Классицизм Живопись 19 Века В России

Русская живопись первой половины века

Но импрессионисты тоже хотели признания. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Основное его ядро – художники К. А. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса3. В Россию он приехал в 1799 году.

Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве.

Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Атрибуты «домашности» — халат, расстегнутый воротник рубашки, растрепанные волосы, воспринимаются не как свидетельство интимной непринужденности позирующего, а, скорее, как признак того «поэтического беспорядка», с каким романтическое искусство так часто связывало представление о вдохновении «Портрет Пушкина» (15). Постройка представляет выдающийся интерес с точки зрения строительной техники – в ней смело использованы новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд).

96), «Бородинская битва» (1816) – таковы темы медальонов Толстого. Литературный критик В. Г. Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Возник он как следствие классического искусства.

Классицизм в русской живописи Становление классицизма в

В созданных им здесь портретах и картинах сказалось стремление передать красоту жизни и преодолеть усвоенную в Академии художеств условность живописно-пластической формы. Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. Острота типичного для классицизма конфликта чувства и долга в условиях мифологического или рыцарски-легендарного сюжета музыкальной трагедии снижалась (особенно в сравнении с трагедией в драматическом театре).

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория). В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим.

В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный). Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Барклаю де Толли (1829-1837), поставленным у Казанского собора. Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля.

Классицизм в живописи Франции 19 века

Томон родился в Берне (Швейцария), где и получил архитектурное образование. В воздухе чувствовалось леденящее приближение XIX века. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы.

Роскошь и строгость классицизма

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства.

Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов.

Реалистическое овладение пространством является одним из главных достижений Щедрина в этой картине. Здесь при создании комплекса Михайловского дворца (1819-1825) особенно широко проявилось умение Росси решать всю задачу комплексно – от общей планировки до деталей внутренней отделки и предметов мебели. В основе рационалистической эстетики классицизма – стремление к уравновешенности, ясности, логичности художественного выражения (во многом воспринятое из эстетики Возрождения) убеждённость в существовании универсальных и вечных, не подверженных историческим изменениям правил художественного творчества, которые трактуются как умение, мастерство, а не проявление спонтанного вдохновения или самовыражения. В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М.

Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим. Справа изображены известные исторические лица.

Его искусство развивалось в русле художественных поисков первой половины XIX века. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Классицизм в искусстве России первой половины века

Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ. Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам и вот таким образом стала отличным образцом для новых мастеров. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века. Во второй половине XIX века под воздействием развивающегося в русском искусстве реалистического метода Айвазовский отказался от романтических эффектов, о чем свидетельствует полотно «Черное море» (1881 ил.

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций. Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. де Лафонтен), комедия.

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. 83). Особенно значительную роль в картине играет пейзаж. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а через три года – ее преподаватель и затем академик.

Русская школа живописи (часть 2)

По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Он, так же как и его товарищи Козлов, Пучинов и рано скончавшийся П. И. Соколов, не сумел вполне передаться на сторону нетерпимых фанатиков классицизма. Иванов оказал огромное влияние на последующее развитие русского реалистического искусства. Давыдова (1809 ил. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Он вносил живое реалистическое содержание в характеристику своих персонажей.

Ростопчиной (1809), пленительную женственность Д. Н. Он написал немало портретов из которых дошедшие до нас довольно характерны. Так как в античном мире изображать человека было принято, как идеальное творение богов, которое не имеет изъянов, то художники и скульпторы, которые стали копировать данную манеру в полной мере стали соответствовать этому представлению.

Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Обширные хоровые и балетные сцены с фантастической и пасторально-идиллической тематикой, общая ориентация на зрелищность и развлекательность (ставшая в итоге доминирующей) в большей мере соответствовали традициям барокко, нежели принципам классицизма. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Весна» (31). ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ.

Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Он первым из русских живописцев обратился к работе на плэнере. Созданные им сооружения всегда связаны с большими городскими площадями, системами улиц. Время народного подъема внесло новое содержание в искусство. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н. Над его Большим каскадом работал ряд иностранных и русских зодчих— Михаил Земцов, Жан-Батист Леблон, Бартоломео Франческо Растрелли, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Иван Старов, на всем протяжении XVIII века.

Во всем портретном творчестве Кипренского, наряду с чертами романтической приподнятости, явственно сказывается стремление к реалистическому раскрытию психологии человека. Исключительный интерес представляет портрет А. С. Пушкина (3), правдиво запечатлевший для будущих поколений образ великого поэта. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»3. Пушкина (1827 ил. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Двое из учеников Угрюмова, Егоров (1776-1851) и Шебуев (1777-1855), заслужившие один прозвище русского Рафаэля, другой – русского Пуссена, явились настоящими насадителями у нас строгого классицизма в духе Давида, Карстенса и Камуччини.

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Федотов большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни, много делал набросков с натуры. Все его пейзажи точно передают характер природы.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции.

«Последний день Помпеи» укрепил авторитет Академии художеств, вызвал развитие интереса к искусству в широких кругах русского общества. «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е.

Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон). Кипренский (1782-1836). Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж. Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро», «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни.

ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА. Если пейзажи художников предыдущего времени были в значительной степени условны и нарочито построены, причем, как правило, писались в мастерской, без натуры или очень мало были с ней связаны, то теперь пейзажисты вносят в свои работы гораздо больше жизненной правды, живой наблюдательности и эмоционального начала. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире.

Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Гражданский пафос и лиричность сочетались в мифологической живописи Ж. М. Вьена, декоративных пейзажах Ю. Робера. Джефферсон, Дж. В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм». Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом. Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому.

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». Пушкина и Н. В. Мартоса. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Выходец из крепостных, Борис Иванович Орловский начал свою карьеру простым мраморщиком.

Русская живопись первой половины 19 века

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Например, чтобы выразить стыд или печаль, голову героя рекомендовалось склонить вниз, если сострадание— набок, повеление— поднять вверх.

Объединение русских земель вокруг Москвы. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Бове. Лето. Его фигура дана в отдалении. Он не раз изображал украинских крестьян и, как рассказывал позднее, «без отдыха писал с натуры со всего и со всех».

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования). Пейзажи Иванова не случайно поражали современников. Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств.

Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма. В этой программе предусматривалось все, «что украшение и великолепие города умножить может»: «наполнение середины его знатным строением», «регулярство площадей», «беспрерывное связывание улиц». Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник.

Реферат: Русская живопись: от классицизма к авангардизму

По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России. А. И. Орест Адамович Кипренский, еще будучи учеником Академии художеств, написал «Портрет А. К.

Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ). Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus – образцовый), стиль и художественное направление в литературе, архитектуре и искусстве 17 – начала 19 века классицизм преемственно связан с эпохой Возрождения занял, наряду с барокко, важное место в культуре 17 века продолжал своё развитие в эпоху Просвещения. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812).

Развитие русской исторической живописи, портрета, рисунка, декорационной живописи многим обязано его творчеству. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Энтузиасты отечественной живописи доходили даже до того, что предпочитали строгость Егорова и Шебуева манерности французской и итальянской школ. Впрочем, Акимов в значительной степени принадлежит еще к XVIII веку. Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года.

В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Классицист изображал не конкретную, единичную личность, но отвлечённого человека в ситуации универсального, внеисторического нравственного конфликта отсюда ориентация классицистов на античную мифологию как воплощение универсального знания о мире и человеке. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло).

В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Гоголя. Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба». Некоторые построены на живописном контрасте тени и света.

Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. «Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. Под влиянием военных событий он исполнил серию медальонов, принесшую ему подлинную славу. Угрюмов был действительно более определенным представителем новых тенденций. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность. Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным.

Русская живопись: от классицизма к авангардизму

Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Но это было наивной ошибкой. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. Портрету поэта чужды бытовые черты. Росси (1775-1849) Росси прежде всего замечателен как градостроитель. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д.

В начале XX в. он получил заказ накартину Торжественное заседание Государственного совета. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

де Вильянуэва), Польше (Я. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена).

Но поэтическое начало не покинуло этого течения. В убранстве собора были применены в больших масштабах ценные облицовочные материалы (гранит, полихромные мраморы, бронза). Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве. Английское палладианство 17-18 века во многом родственно системе классицизма, а зачастую и сливается с ней.

Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам). Лермонтов. Венецианова. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора.

Они сказались в типичной для этих лет приподнятости замысла, величественности и грандиозности архитектурных композиций, в последовательно применяемом синтезе искусств. в стиле барокко были отвергнуты). Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. В городе выросли десятки «знатных строений»: здания Академии художеств и Академии наук, Ассигнационного банка и Смольного института, Мраморный дворец, Таврический дворец, обширный Гостиный двор на Невском проспекте и «Новая Голландия» с ее монументальной аркой. Брюллов, Ф. А. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью.

Работа над «Последним днем Помпеи» затянулась почти на шесть лет. Женевьевы. Одно из лучших полотен – прекрасный портрет Булахова (1823), написанный широко, почти эскизно, с чувством свободы и творческого вдохновения.

В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом – «Неаполитанская девочка с плодами» (4), «Цыганка с веткой мирта» (5), «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)» (6), «Молодой садовник» (7), «Портрет Е. П. В «Кружевнице» Тропинин, несомненно, примыкает к искусству сентиментализма. Это были учреждения, где собирались лучшие мастера своего дела. Для полотен К. П.

Зарождение и распространение классицизма граничит с укреплением совершенной монархии, с влиянием философии Р. Декарта, с развитием точных наук. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»3. C. Тексты для чтения без словаря и передачи содержания на русском языке. I. Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова.

Классицизм и ампир как направления живописи и декоративно-прикладного искусства в 18 – начале 19 веков

Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм). Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями». Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

«В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»3. Но, конечно, он был очень далек от пассивного копирования натуры. Искусство Федотова своей демократической идейной направленностью и сознательным стремлением к воспроизведению правды жизни является важнейшей вехой в истории русской художественной культуры. периода расцвета, свидетельствуют уже о абсолютно самостоятельной образной концепции.

В своих работах он большое внимание уделяет изучению натуры — все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, в них нет ничего нарочитого, надуманного – «Девочка с куклой» (10), «Старый ямщик, опирающийся на кнутовище» (11), «Кружевница» (12). Слова Академия и классицизм получают почти значение синонимов. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (ок.

Шуваловская Академия просуществовала всего пять лет. Линейная перспектива сменилась воздушной. КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА.

Оканчивая в 1821 году Академию художеств, Брюллов восемь раз перерабатывал свою программу на Большую золотую медаль – «Явление Аврааму трех ангелов у дуба мамврийского». Появляется интерес к темам, почерпнутым из героического прошлого русского народа.

Русская живопись от классицизма к авангарду

Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа, свойственных передвижникам, под знаменем которых шли самые прогрессивные и самые революционные художники. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. На первом плане несколько фигур: две крестьянки беседуют на берегу идет монах и мальчик-погонщик ведет за ним ослика.

Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. Перед зданием большая, полукруглая в плане площадь с причалом для судов. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»3. Эта одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». С этого года художественные течения практически не поддаются классификации.

В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П. Хотя написанная годом позже картина «Дмитрий Донской на Куликовом поле» отличалась мастерством академически построенной композиции и скульптурной лепкой фигур, она была последней данью художника академическим традициям. IV. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Некоторым из этих работ, несмотря на их вполне очевидный реалистический характер, присущи черты сентиментализма – «Девушка с горшком роз» (13), «Женщина в окне. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.

Художественно-стилевые направления 19 века

Об искусстве И. А. Акимова (1754-1814) современники отзывались с безграничным восторгом: один палец, написанный им, – выше целой картины, писанной иным художником. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Театр.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды.

Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Романтические поэмы А. С.

За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни.

В начале XIX века продолжают успешно развиваться все виды и жанры скульптуры. Изображение молодого русского князя, повергшего грозного и опытного воина, укрепляло веру в победу русских войск в 1812 году. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма.

Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века. Крупнейшие создания этого времени отличаются широким градостроительным подходом. 1818) выделяется жизненностью, поэтичностью образа и живописностью. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка.

Презентация на тему "Классицизм в русском искусстве"

«Гадание на картах» (27), «Жнецы» (28), «Крестьянка с косой и граблями (Пелагея» (29), «Купальщицы» (30), «На пашне.

Достаточно вспомнить «Сватовство майора», «Разборчивую невесту», «Свежего кавалера», «Завтрак аристократа», «Вдовушку», чтобы перед глазами встал целый мир незабываемых образов, которыми прославил себя художник, по всей справедливости прозванный «Гоголем русской живописи». В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности.

Особенности русской живописи века

С тем же восхищением стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве изумительную гармонию его ансамблей художники тех лет – в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях. 1822). Прокофьев, Ф. Ф. В этих портретах есть правда характеров и правда среды. Появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства.

Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка». Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Весна и На жатве. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. Он был поэтом Версаля. Хобан).

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Тессин Младший). Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. С. Ф. 106).

Классицизм в архитектуре и живописи

Итоги оказались весьма впечатляющими. Его позицию развивают Н. А.

Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств— «Медный змий». Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Они послушно принимали разные изменения вкуса и моды и сообщали только всему известную сдержанность и благоразумие. Классицизм обогащается новыми чертами, его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре исторической живописи, отчасти в скульптуре.

А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Преодолев традицию «героического пейзажа» и выработанное в Академии художеств понимание природы как повода для исторических воспоминаний, обратившись к живой, современной ему действительности и реальной природе, Щедрин вместе с тем преодолел и условную академическую схему художественного решения пейзажной темы. В противовес официальному истолкованию народности в передовых художественных кругах складывалось абсолютно иное ее понимание, сформулированное одним из прогрессивных теоретиков искусства в начале тридцатых годов: «Разумею под народностью то патриотическое одушевление изящных искусств, которое, питаясь родными впечатлениями и воспоминаниями, отражает в своих произведениях родное благодатное небо, родную святую землю, родные драгоценные предания, родные обычаи и нравы, родную жизнь, родную славу, родное величие». Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию.

А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической2. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. По большей части, это были портреты и иконы для церквей. Как эта, так и другая его картина из древнерусской истории «Единоборство Мстислава Удалого с косожским князем Редедею» (1812) создавалась в то время, когда войска Наполеона уже вторглись в Россию. Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж.

В полотне «Графиня Ю. П. Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона. Наиболее значительное место здесь принадлежит, безусловно, Сильвестру Щедрину. Рядом с Шебуевым и Егоровым следует назвать и отца Александра Иванова – отличного знатока рисунка Андрея Иванова (1775-1848). При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Его творческое наследие значительно. Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина».

Сценический классицизм стал объектом общеевропейской полемики и благодаря немецким, а за ними и русским теоретикам театра получил определение «ложноклассический театр». Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Но и портретов, подобных Швальбе, Кипренский более не создал. Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино.

Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771). С нормами классицизма связаны требования жанровой чистоты (отсутствие комедийных и бытовых эпизодов), единства действия (часто также места и времени), «классическая» 5-актная композиция (нередко с прологом). Чистякова заслуживает особого внимания. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. В центре художественной концепции ранней оперы-сериа – возвышенный героический образ монарха, реже государственного деятеля, придворного, эпического героя, демонстрирующий положительные качества идеальной личности: мудрость, терпимость, великодушие, преданность долгу, героический энтузиазм.

Прошло немало лет, прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в истории русского искусства.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Художник предельно лаконичен и выразителен. Обращение к античности становится способом выражения героики Французской революции 18 века в поэзии А. Шенье. Но зато они ведут себя непринужденно, спокойно.

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. Куин, Дж. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).

В изобразительном искусстве немецкого классицизма, созерцательном по духу, выделяются портреты А. и В. Тишбейнов, мифологические картоны А. Я. Карстенса, пластика И. Г. Шадова, К. Д. Рауха в декоративно-прикладном искусстве – мебель Д. Рёнтгена. У нас в России классицизм также скорее принес своего рода пользу. Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. В высокой трагедии классицизма (П. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И.

Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. В тропининских портретах передан интимный, «домашний» облик людей его эпохи персонажи Тропинина не «позируют» перед художником и зрителем, а запечатлены такими, каковы они были в частной жизни, вокруг семейного очага. Конфликтная ситуация, как правило, возникает и углубляется из-за затянувшегося «заблуждения» главных действующих лиц, а не вследствие реального противоречия их интересов или принципов. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. Пименов и другие.

Шестерка коней, запряженных в колесницу, фигура Славы, статуи воинов, барельефные изображения сцен изгнания французов и освобождения Москвы (1829-1834) украшали московские Триумфальные ворота, сооруженные по проекту О. И. С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера. Когда расцветало творчество Рокотова, началась деятельность другого крупнейшего живописца – Дмитрия Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник».

В композиции здания и связанных с ним ростральных колонн-маяков (по сторонам площади) видное место принадлежит аллегорическим декоративным скульптурам. Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать. В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством.

Цвет все более способствовал выявлению эмоциональности образа. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Уже в ранние годы ему были присущи серьезные творческие искания.

«Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»3. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро и др. ) и в итальянской литературе 16 века, где была создана жанровая система, соотнесённая с системой языковых стилей и ориентированная на античные образцы.

Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Совмещать жанры было запрещено. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.

Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга). В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. Витте, К. П.

Академия художеств и первые картинные галереи

Ф. Толстой— вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. В то же время, являясь реалистом по устремлениям, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности, свойственное романтизму.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Здесь, на Украине, развился интерес Тропинина к народной теме в искусстве. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства. А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы».

Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой». Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Теперь уже не учат людей, как справляться с техническими трудностями, но ученику стараются внушить, что следует считать прекрасным и что вот таким образом следует делать. На рубеже 18-19 веков классицизм постепенно вытесняется новыми тенденциями литературного развития, связанными с предромантизмом и сентиментализмом, однако ещё некоторое время сохраняет своё влияние.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. Иванов (1776-1848). Однако долгое время при этом средневековое цеховое начало не покидало Академий. Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века.

О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Орест Кипренский, один из крупнейших живописцев первой половины XIX века – Автопортрет (1).

Орловский (1793-1837). Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. выдающимися архитекторами, – это шедевр мирового зодчества. Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779). Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Это породило волну интереса общественности к искусству.

Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. В интонационной сфере преобладают связанные с естественной человеческой речью декламационно-патетические формулы (вопросительные, повелительные и т. п. ), вместе с тем исключаются риторические и символические фигуры, свойственные барочной опере.

СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Игра разворачивалась только на авансцене спектакль центрировался несколькими фигурами персонажей-протагонистов. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель.

101). Идеологам академического искусства казалось, что Щедрин «придерживался рабского подражания природе, не допуская уклонений даже в пользу изящного».

Тема картины взята из древнеримской истории. По проекту Бове были проведены большие работы по реконструкции всего окружения Кремля. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

Картина эта явилась триумфом русского изобразительного искусства, убедительным свидетельством его зрелости. Источники фразеологизмов. Его творческое наследие значительно. Это время расцвета творчества И. Репина. Все его пейзажи точно передают характер природы.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии. О нем И. Н.

Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д. Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. И он не был свободен от влияния XVIII века. Составной частью этих работ было строительство Михайловского дворца (ныне Русский музей).

Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Щедрин (1791-1830). В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Отсутствие глубокого содержания не могут компенсировать красота форм, безукоризненность рисунка, четкость композиции.

117) – лаконичный и впечатляющий образ мощной стихии. Чернышевский.

О. А. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота.

С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической живописи XIX века. В своих лучших работах он успешно преодолевал условный, «музейный» колорит и правдиво передавал естественное состояние природы — нюансы солнечного света, легкую голубую дымку дали, нежные переливы голубого неба. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ. Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина. В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я.

На следующий год он уехал для усовершенствования в Италию. В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России.

Бруни и другие. Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. Алексеева, лирически проникновенно передавая природу. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе.

Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А. Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. «Народное ополчение 1812 года» (1816 ил.

Полны романтической воодушевленности и «Чесменский бой», «Наваринский бой» (обе 1848) – батальные картины прославленных побед русского флота. ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ». Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А.

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Вечер. да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Весь импрессионизм был построен на восприятии. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Бакст, М. В.

Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. 1810 ил. Одновременно выдвинулись и молодые мастера — В. Демут-Малиновский, С. Пименов. Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа.

Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Эстетика при этом не играла почти никакой роли, да ее почти и не было в пластическом искусстве. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра. Большую роль в нем играет свет, заливающий лицо мальчика, рефлексами падающий в тенях.

Из двух П-образных в плане корпусов, образующих здание, Захаров сохранил за внутренним, выходящим на Неву и связанным с верфью, его производственное значение, лицевой же корпус капитально реконструировал, разместив в нем учреждения Адмиралтейства, его библиотеку, музей. Все эти особенности можно наблюдать в портретах сына (ок. Критика того времени указывала на «мощное направление современного гения к народности» во всех областях искусства. В начале 19 века, в разгар борьбы романтиков с традицией «придворного» театра, Ф. Ж. Тальма, М. Ж. Жорж, Марс доказали жизнеспособность классицистического репертуара и исполнительской манеры, а в творчестве Рашель классицизм в романтичную эпоху снова обрёл значение «высокого» и востребованного стиля. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Она принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова.

В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж. Ему было свойственно тонкое лирическое чувство природы. Его портреты 20-30-х годов, т. е. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П. П.

«Соединить технику Рафаэля, — писал он, — с идеями новой цивилизации — вот задача искусства в настоящее время». Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму. Со стороны Красной площади была расчищена от закрывавшей ее прежде застройки Кремлевская стена на противоположной стороне площади восстановлены с некоторыми изменениями Торговые ряды, сильно разрушенные во время пожара (полностью снесены во второй половине XIX века при постройке ныне существующего здания), перед ними воздвигнут памятник Минину и Пожарскому работы И. П. Швальбе» (1804), свидетельствующий об интересе к творчеству Рембрандта, что было типично для нового поколения романтически настроенных художников.

«Народность» стала центральной проблемой передовой русской культуры двадцатых и тридцатых годов прошлого века. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

Кутузову (1829-1832 ил. Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы. в изображаемом месте)». Бове (1784-1834). Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский.

Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры». В его героях нет особенного внутреннего волнения. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

И. К.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб.

Трагедия людей, потерпевших кораблекрушение, отодвигается художником на второй план — она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. О. И.

Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи», принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений.

Основой его работ служили легенды и предания. Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры.

В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого.

Литература. Работа художника становилась профессией. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. Добужинский, Е. Е. Поуп, С. Джонсон). Однако вскоре художник утвердил и собственный принцип трактовки человека. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Одной из лучших работ тогда еще молодого художника явился портрет Давыдова (2). Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Классицистическая строгость сочетается здесь с реалистической убедительностью и простотой. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Тимофеевым. (Казначейша)» (14).

Л. Бернини и др. Русский классицизм в живописи 19-го века занимает почетное место, поскольку имеет свои открытия и особенности. Пьермарини), Испании (Х. Обстановка николаевской реакции угнетала его.

Русская художественная культура в первой половине XIX столетия достигла высоких успехов. Сдержанная сила присуща образу Барклая де Толли. Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Правда, мало-помалу они заняли положение официальных департаментов искусства. Венецианова. В «Подвиге молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (ок.

В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж. монарх и окружающий его двор. В знаменитом вступлении к «Медному всаднику», поэтическом гимне великому городу, созданном Пушкиным в 1833 году, воплотилось столь свойственное современникам поэта восторженное восприятие архитектурного облика Петербурга. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие.

Деятельность этой группы была очень разносторонней, художники издавали свой журнал Мир искусства, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Представителем позднего классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали (1794-1855). Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Иное получается во второй половине XVIII века. Сильвани, Дж.

Он написал много пейзажей, прежде чем в 1850 году создать свой знаменитый «Девятый вал» (ил.

Айвазовский (1817-1900). Этот художник, поступивший десяти лет, спасаясь от нужды, в ученики Академии слишком еще был пропитан духом эпигонов рококо, от которого не могли освободиться и оба первых русских исторических живописца: Козлов и Лосенко (стоит только вспомнить Апостола Петра первого в Музее Александра III и Прощание Гектора с Андромахой второго в Академии). Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих4.

Демократизм его образов проявился как в портретном, так и в бытовом жанрах. Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось без всяких деклараций и манифестов. Исключениями можно считать лишь графа Ф. П. Толстого (1783-1873) и Ивана Иванова (1812-1848). В живописи классицизм наиболее ярко проявился в произведениях исторического и мифологического жанра (А.

Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения. Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль). Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества.

Значительные произведения этого времени – портреты А. С. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука). Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Тома де Томон (1760-1813). Лансере, А. П. В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757).

В эмоциональной приподнятости портрета и его цветовом богатстве проявилось высокое живописное мастерство Кипренского. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости. Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Классицизм выражает точное изображение, однако фигуры на картинах художников выглядят довольно скульптурно, можно даже сказать – преувеличенно-неестественно. Как выглядела в ту пору Академия. Авангардизм (франц.

105). Федотова. Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России.

88). В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж.

Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. В творчестве К. Ф. Шинкеля суровая монументальность образов сочетается с поиском новых функциональных решений. Но ни превзойти это свое произведение, ни даже сравняться с ним в других своих крупных картинах («Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», 1839-1843 росписи купола Исаакиевского собора, 1843-1848) художник не смог. Композиция его и архитектурно-декоративные формы еще связаны с классицизмом.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Его творчество опиралось на народное искусство.

Постепенно классицизм превращался в академизм. Технику живописи он изучал не в академической мастерской, а на собственном опыте и на произведениях старых мастеров, а жизнь на Украине, как впоследствии говорил сам художник, заменила ему поездку в Италию. Классицистские и барочные тенденции противоречиво сочетались во французской музыкальной трагедии 2-й половины 17 – 1-й половины 18 века (творческое содружество либреттиста Ф. Кино и композитора Ж. Б. Люлли, оперы и оперы-балеты Ж. Ф. Рамо) и в итальянской опере-сериа, занявшей лидирующее положение среди музыкально-драматических жанров 18 века (в Италии, Англии, Австрии, Германии, России). Действительно, художник сознательно отказался от условных и выдуманных эффектов, которые считались «изящными» в кругах, близких к Академии художеств. Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани.

Кваренги). Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («.

Православие — это путь к возрождению русского государства. Нэш). На их картинах – образы родной природы и простые люди на этом фоне. Одни построены на резком контрасте света и тени. Академическое ученье пропитывается насквозь классическим духом.

Василий Андреевич Тропинин был даже несколько старше Кипренского, но неблагоприятные обстоятельства надолго задержали развитие его таланта. Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж.

В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро» (33), «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни. Художник обладал незаурядным живописным талантом. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений. Visionis – явление, образ).

Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом). практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Академии существовали уже с конца XVI века, со времени Карраччи. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона) нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранний А. А. Иванов в сценографии – в творчестве П. ди Г. Гонзаго).

Этим он отличался от большинства исторических живописцев начала XIX века. Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры.

Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Архитектура и изобразительное искусство. изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия.

Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. И на Академии неспособность Бецкого отозвалась в сильной степени. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве.

Лучшие его работы были созданы в 20-е годы (Гумно). Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними.

Живописная система, разработанная Щедриным на основе изучения натуры на открытом воздухе (так называемая пленерная живопись), открывает новую страницу в истории пейзажа. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Такая постановка проблемы предопределяла особую общественную значимость архитектуры в системе «знатнейших художеств». Правительство России, заботясь о престиже страны и «восприняв намерение привести город Санкт-Петербург в такой порядок и состояние и придать оному такое великолепие, какое столичному городу пространственного государства прилично», выдвинуло в 1760-х годах обширную градостроительную программу. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Тем более кажутся для нас странными восторги современников от их безличного искусства.

Обращение к народу влило новые силы в русскую художественную культуру. НЕСКОЛЬКО ЗАМЕЧАНИЙ О ДРЕВНЕРУССКОМ ВЕЧЕАнализ искусственной диффузииБлок 9 о НАСТОЯЩЕМ ИСКУССТВЕВ русском и английском языках (на основании данных Л. Прокофьевой)Виды искусственного дыханияДелопроизводство в древнерусском государствеДелопроизводство в Древнерусском государстве (X—XI вв. ) и в период феодальной раздробленности (XI—XV вв. )Документирование на формальных (искусственных) языкахДоля красного цвета в русском алфавитеЕстественных зубов и искусственных зубов (в)Жак Жермен Суфло – (1713–1780), французский архитектор, один из лидеров классицизма. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств.

ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Интересным явлением 19 века стала Барбизонская школа художников.

Условности классицистических произведений, воспринимавшиеся раньше как средство, усиливающее идейное содержание, теперь, при утрате высокой гражданственности произведения, колют глаза зрителям. Он создал статую «Русского Сцеволы». Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Первые значительные жанровые произведения художника «Гумно» и «Утро помещицы» отчетливо и полно выражают главные принципы его искусства. Внутри сооружение расписывали выдающиеся художники: К. П.

Одним из главных выражений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилевым закономерностям господствовавшего тогда стиля – классицизма. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. А. Д. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

То был титанический труд художника-подвижника, отдавшего все силы искусству. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Замок св. Петербург пушкинской поры предстает величественно-прекрасным, как некий идеал архитектурного совершенства, как зримое воплощение сложившихся в эпоху Просвещения представлений о целях и задачах архитектурно-градостроительной деятельности. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Соун, Дж. Так как творчество художника было на руку тем, кто не хотел видеть поступательное движение истории, Энгр стал любимцем высшего света. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

1820 г. и окончен в 1856 г. ). Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Этот портрет подготовил разрыв Кипренского с классицистической эстетикой.

В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал «Последний день Помпеи», как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ. В Академии был учрежден род отделения Воспитательного дома.

Иванов произвел подлинный переворот в живописи, добившись дотоле небывалой выразительности в своих работах с натуры. Тропинина можно считать антиподом Кипренского. Подлинного расцвета в начале XIX столетия достигает русская архитектура. Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность.

Впрочем, Угрюмов не был, как кажется, бездушным и рутинным академиком. Это и Репин и Суриков и Поленов и Васнецов, а позже – Серов и Врубель. Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. Чистякова, которого вот таким образом и называли всеобщим учителем. И. В. Гёте последовательно внедрял принципы классицизма в руководимом им Веймарском театре. Не менее существенны в его пейзажах ясность образов и правда изображения.

В России появился первый общедоступный художественный музей. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи» (34), принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта.

Вигана (скульптура). Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Но их рисунки их эскизы и этюды способны доставить удовольствие.

Восход солнца». Мартос, И. П.

В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина). Ренье, Буало), басня (Ж. В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница. Камерон, Дж.

Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. В последнем Кипренский создал сложный образ мечтателя и воина. Многие годы он прожил в «Кукавке» – украинском имении своих господ. Художник еще опирается на традиции барочного портрета.

Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Портреты московского мастера всегда простые, домашние. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

Благодаря такому разнообразию линий Энгру удается избежать монотонности, создав рисунок, отличающийся динамичностью и яркой выразительностью. К. И. Сомов, Л. С. Этим, однако, не исчерпывается содержание «Спящего пастушка».

Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Линии упруги, объемы выразительны. П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенёв). В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В 1833 году после трех лет напряженной и неустанной работы Брюллов завершил поразившую современников картину «Последний день Помпеи» (1830-1833 ил. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Уже «Портрет сына» (ок.

Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга.

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. А. С. Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Жесты их полны степенности и торжественности. Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает. Для него уже не существовало соблазнов в барочном искусстве.

Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину. Венецианов обратился к простой, «неукрашенной» природе родной страны и воссоздал ее не только с внимательной точностью, но и с глубоким лирическим чувством. Вуд Старший и Дж.

Именно в этот период возникла его собственная, самостоятельная художественная система, своеобразно переработавшая наследие классицизма и живописные приемы XVIII века и окончательно оформился созданный Тропининым жанр интимного бытового портрета. Специалисты называют портреты Тропинина «антиподом» портретам Кипренского, поскольку его картины показывают свободного, раскованного, «домашнего» человека. «Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, людей, его любящих», — говорил сам Тропинин в этом несколько наивном утверждении заключена, в сущности, целая программа, характеризующая задачи Тропинина и его отношение к действительности. Чистяков учил рисовать формой. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Тонкую гармонию его колорита создают синие, серые и спокойные красно-коричневые тона. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Перед Михайловским дворцом Росси планирует большую Михайловскую площадь (ныне площадь Искусств), на ее оси прокладывает Михайловскую улицу, соединившую площадь с Невским проспектом. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора.

Репин создал целую галерею портретов. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Бенуа и С. П.

Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. В тех краях он создал свои дождливые работы: После дождя, Хмурый день, Над вечным покоем. 114), художник, преодолевая традиционное преклонение перед античным миром, показал не только классические руины «вечного города», но и его современный облик в целом, даже жилые дома начала XIX века. Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка). В русле требований классицизма, выдвинутых некоторыми представителями римской академии «Аркадия», северо-итальянские либреттисты начала 18 века (Ф. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А.

Покинув Рим, Щедрин так же вдохновенно писал живописные местности Центральной Италии – озеро Альбано, городок Сорренто на берегу Неаполитанского залива, Неаполь, остров Капри. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Наконец, он создавал портреты крестьян – мальчика Захарки, немолодого мужика, девушки с васильками. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ.

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Тропинин (1776-1857).

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Победоносцев, П. П. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким (пример красивых неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). С блестящим мастерством написана Брюлловым большая портретная композиция «Всадница» (1832 ил.

Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Остроумова-Лебедева. 1818), Булахова (1823), Равича (1825), Зубовой (1834) и др. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

116). Федотова. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого.

Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). Эстетика эпохи Просвещения утверждала, что «народ, у которого во всех зданиях видны благородная простота изящный вкус и рассудительное согласие во всех частях, заставляет думать с почтением об его образе мыслей». В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти». Но, разумеется, восторг этот объясним только слепотой академической системы. Изображен крестьянский мальчик, уснувший в поле он сидит на берегу узкой речки, прислонившись к стволу большой старой березы, а за ним на дальнем плане картины открывается типичный русский пейзаж с покосившейся избушкой, редкими елочками и бескрайними, до самого горизонта, полями.

Понимание исторической темы, выраженное в «Последнем дне Помпеи», непосредственно перекликается с кругом исторических представлений, разработанных передовой русской литературой и общественной мыслью 1820—1830-х годов. В «Спящем пастушке» нет никакого действия. Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портретов смолянок – воспитанниц Смольного института. Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства.

В нем прекрасно передана огромная внутренняя энергия Кутузова, значительность подвига. В 1823 году Тропинин, которому помещик, наконец, дал вольную, поселился в Москве. Б. Боссюэ). Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Так случилось с академизмом. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. Однако художника нельзя упрекнуть в слепом подражании древним.

серый – для стен домов. Захаров (1761-1811). Больше двадцати лет жизни посвятил Иванов созданию картины «Явление Христа народу».

А. С. Большое участие в этом строительстве принимал архитектор Осип Иванович Бове. Ангела», 1823 ил.

Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Почетное место в русском искусстве занимает творчество А. Венецианова. В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции.

82). Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Авангардизм – тенденция отрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм и путей творчетсва, проявляющихся в самых различных художественных течениях, понятие противоположное академизму. Музыка.

Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. Картина «Спящий пастушок» занимает выдающееся место в этом цикле. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Этот год оказался щедрым и для его творчества: он создал свои широко известные произведения портретно-бытового содержания: «Старик нищий», «Кружевница» (ил. Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда. Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т. Нужно заметить, что все три работы — не простое копирование, в каждом отдельном полотне отражено личностное восприятие мастера и его идеал красоты.

С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер архитектурный, пропорциями и формами более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Здесь заседали художники, уравновешенные, всегда готовые по всем правилам школы сделать то, что потребует начальство, т. е. Но в этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание.

Авдулина как бы погружена в свои мысли. В картине есть и языческий жрец и христианский священник, как бы олицетворяющие уходящий античный мир и зарождающуюся на его обломках христианскую цивилизацию. Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г.

Брюллов вернулся в Россию в 1835 году. Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант.

Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Выполнение этой программы заняло несколько десятилетий.

Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Щедрин, С. С. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма. В портрете г-жи Ривьер живописцу с большой точностью удалось передать поэтичность и женственность модели. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане».

Тип драматургии, всецело подчинённый музыкальным задачам, развил (с 1720-х годов) П. Метастазио, с именем которого связана вершинная стадия в истории оперы-сериа. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. В то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует, что после бури обязательно настанут светлые ясные дни.

Термин «классицизм» применительно к музыке подразумевает не ориентацию на античные образцы (были известны и изучались лишь памятники древнегреческой музыкальной теории), а череду реформ, призванных покончить с пережитками стиля барокко в музыкальном театре. 93) и М. Б. Левицкий по-разному относился к моделям своих портретов: к одним – с теплотой и сочувствием, к другим – как бы безразлично, третьих осуждал. 102) и Е. С.

На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало). Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Произведение было с волнением встречено публикой. 104), «Гитарист». Хвостовой (1814), героическое воодушевление Е. В. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Жанровые картины и рисунки Федотова очень выразительно и правдиво воспроизводили жизнь простого, «маленького» человека.

Семенов Тян-Шанский. Знаменитые его работы – «Новый Рим "Замок святого ангела" (17), Набережная Мерджеллина в Неаполе (18), Большая гавань на острове Капри (19) и др. Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов. Была сохранена традиционная для итальянской оперы 3-актная структура (5-актные драмы остались экспериментами), однако число действующих лиц сократилось, в музыке типизировались интонационные выразительные средства, формы увертюры и арии, строение вокальных партий.

Б. И. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества.

Художник изобразил Пушкина как человека высоких душевных качеств, как великого национального поэта, «питомца чистых муз». При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. В первой четверти XIX столетия важные процессы происходят и в области пейзажной живописи. Протяженность соседних предметов.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Разумеется, прославленные их вещи хуже всего. Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена».

Кипренский создал характерный для эпохи образ русского офицера — участника борьбы за независимость родины. Понятием народности пытались воспользоваться даже реакционные публицисты, включив его в официальную формулу правительственной политики («православие, самодержавие, народность»). В России романтизм выражал прогрессивные общественные идеи, порожденные Отечественной войной и национальным подъемом. Живое общение с природой и знание народного быта, подкрепляемое постоянной работой с натуры, содействовали развитию реалистических тенденций, присущих дарованию Тропинина. Параллельно фасаду дворца архитектор формирует Инженерную улицу, Садовую же улицу продолжает до Марсова поля. Художник увлекся еще одним мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море – «Веранда, обвитая виноградом» (24). Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Ростопчиной» (8). Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен). Запад в то время, вследствие массы причин, среди которых не последнюю роль играло открытие Помпеи, переживал род второго возрождения античного мира. По своему образному строю портрет Пушкина перекликается с произведениями современной Тропинину романтической живописи, но при этом Тропинин сумел создать романтический образ, не поступившись реалистической точностью и правдивостью изображения. Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний.

В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия. Именно это произведение и дало название всему направлению. В его сюжетах классицистский пафос заметно ослаблен.

Добролюбов, Н. Г. В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). Авдулиной (ок. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН. По прихоти помещика он не смог завершить своего образования в Академии художеств. Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818).

Искусство и современность для него — понятия несовместимые. Тропинин явился создателем портрета-картины — таковы его работы «Девушка со свечой», «Кружевница», «Швея» и другие. Крупный шаг в развитии русского пейзажа был сделан Сильвестром Феодосиевичем Щедриным.

84) и министерства с замечательной аркой, завершившее формирование Дворцовой площади. Изображая повседневную жизнь, Щедрин развивал традиции Ф. Я. Одним из таких поэтов был М. Ю. Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги. Непосредственно с Отечественной войной было связано творчество Федора Петровича Толстого (1783-1873).

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. В этой картине он стремился воплотить свои новаторские эстетические принципы.

В. А. Лосенко даже издал атлас пропорций идеальной человеческой фигуры.

---