Классицизм Живопись В России

Классицизм в живописи России также продвигали такие известные художники: И. Репин, И. Суриков, В. Серов, И. Шишкин, А. Саврасов, И. Левитан.

Классицизм в русской живописи Становление классицизма в

И он не был свободен от влияния XVIII века. (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия.

82). Картина была заказана Энгру будущим русским императором Александром II. Этот портрет не овальный, как это было принято, а прямоугольный. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики.

Казанский собор по требованию Павла1 должен был и размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду римского прототипа. Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает колоннаде характер полуокружности. Колоннады не изолированы, а раскрывают пространство площади, дают главному проспекту города расшириться, разлиться. Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток «латинского креста», увенчан куполом. Благодаря развитию образования в России пробуждается огромный интерес к античной истории. Алексеева, лирически проникновенно передавая природу. Скульптурность элементов. Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

Под влиянием военных событий он исполнил серию медальонов, принесшую ему подлинную славу. Его творческое наследие значительно. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. Это был высший образец.

Русская живописьИскусство русских художников

В композиции здания и связанных с ним ростральных колонн-маяков (по сторонам площади) видное место принадлежит аллегорическим декоративным скульптурам. Произведение было с волнением встречено публикой. Со стороны Красной площади была расчищена от закрывавшей ее прежде застройки Кремлевская стена на противоположной стороне площади восстановлены с некоторыми изменениями Торговые ряды, сильно разрушенные во время пожара (полностью снесены во второй половине XIX века при постройке ныне существующего здания), перед ними воздвигнут памятник Минину и Пожарскому работы И. П. Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник».

«Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма».

Презентация на тему "Классицизм в русском искусстве"

Его творческое наследие значительно. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Витте, К. П. 102) и Е. С.

Жесты их полны степенности и торжественности. Зрителей не смущало то, что русский Сцевола, подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Сомов, Л. С. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

Русская школа живописи (часть 2)

В холсте Матюшина Кристалл, написанном холодными голубыми красками с использованием сложного линейного построения, уже само название было камертоном и образного и пластического смысла. Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса3. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна Явление Христа народу А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины Подвиг молодого киевлянина в 968 году (1810) и Единоборство Мстислава Удалого с Редедею (1812).

Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Швальбе» (1804), свидетельствующий об интересе к творчеству Рембрандта, что было типично для нового поколения романтически настроенных художников. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова.

В этих портретах есть правда характеров и правда среды. Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Оно подразумевало, в первую очередь, освобождение от всех видов гнета, включая религиозный и монархический.

Ему принадлежат рельефы и фигуры для новых построек Москвы, возникших после ее пожара в 1812 году. Изображая повседневную жизнь, Щедрин развивал традиции Ф. Я. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Герои Кипренского вглядываются в мир, вверяют себя собеседнику. 114), художник, преодолевая традиционное преклонение перед античным миром, показал не только классические руины «вечного города», но и его современный облик в целом, даже жилые дома начала XIX века.

Презентация, доклад Классицизм в русской живописи

В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Б. И.

Его позицию развивают Н. А. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь Риджент-стрит). Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Своим творчеством эти авторы при жизни вызвали горячие споры по поводу неполного соблюдения регламентированных классицизмом правил, но возможно именно отступления сделали произведения Корнеля и Расина бессмертными.

Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а через три года – ее преподаватель и затем академик. Созданные им сооружения всегда связаны с большими городскими площадями, системами улиц. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 – нач. Вершиной классицизма в трагедии стали произведения французских поэтов П. Корнеля (Сид, Гораций, Никомед), которого называли отцом французской классической трагедии и Ж. Расина (Андромаха, Ифигения, Федра, Гофолия). Владимир и Рогнеда. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

Давид придал формам поистине скульптурную монументальность. Он связан с именами А. С. Шишкова, А. С. Ширинского-Шихматова, А. Н. Грузинцева.

Линии упруги, объемы выразительны. Как выглядела в ту пору Академия. В последнем Кипренский создал сложный образ мечтателя и воина. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. В Россию он приехал в 1799 году.

Роскошь и строгость классицизма

ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ. Левицкого (1735 – 1822).

Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични Виды Рима, 1745-1748).

Классицизм в скульптуре, архитектуре и живописи ( и вв)

В изобразительном искусстве развитие классицизма тесно граничит с учрежденной в 1757 г. петербургской Академии художеств. С. Ф. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Одним из таких поэтов был М. Ю. Захаров (1761-1811). Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу.

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. 1818), Булахова (1823), Равича (1825), Зубовой (1834) и др. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).

Классицизм и его черты в России

Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы. Тропинина можно считать антиподом Кипренского. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Скажем лишь, что как определенное направление классицизм сформировался во Франции в XVII в. Особенностью французского классицизма было то, что он утверждал личность человека как высшую ценность бытия.

Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Это, пожалуй, несколько интимный портрет.

Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве. Лучшие его работы были созданы в 20-е годы (Гумно). Об искусстве И. А. Акимова (1754-1814) современники отзывались с безграничным восторгом: один палец, написанный им, – выше целой картины, писанной иным художником. Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П. П.

Презентация на тему: Классицизм в русском искусстве

Этот год оказался щедрым и для его творчества: он создал свои широко известные произведения портретно-бытового содержания: «Старик нищий», «Кружевница» (ил. Широкой известностью пользовалась картина Последний день Помпеи (1830-1833) Карла Павловича Брюллова (1799-1852) ее приветствовал Гоголь, ей посвятил несколько строк Пушкин. А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы».

Этот художник, поступивший десяти лет, спасаясь от нужды, в ученики Академии слишком еще был пропитан духом эпигонов рококо, от которого не могли освободиться и оба первых русских исторических живописца: Козлов и Лосенко (стоит только вспомнить Апостола Петра первого в Музее Александра III и Прощание Гектора с Андромахой второго в Академии). Все эти особенности можно наблюдать в портретах сына (ок. Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия).

Искусство России периода классицизма

О французском классицизме в его лучших образцах А. И. Герцен писал: «мир имеющий свои пределы, свою ограниченность, но и имеющий свою силу, свою энергию и высокое изящество». Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии). 104), «Гитарист».

Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Авдулиной (ок. «Смешить без разума – дар подлой души», – говорил Сумароков. В Академии был учрежден род отделения Воспитательного дома. Высокий – торжественный, величавый.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Ф. Толстой — вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми. Объединение русских земель вокруг Москвы.

Присутствие над группой борцов аллегорической фигуры, несущей венок победителю, свидетельствовало о влиянии искусства XVIII века. О. А.

Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицистическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. IV. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого. ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.

Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Так писал, например, Н. Пуссен. Оба монумента не только свидетельствуют о мастерстве скульптора, но и отражают высокий уровень развития русской пластики, всегда тяготевшей к темам большого патриотического звучания. Шебуев, в раннем творчестве – К. П.

Реферат: Русская живопись: от классицизма к авангардизму

Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Державина. В конце XVIII в. усилилась тенденция видеть в искусстве главную силу воспитания человека. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812). Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния.

А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической. Практика бессмертных классицистов вновь оказалась шире и богаче теории. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. в 1804 г. именно Давид становится первым художником Наполеона. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву.

Слова Академия и классицизм получают почти значение синонимов. Когда можно только вот так и никак иначе. Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве.

Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д. Постепенно классицизм превращался в академизм. Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.

Впрочем, Акимов в значительной степени принадлежит еще к XVIII веку. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Семенов Тян-Шанский. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Так что точек схода между передвижниками и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. А. С.

Бакст, М. В. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Основное его ядро – художники К. А. Ломоносова, Г. Р. КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА.

За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. Три «стиля» по Ломоносову:1. Бове.

В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Например, чтобы выразить стыд или печаль, голову героя рекомендовалось склонить вниз, если сострадание — набок, повеление — поднять вверх. Мартоса. Их подвиги должны были служить поводом для сопоставления истории с современностью. Строгая регламентация поведения героев.

Русская живопись: от классицизма к авангардизму

И. К. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого.

Художник постарался наделить Дьякову чертами, которые он хотел бы видеть в ней. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

Неудивительно, что это древо дало такие жалкие побеги. С блестящим мастерством написана Брюлловым большая портретная композиция «Всадница» (1832 ил. Грибоедова. Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний и совершенно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма. По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года.

Классицизм в архитектуре и живописи

Отсутствие глубокого содержания не могут компенсировать красота форм, безукоризненность рисунка, четкость композиции. Демократизм его образов проявился как в портретном, так и в бытовом жанрах. В целом для второго этапа характерны гражданские мотивы, приобретающие социальную окраску и критическое восприятие русской действительности.

Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Православие — это путь к возрождению русского государства. Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды.

Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким (пример красивых неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Это и Репин и Суриков и Поленов и Васнецов, а позже – Серов и Врубель. Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны.

96), «Бородинская битва» (1816) – таковы темы медальонов Толстого. Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Пименов и другие. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея). Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Вечер.

Он написал много пейзажей, прежде чем в 1850 году создать свой знаменитый «Девятый вал» (ил. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения. Не менее существенны в его пейзажах ясность образов и правда изображения. Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Творчество Андреяна Дмитриевича Захарова знаменует собой одну из вершин в развитии русского зодчества начала XIX века. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Одно из лучших полотен – прекрасный портрет Булахова (1823), написанный широко, почти эскизно, с чувством свободы и творческого вдохновения. Он вносил живое реалистическое содержание в характеристику своих персонажей. Внутри сооружение расписывали выдающиеся художники: К. П.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»3. Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). В нем прекрасно передана огромная внутренняя энергия Кутузова, значительность подвига. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Там он пережил расцвет творчества там же и умер, не успев вернуться на родину.

Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Шуваловская Академия просуществовала всего пять лет. Художник предельно лаконичен и выразителен. Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать.

Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Просвещенная монархия отождествляется с достоинством и порядком.

Классицизм в искусстве России первой половины века

Этим он отличался от большинства исторических живописцев начала XIX века. Одни построены на резком контрасте света и тени. Для него уже не существовало соблазнов в барочном искусстве. Академии существовали уже с конца XVI века, со времени Карраччи.

Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Здесь, на Украине, развился интерес Тропинина к народной теме в искусстве. Это были учреждения, где собирались лучшие мастера своего дела. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства.

Эта условность воспринималась современниками как привычное символическое обозначение высоких гражданских добродетелей. 83). Перед зданием большая, полукруглая в плане площадь с причалом для судов. Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает.

Условности классицистических произведений, воспринимавшиеся раньше как средство, усиливающее идейное содержание, теперь, при утрате высокой гражданственности произведения, колют глаза зрителям. Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве.

Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Это были лучшие годы его короткой жизни и полного исканий творчества. Справа изображены известные исторические лица. В воздухе чувствовалось леденящее приближение XIX века.

Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов3. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей.

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции (Смерть Марата1793) и Первой империи (Посвящение императора Наполеона I). Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С.

Русская живопись от классицизма к авангарду

Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Архитекторы активно сотрудничали со скульпторами, мастерами декоративной пластики, ведь скульптура обогащала архитектурные сооружения, внося в них силу конкретно-чувственного образа, углубляющую содержание построек и делающие их ближе и понятней. На всех чертежах эпохи неизменно содержится надпись императора (императрицы): Быть по сему.

Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Давыдова (1809 ил.

Русский классицизм в литературе

Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Хвостовой (1814), героическое воодушевление Е. В. Классицистическая строгость сочетается здесь с реалистической убедительностью и простотой. Мастера этого стиля, прежде всего— Фёдор Гордеев, Иван Мартос, Феодосий Щедрин, Михаил Козловский, Иван Прокофьев.

Однако со второй четверти XIX века, когда в России после подавления восстания декабристов надолго устанавливается правительственная реакция, возвышенные гражданские идеи классицизма получают иное, официальное переосмысление в духе знаменитой уваровской триады— православия, самодержавия и народности. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом).

Русский классицизм в архитектуре

Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка». Четкое определение в связи с этим эталона позы, жеста, движения, выражения глаз, мимики. Сдержанная сила присуща образу Барклая де Толли. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Еще одним представителем классицизма в русской литературе является В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг. ). «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. Ф. Толстой — вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем.

Конкретизация художественных особенностей

Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Постройка представляет выдающийся интерес с точки зрения строительной техники – в ней смело использованы новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты.

В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку.

Он написал немало портретов из которых дошедшие до нас довольно характерны. боз-ар). Однако со второй четверти XIX века, когда в России после подавления восстания декабристов надолго устанавливается правительственная реакция, возвышенные гражданские идеи классицизма получают иное, официальное переосмысление в духе знаменитой уваровской триады — православия, самодержавия и народности.

Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Кантемира, баснях А. П. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века.

Как реализовался классицизм в литературе

Айвазовский (1817-1900). Он начинал в то время, когда в русском пейзаже наблюдался некоторый застой: декоративный пейзаж 18 века завершал свое развитие, а наметившиеся тенденции лирического осмысления природы оказались вытесненными протокольной строгостью и сухостью видописи и классическим схематизмом. Тем не менее, обустраивая свои усадьбы, они подражали общему стилю эпохи. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев.

116). Сумарокова, И. И. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и «низкими» (комедия, басня, сатира) жанрами. В них красота волнения и порыв, стремление к динамике внутренней жизни.

Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Кутузову (1829-1832 ил.

Литературное направление в России

Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. Становление классицизма в России Возникновение и становление классицизма в России тесно граничит с развитием общественной мысли и просветительских идей второй половины восемнадцатого века. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности.

Пушкина (1827 ил. Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине.

На академизм французского искусства оказали большое влияние поздние классицистические традиции живописца. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведомВинкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги.

Цвет все более способствовал выявлению эмоциональности образа. Иванов (1776-1848). Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Указ 1763 г. предусматривал подготовку специальных планов градостроительства. «Последний день Помпеи» укрепил авторитет Академии художеств, вызвал развитие интереса к искусству в широких кругах русского общества. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями».

О нем И. Н. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона) нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Образные и живописно-пластические искания Кипренского продолжались и в поздний период творчества – в 1820-1830-е годы. Правда, мало-помалу они заняли положение официальных департаментов искусства. Город как место сосредоточения общественной жизни становится главной темой: в виде античных храмов возводятся не только дворцы и церкви, но и театры, казармы, больницы, рынки, тюрьмы затрагивается сама ткань городской структуры: прокладываются улицы, планировка включает разбивку площадей и парков, короче, рождается само понятие урбанистики в современном смысле. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

Авангардизм – тенденция отрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм и путей творчетсва, проявляющихся в самых различных художественных течениях, понятие противоположное академизму. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Сравнивая произведения Мольера и Шекспира А. С. Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп и только у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен». В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». 93) и М. Б. Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. Сумароков следовал, в основном, Вольтеру.

К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Его искусство развивалось в русле художественных поисков первой половины XIX века. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Но и портретов, подобных Швальбе, Кипренский более не создал. Составной частью этих работ было строительство Михайловского дворца (ныне Русский музей). Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский.

Щедрин, С. С. изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского Русский Сцевола, воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака.

Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. Авангардизм (франц.

Мадонна перед чашей с причастием, одна из наиболее известных работ художника. Но, разумеется, восторг этот объясним только слепотой академической системы. Источники фразеологизмов. Эпигонство и подражательность в плане художественном, официальная идеология в качестве идейной основы— вот те корни, которые должны были питать искусство академизма. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах.

Академия художеств и первые картинные галереи

Репин создал целую галерею портретов. Оканчивая в 1821 году Академию художеств, Брюллов восемь раз перерабатывал свою программу на Большую золотую медаль – «Явление Аврааму трех ангелов у дуба мамврийского». Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Все, что было создано ранее, требовало восстановительных работ и для этого привлечены лучшие художественные силы. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Разумеется, прославленные их вещи хуже всего. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов.

Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Visionis – явление, образ).

От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия.

Тем более кажутся для нас странными восторги современников от их безличного искусства. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции.

Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями». Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Авдулина как бы погружена в свои мысли. Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. Законы классицизма соблюдает и сумароковская комедия.

Протяженность соседних предметов. Брюллов и А. А. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.

Большую роль в нем играет свет, заливающий лицо мальчика, рефлексами падающий в тенях. Но внутренний мир его не показан. Лансере, А. П.

Поиск по рефератам и авторским статьям

В картине Похищение Европы он отразил полный и богатый образ природы. Однако долгое время при этом средневековое цеховое начало не покидало Академий. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Портреты московского мастера всегда простые, домашние.

Пушкина и Н. В. При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. Классицизм (от латинского clasicus – образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17-начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. Чернышевский.

1. КЛАССИЦИЗМ И «АКАДЕМИЗМ» В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
2. Рисунки архитектуры Даши Плиски

() Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19веке. Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни.

Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (ок. Его деятельность способствовала развитию медальерного искусства в России, Толстой работал и в живописи, графике, однако с наибольшей полнотой его талант проявился в скульптуре, прежде всего в рельефе. Большое участие в этом строительстве принимал архитектор Осип Иванович Бове. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войниспользуется термин «имперский стиль» — ампир.

Щедрин писал итальянские виды. Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний. Ангела», 1823 ил.

1810 ил. Исключение резких цветовых контрастов и полное подчинение цвета линии и форме.

В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане». Наиболее полно талант Давида раскрылся в годы революции. А. Д.

Выдвинув в качестве основы искусства его духовное содержание, Кандинский полагал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо — сентиментализм — романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. Прокофьев, Ф. Ф. Чистяков учил рисовать формой. Основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века – Пуссена Никола.

Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса». изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. В. А.

Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Бове (1784-1834). Но ни превзойти это свое произведение, ни даже сравняться с ним в других своих крупных картинах («Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», 1839-1843 росписи купола Исаакиевского собора, 1843-1848) художник не смог. «Народное ополчение 1812 года» (1816 ил. Брюллов вернулся в Россию в 1835 году.

1818) выделяется жизненностью, поэтичностью образа и живописностью. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств— «Медный змий».

Возвышенной пластике соответствовала напевная декламация, ударные акценты. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Семена дивной классической красоты падали в России в большинстве случаев на жесткую, бесплодную почву провинциального недомыслия. Наряду с поэзией начала развиваться проза. Лосенко, Г. И. Это традиционный для классицизма парадный портрет. Портрету поэта чужды бытовые черты.

Драматургический опыт Сумарокова не являлся прямым подражанием французским образцам. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе.

Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841) и с разработкой первого регулярного плана города (1807), совершенно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. Этот незаурядный человек проявил себя в различных областях научного знания. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова.

«История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. У нас в России классицизм также скорее принес своего рода пользу. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. В. Боровиковский «Портрет Г. Р.

«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»3. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. А. И.

Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Но это было наивной ошибкой. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина».

За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. В полотне «Графиня Ю. П.

Так в первой половине 19в. Произведение было с волнением встречено публикой. В то же время для них были обязательны, так же как и в других сферах искусства, определенные каноны художественного изображения. Двое из учеников Угрюмова, Егоров (1776-1851) и Шебуев (1777-1855), заслужившие один прозвище русского Рафаэля, другой – русского Пуссена, явились настоящими насадителями у нас строгого классицизма в духе Давида, Карстенса и Камуччини.

Замок св. Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники. Инициаторами строительства выдающихся памятников архитектуры также часто выступали богатые вельможи: Юсуповы, Голицыны, Шереметевы. Покровительство художникам вот таким образом – важнейшая добродетель властьимущих. Хотя написанная годом позже картина «Дмитрий Донской на Куликовом поле» отличалась мастерством академически построенной композиции и скульптурной лепкой фигур, она была последней данью художника академическим традициям.

А. С. Композиция его и архитектурно-декоративные формы еще связаны с классицизмом. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ. серый – для стен домов. Однако художника нельзя упрекнуть в слепом подражании древним. Этому призыву последовал русский писатель Н. М.

Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Крупнейшие создания этого времени отличаются широким градостроительным подходом.

Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. 88).

В этот период классицизм начинает вытесняться романтизмом. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами». Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Для полотен К. П. Только это складки не мантии, а домашнего халата. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». Исключениями можно считать лишь графа Ф. П. Толстого (1783-1873) и Ивана Иванова (1812-1848).

Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд). Непосредственно с Отечественной войной было связано творчество Федора Петровича Толстого (1783-1873). В написанных позднее портретах романтическая взволнованность сочеталась с поисками более глубокого раскрытия человеческой личности.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси— придали русской архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Здесь при создании комплекса Михайловского дворца (1819-1825) особенно широко проявилось умение Росси решать всю задачу комплексно – от общей планировки до деталей внутренней отделки и предметов мебели. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. В 1770 году А. П. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Правда, современники высоко ценили их искусство исторический жанр, в котором они работали, считался в Академии самым высоким. В основе эстетики классицизма лежало утверждение, что искусство в одном идеальном образе красоты объединяет то, что в реальной действительности существует отдельными и разрозненными частями.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). 117) – лаконичный и впечатляющий образ мощной стихии. Успехи русской армии в конце XVIII – начале XIX вв. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. Мартос, И. П.

Здания Сената и Синода в Петербурге. О. И.

Кипренский (1782-1836). Произведения русской скульптуры эпохи классицизма— крайне высокого художественного уровня и большой образной выразительности. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»3.

Она словно предрасполагает к тому dolce far niente (прекрасному ничегонеделанью), которое в глазах русских было истинной основой итальянской жизни. В 1833 году после трех лет напряженной и неустанной работы Брюллов завершил поразившую современников картину «Последний день Помпеи» (1830-1833 ил. В станковых произведениях, в основе которых лежали натурные впечатления, художнику хорошо удавалось передать поразительную пространственность Версаля, созданного близ Парижа волей Короля-солнца, фантазией и умением великих архитекторов, скульпторов, садовников. Они послушно принимали разные изменения вкуса и моды и сообщали только всему известную сдержанность и благоразумие. ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ.

Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями». Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. Клод Лоррен – один из величайших мастеров классического пейзажа. Лермонтов. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.

Он был первым русским профессором, закончил образование в Сорбонне. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум).

Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса. Третий этап в развитии русского классицизма в литературе занимает первую треть XIX века. В «Кружевнице» Тропинин, несомненно, примыкает к искусству сентиментализма. Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). Победоносцев, П. П. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти.

Чистякова, которого вот таким образом и называли всеобщим учителем. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Фонвизина, сатирах А. Д.

Произведение было с волнением встречено публикой. Барклаю де Толли (1829-1837), поставленным у Казанского собора. А. Канова «Три грации».

В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов. Он создал статую «Русского Сцеволы».

Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Русский романтизм на первом его этапе представляет пейзажист Сильвестр Щедрин (1791-1830). Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Но зато они ведут себя непринужденно, спокойно. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства.

Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»3. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Литературный критик В. Г. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере.

Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Какая она: добрая или злая, умная или глупая. Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Маленькие по объему комнаты не выглядят тесно благодаря иллюзиям играющего пространства, что достигается архитекторами и художниками за счет использования различных художественных средств: орнамента, зеркал, панно, особой цветовой гаммы и т. д.

Приоритет линии над краской- четкий контур. Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия). Единство места также толковали по разному. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Художник изобразил Пушкина как человека высоких душевных качеств, как великого национального поэта, «питомца чистых муз». ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА.

Живопись. Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора из этой пестрой смеси племен, наречий и состояний, стремились, наконец, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. Во второй половине XIX века под воздействием развивающегося в русском искусстве реалистического метода Айвазовский отказался от романтических эффектов, о чем свидетельствует полотно «Черное море» (1881 ил.

Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. Сама же художественная часть образования окончательно была закрепощена тем эстетическим формализмом, который сохранил за собой название академического классицизма. Расцвет русской культуры привел к массовому строительству театров, музеев, библиотек. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества.

Тимофеевым. Егоров, В. К. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания (картина Смерть Германика), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы». Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца». Живопись эпохи классицизма, в отличие от архитектуры и скульптуры, не была настолько строго подвержена влиянию главного стиля эпохи.

Однако вскоре художник утвердил и собственный принцип трактовки человека. В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». В начале XIX века продолжают успешно развиваться все виды и жанры скульптуры. Крупный шаг в развитии русского пейзажа был сделан Сильвестром Феодосиевичем Щедриным. Средние и мелкие помещики не могли воспользоваться услугами знаменитых архитекторов.

Росси (1775-1849) Росси прежде всего замечателен как градостроитель. Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Работа художника становилась профессией. Деятельность Ж. Л.

Он был поэтом Версаля. Тома де Томон (1760-1813). Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Впрочем, Угрюмов не был, как кажется, бездушным и рутинным академиком. Многие годы он прожил в «Кукавке» – украинском имении своих господ. Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период.

Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Классицизм (от лат. Ф. Шубин.

Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. При этом Ломоносов был поэтом и филологом. Рядом с Шебуевым и Егоровым следует назвать и отца Александра Иванова – отличного знатока рисунка Андрея Иванова (1775-1848). «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Романтические поэмы А. С.

Обстановка николаевской реакции угнетала его. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. В начале XX в. он получил заказ накартину Торжественное заседание Государственного совета. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Интерес художника к среде, к обстановке, в которой пребывают люди, привел его к особому типу картины, в которой портрет соединяется с жанром. Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту.

Вводя в пейзаж мифологические персонажи, олицетворяющие различные стихии используя эпизоды библейский сказаний. В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль». Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве).

Однако теоретик классицизма Н. Буало, воздавая должное великому французскому комедиографу как создателю «высокой комедии», одновременно порицал его за обращение к фарсово-карнавальным традициям. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. С точки зрения же реалистов такой характер является односторонним, лишенным объема. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки.

художники: Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский (портрет М. И. Лопухиной, вице-канцлера князя А. Б. Куракина, Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных) Орест Кипренский: : (Портрет Е. В. Давыдова, В. А. Жуковского, С. Пушкина). Один из крупнейших представителей классицизма – Жан Огюст Доминик Энгр. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы.

монарх и окружающий его двор. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Декоративная скульптура вводилась в архитектуру не как простое украшение, а как необходимая часть сооружения, связанная с ним тысячью нитей, обогащающая его содержание и вносящая пластическую красоту в замысел архитектора»3. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века. Их предчувствие пропитывает всю культуру эпохи Просвещения.

Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом. де Томон) в Петербурге и многие другие. Ф. Толстой— вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

периода расцвета, свидетельствуют уже о абсолютно самостоятельной образной концепции. Это мы находим в комедиях Д. И. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда изображаются в духе театрального классицизма.

По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Представителем позднего классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали (1794-1855). Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. Именно они говорят нам о том времени в них душа тех лет.

Угрюмов, А. И. Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги. Орест Адамович Кипренский, еще будучи учеником Академии художеств, написал «Портрет А. К. Большое значение придавали современники исторической живописи. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве.

101). На один уровень с пышностью и великолепием поднимается благородная простота. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. Воспитательная функция — и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступов прошлого. Как эта, так и другая его картина из древнерусской истории «Единоборство Мстислава Удалого с косожским князем Редедею» (1812) создавалась в то время, когда войска Наполеона уже вторглись в Россию.

Иванов, А. Е. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. Орловский (1793-1837).

Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Значительные произведения этого времени – портреты А. С. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема.

Этот портрет подготовил разрыв Кипренского с классицистической эстетикой. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Тонкую гармонию его колорита создают синие, серые и спокойные красно-коричневые тона.

В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. В одном из лучших произведений на античную тему Царство Флоры (художник собрал персонажей эпоса Овидия, которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). В «Подвиге молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (ок. Хемницера, одах М. В.

Тропинин (1776-1857). Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться.

Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим. В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города. Он не раз изображал украинских крестьян и, как рассказывал позднее, «без отдыха писал с натуры со всего и со всех». Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса». Иное получается во второй половине XVIII века. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей. 84) и министерства с замечательной аркой, завершившее формирование Дворцовой площади. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность.

В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. Но их рисунки их эскизы и этюды способны доставить удовольствие. У нижнего обреза холста художник изобразил орудие убийства – обагренный кровью нож. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова (Автопортрет1848). Полны романтической воодушевленности и «Чесменский бой», «Наваринский бой» (обе 1848) – батальные картины прославленных побед русского флота.

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Одним из художников, стоявших у истоков искусства 19 века был Орест Адамович Кипренский (1782-1836).

Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Тяжеловесные оды и трагедии выглядят устаревшими и не отвечающими требованиям времени. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками.

К. И. Трехплановость построения и обязательная кулисность. При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. Это породило волну интереса общественности к искусству. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818).

«Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма. Одной из главных его заслуг стала проведенная реформа стихосложения.

Ростопчиной (1809), пленительную женственность Д. Н. Тредиаковский писал поэмы, оды, трагедии, басни, элегии. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. Томон родился в Берне (Швейцария), где и получил архитектурное образование. И на Академии неспособность Бецкого отозвалась в сильной степени. Исторические персонажи во всех этих произведениях выступали как подлинные герои.

Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Добужинский, Е. Е. Однако и эти мастера в сравнении с западными образцами кажутся лишь слабыми подражателями, не вполне даже сознательно относившимися к своей задаче.

Художник в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать. В убранстве собора были применены в больших масштабах ценные облицовочные материалы (гранит, полихромные мраморы, бронза). Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав.

Они сказались в типичной для этих лет приподнятости замысла, величественности и грандиозности архитектурных композиций, в последовательно применяемом синтезе искусств. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, вот таким образом воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Не спешите с отрицательным выводом.

Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный). В его героях нет особенного внутреннего волнения. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета.

Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. Лосенко даже издал атлас пропорций идеальной человеческой фигуры. В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века.

Угрюмов был действительно более определенным представителем новых тенденций. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. 105). Я. Б. Княжнин (1742-1791 гг. ) прославился своими комедиями и трагедией Вадим Новгородский, в которой провозглашается героический образ гражданина.

И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме). Картина изображает тот момент, когда израильтяне, узнав о Божественном повелении, кинулись к статуе, здоровые помогают доползти до нее больным и престарелым, матери протягивают вперед детей. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина». Бенуа и С. П.

Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической2. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом серия пейзажей Времена года, Аполлон и Дафна). При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию.

Академическое ученье пропитывается насквозь классическим духом. Архитектура русского классицизма устанавливает новую систему ценностей. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.

Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда». Щедрин (1791-1830). В 1823 году Тропинин, которому помещик, наконец, дал вольную, поселился в Москве.

Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ). Эта одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». В Европе на вектор развития этого направления повлияли работы мастеров Палладио и Скамоцци.

Во многом классицизм опирался на античное искусство, видя в нём идеальный эстетический образец. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. КЛАССИЦИЗМ, одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств.

Бруни и другие. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих4. В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России.

106). Классицизм 18 – начала 19 вв. Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия. Для развития скульптуры этого периода оказался важен тот факт, что русская архитектура тогда поднялась на не бывало высокий уровень.

Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. В период расцвета классицизма на сцене происходило совпадение внешней формы и содержания. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812). В тех краях он создал свои дождливые работы: После дождя, Хмурый день, Над вечным покоем.

Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»3.

Перед Михайловским дворцом Росси планирует большую Михайловскую площадь (ныне площадь Искусств), на ее оси прокладывает Михайловскую улицу, соединившую площадь с Невским проспектом. На следующий год он уехал для усовершенствования в Италию. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком.

Поэты призывали власть прислушаться к их словам. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали французские трагики Корнель и Расин. Остроумова-Лебедева. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого.

Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778). В многочисленных Кружевницах, Золотошвейках, Гитаристах, как правило, присутствует типизированный портретный образ и вместе с тем художник воссоздает некое действие, пусть однозначное и простое.

Многие русские художники сделали своей главной задачей постижение античного идеала, меры классического совершенства. Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский.

Он создал статую «Русского Сцеволы». Брюллов, Ф. А. Гоголя. Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области классицистической пластики конца XVIII века.

Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика. Шестерка коней, запряженных в колесницу, фигура Славы, статуи воинов, барельефные изображения сцен изгнания французов и освобождения Москвы (1829-1834) украшали московские Триумфальные ворота, сооруженные по проекту О. И. Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Среди них были такие известные деятели, как С. Ю.

Выходец из крепостных, Борис Иванович Орловский начал свою карьеру простым мраморщиком. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Уже в ранние годы ему были присущи серьезные творческие искания.

Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ».

Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Чистякова заслуживает особого внимания. Его портреты 20-30-х годов, т. е. И сторонники классицизма видели его античном искусстве. Его перу принадлежит девять трагедий и двенадцать комедий.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель. Путь русской художественной культуры, начинаясь с классицизма, пролегал в первой половине 19 века через романтизм к реализму.

Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств — «Медный змий». По проекту Бове были проведены большие работы по реконструкции всего окружения Кремля.

классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Вот таким образом в русском классицизме обычно предполагалась обязательная авторская оценка исторической действительности. Уже «Портрет сына» (ок.

1822). Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Хаотичная застройка городов сменялась четким планированием. Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Добролюбов, Н. Г. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Позже их стали изображать в античных тогах. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. Учение о трёх стилях, т. е.

---