Классицизм В России 19 Века Живопись

Классицизм в русской живописи Становление классицизма в

Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (ок. Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж.

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Протяженность соседних предметов. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать. Барклаю де Толли (1829-1837), поставленным у Казанского собора. Прокофьев, Ф. Ф.

Visionis – явление, образ). Кутузову (1829-1832 ил. Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. Цвет все более способствовал выявлению эмоциональности образа. Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Остроумова-Лебедева.

Русская живопись первой половины века

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Созданные им сооружения всегда связаны с большими городскими площадями, системами улиц. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»3. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж- Милле.

Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план.

Роскошь и строгость классицизма

Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам). Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Венецианова. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. смысл всегда живёт в создании моём» – Ф. фон Логау), она отказывается от стилистической изощрённости, риторических украшений.

Обстановка николаевской реакции угнетала его. И примечательно, что на смену уходящим корифеям академизм не породил ни одного сколько-нибудь значительного художника.

Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Они терпеливо ждали ясных, теплых дней, чтобы писать картины на открытом воздухе, на пленэре (живопись на открытом воздухе). Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник». Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818).

Классицизм в живописи Франции 19 века

Двое из учеников Угрюмова, Егоров (1776-1851) и Шебуев (1777-1855), заслужившие один прозвище русского Рафаэля, другой – русского Пуссена, явились настоящими насадителями у нас строгого классицизма в духе Давида, Карстенса и Камуччини. Почетное место в русском искусстве занимает творчество А. Венецианова. В этой картине он стремился воплотить свои новаторские эстетические принципы. Этот портрет подготовил разрыв Кипренского с классицистической эстетикой.

Кипренский (1782-1836). Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы. Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена». Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». И на Академии неспособность Бецкого отозвалась в сильной степени.

Расширялось жизненное содержание произведений, обогащался изобразительный язык русской живописи. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Справа изображены известные исторические лица. Основное его ядро – художники К. А.

Классицизм в искусстве России первой половины века

Со стороны Красной площади была расчищена от закрывавшей ее прежде застройки Кремлевская стена на противоположной стороне площади восстановлены с некоторыми изменениями Торговые ряды, сильно разрушенные во время пожара (полностью снесены во второй половине XIX века при постройке ныне существующего здания), перед ними воздвигнут памятник Минину и Пожарскому работы И. П. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ. выдающимися архитекторами, – это шедевр мирового зодчества. Для импрессионистов характерен интерес ко всем явлениям обычной жизни. Правительство России, заботясь о престиже страны и «восприняв намерение привести город Санкт-Петербург в такой порядок и состояние и придать оному такое великолепие, какое столичному городу пространственного государства прилично», выдвинуло в 1760-х годах обширную градостроительную программу. Театр.

Ангела», 1823 ил. Уже в ранние годы ему были присущи серьезные творческие искания. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. Итоги оказались весьма впечатляющими.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса». да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж. Не контурами, не чертежно и не тушевкой, а строить объемную форму в пространстве идя от общего к частному. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм).

82). Щедрин (1791-1830). Большое участие в этом строительстве принимал архитектор Осип Иванович Бове. Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов. Он создал статую «Русского Сцеволы». Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Он написал много пейзажей, прежде чем в 1850 году создать свой знаменитый «Девятый вал» (ил. Алексеева, лирически проникновенно передавая природу. Это были учреждения, где собирались лучшие мастера своего дела. На следующий год он уехал для усовершенствования в Италию.

Не менее существенны в его пейзажах ясность образов и правда изображения. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Хвостовой (1814), героическое воодушевление Е. В.

Презентация, доклад Классицизм в русской живописи

Художник изобразил Пушкина как человека высоких душевных качеств, как великого национального поэта, «питомца чистых муз». В. А. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).

Замок св.

Его творчество опиралось на народное искусство. То, что в Давиде и его лучших учениках было убеждением и восторгом, то у Егорова и Шебуева заменялось школьным прилежанием и слепой верой в неопровержимость иностранной эстетики. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П.

Лето. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Тессин Младший). Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В кругу Пиранези представителей зарождавшейся неоклассической культуры он выделяется особо эмоциональным восприятием античного мира, почти романтическим по своей интонации, которым одухотворены все его гравюры, завораживающие чарующей живописностью и рафинированным владением техникой (Капрични Виды Рима, 1745-1748). За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии. Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М. К. И. В нем прекрасно передана огромная внутренняя энергия Кутузова, значительность подвига. В воздухе чувствовалось леденящее приближение XIX века. Пластика классицизма, как правило, рассчитана на фиксированную точку зрения, отличается сглаженностью форм.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Орловский (1793-1837). Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса. 104), «Гитарист».

Презентация на тему "Классицизм в русском искусстве"

Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти. 102) и Е. С. C. Тексты для чтения без словаря и передачи содержания на русском языке. I. Литература. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты. Ф. Толстой— вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти.

Итоги оказались весьма впечатляющими. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями». Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов. В России появился первый общедоступный художественный музей. В то же время, являясь реалистом по устремлениям, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности, свойственное романтизму. Росси (1775-1849) Росси прежде всего замечателен как градостроитель. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох.

96), «Бородинская битва» (1816) – таковы темы медальонов Толстого. Все его пейзажи точно передают характер природы. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени.

Русская живописьИскусство русских художников

Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А. С. Этим он отличался от большинства исторических живописцев начала XIX века.

Это и Репин и Суриков и Поленов и Васнецов, а позже – Серов и Врубель. Появляется интерес к темам, почерпнутым из героического прошлого русского народа. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.

Совмещать жанры было запрещено. практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами. Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году.

«Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому. Портреты московского мастера всегда простые, домашние. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга.

Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом). Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким (пример красивых неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). 83).

Это время расцвета творчества И. Репина. Важнейшая его постройка в Петербурге – здание Биржи (1805-1810 ныне Военно-Морской музей ил. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса3. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве.

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство.

Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Джефферсон, Дж. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. 1818), Булахова (1823), Равича (1825), Зубовой (1834) и др.

Классицизм в скульптуре, архитектуре и живописи ( и вв)

В написанных позднее портретах романтическая взволнованность сочеталась с поисками более глубокого раскрытия человеческой личности. Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим.

Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. IV. О. А.

Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Полны романтической воодушевленности и «Чесменский бой», «Наваринский бой» (обе 1848) – батальные картины прославленных побед русского флота. Камерон, Дж. Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. Но зато они ведут себя непринужденно, спокойно. В 1823 году Тропинин, которому помещик, наконец, дал вольную, поселился в Москве.

В последнем Кипренский создал сложный образ мечтателя и воина. В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре. Линии упруги, объемы выразительны. Он был поэтом Версаля. Всю свою жизнь Захаров был тесно связан с Академией художеств, где учился, преподавал, руководил архитектурным классом.

Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона. Брюллов вернулся в Россию в 1835 году. В первой четверти XIX столетия важные процессы происходят и в области пейзажной живописи. Исключениями можно считать лишь графа Ф. П. Толстого (1783-1873) и Ивана Иванова (1812-1848). Объединение русских земель вокруг Москвы.

А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. А. Д. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Таким образом возник своеобразный арабский классицизм.

Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси— придали русской архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. 93) и М. Б. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Академии существовали уже с конца XVI века, со времени Карраччи. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»3.

Слова Академия и классицизм получают почти значение синонимов. Мир разумных деяний и светлых чувств в искусстве классицизма возвышался над неабсолютной повседневностью как воплощение мечты о желанной гармонии бытия. В городе выросли десятки «знатных строений»: здания Академии художеств и Академии наук, Ассигнационного банка и Смольного института, Мраморный дворец, Таврический дворец, обширный Гостиный двор на Невском проспекте и «Новая Голландия» с ее монументальной аркой.

Сдержанная сила присуща образу Барклая де Толли. Мартос, И. П. Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант.

С. Ф. 84) и министерства с замечательной аркой, завершившее формирование Дворцовой площади. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж.

В «Подвиге молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (ок. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Одновременно выдвинулись и молодые мастера — В. Демут-Малиновский, С. Пименов. В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница.

Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги. Внутри сооружение расписывали выдающиеся художники: К. П. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Русская живопись: от классицизма к авангардизму

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась абсолютно новая глава в истории реалистической живописи в России. Главой реалистического направления стал Гюстав Курбе. Федотова.

Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория). Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Разумеется, прославленные их вещи хуже всего. Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным.

Авангардизм (франц. В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757).

Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль). В живописи такие художники, как Курбе и Милле.

Художник еще опирается на традиции барочного портрета. В его героях нет особенного внутреннего волнения.

Реферат: Русская живопись: от классицизма к авангардизму

Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. Брюллов, Ф. А.

Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период. 1810 ил. В наполеоновскую эпоху классицизм изменил лицо Парижа, который отныне стал подлинной столицей мира, приобретя облик города современного типа, с важными урбанистическими решениями (от перепланировки Тюильри до площади Согласия, от рю Риволи до Вандомской площади, от Елисейских Полей до площади Звезды), в которых роль архитектурных сооружений — будь то Триумфальная арка на площади Звезды (1806) Жана Франсуа Шальгрена (1739-1828) или церковь Магдалины (1806) Пьера Виньона (1763-1828), арка Карузель (1806-1808) Шарля Персье (1764-1838) и Пьера Франсуа Леонара Фонтена (1762—1853), — не сводится к символической или прославляющей функции, но вырастает до задач служить структурообразующей точкой схода осей и организации пространства города.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. 105). Искусство и современность для него — понятия несовместимые. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба». Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова.

В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы. Иванов (1776-1848).

Русская школа живописи (часть 2)

Барбизон -- деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. Академическое ученье пропитывается насквозь классическим духом. Гоголя.

Выходец из крепостных, Борис Иванович Орловский начал свою карьеру простым мраморщиком. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука).

Авдулиной (ок. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений.

де Вильянуэва), Польше (Я.

Крупный шаг в развитии русского пейзажа был сделан Сильвестром Феодосиевичем Щедриным. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Непосредственно с Отечественной войной было связано творчество Федора Петровича Толстого (1783-1873). В тех краях он создал свои дождливые работы: После дождя, Хмурый день, Над вечным покоем.

Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними. Композиция его и архитектурно-декоративные формы еще связаны с классицизмом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Отличительные особенности русского классицизма – ярко выраженные дидактизм, обличительная, социально-критическая направленность, национально-патриотический пафос, опора на народное творчество.

Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. Для полотен К. П. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу.

Классицизм и его черты в России

Он создал статую «Русского Сцеволы». «Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции.

Семена дивной классической красоты падали в России в большинстве случаев на жесткую, бесплодную почву провинциального недомыслия. Его творческое наследие значительно. С появлением импрессионизма началась новая эпоха в живописи. Авдулина как бы погружена в свои мысли.

Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло). Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Над его Большим каскадом работал ряд иностранных и русских зодчих— Михаил Земцов, Жан-Батист Леблон, Бартоломео Франческо Растрелли, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Иван Старов, на всем протяжении XVIII века. Б. И.

Искусство России периода классицизма

Часто действия его картин построены на конфликте, где дается социальная характеристика людей. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. Оканчивая в 1821 году Академию художеств, Брюллов восемь раз перерабатывал свою программу на Большую золотую медаль – «Явление Аврааму трех ангелов у дуба мамврийского». Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей.

Обращаются к образам из социальных, низов общества. Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Витте, К. П. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Русская художественная культура в первой половине XIX столетия достигла высоких успехов. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. – М. : Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998.

Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Чистякова, которого вот таким образом и называли всеобщим учителем. Одно из лучших полотен – прекрасный портрет Булахова (1823), написанный широко, почти эскизно, с чувством свободы и творческого вдохновения. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. Интересно, что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны.

В XIX веке классицизм переродился в академизм. История мировой культуры. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Представителем позднего классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали (1794-1855). Возник он как следствие классического искусства. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Перекрёстные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17 – начала 18 века (Н.

Он избрал для подражания античную классику и ценил ее за ясность формы и логику мысли, но более всего – за созданный ею идеал человека-гражданина. В лучших портретах Кипренский передал богатство и поэтичность духовного мира изображенных: трепетную одухотворенность Е. П. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуры: классический репертуар (от ордеров до схемы-типа храма) предоставлял зодчим рациональный функциональный материал для проектирования, который они, таким образом, поставили на службу меняющимся социальным и политическим условиям своего времени, когда находившийся на подъеме новый класс, буржуазия, наступал на привилегированную старую касту.

С тем же восхищением стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве изумительную гармонию его ансамблей художники тех лет – в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях. Поэты IX в. -- Абу Таммам, аль-Бухтури и другие -- положили начало органическому синтезу древнеарабских традиций и «нового поэтического стиля», который окончательно развили и закрепили в своем творчестве поэты Х-XII вв. Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды. Более того, романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Но это было наивной ошибкой.

Классицистическая строгость сочетается здесь с реалистической убедительностью и простотой. В композиции здания и связанных с ним ростральных колонн-маяков (по сторонам площади) видное место принадлежит аллегорическим декоративным скульптурам. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями».

Русская живопись от классицизма к авангарду

С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»3. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план.

Иное получается во второй половине XVIII века. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Правда, мало-помалу они заняли положение официальных департаментов искусства.

Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. В декоративно-прикладном искусстве русского классицизма выделяются художественная лепка и резной декор в архитектуре изделия из бронзы, чугунное литьё, фарфор, хрусталь, мебель, штофные ткани и пр. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771).

Тонкую гармонию его колорита создают синие, серые и спокойные красно-коричневые тона. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»3. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Типичные черты: фигура Славы на колеснице, фигуры воинов, торжественный ритм коней, которые влекут победную колесницу, летящие славы, военная арматура, аллегорическое изображение освобождения Москвы ит. п. А. С. Жизнь Тропинина долгие годы была очень трудна: он родился крепостным и, будучи уже известным художником, оставался в крепостной зависимости до 47 лет.

Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Для него уже не существовало соблазнов в барочном искусстве.

Перед Михайловским дворцом Росси планирует большую Михайловскую площадь (ныне площадь Искусств), на ее оси прокладывает Михайловскую улицу, соединившую площадь с Невским проспектом. К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери. Они открыли красоту природы Франции, красоту труда крестьян, что явилось освоением реальности и стало новизной в искусстве. НЕСКОЛЬКО ЗАМЕЧАНИЙ О ДРЕВНЕРУССКОМ ВЕЧЕАнализ искусственной диффузииБлок 9 о НАСТОЯЩЕМ ИСКУССТВЕВ русском и английском языках (на основании данных Л. Прокофьевой)Виды искусственного дыханияДелопроизводство в древнерусском государствеДелопроизводство в Древнерусском государстве (X—XI вв. ) и в период феодальной раздробленности (XI—XV вв. )Документирование на формальных (искусственных) языкахДоля красного цвета в русском алфавитеЕстественных зубов и искусственных зубов (в)Жак Жермен Суфло – (1713–1780), французский архитектор, один из лидеров классицизма. В 1660-е годы Л. Лево, А. Ленотр и Ш. Лебрен начали создавать ансамбль Версаля, где идеи классицизма выражены с особенной полнотой. Литературный критик В. Г.

Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Пьермарини), Испании (Х. Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т.

Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти. Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж.

1818) выделяется жизненностью, поэтичностью образа и живописностью. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств— «Медный змий». Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж.

Изображая повседневную жизнь, Щедрин развивал традиции Ф. Я. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Православие — это путь к возрождению русского государства.

Жанровые картины и рисунки Федотова очень выразительно и правдиво воспроизводили жизнь простого, «маленького» человека. Импрессионисты совершили перелом в искусстве, разрушив старую иерархию живописных жанров. Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы.

Обзор необычных и забавных зонтов

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Портрету поэта чужды бытовые черты. «Как и идеология Просвещения, классицизм— стиль развитой цивилизации, в которой не место предрассудкам и порокам, порожденным дикостью и темными неуправляемыми страстями.

Наиболее значительное место здесь принадлежит, безусловно, Сильвестру Щедрину. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма. Люди в поздних портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Этический идеал классицизма предполагает, с одной стороны, подчинение личного общему, страстей – долгу, разуму, стойкость перед превратностями бытия с другой – сдержанность в проявлении чувств, соблюдение меры, уместность, умение нравиться. Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Лансере, А. П. Это дает толчок напряженной строительной деятельности с «просветительским» обновлением зодчего Джузеппе Пьермарини (1734—1808), реконструировавшего Королевский дворец (1770-1778), Театр Ла Скала (1776-1778), Палаццо Бельджойозо (1773) и королевскую виллу в Монце (1778—1778). Весна и На жатве. Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С.

Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Но, разумеется, восторг этот объясним только слепотой академической системы. Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона) нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. аль-Мутанабби В богатой и многообразной культуре арабо-мусульманского зрелого или «высокого» средневековья (середина VIII-XII в. ) период с Х по XII в. был наиболее плодотворным.

Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве. Чернышевский. Многие годы он прожил в «Кукавке» – украинском имении своих господ. А. И.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж. Больших успехов достиг Венецианов и в своих портретных работах, а также и в пейзажной живописи. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Именно это произведение и дало название всему направлению. Федотова.

Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ. Бруни становится ректором Академии художеств, главным консультантом по вопросам закупки художественных произведений для Эрмитажа и царских резиденций.

Академия художеств и первые картинные галереи

Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. Трагедия людей, потерпевших кораблекрушение, отодвигается художником на второй план — она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон). По мнению многих исследователей, авангардизм – отражение процесса вытеснения культуры цивилизацией, гуманистических ценностей прагматической идеологией технического века.

Орест Адамович Кипренский, еще будучи учеником Академии художеств, написал «Портрет А. К. Но ни превзойти это свое произведение, ни даже сравняться с ним в других своих крупных картинах («Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», 1839-1843 росписи купола Исаакиевского собора, 1843-1848) художник не смог. Этот художник, поступивший десяти лет, спасаясь от нужды, в ученики Академии слишком еще был пропитан духом эпигонов рококо, от которого не могли освободиться и оба первых русских исторических живописца: Козлов и Лосенко (стоит только вспомнить Апостола Петра первого в Музее Александра III и Прощание Гектора с Андромахой второго в Академии). Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма. Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической.

Английское палладианство 17-18 века во многом родственно системе классицизма, а зачастую и сливается с ней. Особой содержательности, выразительности и общественной значимости достигло его творчество накануне и во время Отечественной войны. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого. 1822).

Искусство Федотова своей демократической идейной направленностью и сознательным стремлением к воспроизведению правды жизни является важнейшей вехой в истории русской художественной культуры. У нас в России классицизм также скорее принес своего рода пользу. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. // Электронная публикация.

Эти масштабные работы были осуществлены с такими последователями и помощниками, как Луиджи Каньола (1762-1833, Арка Мира), зодчим из Лугано Луиджи Каноникой (1762-1844, Арена в Милане), достигнув кульминации с революционной утопией проекта Форума Бонапарта (1801), разработанного Джованни Антонио Антолини (1756—1841) и с разработкой первого регулярного плана города (1807), совершенно новаторского по своему духу и имевшего важное значение, хотя он и не был реализован. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Значительные произведения этого времени – портреты А. С. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818).

Впрочем, Угрюмов не был, как кажется, бездушным и рутинным академиком. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. На искусство этого направления значительно повлиял позитивизм с его педантичным описанием фактов и отказом от излишнего теоретизирования.

Вот таким образом классицизм в живописи выдвигает новейшие этические нормы, что формирует образы его героев: подчинение общему личного, страстей – разуму, долгу, верховным интересам общественности, законам мироздания, стойкость перед превратностями бытия и жестокостью судьбы. В холсте Матюшина Кристалл, написанном холодными голубыми красками с использованием сложного линейного построения, уже само название было камертоном и образного и пластического смысла. В 1833 году после трех лет напряженной и неустанной работы Брюллов завершил поразившую современников картину «Последний день Помпеи» (1830-1833 ил.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве. Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом). Его творчество получило популярность благодаря появлению литографии, т. е. возможности тиражирования графических произведений искусства. Бове (1784-1834). Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. В убранстве собора были применены в больших масштабах ценные облицовочные материалы (гранит, полихромные мраморы, бронза). Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма.

Шуваловская Академия просуществовала всего пять лет. Тем более кажутся для нас странными восторги современников от их безличного искусства. 106). Эстетика эпохи Просвещения утверждала, что «народ, у которого во всех зданиях видны благородная простота изящный вкус и рассудительное согласие во всех частях, заставляет думать с почтением об его образе мыслей».

Бруни и другие. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века.

Лучшие его работы были созданы в 20-е годы (Гумно). Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Составной частью этих работ было строительство Михайловского дворца (ныне Русский музей). Этот год оказался щедрым и для его творчества: он создал свои широко известные произведения портретно-бытового содержания: «Старик нищий», «Кружевница» (ил. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель.

ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. периода расцвета, свидетельствуют уже о абсолютно самостоятельной образной концепции.

Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу чистых, спектральных цветов. Крупнейшие создания этого времени отличаются широким градостроительным подходом. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Источники фразеологизмов.

«Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма». Все образы его картин были жизненно убедительными. Характерно, что в видах Рима и других городов Италии, где он прожил большую часть своей короткой жизни (например, в пейзаже «Новый Рим.

Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили.

Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Пименов и другие. Большую роль в нем играет свет, заливающий лицо мальчика, рефлексами падающий в тенях.

Шестерка коней, запряженных в колесницу, фигура Славы, статуи воинов, барельефные изображения сцен изгнания французов и освобождения Москвы (1829-1834) украшали московские Триумфальные ворота, сооруженные по проекту О. И. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. В этой программе предусматривалось все, «что украшение и великолепие города умножить может»: «наполнение середины его знатным строением», «регулярство площадей», «беспрерывное связывание улиц». В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Здесь при создании комплекса Михайловского дворца (1819-1825) особенно широко проявилось умение Росси решать всю задачу комплексно – от общей планировки до деталей внутренней отделки и предметов мебели. В России классицизм утверждался в 1730-1750-е годы под влиянием западноевропейского классицизма и идей Просвещения вместе с тем в нём отчётливо прослеживается связь с барокко. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». В Россию он приехал в 1799 году.

Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля. Впрочем, Акимов в значительной степени принадлежит еще к XVIII веку. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

116). Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812). В этой картине, как и в большинстве произведений Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона.

Одним из таких поэтов был М. Ю. Особенно удачен первый монумент, где изображен полководец, призывающий войска к наступлению. Именно в XIX и. начинается массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. В начале XIX века всех этих художников считали за русскую школу живописи и находились патриотические энтузиасты, думавшие, что ими возвеличится Россия перед Западом.

Основой его работ служили легенды и предания. А. С. Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты.

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность.

Чистяков учил рисовать формой. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Он не раз изображал украинских крестьян и, как рассказывал позднее, «без отдыха писал с натуры со всего и со всех».

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов.

Об искусстве И. А. Акимова (1754-1814) современники отзывались с безграничным восторгом: один палец, написанный им, – выше целой картины, писанной иным художником. КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus – образцовый), стиль и художественное направление в литературе, архитектуре и искусстве 17 – начала 19 века классицизм преемственно связан с эпохой Возрождения занял, наряду с барокко, важное место в культуре 17 века продолжал своё развитие в эпоху Просвещения. Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения.

Это породило волну интереса общественности к искусству. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е.

Хобан). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века.

Под влиянием военных событий он исполнил серию медальонов, принесшую ему подлинную славу. Он вносил живое реалистическое содержание в характеристику своих персонажей. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси). Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого.

Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка). А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы». «История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической2.

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Первое: в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет Пир в Валгалле и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери.

Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры». Произведение было с волнением встречено публикой. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости.

Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина). ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ. Но их рисунки их эскизы и этюды способны доставить удовольствие. Его позицию развивают Н. А. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства. Айвазовский (1817-1900).

Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро», «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого. Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства. Хотя написанная годом позже картина «Дмитрий Донской на Куликовом поле» отличалась мастерством академически построенной композиции и скульптурной лепкой фигур, она была последней данью художника академическим традициям.

В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Архитектура и изобразительное искусство. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины.

Тропинина можно считать антиподом Кипренского. Пушкина (1827 ил.

Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Как выглядела в ту пору Академия. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. «Последний день Помпеи» укрепил авторитет Академии художеств, вызвал развитие интереса к искусству в широких кругах русского общества.

Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники.

Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. В полотне «Графиня Ю. П. В художественных произведениях воплощались и основные тенденции классицизма: утверждение идей монархической государственности, патриотизма, преданности государю, приоритета общественного долга, преодоление личных интересов и чувств во имя долга перед страной, государем. Но и портретов, подобных Швальбе, Кипренский более не создал. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота.

Иванов оказал огромное влияние на последующее развитие русского реалистического искусства. Рядом с Шебуевым и Егоровым следует назвать и отца Александра Иванова – отличного знатока рисунка Андрея Иванова (1775-1848). Выполнение этой программы заняло несколько десятилетий.

Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд). В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения. 1820 г. и окончен в 1856 г. ). Так случилось с академизмом. Поуп, С. Джонсон).

В передаче сюжета художник исходил из официальной трактовки историками этого события: Михаил, поняв тяжелое положение, в котором находилась Россия, лишь уступает просьбам народа. Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Такая постановка проблемы предопределяла особую общественную значимость архитектуры в системе «знатнейших художеств». Правительство России, заботясь о престиже страны и «восприняв намерение привести город Санкт-Петербург в такой порядок и состояние и придать оному такое великолепие, какое столичному городу пространственного государства прилично», выдвинуло в 1760-х годах обширную градостроительную программу.

КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Пейзажи Иванова не случайно поражали современников.

В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения.

Деятельность Ж. Л. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции.

В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В высокой трагедии классицизма (П. На рубеже 18-19 веков классицизм постепенно вытесняется новыми тенденциями литературного развития, связанными с предромантизмом и сентиментализмом, однако ещё некоторое время сохраняет своё влияние.

Примечательно, что фактура дерева выступает не только как материал, но и как декоративный элемент. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Кваренги). В импрессионизме раскрылась способность человека видеть мир непосредственно интуитивно. При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака. Добужинский, Е. Е.

Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен). Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих4. Единственное, что можно сказать с совершенной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Добролюбов, Н. Г.

Чистякова заслуживает особого внимания. Эта одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Сомов, Л. С. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ).

Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779). Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж. В городе выросли десятки «знатных строений»: здания Академии художеств и Академии наук, Ассигнационного банка и Смольного института, Мраморный дворец, Таврический дворец, обширный Гостиный двор на Невском проспекте и «Новая Голландия» с ее монументальной аркой. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Восход солнца». Художник предельно лаконичен и выразителен.

117) – лаконичный и впечатляющий образ мощной стихии. Опиц), напротив, был заглушён барокко, стиль которого больше соответствовал трагической эпохе Тридцатилетней войны запоздалая попытка И. К. Готшеда в 1730-40-е годы направить немецкую литературу по пути классицистических канонов вызвала ожесточённую полемику и в целом была отвергнута.

Уже «Портрет сына» (ок. Он написал немало портретов из которых дошедшие до нас довольно характерны. СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена). Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина».

В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина. Бенуа и С. П. Кипренскому удалось с небывалой до того степенью непосредственности и остроты обрисовать трудно уловимый внутренний мир человека, показать его активную духовную жизнь. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

Однако художника нельзя упрекнуть в слепом подражании древним. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.

Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. В это «чудное мгновение» человеку раскрываются те стороны природы, которые не могут быть постигнуты с помощью разума. С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера. Лермонтов.

ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ. Лучшие полотна в зрелый период творчества были написаны им только в области портретной живописи. Давида предромантизма воодушевляли этические и гражданские идеалы интерпретация итальянца Андреа Аппиани (1754—1817) была более репрезентативной, более прославляющей совсем иной предстает манера парижанина Антуана Жана Гро (1771—1835), автора изобразительной «хроники» наполеоновских кампаний и совершенно невозможно однозначно определить личность Жана Огюста Энгра, маэстро чистого искусства, откликающегося в то же время на актуальные веяния культурного процесса, от пуризма до ностальгическо-идеализирующего стиля troubadour (развивался во Франции между 1780 и 1820 гг., вдохновляясь европейским Средневековьем и миром рыцарской культуры) и исторического романтизма. Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж. Томон родился в Берне (Швейцария), где и получил архитектурное образование.

Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д. Выполнение этой программы заняло несколько десятилетий.

Тропинин явился создателем портрета-картины — таковы его работы «Девушка со свечой», «Кружевница», «Швея» и другие. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. В «Кружевнице» Тропинин, несомненно, примыкает к искусству сентиментализма.

Л. Бернини и др. В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. Работа художника становилась профессией.

Ренье, Буало), басня (Ж. С блестящим мастерством написана Брюлловым большая портретная композиция «Всадница» (1832 ил. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. Швальбе» (1804), свидетельствующий об интересе к творчеству Рембрандта, что было типично для нового поколения романтически настроенных художников. Особые архитектурные условия и культурные традиции отличают принятие классицистических образцов в Англии, ставшей оплотом дальнейшей разработки палладианского наследия (занесенного туда архитектором Иниго Джонсом, 1573—1652, который детально изучал постройки Венето во время своего пребывания в Италии).

в стиле барокко были отвергнуты). Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка». Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. Они воспевали борьбу за свободу личности их привлекали сильные и мятежные характеры.

Нэш). В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо.

В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане». Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. в изображаемом месте)». «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»3.

Внимание архитекторов, скульпторов привлекли строгость, простота, чёткость и лаконичность античной культуры, в частности древнегреческой. В трудах современных исследователей иногда делается осторожная попытка найти в арабском классицизме черты сходства с французской литературой XVII в. иногда понятие «классицизм» связывается с определенной эпохой -- IX-Х вв., а порой дается основанная на собственном определении понятия общая характеристика арабской культуры средних веков как классицистической Расцвет арабского классицизма в поэзии Х-Х вв. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Интерес художника к среде, к обстановке, в которой пребывают люди, привел его к особому типу картины, в которой портрет соединяется с жанром. Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств.

Была найдена самобытная монументальная форма, которая придала сооружению неповторимую декоративную красоту»3. За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. Соун, Дж. Жесты их полны степенности и торжественности. В начале XX в. он получил заказ накартину Торжественное заседание Государственного совета. Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью.

Маркова А. Н. Культурология. «Народное ополчение 1812 года» (1816 ил. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж.

Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества.

И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом.

До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму. Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда. В этих портретах есть правда характеров и правда среды. Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций.

В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Так возникает качественно иной, привлекательный, насыщенный и одухотворенный мир. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

В творчестве этих архитекторов отсылки к классическим образцам — пунктуальные вплоть до самого доподлинного копирования — принимают форму едва ли не ритуала оживления, так что в этой связи нередко употребляли уже тогда термин «неогреческий стиль». Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Захаров (1761-1811). Время народного подъема внесло новое содержание в искусство. В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

Демократизм его образов проявился как в портретном, так и в бытовом жанрах. Эта установка ощущается в деятельности архитектора, теоретика и декоратора, шотландца Роберта Адама (1728-1792) и его последователей в сдержанном стиле и продуманных решениях сэра Джона Соана (1753-1837), в гражданских постройках и урбанистических проектах Джона Нэша (1752—1835) в Лондоне (Трафальгарская площадь Риджент-стрит).

() Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН. Семенов Тян-Шанский. Тропинин (1776-1857). Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. (аль-Мутанабби и др. ).

Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. де Лафонтен), комедия.

Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Тимофеевым. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

И он не был свободен от влияния XVIII века. Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Вигана (скульптура). Его фигура дана в отдалении. Подлинного расцвета в начале XIX столетия достигает русская архитектура.

Победоносцев, П. П. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений. Перед зданием большая, полукруглая в плане площадь с причалом для судов. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры.

В знаменитом вступлении к «Медному всаднику», поэтическом гимне великому городу, созданном Пушкиным в 1833 году, воплотилось столь свойственное современникам поэта восторженное восприятие архитектурного облика Петербурга. В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе.

С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни.

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний. Термин "классицизм" (иногда "неоклассицизм" или "ложный классицизм") при характеристике средневековой арабской литературы прочно вошел в научный оборот.

Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. монарх и окружающий его двор. В этой программе предусматривалось все, «что украшение и великолепие города умножить может»: «наполнение середины его знатным строением», «регулярство площадей», «беспрерывное связывание улиц». В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим.

Так как культура Европы XIX века окружающая действительность не всегда давала возможность писателям и художникам найти в современном мире прообразы своих героев, они обращались к истории (прежде всего к средневековью), к сказкам и легендам. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Б. Боссюэ). В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм». Актёр становился воплощением этического и эстетического идеала эпохи, создавая своей игрой портрет современника крупным планом костюм его, стилизованный под античность, соответствовал современной моде, пластика подчинялась требованиям благородства и грации. Соответственно под арабским классицизмом начиная с IX в. подразумевается обращенность к формам и образцам доисламской поэзии в органическом сочетании со сложившимся в условиях зрелого средневековья «новым поэтическим стилем», со всем его богатством приемов и фигур.

О нем И. Н. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ.

Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. И. К. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. И очень мало сохранилось от его непосредственной деятельности как архитектора (перепланировка площади Кавальери ди Мальта в Риме). Пушкина и Н. В.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник.

Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве. Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский).

Однако долгое время при этом средневековое цеховое начало не покидало Академий. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Женевьевы. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Вечер. Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих. Соответственно расширяется и предмет искусства: в него втягиваются, приобретая эстетическую ценность и общественные процессы (социологический анализ) и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ) и природа (пейзаж) и мир вещей (натюрморт). Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном.

Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Одним из главных выражений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилевым закономерностям господствовавшего тогда стиля – классицизма. Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи», принесшим ему славу лучшего живописца эпохи.

Романтические поэмы А. С. Ростопчиной (1809), пленительную женственность Д. Н. Вуд Старший и Дж. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Но это не означало их всеядности и неразборчивости. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816).

Одни построены на резком контрасте света и тени. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Его искусство развивалось в русле художественных поисков первой половины XIX века.

Мартоса. 114), художник, преодолевая традиционное преклонение перед античным миром, показал не только классические руины «вечного города», но и его современный облик в целом, даже жилые дома начала XIX века. ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ». Достаточно вспомнить «Сватовство майора», «Разборчивую невесту», «Свежего кавалера», «Завтрак аристократа», «Вдовушку», чтобы перед глазами встал целый мир незабываемых образов, которыми прославил себя художник, по всей справедливости прозванный «Гоголем русской живописи». Угрюмов был действительно более определенным представителем новых тенденций.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать.

Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. К барбизонской школе относится творчество Т. Русо, Ж- Дюпре, Ш. Добиньи и др. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. Щедрин, С. С.

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Синтез этих двух начал лег в основу нормативных предписаний классицизма, зафиксированных в трудах средневековых арабских критиков. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. В Академии был учрежден род отделения Воспитательного дома. Его портреты 20-30-х годов, т. е. Постепенно классицизм превращался в академизм. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи.

На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб. Чаше всего это направление в литературе связывается с именами Золя и Мопассана.

Однако тот акцент, который был привнесен архитектурными инициативами Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841) в Берлине и Лео фон Кленце (1784-1864) в Мюнхене, отстоял довольно далеко от прогрессивных устремлений французского и английского классицизма. Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики.

Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Венецианова. серый – для стен домов.

В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Лежащие в основе эстетики классицизма принципы рационализма обусловили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж.

То был титанический труд художника-подвижника, отдавшего все силы искусству. Больше двадцати лет жизни посвятил Иванов созданию картины «Явление Христа народу». В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину. Бове. О. И.

По проекту Бове были проведены большие работы по реконструкции всего окружения Кремля. В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». Здесь, на Украине, развился интерес Тропинина к народной теме в искусстве.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Наряду с поэзией начала развиваться проза.

Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России. Романтики основным содержанием своего искусства сделали духовный облик человека. Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга).

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Постройка представляет выдающийся интерес с точки зрения строительной техники – в ней смело использованы новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. 88). Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма.

Однако вскоре художник утвердил и собственный принцип трактовки человека. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Но импрессионисты тоже хотели признания. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. В портрете г-жи Ривьер живописцу с большой точностью удалось передать поэтичность и женственность модели.

Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Первые значительные жанровые произведения художника «Гумно» и «Утро помещицы» отчетливо и полно выражают главные принципы его искусства. Лосенко даже издал атлас пропорций идеальной человеческой фигуры.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Условности классицистических произведений, воспринимавшиеся раньше как средство, усиливающее идейное содержание, теперь, при утрате высокой гражданственности произведения, колют глаза зрителям. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный). В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я.

Эта характеристика имперсональной холодности, в чем деятели романтизма обвиняли приверженцев классицизма, была результатом рационального выбора, закон которого действовал даже у самых крупных мастеров: через технически безупречное исполнение они хотели выяснить собственные возможности в исполнении социальной и дидактической функции. Как эта, так и другая его картина из древнерусской истории «Единоборство Мстислава Удалого с косожским князем Редедею» (1812) создавалась в то время, когда войска Наполеона уже вторглись в Россию.

101). В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти». Бакст, М. В. Для Михайловского замка он исполнил две гигантские композиции из русской истории: Взятие Казани и Призвание Михаила Федоровича Романова на царство. Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию. В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм.

Художники-передвижники во второй половине XIX столетия глубоко изучали творческое наследие великого живописца и восприняли от него высокие заветы общественного служения искусства. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П. П. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.

Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Его творческое наследие значительно.

Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой». Таков Каин и Чайльд Гарольд у Джорджа Байрона, Конрад Валленрод у Адама Мицкевича.

«Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Во второй половине XIX века под воздействием развивающегося в русском искусстве реалистического метода Айвазовский отказался от романтических эффектов, о чем свидетельствует полотно «Черное море» (1881 ил. Тома де Томон (1760-1813). Репин создал целую галерею портретов.

Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования). И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Эти скульпторы в некоторых произведениях еще не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне абсолютно. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки. Живопись так называемого революционного классицизма во Франции представлена работами Ж. Л. Давида исторические и портретные образы которого отмечены мужественным драматизмом. В основе рационалистической эстетики классицизма – стремление к уравновешенности, ясности, логичности художественного выражения (во многом воспринятое из эстетики Возрождения) убеждённость в существовании универсальных и вечных, не подверженных историческим изменениям правил художественного творчества, которые трактуются как умение, мастерство, а не проявление спонтанного вдохновения или самовыражения.

Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало). «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. «Как и идеология Просвещения, классицизм— стиль развитой цивилизации, в которой не место предрассудкам и порокам, порожденным дикостью и темными неуправляемыми страстями.

По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами».

Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Все эти особенности можно наблюдать в портретах сына (ок.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Романтизм породил исторический роман и историческую драму (Виктор Гюго, Вальтер Скотт, Александр Дюма). В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Давыдова (1809 ил. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века.

В начале XIX века продолжают успешно развиваться все виды и жанры скульптуры.

---