор (позднее превращенный в Саксонскую площадь), а с западной стороны разбит парк с павильоном (1724). 12), а также иезуитская церковь в Нысе и церковь в Вамбежице около Клодзка (1730). Его автор И. Г. Фюсли (1741 – 1825) считается одним из главных новаторов живописи рубежа XVIII – XIX вв.

В здании Казначейства (1824) Корацци соединил несколько прежних дворцов в одно целое и дополнил их новым зданием Польского банка (1825), где двухэтажные аркады окружают большой купольный круглый зал (рис. Сразу после «Меланхолии» Мальчевский пишет другое произведение, ничуть не уступающее по сложности концепции и оригинальности воплощения, а по размерам и превосходящее первую картину – «Порочный круг» (1895 – 1897, х. м., 174х240, Национальный музей, Познань). Лишь 90-е гг. В его творчестве заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам («Ночной кошмар» 1781, «Спящая и фурии» 1821), заимствованным из литературы, фольклора и мифологии.

При более пристальном рассмотрении выясняется, что комната – мастерская, в левом углу которой перед мольбертом с начатым рисунком Богоматери расположился охваченный думами молодой художник. В конце 40-х — начале 50-х гг. Общественная роль искусства была для польских художников вызовом и трудным заданием. Долгожитель Генрик Стажевский (1894 – 1988) еще при жизни был провозглашен "классиком современности".

Великолепный замок был построен в 1631—1644 гг. Д. Мерлини. Таковы «Прусская дань» (1882 Краков, Национальный музей), «Собеский под Веной» (1883) и многие другие. Там экспонировались произведения художников-реалистов, показывавших активную роль человека в современной жизни («Диспетчер» Б. Либерского, 1964 «Паровоз» Я. Качмарского, 1963 «Строительство азотного комбината» X. Краевской, 1964). Ту же роль играет творчество 3.

На следующем этапе, несмотря на усилившиеся тенденции к традиционализму, было воздвигнуто несколько значительных архитектурных сооружений. Яцек Мальчевский (1854 – 1929) – это enfant terrible польского символизма, ученик Матейко, который ввел в свою живопись мотивы народных сказок, греческой мифологии и трагических предчувствий конца века. Два портрета американского писателя из розового и серого гранита (1963) — вершина пластики Карны.

Известная картина Швабе «День Смерти» или «Волна» (1907) совмещает надвигающуюся стену высокой волны с кричащими женскими лицами. Матейко на эти нападки ответил своим «Приговором Матейке» (1867 Варшава, Национальный музей), где он под видом воссоздания эпизода из жизни 16 в. изобразил самого себя осужденным на казнь. Но в целом последнее десятилетие отнюдь нельзя рассматривать как время упадка.

2, Виснич, Лежайск). На плакате не изображены «люди труда всего мира» — это провозглашает лозунг. В других дворцах (Яблонна, 1775—1779, арх.

Михаловский стоит несколько особняком среди других художников аристократ но происхождению, связанный с правящей верхушкой Галиции, дилетант, не получивший систематического художественного образования, общественный деятель, входивший в Галицийский сейм до его роспуска Австрией (после 1848 г. ), — он занимался живописью лишь урывками, в отдельные периоды своей жизни. Очень хорошо написан задний план, где раскрывается вид на низкую равнину, окутанную дымкой, расплываются очертания хаты, дерева возле нее, журавля у колодца. В 90-х и особенно в 900-х гг. Но у Фюсли «реальность» не обозначена никакими персонажами и существует сама по себе.

стал разрабатывать проблему синтеза архитектуры и живописи. Будто солдат вспоминает о трудных годах войны. В центре внимания С. Рассальского — человек. На протяжении веков польская культура была магнитом для иностранных художников. Из третьего цикла были созданы два полотна, в том числе «Пролетариатчики» (1948 собственность ЦК ПОРП), где изображены члены первой польской рабочей партии «Пролетариат», организованной в 1882 г. Варыньским.

Польские архитекторы завоевали первую премию на международном конкурсе на проект монумента Победы на Плайя-Хирон (1963 — 1964 архитекторы Г. Бочевская, М. Будзинь-ский, А. Доманьский, А. Мровец). В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Ее мужественное лицо проникнуто болью, мукой, трагизмом.

В придворной архитектуре Польши большое значение получили французские образцы. А наверху огромная взметнувшаяся, как пламя, Ника. Росла промышленность, развивались города, возникали новые промышленные центры — Лодзь, район Кельцы и города Домбровского угольного бассейна.

Гегемония польской шляхты кончилась. радиально-лучевую композицию с системой кварталов, веером охватывающих городской центр. Никифора влекла также богатая греко-католическая литургия. Кистью и пером он боролся за то, чтобы вывести польскую душу из состояния оцепенения. в Кшиштопоре по проекту арх. Наконец, пристальное изучение творчества таких мастеров, как Гойя и Веласкес, сообщали произведениям Михаловского особую художественную культуру, снимая налет «доморощенности», делая его художественный язык гибким и свободным. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты.

Среди них особое место занимает здание сейма (1949 — 1952), построенное выдающимся польским зодчим старшего поколения академиком Богданом Пневским и широко известное своей сдержанной монументальной и выразительной композицией и превосходными интерьерами. Были не только восстановлены такие старые улицы, как Новый Свят и Краковское предместье, Иерузалимские аллеи, но в соответствии с новым генеральным планом проложены две северо-южные продольные магистрали и поперечная трасса «Восток — Запад». Польская карикатура пользуется заслуженной любовью как у самих поляков, так и далеко за пределами Польши, куда она проникает на страницах «Шпилек», «Пшекруя» и других журналов. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца» — одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии. 1910) и многие другие представители старшего поколения плакатистов.

С его именем связано формирование современной польской скульптуры. 1945» — потрясающий душу документ ужасов войны. В зрелый период своего творчества Михаловский писал очень широко, свободно.

Также в старинные времена была распространенна живопись на стекле. — начало новой волны строительства. — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. Вина, пива, водки» (1964). Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей).

Среди последних следует особенно отметить академика Яна Захватовича и проф. Она достойно представляет анималистический жанр в современной польской пластике. В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768— 1825). Нельзя без улыбки смотреть на маленький плакат, подымающий большую тему безопасности полета: «Я забыл выпустить шасси» (1960) или на плакат «Никогда в одиночестве» (1961), где тот же беззаботно-веселый герой, но только без шлема, сидя на скамейке, наслаждается музыкой, рекламируя транзисторный приемник.

Его творческая манера легко узнаваема: размашистый, обманчиво кажущийся не очень умелым мазок, живая палитра красок, стилизация в духе детских рисунков и мягкое чувство юмора. И. X. Эта идея впервые была высказана как программа Яном Матейкой. Бронзовым барельефом известного польского писателя Юзефа Игнатия Крашевского представлено на выставке творчество Леопольда Cтейнманна (Штейнманъ) (1848 – 1897). Любопытны в этом плане неустанные поиски талантливейшего мастера Ежи Сроковского (р.

30—40-е гг. Поиски прославленного художника были продолжены его учеником Станиславом Выспянским. 1927) – мастер по церковной росписи, подвергает религиозные темы смелой, неординарной интерпретации. Но общий объем культового строительства значительно уменьшился.

Творчество Магдалены Абаканович произвело революцию в подходе к художественной ткани. 6). Но со временем трагизм раннего «Шлембарка» и цикла «Варшава. На тех же принципах основывались и другие реставрационные работы.

сразу после окончания Варшавской Академии художеств. После обретения независимости польская культура перестала быть баррикадой. Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе—в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность. 11). Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. В центре памятника горит вечный огонь во славу павших.

В нескольких эскизах к картине (1906 – 1907) видно, как художник скрупулёзно искал мимику и положения тел для воплощения горя и ужаса. Этот живописный «вопль» по насыщенности эмоционального накала предвосхитил созданную в 1916 г. картину Мальчевского «Ника триумфальная». Польское искусство 19 в. — яркая страница в истории польской культуры. Переехав из Швейцарии в 1890 г. в Париж, он влился в среду художников-символистов. Смерть помешала Коварскому воплотить свои замыслы. На фоне такого мощного движения единственная статичная фигура – мальчик на лестнице.

1938). Рубеж 19 — 20 вв.

Царская Россия пала, Австро-Венгрия развалилась и воспрянула духом свободная независимая Польша. 1945» исчезает. Этим объясняется и «театральность» поз, жестов героев. Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832) — художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара.

Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. У ног их бегают кролики. Начало расцвета польского плаката относится к середине 50-х гг. И если идея автора видится в том, что Художник должен понять и пережить нравственные страдания своего народа вместе с ним и всколыхнуть своим Творчеством освободительные порывы, то название, в данном контексте, можно считать «диагнозом» охватившего поляков состояния, обозначающим в конечном счёте веру в их «выздоровление».

Он создает монументальные скульптуры: эскиз памятника Мицкевичу (бронза, 1948), «Маску Шопена» (бронза, 1949) и «Маску Ю. Словацкого» (гипс, 1949 все — Варшава, музей Дуниковского). Эта последняя работа (проект 1947 г. ) — значительное явление в послевоенной градостроительной практике.

15). Экономические условия в стране не позволили осуществить многие интересные проекты. Стажевский тесно сотрудничал со знаменитой парижской Галереей Дениз Рене. Романтическое, взволнованное начало полотен Матейки порой превращается в чрезмерный пафос, патетику, что видно в работах позднего периода, когда и концепция картин Матейки существенно меняется. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859).

Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства.

Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Этот плакат пронизан дыханием современности. От иконы – своеобразную манеру изображения лиц и фигур, мощный контур, плоскость форм, а также глубокую символику света и красок. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты.

Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского — «Повстанческий патруль» (ок.

В это время происходит окончательное формирование центральной части Варшавы — сложение ее как крупного административного центра. Подростки – выразители самых бурных эмоций в картине. 20 Мала Весь, Рогалин, Смелов, 1797, арх.

К крестьянской теме Шерментовский обращался и позднее («Крепостные», 1873). Вверху плаката сквозь строчки типографского набора просвечивают пять красных букв: «Ленин». Все это придает суровую мужественность образу солдата. Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. Сегодня она выставлена на почетном месте в зале, названном именем художника.

1945 г. открывает новую страницу в творчестве Кулисевича. Среди других значительных общественных зданий следует упомянуть Дом культуры в Освенциме (1958 — 1962 архитектор Ю. Поляк), Универсальный магазин в Катовице (1961 архитекторы М. Круль, И. Ярецкий), спортивные комплексы и сооружения «Варшавянка» (1961 архитекторы 3. Одной из специфических черт польского плаката является умелое использование надписей. Целью их паломничества заключалось в поиске инспирации и света. Он выделился еще в 70—80-х гг.

дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров. Дуниковский создавал памятник тысячам неизвестных героев, памятник-символ. Таковы его произведения «Станьчик на балу у королевы Боны в Вавеле» (1862) и «Проповедь Скарги» (1864 обе — Варшава, Национальный музей). Катеначи). Здесь образов больше и больше загадочности. Шрёгер, рис. В эти годы после разгрома революции 1846 г. в Кракове и подготовки восстания 1848 г. поляку легче было говорить от лица своего народа в Париже, чем в самой Польше.

Развитие путей сообщения вызвало строительство дорожных станций — «заездов», состоящих из гостиницы и обширной конюшни с каретным сараем (заезды «Деканка» и «Под орлом» в Варшаве). Среди лучших крупнопанельных зданий — жилой дом в Варшаве (архитекторы Б. Пахерт, Л. Заборский) и дом во Вроцлаве (архитекторы И. Гавры-ляк, Е. Францкевич, М. и И. Тамрычевские). 1933) «Первое мая — праздник людей труда всего мира» (1961). Настоящей славой овеяно творчество графика и представителя "польской школы плаката" Романа Цесьлевича (1930 – 1996), с 1963 г. проживавшего в Париже.

Живучесть формалистических тенденций, возникших еще в 20-е гг., — с одной стороны, политика администрирования в деле руководства искусством, — с другой, все это привело к перелому 1955 г. Преодоление иллюстративно-упрощенных форм реализма сопровождалось возрождением и нарастанием формалистических направлений в искусстве. Луч света, неровно осветивший первый план, вот-вот скроется за надвигающимися тучами. Классицизм в Королевстве Польском держится дольше, чем в других странах.

Однако следует отметить, что Матейко начал огромную работу над росписями Мариацкого костела в Кракове (где помещен алтарь Вита Ствоша). наиболее передовые тенденции проявились в искусстве на территории Королевства Польского, они знаменовали собой высшую точку развития демократического реализма. Еще до вступления на престол Станислав Август заказал французскому архитектору Кусту проект дворца в формах классики (1761), а в 1764 г. французский архитектор В. Луи составил проект перестройки Варшавского замка. Первый период (с 1945 по 1955 г. ) был временем подъема реалистического направления, для которого после установления народного строя возникли благоприятные условия, продиктованные самой жизнью, вовлечением в культурное строительство широких народных масс, впервые приобщившихся к искусству. 20—30-е гг.

Гротеск и ирония придают неповторимый характер картинам А. Винницкого. 24). Одна из них, организованная под лозунгом «Человек», в которой приняли участие Б. Либерский, Е. Кравчик, В. Гарболиньский, Б. Шайдзинска-Кравчик, получила широкий резонанс. У его колыбели стояли такие прославленные мастера, как Т. Гроновский (р.

Важнейшими произведениями этого периода являются «Битва под Грюнвальдом» (1879, Варшава, Национальный музей) и «Прусская присяга» (1882, Краков, Национальный музей). Небо нахмурилось, за оградой, около старого костела, темнеют деревья. Выделяется оригинальностью лютеранская церковь, построенная в Варшаве в 1777—1779 гг. Одним из самых престижных цикличных мероприятий мирового уровня, организующихся с 1966 г., является Триеннале (ранее Бьеннале) графики. Его увлекали в живописи динамика, размах, напряженность художественной формы.

Большой силой эмоционального воздействия проникнута картина «Никогда больше». Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, — они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. С именем 3.

Д. Мерлини, рис. Образы людей лишены индивидуальных портретных черт. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца»—одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии.

Мрощак любит цветы (плакат «Мир», 1955). Близок к капистам по живописным поискам Эугениуш Эйбиш (р. Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом. Краски ложатся на полотно грубыми мазками, образуя шершавую, бугристую матовую фактуру. В Варшаве Тильман построил две центрические церкви: Сакраменток (1688—1692) — в плане совмещающую крест и многоугольник с большим куполом — и Бернардинцев в Черникове (1690—1692) в виде равноконечного креста с куполом и многоугольным в плане алтарем для монахов.

и фольклорными мотивами. В серии рисунков «Варшава. Постепенно проблемы формы становятся для художников «Арсенала» самоцелью.

Своеобразным манифестом национального искусства стало полотно «Меланхолия» (1890 – 1894, х. м., 139х240, Национальный музей, Познань), в котором Мальчевский создал психологический и социально-исторический портрет нескольких поколений своих сограждан. Его лицо, затененное каской, застыло в напряженном раздумье. Первый период творчества Матейки (60—70-е гг. ) был полон патриотического одушевления. Игнатович, Я. Романьский), комплекс сооружений вроцлавской выставки (архитектор Е. Гриневецкий) и др.

Более крупная резиденция Красинского в Варшаве, построенная в 1677—1694 гг. Так были восстановлены (а фактически почти полностью построены заново) исторические ансамбли Старе-Мяста и Нове-Мяста в Варшаве, Старый Город в Гданьске и Познани, Рыночные площади в Ополе, Вроцлаве, Возиславе, многие дворцы и замки в различных городах. В картине «Пусть берет. » (Варшава, Национальный музей) Котсис вступает на путь критического реализма, приближаясь к современным ему русским художникам-передвижникам.

9). Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. 1904), создавший в бронзе ряд портретов польской интеллигенции. Лестница – символ соединения мира высшего и земного.

1871 Варшава, Национальный музей). 1898). Цуг). Политическая оттепель конца 50-х гг. На той же общественно-исторической основе выросло творчество крупнейшего мастера польской реалистической живописи Яна Матейко (1838—1893).

Строились здания научных учреждений и учебных заведений. Перестроено здание Коллегиум Нобилиум (1785) в Варшаве в Тшемешне построена бурса (1773). Это касается не только живописи — тема прошлого возникает в литературе, поэзии, музыке.

В творчестве Шерментовского укрепилась своеобразная «жанрово-пейзажная» композиция, в которой главным является не действие, не сюжет, а общее настроение. В 90-х и особенно в 900-х гг. Строились и усадьбы с павильонами, например Грабки. Таким образом, главным героем картины становится центральная фигура старика – Кроноса.

Но позже вид такой живописи практически исчез после того как начали распространятся печатные репродукции. В старинные времена народные художники, которые занимались рисованием образов, так называемые «obraznik» в основном рисовали масляными красками, а также клеевыми красками. Впереди стоящая группа людей старшего поколения выражает ещё большую апатию: одни спят «на ходу», другие в сонном забытьи привалились к подоконнику, не замечая приоткрытого окна, символизирующего свободу. Двадцатый век ворвался в Польшу и этому двадцатому веку Мальчевский был чужд. Башни получили изящные декоративные завершения (рис.

Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства. r. " начал собирать произведения мирового авангардизма. Шляхта строила свои усадьбы и в виде единого объема с подчеркнутой осью симметрии (например, лоджия в Поддембицах) иногда акцентированной угловыми башнями даже в деревянных усадьбах. Среди многочисленных работ Матейки в конце его жизни существенное место занимает серия эскизов, посвященная важнейшим моментам «истории цивилизации в Польше», завершающаяся сценой провозглашения конституции 3 мая 1791 года. Цветы как поэтическая метафора — этот прием часто используется плакатистом. 17) и дворец в Любостроне (1800, арх.

«Портрету неизвестной» кисти Болеслава Яна Чедековского (1885 – 1969) присуща некоторая рафинированность, характерная для искусства Ар Нуво. Они украшают веер (театральный плакат «Тоска», 1953), маски (киноплакат «Ночь в Венеции», 1954). 1939 — 1945». Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм.

Как реакция на «культ темы» начинают возрождаться группировки, такие, как «Арсенал», провозгласившие отказ от натурализма, возврат к формальным задачам живописного мастерства. Глядя на плакат, невольно вспоминаешь Маяковского: «Землю всю охватывая разом, видел то, что временем сокрыто». Старые темы, лозунги многолетней давности, например: «Да здравствует. дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров.

III. Новые эстетические принципы сказались в изменениях планировки парков, где вместо геометрических форм партеров и стриженых деревьев появляются пейзажные сады и парки с гротами искусственными руинами и пастушескими хижинами. В обоих замках аттики уже отсутствуют. тоже по проекту Корацци.

Каждая из фигур символизирует какое-то конкретное историко-социальное событие или явление. Тогда же переделаны в новом стиле интерьеры прежних дворцов (Неборов), закладывались новые, обширные парки с террасами, павильонами, каналами и т. п. Разнообразнее и богаче формы позднего барокко в церковной архитектуре. На ней изображены участники сейма польских и литовских феодалов, проходившем в 1569 году в Люблине и принявшем Люблинскую унию – соглашение об объединении Польши и Великого княжества Литовского в одно государство – Речь Посполитую. Ленгрен, автор серий карикатур «Профессор Филютек» Я. Станны.

1958), участник выставки "Документ" в Касселе (1992), Бьеннале в Венеции (1993). Образ рабочего запечатлен в картинах Ю. Млынарского, в портрете Е. Кравчика «Дядюшка Петр» (1964).

Алина Шапошников (1926 – 1973) была одной из первых европейских художниц, обратившихся к проблеме телесности с отчаянной смелостью, презрев все табу. Таким же спокойствием, с пониманием смерти как естественного этапа жизни, пронизана другая картина – «Смерть 1» (1902, х. м., 98х75, Национальный музей, Варшава). Это как бы сюжетное продолжение предыдущей композиции. 27). В портрете «Сенько» (ок. Михаляк), крытый спортивный центр и лыжный трамплин «Белька Крокев» в Закопане (1959 — 1961 архитекторы А. Скочек, Б. Зауфаль, С. Карпель и другие), построенное по проекту архитектора Р. Гутта здание Главного статистического управления в Варшаве (1948 — 1954), Высшее сельскохозяйственное училище в Кракове (1963 архитектор С. Ющик) и целый ряд санаторно-курортных, туристических и зрелищных построек.

В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911) — «Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. тоже по проекту Корацци. Эго должны были быть монументальные портреты деятелей польского революционного движения. Владислав IV построил Уяздовский замок в Варшаве, квадратный в плане с внутренним двором и четырьмя декоративными башнями по углам с богатыми по форме шпицами центральный корпус со стороны Вислы имел два ряда помещений с двухэтажной лоджией в середине фасада. Художники из "Парижского комитета" поставили перед собой цель изменить вкус поляков. В 1784 г. начались работы по постройке Дворца на воде.

Атмосферу напряженной тишины пустынных варшавских улиц, «взорванную» короткой автоматной очередью эсэсовцев, расстреливающих польских патриотов. проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Польша обладает многими замечательными музейными коллекциями. Художник всем сердцем принял установление народно-демократического строя в стране. Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Ратушу в Люблине в 1787 г. и верх башни Познаньской ратуши перестраивал арх.

Постоянный приток свежих сил — одна из причин юности польского плаката. 1871 Варшава, Национальный музей). Стем-пиньский).

Влияние австрийско-чешской школы известного мастера Динценхофера проявилось в архитектуре прекрасных церквей в Легницком Поле (1727—1731). Это воспоминания 44-летнего художника об отце, которого он потерял в 14 лет. В творчестве Мальчевского тема финала жизни занимает одно из главных мест. С 1966 г. в Варшаве организуется Бьеннале плаката – мероприятие международного масштаба. Ту же роль играет творчество 3.

В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа. Рациональные и выразительные крупноблочные здания построены в варшавском микрорайоне Прага II архитекторами И. Гей-штором и И. Кумеловским (1960). Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823). Картина «Замкнутый круг», как и «Меланхолия», стала философско-политическим манифестом польского символизма. В начале 50-х гг.

От сюрреализма Новосельский перенял двузначность и таинственность.

---