Во многом классицизм опирался на античное искусство2 (Аристотель, Гораций), беря его за идеальный эстетический образец, «золотой век»13. С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты. Классицизм обращался к основам античной архитектуры используя не только элементы и мотивы, но и закономерности в конструкции. Музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум.
С середины 18 века классицизм постепенно вытеснялся новыми течениями – сентиментализмом, предромантизмом, романтизмом. Согласно доктрине классицизма литература должна ориентироваться на готовые высокохудожественные образцы, за которые правила, прежде всего, римская литература. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм – светлые, пастельные тона. Если в барочных литературных произведениях были возможны самые прихотливые сочетания и сплавы, теория классицизма регламентировала авторскую воображение. Н. буало выразил свои взгляды на теорию классицизма в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».
С нормативностью классицизма острую борьбу вели романтики и реалисты. Между двумя классицизмами -- ранним (академическим) и поздним (неоклассицизмом) господствующие позиции занял стиль рококо. Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей.
Тем не менее он (русский классицизм) не стал простой копией, а пошёл своим путём и стал своеобразным, неповторимым, особенным. Во многом классицизм опирался на античное искусство2 (Аристотель, Гораций), взяв его за идеальный эстетический образец, «золотой век»13. Традиции классицизма в конце 19 – начале 20 века были воскрешены в неоклассицизме.
Во многом классицизм опирался на античное искусство (Аристотель, Гораций), взяв его за идеальный эстетический образец, «золотой век». Переходные формы от пышного барокко до сдержанного классицизма имеет и выдающийся образец усадьбы нового типа – замок Во-ле-Виконт для министра финансов Франции Николя Фуке, что за 55 км от Парижа (арх. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Статью русский классицизм. Классицизм (от лат.
Принципы утреннего классицизма особенно обнаружены во многих загородных усадьбах – виллах. Основоположником русского классицизма принято считать А. Д. Кантемира с его знаменитыми сатирами, которые имели политический подтекст и не раз становились причиной жестких споров. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности, с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику.
Декоративно-прикладное искусство классицизма. К живописным произведениям русского классицизма можно отнести работы А. Лосенко, К. Брюллова, А. Иванова и др. В дальнейшем русский театр ориентировался, в основном, на комедию, обогащая ее элементами реализма, углубляя характеры, расширяя рамки нормативной эстетики классицизма. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см.
Крупнейшим теоретиком классицизма считают Никола Буало, но основателем – Франсуа Малерба, который провёл реформу французского языка и стиха и разработал поэтические каноны. Декоративно-прикладное искусство классицизма. Правила классицизма требовали логического развертывания сюжета, стройности композиции, четкости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля. Стремление к имперскому величию и демократическим идеалам трансформировалась в ретроспекцию подражания древним – так В Европе появился классицизм.
Архитектуре классицизма присуща правильная и четкая планировка, симметричность всех пространственных форм, мягкость цвета, единение зданий с элементами природы, монументальность, геометризм интерьеров. Основное достижение классицизма в том, что литературные жанры были поделены на иерархические группы: среди них отличали высокие (эпопея, трагедия, ода) и низкие (басня, комедия и сатира). В иерархии жанров живопись занимала низшее положение по сравнению со скульптурой— как из-за того, что античных образцов живописи практически не сохранилось, так и из-за более высокой мемориальной способности скульптуры, что было важным для назидательности классицизма. К середине 19 века ведущая роль классицизма сходит на нет на смену ему приходят исторические стили (смотри также Неогреческий стиль, Эклектизм). Аналоги неоклассицизма в заокеанской практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в Соединенных Штатов (1876—1914).
С нормативностью классицизма борьбу вели романтики и реалисты. Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность. Образцами прекрасного классицизма в Украине стали усадьбы в Батурине, Сокиринцах, Качановке на Черниговщине, Вороновице и Серебринцы в Винницкой, Микулинцах на Тернопольщине. Русский классицизм— стиль в искусстве, возникший в России в процессе европеизации при Петре I и распространённый во второй половине XVIII— 1-й половине XIX века.
Трагедия, как демонстрация нормы нравственной борьбы человека в процессе самоутверждения личности и комедия, как изображение отступления от нормы, показ нелепых и потому смешных сторон жизни, – вот два полюса художественного осмысления мира в театре классицизма. Об особенностях классицизма в Российской империи см. В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции, а позже и в России.
Временные рамки господства стиля в России— 1760—1830-е гг., от времени раннего екатерининского правления до первого десятилетия царствования Николая I. В рамках классицизма существовало несколько фаз:. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов. Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления.
Декоративно-прикладное искусство классицизма. Одним из самых ярких представителей русского классицизма является М. В. Ломоносов. Архитектор Роберт АдамВ России представителями классицизма в архитектуре были В. И. Классицизм создал целый ряд канонов и правил, которых должен был д соблюдать писателейк. Понятие классицизма в музыке ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, которых называют венскими классиками.
Крупнейшими мастерами искусства классицизма были французские художники Н. Пуссен, Ж. Давид архитекторы Ж. Габриель и Ф. Мансар немецкие поэты И. Гете и Ф. Шиллер. Параллельно с классицизмом в России существовали и другие течения— в частности, рококо с его экзотическими подстилями, типа шинуазри (китайщины), псевдоготика, сентиментализм. Мощную линию западноевропейского классицизма поддерживали и произведения архитекторов Джакомо Кваренги и Чарльза Камерона, что поселились в империи.
Вершиной русского классицизма является творчество Д. И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма. Духовное наследие классицизма по истине велико, а само направление достаточно популярно и по сей день. Поздний классицизм (ампир) приобретает воинские символы («Триумфальная арка» во Франции). 19 в. Декоративно-прикладное искусство классицизма.
Возникают и свои мастера-архитекторы классицизма – Львов М. О, Волков Ф. И., позднее – Стасов В. П. Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Герои произведений классицизма, главным образом трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему.
От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города. Именно в эпоху классицизма в моду входят мужские галстуки. Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus— образцовый)— художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIXвв. Основные представители классицизма в архитектуре — Еропкин, Казаков, Земцов, Росси, Коробов, Монферран и Стасов.
Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Эстетика классицизма. Практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Франсуа Малерб, драматурги Пьер Корнель, Жан Расин, Жан-Батист Мольер, романистка М. де Лафайет, писатели-афорист Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер, баснописец Ж. Де Лафонтен, позднее – просветители Вольтер, Ж. -Ж. Руссо и другие.
Н. пуссен «Автопортрет» (1649)Французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Поэтика Классицизм начинала складываться в эпоху Позднего Возрождения в Италии (в поэтиках Л. Кастельветро, Ю. Ц. Скалигера), но как целостная художественная система Классицизм сформировался лишь во Франции 17 в., в период укрепления и расцвета абсолютизма. Классицизм в музыке ассоциируется с такими великими именами, как Моцарт, Бетховен и Гайдн, определивших дальнейшее развитие музыкального искусства. А. п. сумароков считается основоположником драматургии русского классицизма.
Классицизм (фр. В Киеве прекрасным образцом классицизма является Красный корпус Киевского университета, построенный в 1837-1843 гг по проекту В. Беретти. Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма. В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.
Характерная черта классицизма – онтологическое понимание красоты. Получает развитие и монументальная скульптура, основанная на приемах классицизма, представленная творчеством Э. Фальконе, М. Козловского. В интерьере помещений эпохи классицизма присутствует благородство, сдержанность и гармоничность. Типичные детали классицизма – акцентированные лестницы, классический античный декор, купол в общественных зданиях. Обидно за Россию, что русский классицизм появился не сам по себе, а все же на основе переводной литературы.
Оно включает не только музыку периода эпохи классицизма, но и вообще музыку прошлого, выдержавшую испытание временем и признанную образцовой. Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 века был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью философско-этического содержания, гармоничностью ритмического строя и колорита. Классицизм, как никакой другой стиль, предполагал теоретическое обоснование, тем более что обычно он царил там, где возникала рационалистическая атмосфера. Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере. Практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Малерб, драматурги Корнель, Расин, Жан-Батист Мольер, романистка М. де Лафайет, писателиЛарошфуко, Ж. де Лабрюйер, баснописец Жан Лафонтен, позднее — просветители Вольтер, Жан-Жак Руссо и другие.
Идеи классицизма романтичны, поэтому многие придерживаются мнения, что они неразделимы. А. канова «Автопортрет» (1792)Итальянский скульптор, представитель классицизма в европейской скульптуре. Кодекс (свод правил) классицизма составил французский поэт и критик Н. Буало в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). Ученики французских классиков, прилежно переняв их нормы, разнесли классицизм по всей Европе.
И все же в них есть значительные отличия: романтизм более оторван от реальности в своих идеалах и способах их отображения, чем классицизм. Более резко выраженная обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный классицизму принцип абстрактного изображения действительности, то есть в русском классицизме значительны были элементы реализма. Этому способствовали в том числе и археологические раскопки древних городов, в результате которых стали известны многие скульптуры эллинизма. Наивысшего воплощения классицизм достиг в работах Антонио Кановы. В 19 веке классицизм в музыкальном театре уступает место романтизму, хотя отдельные черты классицистской эстетики спорадически возрождаются (у Г. Спонтини, Г. Берлиоза, С. И. Танеева и др. ).
Под влиянием французского классицизма развивалось творчество И. В. Гете (1794—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые видели в искусстве главную силу воспитания человека. В 20 веке классицистские художественные принципы вновь возродились в неоклассицизме. Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие. В Российском искусстве классицизма преобладают портретные изображения.
Ранний классицизм: А. Д. Кантемир (стихотворные сатиры), В. К. Тредиаковский (поэма «Тилемахида», ода «На сдачу Гдан- ска»). Произведениям классицизма свойственны строго организованные, ясные, логичные и гармоничные образы. Г. р. державин является одним из последних крупных представителей русского классицизма.
Классицизм -- стиль и направление в искусстве и литературе XVII -- начала XIX в., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. На утреннем этапе развития классицизм Франции удивительным образом сосуществовал и переплетался со стилем барокко. В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II, которая считала себя «просвещенной монархиней», состояла в переписке с Вольтером и поддерживала идеи французского Просвещения. Он смог в своих произведениях вписать в строгие правила просторечье, чем расширил рамки классицизма. В России каноном архитектурного стиля классицизма можно назвать Санкт-Петербург, в Европе – это Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург.
Эстетика классицизма. В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект. Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus— образцовый)— художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIXвв.
Декоративно-прикладное искусство классицизма. Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. В европейской литературе и искусстве сложился новый тип классицизма, новый своим идейным и социальным содержанием по отношению к классицизму XVII в., к эстетической теории и практике Буало, Корнеля, Расина, Пуссена.
Основоположник палладианства и классицизма. Скульптура эпохи классицизма также считала образцом античность. Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, – это дерево, кирпич, а также природный камень.
Классицизм – полная противоположность Московского барокко с его вычурностью и декоративными излишествами. В России в музыкальном театре самобытные проявления классицизма единичны (опера «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи, мелодрама «Орфей» Е. И. Фомина, музыка О. А. Козловского к трагедиям В. А. Озерова, А. А. Шаховского и А. Н. Грузинцева). Среди многочисленных художественно-эстетических направлений и течений, выделяемых современными культурологами, классицизм занимает совершенно особое положение.
Классицизм в России зародился гораздо позже, но, тем не менее, это не помешало появиться в этой стране талантливым авторам, которые творили сообразно его идеям: Борис Орловский, Федот Шубин, Иван Мартос, Михаил Козловский. Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д. Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Появление классицизма связано с формированием централизованного государства, с укреплением монархии идеалов «просвещенного» абсолютизма. Поэтика французского Классицизм складывается и осознаётся постепенно в борьбе с прециозной литературой и бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в «Поэтическом искусстве» (1674) Н. Буало, обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в. В эпоху наполеоновской империи Классицизм утратил своё живое прогрессивное содержание.
Классицизм возник на закате эпохи Возрождения, сложился во Франции в середине XVII века при Людовике XIV. Принципы классицизма как набор формальных приемов продолжали использовать на протяжении всего 19в. Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения. – Теория истории литературы: Направления, течения, школы: Классицизм.
Следует различать понятия «музыка классицизма» и «классическая музыка». Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики. Русский классицизм выражал мировоззрение, психологию и вкусы просвещенного русского дворянства, возвысившегося при Петре Первом. Музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разумК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).
Из недр классицизма родилась великая реалистическая комедия А. С. Грибоедова Горе от ума (1824). В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Тонпоздний, ампирный классицизм представлен датским скульптором Бертелем Торвальдсеном. Позже еще появляется новый стиль, который знаменовал приход новой эпохи — это неоклассицизм в архитектуре. В России, где классицизм появился значительно позже, чем в Европе, намного быстрее изживались внешне-формальные штампы.
Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая музыка» имеющим более общее значение как музыки прошлого, выдержавшей испытание временем. Классицизм Одио. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Классицизм в литературе.
Классицизм — это стиль в искусстве, который основан на подражании эталонам Античности. В эпоху классицизма скульптура пользовалась уважением, как соответствующая главному требованию стиля – подражанию природе, а также как самая сохранная часть античного наследия. Декоративно-прикладное искусство классицизма.
Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму. В XVII веке во Франции и Англии, практически независимо зарождается новый стиль — классицизм. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
Вместе с тем художественная традиция классицизма оживает в неоклассицизме 20 века. То же самое – в религиозных картинах Симона Вуэ (Мадонна с младенцем), тогда как его Портрет королевы Франции Анны Австрийской в виде Минервы (Эрмитаж) целиком принадлежит классицизма. Клод-никола Леду (Claude Nicolas Ledoux 1736—1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в. : появляются новые города, парки, курорты.
Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Вершиной классицизма в трагедии стали произведения французских поэтов П. Корнеля (Сид, Гораций, Никомед), которого называли отцом французской классической трагедии и Ж. Расина (Андромаха, Ифигения, Федра, Гофолия). Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. 1560-1770. Однако в период Великой французской революции 1789— 1794 гг.
самими деятелями иск-ва, носит нормативный характер. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века.
Героический стиль в опере. классицисты искали свои пути. Его перу принадлежит девять трагедий и двенадцать комедий.
Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Для балета эти требования оказались плодотворны. В «Клятве Горациев» (1784) черты позднего классицизма обрели четкость пластической формулы.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Normativitt und Historizitt europischer Klassiken. Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. 1 Золотов Ю. К. Пуссен и вольнодумцы // Там же. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский.
Camb. Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. Классицизм как направление. Классицизм как направление складывается на рубеже XVI —XVII вв.
частью спектакля. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. А. Канова «Три грации». ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант.
Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). Соун, Дж.
Рационализм вёл к обобщённому представлению о характерах и преобладанию абстрактных коллизий (противостояние долга и чувства и др. ). Проза ставилась ниже поэзии, особенно художественная. Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория). Ломоносова, Г. Р.
М., 1964 Vermeule С. С. European art and the classical past. Учение о трёх стилях, т. е. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами.
Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. Стиль формировался под влиянием идей Просвещения. В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов.
Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Более близки неоклассицизму произведения О. Пажу («Портрет Дю Барри», 1773 памятник Ж. Л. Л. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П. Корнеля, Ж. Расина, Мольера, Ф. Ларошфуко. Нормативность худож. Аддисон), Италии (В. Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля.
как всеобщий разум. Аддисон, А. Поп в Англии) «веймарский» К. в Германии. Поп, Дж. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти». Хобан).
Chi., 1944 Blanchart Р. Histoire de la mise en scne. Эти образцы не только тщательно изучаются, но и нередко служат прямыми прототипами возводимых зданий. танца, выдавались за античные и стилизовались под античность. Наиболее чистыми примерами стиля являются здание Сената в Московском Кремле (1776–87) и Дом Долгоруких (1784–90-е гг. ). И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен).
Цель искусства классицисты видели в познании истины, выступающей как идеал прекрасного. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений. Отсюда зачастую интерес не к характеру, а к тем его чертам, которые обнажают эту ситуацию.
Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. возникший на его основе «революционный классицизм» господствует во всех основных сферах искусства. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года.
В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле – лиризм и рупорность основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора. А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой». Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. задачи иск-ва античности и Возрождения, создать теорию иск-ва, национальный литературный язык и новый драматический театр (Д.
3 Zuber R., Cunin М. Le classicisme. Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св. В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира и т. д. ) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д. ), выступающих как абсолютизированные черты человеческого характера. де Томон) в Петербурге и многие другие.
В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. Нормы хорошего вкуса К. выводил из природы, в которой он видел образец гармонии. Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж.
условный. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. Собор св. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное я противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному я. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер.
1988. У художников К. линия господствовала над цветом предпочтение отдавалось композициям на античные темы (Менгс). А. Д. Захаров и др. ).
Классицизм– стиль противопоставлений. Позже их стали изображать в античных тогах. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы.
Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века, в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г. Лансон и др. ). тенденции. Вот таким образом распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, как правило не рассчитанные на эстетическое восприятие, а художественная проза, в частности роман, оказалась в забвении («Принцесса Клевская» М. де Лафайет — счастливое исключение). эпохи, однако их направленность и интенсивность были различны в разные периоды. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф. Сидни, Б. Джонсон, Дж. Милтон, Дж. Драйден, А. Поуп, Дж. Огромное влияние на К. 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция. Эстетика К., создаваемая в осн.
М., 2003 Бедретдинова Л. Екатерининский классицизм. Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения. Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771). В нач. Camb., 1976 Москвичева Г. В. Русский классицизм.
Распространился смысловой жест, но преим. де Вильянуэва), Польше (Я. Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси— придали русской архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей (побочные сюжетные линии в пьесе считались одним из нарушений этого единства).
в стиле барокко были отвергнуты). Во французском К. высокого развития достигли также низкие жанры – басня (Ж. Модели рельефов для Уэджвуда делались скульптором и рисовальщиком Д. Флаксманом. Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен).
Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке). В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро, Т. Тассо и др. ). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними.
Т. 47. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., К. возрождается в эпоху Просвещения. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).
Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. статей. искусства барокко, которое было побеждено К. в его последней фазе (рококо).
Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определенные правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства. В начале 19 века, в разгар борьбы романтиков с традицией «придворного» театра, Ф. Ж. Тальма, М. Ж. Жорж, Марс доказали жизнеспособность классицистического репертуара и исполнительской манеры, а в творчестве Рашель классицизм в романтичную эпоху снова обрёл значение «высокого» и востребованного стиля.
Сложившаяся в Академии классицистическая система служила разработке сюжетов и аллегорий, прославлявших монарха («король-солнце» ассоциировался с богом света и покровителем искусств Аполлоном). В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения. История искусств.
В основе классицизма лежат идеи рационализма идущие из философии Декарта. В русле требований классицизма, выдвинутых некоторыми представителями римской академии «Аркадия», северо-итальянские либреттисты начала 18 века (Ф. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII вв.
Вот таким образом опыт западноевропейского К. был подвергнут существенной переработке в русском К. получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А. О французском классицизме в его лучших образцах А. И. Герцен писал: «мир имеющий свои пределы, свою ограниченность, но и имеющий свою силу, свою энергию и высокое изящество». Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства.
искусства. Не спешите с отрицательным выводом. средств (деление на высокие и низкие жанры, стилистич. П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин). Принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства (См.
К. (А. Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. Мольер, Н. Пуссен и др. ). В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты.
К. в первую очередь означал отказ от динамич. Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Основы и принципы // Советское искусствознание78. направление в иск-ве, достигшее наивысшего развития в Европе XVII в. худож. Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало– талант выше образованности Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й.
По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Camb.
В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка.
Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих мастеров. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер).
К. распространился по всей Европе и после 1815 перешел в монументальный К. эпохи Реставрации (Кленце, Шинкель). Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма. С этим связывалось представление об античном искусстве, как образцовом.
Зрелый классицизм сложился в творчестве И. Е. Старова (Таврический дворец, 1783–89) и Д. Кваренги (Александровский дворец в Царском Селе, 1792–96). При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).
Церковь Св. Женевьевы (1758–90 в кон. Неоклассицизм стал интернациональным стилем, получив распространение в Европе и Америке. Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. 1974. Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. J. Hargrove.
Описывая 60-е гг. В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта.
Так началось реформирование всех граней культуры. Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен. Ж. Шенье, Ж. Л. Давид). Простота, чистота симметрии и глубина мысли — из этого складывалась классицистич. художники. Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»—т. е. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма.
Р., 1948 Вилар Ж. О театральной традиции. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Вот таким образом К. призывал подражать природе, требовал правдоподобия.
И сторонники классицизма видели его античном искусстве. в Москве, возведенные Казаковым.
К. достигает расцвета во фр. Практика бессмертных классицистов вновь оказалась шире и богаче теории. XVIII в. / Под редакцией М. В. Иванова-Борецкого. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности. В архи-тектуре рус.
Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Stockh., 1954 Peyre Н. Quest-ce que le classicisme. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма.
В Великобритании, где еще в первой трети 18в. П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы (См. и теоретической деятельности итал. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Проза.
Художники отличаются уравновешиванием композиции, завершенностью композиции. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Клейн). Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало).
Бюффону, 1776), в нач. Их шпили вместе с башнями собора св. Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства. да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж.
Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти. Термин «классицизм» применительно к музыке подразумевает не ориентацию на античные образцы (были известны и изучались лишь памятники древнегреческой музыкальной теории), а череду реформ, призванных покончить с пережитками стиля барокко в музыкальном театре. Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи — Никола Пуссен, Клод Лоррен, Шарль Лебрен (Рем-брандт) в литературе — Вольтер, Фридрих Шиллер, Иоганн Гете в музыке — Франц Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен.
Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями». Как бы ни разрешался этот конфликт — победой разума и долга (как у Корнеля) или победой страстей (как у Расина), только человек-гражданин, ставящий свой долг перед государством выше частной жизни, является идеалом классицистов. 19 вв. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена).
литературе и искусстве. Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль. характер. Gen., 1970 Манциус К. Мольер.
Начиная с 20-х гг. Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам). К середине XVII в. утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром выступает трагедия (в архитектуре — дворец, в живописи — парадный портрет и т. д. ). новый К. ). О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии. ). В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж.
Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». классицизма. Присущие К. качества гармонической ясности мышления, равновесия чувственного и интеллектуального сочетаются с широтой и богатством постижения мира: Веймарская школа (Шиллер, Гете), Венская музыкальная школа (Ф.
Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра. Разочарование в оптимизме I половины ст.
Ренье, Буало), басня (Ж. стиль идеологически восходящий к эпохе Римской империи. Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения. Это был высший образец. К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери. Они отступили от классицистических норм декламации, реформировали костюм и предпринимали попытки режиссировать спектакль, создавая актёрский ансамбль.
В живописи признавалось главенство линии над цветом, ценились четкий рисунок и статуарность форм отдавалось предпочтение локальным (чистым, несмешанным) цветам. Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). Особое место в европ. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу».
поздний классицизм приобретает черты парадности и пышности, наиболее полно выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве (Шарль Персья, Пьер Фонтен). Его отличает соединение традиций мирового К. (симметрия изящество пропорций, простота и строгость форм и т. д. ) с элементами древ-нерус. Ф. Шубин. Меняется взаимоотношение архитектуры с природой.
Celler L. Les dcors, les costumes et la mise en scne au XVIIe sicle, 1615-1680. Этот классический танец ориентировался на антич. В конце 18 в. в рамках К. развивается революционное искусство молодой буржуазии (т. пуризм и др. ). К середине ХIХ в. классицизм переродился в безжизненный академизм.
Софии в Константинополе и св. В поле зрения К. были лишь сознательные проявления человека. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), . Это объясняется задачей осмыслить и возродить худож. Переустройство фонтанов Большого каскада, пришедших к началу XIX века в запустение и замена статуй на новые, явилось крупнейшим событием русской пластики этого периода.
На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. Культурные памятники также стали образцом для подражания. В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж. артисты, сначала мужчины, а в конце века и женщины. Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства. С ним связан небывалый расцвет светской культуры. классицизм 18в.
Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому. де Лафонтен), комедия. В построении своей теории они опирались на анализ и толкование античной поэтики. В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757).
Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Под влиянием французской литературы К. развивается и в др. Кульминацией в развитии музыкального классицизма эпохи Просвещения (в 1760-70-х годах) стало творческое содружество К. В. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи. Театр, публика, актеры его времени. Классицистские и барочные тенденции противоречиво сочетались во французской музыкальной трагедии 2-й половины 17 – 1-й половины 18 века (творческое содружество либреттиста Ф. Кино и композитора Ж. Б. Люлли, оперы и оперы-балеты Ж. Ф. Рамо) и в итальянской опере-сериа, занявшей лидирующее положение среди музыкально-драматических жанров 18 века (в Италии, Англии, Австрии, Германии, России).
Камерон, Дж. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года. Выдвинутые буржуазной идеологией концепции философского рационализма и классицизма абсолютизм в лице Людовика XIV берет в качестве официальной государственной доктрины. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И. В. Гёте и Ф. Шиллера).
Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. М., 1968 Серман И. З. Русский классицизм: Поэзия. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств (помимо Древней Греции и Рима — восточные страны) и угадываться уже из названия, как идея — с первых строк (Буало: «Уж с первых строк ясна должна быть пьесы суть»). Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и БетховенаК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан), называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. 1500 to 1700. Они делятся на «высокие» (тра-гедия, ода, живопись), на мифологические (религиозные и исторические темы) и «низкие» (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет). Три единства. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств.
Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми.
Возвышенной пластике соответствовала напевная декламация, ударные акценты. Один принцип концентрации времени и места сменился другим. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».
Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666. Классицизм. Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения. План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ).
В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Теория жанров. Большое внимание уделяли классицисты теории жанров. Л., 1973 Морозов А. А. Судьбы русского классицизма // Русская литература.
В период расцвета классицизма на сцене происходило совпадение внешней формы и содержания. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.
Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхности, лаконичный скульптурный декор подчеркивает конструктивные элементы (постройки Ф. Мансара, восточный фасад Лувра, созданный К. Перро творчество Л. Лево, Ф. Блонделя). Т. 3 он же. Эти задачи были великолепно разрешены архитекторами-классицистами. Главным жанром французского классицизма была трагедия. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Р., 1968 Минц Н. В. Театральные коллекции Франции. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы.
В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». Art and architecture in France. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.
Архитектура классицизма, в отличие от барокко с его драматическим конфликтом форм, энергичным взаимодействием объёма и пространственной среды, опирается на принцип гармонии и внутренней завершенности, как отдельного здания, так и ансамбля. Важнейшие нормативы классицизма – единство действия, места и времени – вытекают из тех содержательных предпосылок, о которых шла речь выше. В 18в. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков.
Шёл бурный рост исполнительского мастерства. Кроме того, ускоренное развитие рус. ст. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779). Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Тессин Младший).
Подобные явления имели место не только в фарсово-бытовых, но и в пасторально-мифологич. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Разрабатывал также жанр песни, который не упоминался у Буало, но был включён самим Сумароковым в перечень поэтических жанров. Сумароков следовал, в основном, Вольтеру.
1 Jones Т. В., Nicol В. Neo-classical dramatic criticism. Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах.
О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций).
Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. Балет профессионализировался и вышел за пределы дворцового круга. 18 в. не только эмоциональное, но и рациональное осмысление пластич.
Со 2-й половины 17 в. французский К. вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (См. Это было граничит с новой ролью драматурга, руководившего балетмейстером и композитором. Классич. С архитектурной точки зрения, собор св.
Болонская школа).
Классицизм (от лат. Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ). Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В. И. Баженов здание Московского университета — арх. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа» или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М. М. де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.
В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. (лат. Так писал, например, Н. Пуссен.
Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода, а в живописи – исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера – государственная жизнь или религиозная история их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и низкие (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи – т. н. малый жанр – пейзаж, портрет, натюрморт). «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е. Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века.
Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651). французский классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко (Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка– А. Ленотр). «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Любителей танца из числа придворных в 17 в. сменили проф. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше.
В 1661 в Париже была создана Королевская академия танца во главе с Бошаном, а в 1671 – Королевская академия музыки, возглавлявшаяся Ж. Б. Люлли (впоследствии – парижская Опера). Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), – наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга). Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. техника.
В литре К. соответствовал аттицизм. А. Львов Д. Кваренги). Спор о «древних» и «новых»). Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). искусстве Франции в 17 в. К. в узком смысле («неоклассицизм» в англоязычных культурах) — это подражающая античности фаза европ. «теория трех единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трех единств, теория подражания), в частностях рус. трагедии, в которой пластике и танцу принадлежала ведущая смысловая роль.
Кембл, С. Сиддонс пропагандировали классицизм, но их усилия, несмотря на личные творческие достижения, оказались малорезультативными и, в конечном счете, были отвергнуты. Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж. Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). (Mass. ), 1955 Rowland В. The classical tradition in western art. Происходит изменение его идейной направленности с частичным обновлением форм. (см.
10 Leclerc G. Les grandes aventures du thtre. Но в античной традиции было принято изображать моделей нагими, современные же классицизму нормы морали этого не допускали. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы. Балетные фрагменты в Мещанине во дворянстве (турецкая церемония, 1670) и в Мнимом больном (посвящение в доктора, 1673) были не просто интермедиями, а органич. М., 1990 Даниэль С. М. Европейский классицизм. Театр.
Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств. В отличие от произведений 1760-70-х годов, в которых разрешение трагического конфликта было труднодостижимо и требовало вмешательства внешних сил (традиция «deus ex machina» – латинский «бог из машины»), для сочинений 1780-1790-х годов стала характерной развязка через героическое деяние (отказ в повиновении, протест, зачастую акт возмездия, убийство тирана и т. п. ), создававшее яркую и эффектную разрядку напряжения. как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок.
Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм). Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596—1650), ставший основой художественного познания в классицизме. системы К. в определенной мере отражала худож. Джефферсон, Дж. Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674).
Музыка. В истории классицизма принято выделять два этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм 2-й половины XVIII в. (неоклассицизм). В интонационной сфере преобладают связанные с естественной человеческой речью декламационно-патетические формулы (вопросительные, повелительные и т. п. ), вместе с тем исключаются риторические и символические фигуры, свойственные барочной опере. С точки зрения же реалистов такой характер является односторонним, лишенным объема.
Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Расцвет русского классицизма относится к последней трети XVIII-первой трети XIX веков. В 17- начале 18 вв.
Vienna, 1990 The French Academy: classicism and its antagonists / Ed. Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце.
Кваренги). Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Во французской скульптуре 18в.
В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Когда можно только вот так и никак иначе. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали.
в изображаемом месте)». Новый политический период дает могучий толчок к оживлению общественной жизни и развитию иск-ва (творчество П. Корнеля, Ж. Расина, Ж. Б. Мольера, Н. Пуссена, архитектурный ансамбль Версаля, фасады Лувра в Париже и др. ). Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования.
Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Дом Пашкова (1784–86)– образец типичного московского дворянского особняка, сохранившего черты загородной усадьбы. Казакова. Одним из основоположников стиля был Роберт Адам, работавший вместе с братом Джеймсом (замок Кэдльстоун-холл, 1759–85). оды– главного жанра рус.
Другой крупной постройкой Рена является собор св. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). С нормами классицизма связаны требования жанровой чистоты (отсутствие комедийных и бытовых эпизодов), единства действия (часто также места и времени), «классическая» 5-актная композиция (нередко с прологом). Литература. Классицизм как направление в искусстве зародился во Франции в конце 17 века.
И наконец, в отличие от французского классицизма 17в., рус. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении– «гражданин высшего имущественного класса», затем– «образцовый», «совершенный». Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры».
Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Лит. : Общие работы. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Кроме того, рационалистическая черта классицизма предполагала рассматривать любое художественное произведение как создание искусственное, то есть сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип «подражания природе»). К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы.
форма. Наиболее ярко он воплотился в искусстве Великобритании, Франции и России. Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Р., 1869.
Театр. Б. Боссюэ). В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж.
Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. жанр лирич. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса».
Несмотря на то, что балету по-прежнему были свойственны мн. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами». Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. Эстетика К. устанавливала иерархию жанров: «высоких» — трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная живопись и т. д. и «низких» — комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. Ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы.
Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. Становление неоклассицизма в 1760-е гг. стран. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).
Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга.
и получившее особое развитие во Франции. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное. Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой. В нем. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. М., 1998 Луцкер П. В., Сусидко И. П. Итальянская опера XVIII в. М., 1998-2004.
литературы в 18в. Поиски смыслового единства, выразительности силуэта, динамической связи, сочетания объёмов в пространстве и многое другое создают особый круг проблем, над разрешением которых приходится серьёзно думать любому скульптору, каким бы творческим опытом он не обладал. М., 1934 он же. Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф. Шапленом и Ф. дОбиньяком.
Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688). М., 1981 Русский и западноевропейский классицизм. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма. 19в. Корнель, Ж. Расин, Ж. -Б. Западноевропейское барокко и классицизм. 2nd ed.
Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка.
Сб. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. произведением был Верлицкий замок Эрдмансдорфа, он явился образцом для подражания при строительстве большей часги резиденций, прежде всего в Берлине (Гентц, Гонтард, Лангханс). Р., 1933 О театре.
Конфликтная ситуация, как правило, возникает и углубляется из-за затянувшегося «заблуждения» главных действующих лиц, а не вследствие реального противоречия их интересов или принципов. В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер.
Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко. Newark L., 1990 Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом).
Поэт должен быть. Bologna, 1981 Howard S. Antiquity restored: essays on the afterlife of the antique. зодчества (Дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль Царицыно — арх. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, А. П. Сумароков, Тредиаковский).
Люлли сыграл важную роль в становлении балета К. Выступив как танцовщик и балетмейстер под руководством Мольера (позднее и в качестве композитора), он создал муз. Аддисон), в немецкой (М. Опиц, И. Х. Готшед, И. В. Гёте, Ф. Шиллер), в итальянской (Г. Кьябрера, В. Альфьери) литературах 17-18 веков. Р., 1965 Bray R. La formation de la doctrine classique en France.
19в., важной чертой которых являлось обращение к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. «Как и идеология Просвещения, классицизм— стиль развитой цивилизации, в которой не место предрассудкам и порокам, порожденным дикостью и темными неуправляемыми страстями. В комедиях-балетах (Докучные, 1661, Брак поневоле, 1664 и др. ) Мольер стремился добиться сюжетного осмысления балетных вставок. Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко.
Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому). Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего К. или Ампира. Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый».
н. веймарский классицизм). Он создал статую «Русского Сцеволы». Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон). К. формируется в сфере худож. В основе рационалистической эстетики классицизма – стремление к уравновешенности, ясности, логичности художественного выражения (во многом воспринятое из эстетики Возрождения) убеждённость в существовании универсальных и вечных, не подверженных историческим изменениям правил художественного творчества, которые трактуются как умение, мастерство, а не проявление спонтанного вдохновения или самовыражения.
Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям. В своём трактате «Поэтическое искусство» Буало обозначил основные принципы этого литературного направления. М., 1982 LAntiquit grco-romaine vue par le sicle des lumires / d. R. Chevallier. М., 1907.
Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж. Милтон). Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж. Это традиционный для классицизма парадный портрет.
Стремление соединить привлекательные стороны городской жизни и жизни на лоне природы привело к созданию грандиозного комплекса, включающего королевский дворец с корпусами для королевской семьи и правительства, огромный парк и примыкающий к дворцу город. построению спектакля. Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио. С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера. Эстетическая программа К., наиболее полно сформулированная в стихотворном трактате Н. Буало Поэтическое искусство (1674), в качестве образцов в искусстве выдвигала художественные произв.
Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом). В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика – к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке.
В 20 веке французский режиссёрский театр сблизился с европейским, сценический стиль утратил национальную специфику. Ранний этап классицизма в России был ориентирован преимущественно на архитектурный опыт Франции позднее значительную роль стало играть наследие античности и А. Палладио (Н. Классицизм 17в. В его сюжетах классицистский пафос заметно ослаблен. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм). В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина).
Но внутренний мир его не показан. Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. Последнюю возглавил Ш. Лебрен, с 1662г.
В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Вуд Старший и Дж. Они выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило. А. Н. Воро-нихин здание Адмиралтейства — арх.
Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Грибоедова.
В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Не все жанры, складывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. Балетм.
Петра в Риме. Он иногда используется в расширительном смысле для обозначения начального этапа классико-романтичной эпохи, галантного и классического стилей (смотри в статье Венская классическая школа, Классика в музыке), в частности с целью избежать оценочности (например, при переводе немецкого термина «Klassik» или в выражении «русский классицизм», распространяемом на всю русскую музыку 2-й половины 18 – начала 19 века). В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики.
Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению. лат. «История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси).
Нэш). Поуп, С. Джонсон). М., 1979. Традицию Люлли продолжал Ж. Б. Рамо в операх-балетах Галантная Индия (1735), Кастор и Поллукс (1737).
М., 1975 Greenhalgh М. The classical tradition in art. В рамках К. развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена». Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.
античности. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. Барокко. черты стиля барокко и он всё ещё являлся частью синтетич.
Шоде и Ж. Шинара, создавшего тип парадного бюста с основанием в виде гермы. в европ. национального зодчества. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте (например, в одном дворце). Р., 1943-1957.
(Mass. ), 1964 Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971 он же. К архитектурным произведениям переходного периода от рококо к классицизму относятся здания Петербургской академии художеств (1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота и Мраморный дворец (1768–1785) А. Ринальди. Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви.
В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Куин, Дж. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр.
Горный институт в Петербурге — арх. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С. П. Ришле, 1680). Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Франция по-прежнему остается осн. боз-ар).
Сильвани, Дж. 17в. В 1780-90-е годы во французском музыкальном театре находят выражение тенденции революционного классицизма, отражающие идеалы Французской революции 18 века. После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Литературные манифесты). Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Законы классицизма соблюдает и сумароковская комедия.
М., 2000 Gntiot А. Le classicisme. Произведения русской скульптуры эпохи классицизма— крайне высокого художественного уровня и большой образной выразительности. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Л. Бернини и др. Однако теоретик классицизма Н. Буало, воздавая должное великому французскому комедиографу как создателю «высокой комедии», одновременно порицал его за обращение к фарсово-карнавальным традициям.
Характерной для классицизма чертой была незыблемость определенных эстетических норм. Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Л. М., 1940 Kemodle G. R. From art to theatre. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами.
Превращение худож. Подобный тип драматургии лёг в основу жанра «оперы спасения», появившегося в 1790-х годах на пересечении традиций классицистской оперы и реалистической мещанской драмы. М., 1966 она же. классике, начали выявляться классицистич. Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб.
Религиозная идеология все более подчиняется светской власти, а в ряде стран она реформируется. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1845 дней.
Наиболее последовательное выражение К. получил во Франции (П. Выдвинув принцип подражание природе, классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. ев-роп. М., 1978 Луцкер П. В. Стилевая проблематика в музыкальном искусстве на рубеже XVIII-XIX вв. Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. М., 1989 Николаев Е. В. Классическая Москва.
Описывая 60-е гг. Camb. Кантемира, баснях А. П. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». В его развитии можно выделить три основных периода: ранний (1760–80), зрелый (1780–1800) и поздний (1800–30) иначе называемый стиль ампир, который развивался одновременно с романтизмом. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.
представлениях. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Все эти категории считались объективными критериями художественности. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. 2 Summerson J. The classical language of architecture.
Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма.
Tours, 1987 Klassik im Vergleich. Особое место занимал «августианский К» ранней Римской империи. Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16.
Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов.
В операх и балетах Глюка классицистские тенденции выразились в подчёркнутом внимании к этическим проблемам, развитии представлений о героике и великодушии (в музыкальных драмах парижского периода – в непосредственном обращении к теме долга и чувства). L., 1978 Якимович А. К. Классицизм эпохи Пуссена. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда», которые в эпоху Позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Позиции) – основы систематизации классического танца. В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, — это подражать древним».
Версаль) (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр). Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом. Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещенным» (так называл У. Шекспира рус.
Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. культуре первым чисто классицистич. Новый, просветительский К. сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12.
В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. закономерности и худож.
Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо. худож.
Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И. classicus— образцовый) — художественный метод и эстетическая теория, характерные для европейского искусства периода расцвета абсолютизма (17—18 вв. ). Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы и «классицистический»—т. е.
Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гете и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. Согласно принципу иерархии есть жанры главные и неглавные. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Проблема стиля в музыке XVII в. // Ренессанс.
Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). К. разграничивал действительность на отдельные сферы, подлежащие отражению в разных жанрах — «высоких» и «низких» На первое место в системе иск-в выдвигаются драматургия и театр. М., 2007. В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М.
Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Павла образуют эффектную панораму города. По своему положению в этих ещё синтетических представлениях балетные фрагменты всё более отвечали принципам К. (иногда сохраняя барочные черты).
Сатира. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). формировался под влиянием идей Просвещения. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). L., 1941 idem.
Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Stuttg. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. classicus – образцовый), художественный стиль, существовавший в 17 – нач. К. насчитывает трехвековую историю — с XVI в. до 30-х гг.
Высокий – торжественный, величавый. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона).
стиль и соответствующая ему эсгетическая теория. Но на рубеже XVIII–XIX вв. Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам и вот таким образом стала отличным образцом для новых мастеров. В пластических искусствах предпосылки К. зарождаются уже во 2-й половине 16 в. в Италии – в архитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио более последовательно они выражены в сочинениях Дж. культуре занимает рус.
Сценический классицизм стал объектом общеевропейской полемики и благодаря немецким, а за ними и русским теоретикам театра получил определение «ложноклассический театр». Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. классицизм был отвергнут новым литературным направлением– романтизмом и сошел со сцены. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве.
Главный фасад завершает собой перспективу короткой прямой улицы и служит одним из наиболее заметных архитектурных ориентиров Парижа. теоретик классицизма А. П. Сумароков). Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. В этом жанре законы были наиболее строгими. Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок.
Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном. Baroque et classicisme. Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль).
«Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». принципами. украшения в стиле классицизм, получившие общеевропейское признание. М., 1978 Литературные манифесты западноевропейских классицистов. Архитектура и изобразительное искусство. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности.
В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм». Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж.
К. распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведениях К. Рена и его последователей окончательно формируется национальный вариант К. В середине 18 в. возникает новое направление в К., соответствующее просветительскому К. в литературе и развивающееся первоначально в полемике с Рококо. Принцип иерархии делит жанры также на «высокие» и «низкие», причем за жанрами закрепляются определенные художественные сферы. Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский – складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка).
Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж. Ч. 1-2 Кириллина Л. В. Реформаторские оперы Глюка.
Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трех штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. Гнедич П. П. История искусств.
происходило в противостоянии со стилем рококо. Со второй пол. За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.
Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда – к безордерной системе (постройки и проекты К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Стиль Адама ярко проявился в оформлении интерьеров, где им использовалась легкая и изысканная орнаментика в духе помпеянских фресок и древнегреческой вазописи («Этрусская комната» в особняке Остерли-парк в Лондоне, 1761–79).
Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью. Выдвигаются идеи архитектурного плана для всего города значительное место при этом начинают занимать интересы транспорта, вопросы санитарного благоустройства, размещения объектов торговой и производственной деятельности и другие хозяйственные вопросы. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др. ) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). Но только классицисты XVII в. (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Хемницера, одах М. В.
Р., 2005 Смирнов А. А. Литературная теория русского классицизма. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15.
практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских. гуманистов XVI в. (Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер и др. ), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. В синтезе искусств царила архитектура. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Девизом К. стало требование И. Винкельмана: «Единственный для нас способ быть великими, если возможно, неподражаемыми, это подражание древним».
наз. Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. П. Бошан исходя из принципа выворотности, установил пять позиций ног (см. В ее основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «темной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников.
Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. трактатах, самым значительным из к-рых было «Поэтическое искусство» Буало, написанное уже в начале спада классицизма XVII в. и широко известное благодаря его активной критике в эпоху романтизма.
Барокко. Разочарование в оптимизме I половины ст. Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. В. Боровиковский «Портрет Г. Р. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Основание трактовано в виде гладкого цокольного этажа, в разработке которого, как и в элементах ордера, подчеркнуты конструктивные функции основной несущей опоры здания.
Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Литература. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное– эмоциональному.
Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. литературы и языка. М., 1963 Бояджиев Г. Н. Искусство классицизма // Вопросы литературы. СПб., 2003 Карев А. Классицизм в русской живописи. Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой.
Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». 1965. Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн. Во всем господствуют равновесие и гармония. Именно в это время сложился архитектурный ансамбль центра Петербурга. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.
Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Это приводило искусство К. к абстрактному рационализму и схематизму. Р., 1998. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути».
условиям, а также состоянию знаний об античной эпохе. L., 1978 Fleming J. R. Adam and his circle, in Edinburgh and Rome. Сер. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация).
Как в государстве должна осуществляться строгая и чёткая иерархия всех ветвей власти, так и в литературе (и в искусстве) всё должно быть подчинено единым правилам, строгому порядку. Вып. странах Европы: в Англии (А. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.
Архитектура и изобразительное искусство. картины смысловой значимостью. М., 1979.
Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. М., 1966 Tapi V. L. Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны. Драматургический опыт Сумарокова не являлся прямым подражанием французским образцам.
Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Наполеоновская эпоха создала пышный классицистич. Ранний классицизм представлен именами В. И. Баженова и М. Ф.
Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова. первый художник Людовика XIV, расписавший Зеркальную галерею Версальского дворца (1678–84). Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.
Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. от лат. 2 d. Р., 1972 Benac Н. Le classicisme. Объективно существующая в мире красота — симмет-рия, пропорция, гармония, мера и т. п.
Все движения, даже заимствованные из нар. Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов. эталоном. 18в. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Осн. Еще в 4 в. до н. э. стали обращаться к искусству 6 в. до н. э. как к греч.
Принципы К. утверждаются во всех видах искусства. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. В области скульптуры К. шел от подражания античным образцам и «мраморной холодности» (Канова, Торвальдсен) к полным жизни, реалистич. Была сохранена традиционная для итальянской оперы 3-актная структура (5-актные драмы остались экспериментами), однако число действующих лиц сократилось, в музыке типизировались интонационные выразительные средства, формы увертюры и арии, строение вокальных партий. Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов.
// Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки. В высокой трагедии классицизма (П. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Драма.
Этому призыву последовал русский писатель Н. М. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. К. Готшед).
Эти тенденции продолжали существовать на протяжении всей эллинистич. -рим. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве. С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св. Классицизм.
Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин). Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В Британии ампиру соответствует т. н. Сравнивая произведения Мольера и Шекспира А. С. Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп и только у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен». Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор.
Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия). Закреплению доктрин К. способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. М., 1980 Аверинцев С. С. Древнегреческая поэтика и мировая литература // Поэтика древнегреческой литературы. 1-7 Kaufmann Е. Architecture in the age of Reason.
СПб., 2005. М., 2008. К середине XIX в. выродился в академизм. зодчие стремятся к ансамблевым решениям.
Vol. Широко используя в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, мастера классицизма принципиально отъединяли иллюзорное пространство от реального. Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Обширные хоровые и балетные сцены с фантастической и пасторально-идиллической тематикой, общая ориентация на зрелищность и развлекательность (ставшая в итоге доминирующей) в большей мере соответствовали традициям барокко, нежели принципам классицизма.
Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт». Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке. образам (Шадов, Раух).
Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования). Здания Сената и Синода в Петербурге. Ордер архитектурный). В языке таких произведений допускались грубости, двусмысленные намеки игра слов («низкий штиль»).
М., 2006. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый.
В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти». Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. В нач. Центром внимания становится проблема взаимодействия человека и об-ва. КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus – образцовый), стиль и художественное направление в литературе, архитектуре и искусстве 17 – начала 19 века классицизм преемственно связан с эпохой Возрождения занял, наряду с барокко, важное место в культуре 17 века продолжал своё развитие в эпоху Просвещения.
Мnch., 1973 Келдыш Ю. В. Проблема стилей в русской музыке XVII-XVIII вв. КЛАССИЦИЗМ, одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века. 19в. Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси).
Кент, Дж. Рационалистичность К. порождала требования логичности и простоты, а также систематизацию художеств. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Воздействие драматургии К. углубляло содержательность балета, наполнило танц. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма». Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы.
Для Классицизма характерно стоическое настроение, противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам.
искусства 1760 1830. Несмотря на то, что взгляды классицизма подразумевают натуральное изображение всего, что представлено на картине, мастера эпохи Возрождения, как и античные творцы идеализировали человеческие фигуры. Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.
Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). 5th ed. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
Р., 1927 Fuchs М. La vie thtrale en province au XVIIe sicle. Пьермарини), Испании (Х. И. В. Гёте последовательно внедрял принципы классицизма в руководимом им Веймарском театре. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия).
Тип драматургии, всецело подчинённый музыкальным задачам, развил (с 1720-х годов) П. Метастазио, с именем которого связана вершинная стадия в истории оперы-сериа. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы.
Отличительные особенности русского классицизма – ярко выраженные дидактизм, обличительная, социально-критическая направленность, национально-патриотический пафос, опора на народное творчество. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы. Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А. рус.
е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство. При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты. Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж. Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж. Фонвизина, сатирах А. Д.
Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см. : «О Германии», 1810, Ж. де Сталь «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Вып. Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта.
Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т. революцией. В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. (Mass. ), 1963 Коваленская Н. Н. Русский классицизм. Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера. Три «стиля» по Ломоносову:1.
Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю. Б.
лат. Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры). На становление стиля также оказали влияние труды немецкого историка искусства И. И. Винкельмана, который считал самыми важными качествами античного искусства «благородную простоту и спокойное величие».
Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. Это породило волну интереса общественности к искусству. К. в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей – зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова.
Рус. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. New Haven, 1999 Hautecoeur L. Histoire de larchitecture classique en France. До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму.
А во Франции архитектор Жак-Жермен Суффло являлся автором базовых для стиля структурных решений. 19в. – Д. А. // Эпохальные рубежи в истории искусства Запада.
И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н. Классицисты отстаивали своё представление о художественной правде, которое не совпадало с натурализмом Караваджо или малых голландцев. Слегка заостренный купол, опирающийся на массивную кольцевую колоннаду, господствует в облике собора. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма.
Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Этический идеал в исторических полотнах Давида отличался строгостью и бескомпромиссностью. спектакля, его содержательность возрастала. Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда. Именно в низких жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало.
Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Единство места также толковали по разному. Р., 1966 Ренессанс. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры.
писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, вот таким образом М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я. Классицизм признает существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674).
В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос. По отношению к комической опере, а также инструментальной и вокальной музыке 18 века, не связанной с театральным действием, термин «классицизм» применяется в значительной мере условно. в ряду искусств.
проявил себя в основном во Франции и утверждался в противоборстве с барокко. образцы, запёчатлённые в памятниках изобразит. Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв.
Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Музыка. С этого времени балет утвердился как особый вид искусства. Франц. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса.
Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. М., 1934 Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма.
В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Во Франции архитектор Ж. А. Габриель создал в духе раннего неоклассицизма как камерные, лирические по настрою здания («Малый Трианон» в Версале, 1762–68), так и новый по решению ансамбль площади Людовика XV (ныне–Согласия) в Париже, которая приобрела невиданную прежде открытость. Сумарокова, И. И.
«Смешить без разума – дар подлой души», – говорил Сумароков. В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина. Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется. Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века. Закреплению принципов классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии архитектуры (1671) и Королевской академии живописи и скульптуры (1648). Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны.
Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Гражданский пафос и лиричность сочетались в мифологической живописи Ж. М. Вьена, декоративных пейзажах Ю. Робера. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. — должны воссоздаваться искусством в абсолютном виде и по ан-тичным образцам.
Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. В ампирной архитектуре нач. Своеобразие русской классицистической скульптуры в том, что в творчестве большинства мастеров (Ф. И. Шубина, И. П. Прокофьева, Ф. Г. Гордеева, Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, И. И. Теребенева) классицизм тесно переплетался с тенденциями барокко и рококо. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих. Ринальди, Дж. направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17в.
Острота типичного для классицизма конфликта чувства и долга в условиях мифологического или рыцарски-легендарного сюжета музыкальной трагедии снижалась (особенно в сравнении с трагедией в драматическом театре). Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Материалы и документы по истории музыки. Всё не отвечающее разуму, всё безобразное должно было предстать в искусстве К. очищенным и облагороженным. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом).
Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир.
Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция). Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти. гуманистов XVI в., стремившихся выявить и осмыслить осн. Пейн, У. Чеймберс).
М., 1922 Mongredien G. Les grands comdiens du XVIIe sicle. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). Это мы находим в комедиях Д. И.