Классицизм В Европейской Культуре

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

Роскошь и строгость классицизма

Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для классицизма. 2 Summerson J. The classical language of architecture. Менее плодотворным оказалось это время для развития архитектуры. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»).

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

«регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). 1. Классицизм (от лат. Vienna, 1990 The French Academy: classicism and its antagonists / Ed.

Классицизм в европейском искуссве: этапы становления и основные представители

Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль). Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Они создали тип хорового концерта, в котором использованы достижения оперы, полифонического искусства XVIII века классических жанров инструментальной музыки. Сумарокова, И. И. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И.

произведения. Писатели классицисты сходили в своих представлениях о человеке из определенной нормы.

Период классицизма в культуре века

Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом).

При этом весь строй композиции отличается архитектурной логикой, геометричностью, художественным рационализмом. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом).

Классицизм в европейской культуре века

Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Софии в Константинополе и св. 2 d. Р., 1972 Benac Н. Le classicisme. Оно использовалось в древнеримской, средневековой и новоевропейской литературе. Но Ломоносов использовал учение о трех стилях для построения стилистической системы русского языка и русской литературы. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти».

В конце ХIC в. происходит становление нового художественного стиля – модерна. стремление к суровой простоте в творчестве К. Н. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты. Такие понятия, как общество и личность, человек и природа, стихия и сознание, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознанием всеобщего разлада, порождённого кризисом ренессансных идеалов. В 1840-е годы Домье работает над сериями «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Ф. Шубин.

Классицизм: понятие история развития и роль в мировой культуре

Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Позже их стали изображать в античных тогах. Он стал основоположником нового типа сонаты и концертом.

Camb. Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века. Новая философия требовала своего выражения не только в устах монарха и философских трудах, но и в искусстве, доступном обществу.

Была сохранена традиционная для итальянской оперы 3-актная структура (5-актные драмы остались экспериментами), однако число действующих лиц сократилось, в музыке типизировались интонационные выразительные средства, формы увертюры и арии, строение вокальных партий. Camb. Социальные типы и характеры показаны им в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838-1843).

в европейской и американской культуре получило такое явление как романтизм. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). С 1804 «первый художник» Наполеона I, писал эффектные парадные композиции («Коронование Жозефины», 1805 – 1807). В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм».

Классицизм в европейском искусстве

Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. В наиболее торжественных помещениях возведены колонны. Классицизм (от лат. Барокко. В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения.

Одно из лучших его полотен — «Смерть Марата», в котором политическое убийство трактуется средствами античной трагедии. М., 1934 он же. М., 1966 Tapi V. L. Здания Сената и Синода в Петербурге.

ведущее положение в придворной опере – «Королевской академии музыки» – занял крупнейший французский композитор Жан Филипп Рамо (1683 – 1764), музыкальный теоретик. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор.

Классицизм в западноевропейской культуре (Архитектура, живопись, театр)

Точно найденные жесты и повороты фигуры, выразительность силуэта – средства, которыми Домье создает монументальность образа, подчеркивает его величие («Прачка»). (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом), но в пластических искусствах тенденции классицизма наметились уже во второй половине XVI в. в Италии – в архитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж.

М., 2003 Бедретдинова Л. Екатерининский классицизм. Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом. В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии.

Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688). Собор св. Оно теряет свой культовый характер, насыщается деловыми, бытовыми функциями. По своему социальному содержанию культура абсолютизма была двойственной, в ней сочетались интересы дворянства и буржуазии, а король Франции выступал как бы посредником между буржуазией и дворянством, уравновешивая их противоборство.

Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Идея картины – художник идет своей дорогой, он сам выбирает свой путь – была понята всеми, но встречена по-разному и вызвала неоднозначную реакцию. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор.

был Ф. Ж. Кантемира, баснях А. П. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня жанровая картина и т. д. ). Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. Во дворце Мезон – Лаффит под Парижем (1642 – 1650) уже нет замкнутого внутреннего двора, здание в плане имеет П – образную форму, что делает его облик более открытым (хотя он и окружен рвом с водой).

Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Эстетическая программа этого стиля основывалась на идее преобразования окружающего мира посредством красоты.

Классицизм в художественной культуре 17- 18 вв

М., 2006. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Люксембургский дворец в Париже (1615 – 1621), все корпуса которого расположены по периметру большого внутреннего двора, своими мощными формами еще напоминает отгороженный от внешнего мира замок. При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением.

Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А. Рубеж ХIC-ХХ вв. М., 1907. Однако характер искусства немного изменился. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо. Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т.

статей. литературы и языка. L., 1978 Fleming J. R. Adam and his circle, in Edinburgh and Rome.

«Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1832 дня. Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Классицизм стремится к продолжению традиций античности и Возрождения, закладывая в основу своих решений принцип соразмерности человеку и вместе с тем – масштабности, придающей архитектурному образу героически-приподнятое звучание.

Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Разочарование в оптимизме I половины ст. В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М. Он писал сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) и другие о жизни театральной Венеции. В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор.

Классицизм в европейской культуре

Бернини также архитектор. В формировании и развитии этого стиля можно выделить два этапа. Эстетической ценностью в классицизме обладает лишь непреходящее, неподвластное времени. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться. Это мы находим в комедиях Д. И.

В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Р., 1998.

В историю европейской культуры он вошел как эпоха Просвещения или Век Разума. Идеи французского Просвещения о восстановлении единства искусств, существовавшего в античном театре, легли в основу оперной реформы великого композитора Кристофора Виллибальда Глюка (1714 – 1787). А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой».

Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж. де Лафонтен), комедия. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен).

Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII в. М., 1967 Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка. Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними.

Век модерна, как большого стиля был непродолжителен. К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. М., 1964 Vermeule С. С. European art and the classical past.

В его сюжетах классицистский пафос заметно ослаблен. Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв.

Объекты в стиле классицизм в России

Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. СПб., 2003 Карев А. Классицизм в русской живописи. Им написано около 50 симфоний, среди которых особое место занимают последние три.

Вып. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма.

Художественные стили эпохи Просвещения

Этому призыву последовал русский писатель Н. М. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Р., 1966 Ренессанс.

Манера Коро размашистая, свободная, «трепетная». В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Грибоедова. Camb. // Эпохальные рубежи в истории искусства Запада.

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Ее задача—служить обществу.

Презентация, доклад Классицизм в европейской культуре

Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. New Haven, 1999 Hautecoeur L. Histoire de larchitecture classique en France. На венецианские карнавалы тогда, как и двести лет спустя, съезжались люди со всей Европы. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч.

М., 2008. Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой.

Классицизм в европейской архитектуре

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира и т. д. ) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупости, лицемерия, тщеславия и т. д. ), выступающих как абсолютизированные частные черты человеческого характера. М., 1922 Mongredien G. Les grands comdiens du XVIIe sicle. Холодно рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет.

Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. Кваренги). Меняется взаимоотношение архитектуры с природой. Вначале отечественная опера продолжала традиции французского музыкального театра. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма. В отличие от произведений 1760-70-х годов, в которых разрешение трагического конфликта было труднодостижимо и требовало вмешательства внешних сил (традиция «deus ex machina» – латинский «бог из машины»), для сочинений 1780-1790-х годов стала характерной развязка через героическое деяние (отказ в повиновении, протест, зачастую акт возмездия, убийство тирана и т. п. ), создававшее яркую и эффектную разрядку напряжения. 1965.

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

В первом порыве восторга Дидро оценил сюжет картины Грезе по формуле Пуссена, как «благородное и серьёзное деяние человека». Термидорианская реакция возродила сентиментализм с прославлением семейной морали. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый — для ближнего, зеленый — для среднего, голубой — для дальнего плана.

Сумарокова и Я. Б. Княжнина (Россия). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Если судить по картине «Смерть Сократа», написанной в 1787 году, Давид является большим «пуссеном», чем сам Пуссен. (Mass. ), 1955 Rowland В. The classical tradition in western art.

Самой значительной фигурой во французском театре конца XVIII — начала XIX вв. В том же году появилось и сочинение выдающегося оперного композитора XVIII века Василия Алексеевича Пашкевича (1742 – 1797) «Несчастье от карета». Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст.

Его перу принадлежит 267 пьес, в том числе «Слуга двух господ», «Хитрая вдова» и «Трактирщица». Сер. Державина, трагедиях А. П. Он иногда используется в расширительном смысле для обозначения начального этапа классико-романтичной эпохи, галантного и классического стилей (смотри в статье Венская классическая школа, Классика в музыке), в частности с целью избежать оценочности (например, при переводе немецкого термина «Klassik» или в выражении «русский классицизм», распространяемом на всю русскую музыку 2-й половины 18 – начала 19 века).

Классицизм и представители классицизма

Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793) Его последующий путь — это путь от первого художника республики до придворного живописца империи. 10 Leclerc G. Les grandes aventures du thtre. Особенность русского классицизма – небывалый масштаб государственного градостроительства: разрабатывались регулярные планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Калуги, Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. Эстетическим идеалом служила античность.

Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. в Вене оперы «Орфей и Эвредика», «Альцеста» и другие и в 1770-е гг., в предреволюционной обстановке в Париже. Культурология: Учебное пособие для вузов. Созданные им в 1760-е гг. Видный мастер хоровой музыки – Максим Созотович Березовский (1745 – 1777) совершал переходы от барокко к классицизму в области гармонии и музыкальной формы.

За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. Сильвани, Дж. Работы, относящиеся к романтизму, стали появляться в России уже в 1790-х годах (работы Феодосия Яненко "Путешественники, застигнутые бурей" (1796), "Автопортрет в шлеме" (1792). Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж.

Была установлена строгая иерархия жанров. Термин «классицизм» применительно к музыке подразумевает не ориентацию на античные образцы (были известны и изучались лишь памятники древнегреческой музыкальной теории), а череду реформ, призванных покончить с пережитками стиля барокко в музыкальном театре. Сооружение не имеет лишних декоративных деталей. И сторонники классицизма видели его античном искусстве. До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму. Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам).

В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Так, парк при королевской резиденции в Версале был распланирован по строгим законам: бассейны чёткой геометрической формы, прямые аллеи, чистые горизонтальные линии. Тессин Младший).

КлассицизмИскусство века Просвещения

Newark L., 1990 Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Чисвик-хаус, построенный им в стиле виллы «Ротонда», представляет собой простое, компактное, геометрически строгое здание – полную противоположность барочной помпезности. Вот так и произошло в начале XX в. в изобразительном искусстве и в музыке: нормы, укоренившиеся в течение нескольких веков изжили себя и были разорваны. Однако мы уже забежали вперёд. В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика XIII», «Апофеоз Гомера»).

Классицисты выдвигают метод его достижения, основываясь на трёх центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. М., 2007. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Классицизм (от лат. Петра в Риме.

Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов. Серия «Symposium».

Классицизм, стиль в европейском искусстве

Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века. М., 1934 Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма.

С 1754 года развивался балет как самостоятельный жанр. Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Прожив короткую жизнь, он оставил невероятно музыкальное наследие – 41 симфония, например. Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому.

История мировой культуры искусств

Во второй половине XVIII века в Австрии сформировалась венская классическая школа. // Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки. С. 93.

В пьесах Пьера Корнеля (1606--1684) и Жана Расина (1639--1699) строго выдержано золотое правило классической драмы -- единство места, времени и действия. Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства. Среди его произведений есть один образ – «Человек с мотыгой» (1863), в котором художник, выразив предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, все же сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И. В.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720-1806). напротив заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук.

В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Все эти категории считались объективными категориями художественности. Оперы, написанные Пашкевичем по заказу Екатерины II на её либретто, были менее удачными. Л. Бернини и др.

Классицизм как художественное направление европейской культуры

Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Л., 1973 Морозов А. А. Судьбы русского классицизма // Русская литература. С нормами классицизма связаны требования жанровой чистоты (отсутствие комедийных и бытовых эпизодов), единства действия (часто также места и времени), «классическая» 5-актная композиция (нередко с прологом). М., 1981 Русский и западноевропейский классицизм. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. де Кеведо, П. Кальдерон). Государство олицетворяло собой долг, вот таким образом жизнь человека, его свобода принесены в жертву обществу, государству. Классицизм сталпо существу новым "возрождением" античности, впрочем, внутренне от нее более далеким, чем Возрождение.

П. Беллори (XVII в. ), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы. В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я. Архитектура и изобразительное искусство.

Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити. Романтическое увлечение стариной возвращало к традициям архитектуры прошлого – так возникли неоготика, неоренессанс, необарокко и др. Его теоретические труды – значительный этап в развитии учения о гармонии. Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. Art and architecture in France.

Его моралистическая картина служит иллюстрацией к социальным проповедям Жан-Жака Руссо: бедным, в отличие от безнравственных аристократов, присуще «естественные» добродетели и подлинность чувств. Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. Импрессионизм (Impressionism, франц.

Р., 1933 О театре. Т. 3 он же. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу». Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы.

Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). «Круглый стол отныне распущен», — заключает Россетти. Основой теории классицизма был рационализм, опиравшийся на философскую систему Декарта.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций). Долг – вот главный регулятор поведения человека. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Музыка. С особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф или Обманщик» (1664), «Дон-Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666).

Художественное направление в европейской культуре

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту.

В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество Веймарского периода И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля.

Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью. Позже, когда на сцене появился ещё более одарённый художник, строгий «неопуссенист» Жан-Луи Давид (1748 – 1825), Дидро переменил свою точку зрения. В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж.

«Армида», «Ифигения в Тавриде» и другие вызвали к жизни новый оперный стиль – классическую музыкальную драму. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Но вместе с тем однородная, классицистическая по характеру обстройка городского пространства могла быть навеяна и парижской площадью Вогезов, построенной всего за тридцать лет до того. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.

1 Золотов Ю. К. Пуссен и вольнодумцы // Там же. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга. Первымтечением на рубеже ХХ в., которое относят к авангарду, стал фовизм. Давид -- один из величайших исторических портретистов. Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются.

Значение слов, определение терминов и понятий

Корнеля, Ж. Расина). По указу императора в 1778 года была создана отечественная оперная труппа. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Одним из её основоположников был Йозеф Гайдн (1732 – 1809). Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Гнедич П. П. История искусств. Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию).

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Р., 2005 Смирнов А. А. Литературная теория русского классицизма. Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой. Энгра и Э. М. Stockh., 1954 Peyre Н. Quest-ce que le classicisme. Фонвизина, сатирах А. Д. А. Канова «Три грации».

Стир). В оценке человека большее значение приобрели категории и нормы морали. да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж. Язык героев их произведений проникнут пафосом и патетикой. Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон).

Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Его перу принадлежит 267 пьес, в том числе «Слуга двух господ» (1745-1753), «Хитрая вдова» (1748) и «Трактирщица» (1753). К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка.

Изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Он явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Это был высший образец. Действительно, были архитекторы, которые не хотели создавать шедевры.

Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М. В. Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер. Учение о трёх стилях, т. е.

Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке). Театр. Проводником новых архитектурных идей и на этот раз становится Италия. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Это была группа молодых живописцев (Т. Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. Давида.

Художественная культура 17 века

К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественного правил, строгую иерархию жанров – от "высоких" (исторический, мифологический, религиозный) до "низких" или "малых" (пейзаж, портрет, натюрморт) каждый жанр имел строгие содержательные границы и чёткие формальные признаки. Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви. «Деревенская невеста» была признана шедевром и громче всех её хвалил Дени Дидро – этот апостол Разума и Природы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США.

Человек придавал большое значение знаниям и верил в способность объяснить мир. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма. Родиной европейского классицизма была Франция XVII века.

Конкретизация художественных особенностей

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. М., 1978 Литературные манифесты западноевропейских классицистов.

Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы. Один из самых ярких — В. Кент, который построил замок Холькхем.

Вып. Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает как идеал прекрасного. Ренье, Буало), басня (Ж. Литература. Основным содержанием классицизма стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, ею страстями и разумом.

Р., 1943-1957. Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (1622-1673). Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям. Zeitler R. Klassizismus und Utopia.

Моцарт – гениальнейший композитор всех времен и народов. Описывая 60-е гг. Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры). 1988.

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757).

Как реализовался классицизм в литературе

Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. «Первым архитектором короля» был в это время Ж. А. Габриель, создавший в Париже ансамбль площади Согласия (сначала площадь носила имя Людовика XV).

Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало). Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж. В интонационной сфере преобладают связанные с естественной человеческой речью декламационно-патетические формулы (вопросительные, повелительные и т. п. ), вместе с тем исключаются риторические и символические фигуры, свойственные барочной опере. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств.

Этой задаче с необходимостью подчиняется строительство, декорум, типология. М., 1990 Даниэль С. М. Европейский классицизм. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров -- «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ) Кравченко А. И. Архитектура и изобразительное искусство.

Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия). Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько холодящее впечатление. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Огромное наследие композитора. Это породило волну интереса общественности к искусству. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».

Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3. Домье осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело пользуясь языком иносказаний и метафор. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М. В. Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб.

Р., 1965 Bray R. La formation de la doctrine classique en France. Однако Братство распадается. Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы.

Литературное направление в России

Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы. Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа середины XIX в. был Камиль Коро (1796- 1875). Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти. Но в произведениях Греза нет ни насмешки, ни сарказма. Образцом хорошего вкуса вновь становится античная простота и чувство меры. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н.

Будучи выдающимся клависинистом и скрипачом. В интерьере есть ниши для статуй и кессоны на потолке.

в ряду искусств. «Клятва Горациев» (1784). Это не стаффаж классического пейзажа, а делающие свою извечную работу люди: женщины, собирающие хворост возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца»). Решительные сдвиги связаны с новыми принципами письменного слова.

Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Пашкевич снискал славу мастера ансамблевого письма («Скупой», «Как поживёшь, так и прослывёшь»). Во время Директории он пишет «Сабинянок» (1795—1799), громоздкое архаическое произведение, далекое от суровых и лаконичных решений прежних лет. Основы и принципы // Советское искусствознание78.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Западноевропейское барокко и классицизм. 1974. В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, — это подражать древним». Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665). Мnch., 1973 Келдыш Ю. В. Проблема стилей в русской музыке XVII-XVIII вв.

Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Camb., 1976 Москвичева Г. В. Русский классицизм. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В 1748 году постановки опер в «Бургтеатре» возглавил К. В. Глюк при нём театр превратился в один из центров музыкальной европейской жизни. Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны. Для архитектуры барокко (Л.

1500 to 1700. Таким образом, классицисты сближают художественным деятельностью с научной. Ч. 1-2 Кириллина Л. В. Реформаторские оперы Глюка. Романтизм – это скорее "новый способ переживания жизни" (А. Блок) или попытка найти и дать адекватное осмысление новому характеру отношений между человеком и миром. Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. Его «Деревенская невеста», как и другие его картины тех лет изображает сцену их жизни низшего сословия.

Позднее влияние этого проторомантического художника будет заметно в творчестве Александра Орловского. Кульминацией в развитии музыкального классицизма эпохи Просвещения (в 1760-70-х годах) стало творческое содружество К. В. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи. Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. М., 1963 Бояджиев Г. Н. Искусство классицизма // Вопросы литературы.

Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж. Имеется и еще одна особенность искусства этой поры. Не в античном наряде, а в выражении взгляда на мир человека абсолютической эпохи заключается суть стиля классицизма. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Принцип иерархии делит жанры на «высокие» и «низкие», причём за жанрами закрепляются определённые художественные сферы. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Клод Лоррен (1600-1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве ХVII века. Сумарокова и Я. Б. Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720--1806). Гайдн – родоначальник венской классической симфонии и преобразователь в области инструментальной музыки. Программной является и другая картина – «Встреча» (1854), более известная под названием, данным ей в насмешку, «Здравствуйте, господин Курбе». Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ).

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). М., 1968 Серман И. З. Русский классицизм: Поэзия. То же самое с классицизмом.

Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Это определялось и исторической обстановкой и традицией. Пьермарини) и церковь Санта Мария дель Приорат в Риме, построенная по проекту Пиронези. М., 2000 Gntiot А. Le classicisme.

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

В Барбизоне работал одно время Жан Франсуа Милле (1814-1875). Не спешите с отрицательным выводом. Появились первые сборники русских песен – В. Ф. Трутовского, Н. А. Львова и И. Прача. Княжнина (Россия).

В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. Конфликтная ситуация, как правило, возникает и углубляется из-за затянувшегося «заблуждения» главных действующих лиц, а не вследствие реального противоречия их интересов или принципов. Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения. Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения. Этот вполне реалистический приём он заимствовал у Караваджо. Он создал интимный пейзаж – «пейзаж настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»).

Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж. Б. Акт чтения уже не составляет привилегию священнослужителей. Классицистские и барочные тенденции противоречиво сочетались во французской музыкальной трагедии 2-й половины 17 – 1-й половины 18 века (творческое содружество либреттиста Ф. Кино и композитора Ж. Б. Люлли, оперы и оперы-балеты Ж. Ф. Рамо) и в итальянской опере-сериа, занявшей лидирующее положение среди музыкально-драматических жанров 18 века (в Италии, Англии, Австрии, Германии, России). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта.

Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. В лучшей своей работе — «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии. К низким жанрам классицизма – комедии и басни (Мольер, Лафонтен), в которых получают развитие реалистические тенденции. В конце ХVIII – первой трети ХIC вв. М., 1989 Гительман Л. И. Зарубежное актерское искусство XIX в. СПб., 2002 История зарубежного театра. В трагедии «Гораций» Корнеля развивается тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов). В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти». Во всем господствуют равновесие и гармония. Тальма (1763—1826) — величайший актер революционного классицизма.

Роль классицизма в мировой культуре

Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). Сатира. Литература. Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера.

"Лучше уж суеверие, чем системоверие" (Ваккенродер) – один из девизов романтизма. Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. Зарождение французского классицизма в первой половине XVII в. шло на фоне своеобразного преломления в архитектуре ренессансных форм, позднеготических традиций и приемов, заимствованных из нарождающегося итальянского барокко. Выпуск 17. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского.

Классицизм – культурная эпоха в европейском искусстве столетия

Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы. де Томон) в Петербурге и многие другие.

Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная изготавливалась из ценных пород дерева. Они руководствовались принципами иерархии, есть жанры главные и неглавные. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы.

Художественные стили: Классицизм

Коро много ездил по Франции. Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Celler L. Les dcors, les costumes et la mise en scne au XVIIe sicle, 1615-1680. Хотя правила и представлялись классицистам способом удержать творческую свободу в границах разума, они понимали важность интуитивного прозрения, прощая таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно.

Крестообразная в плане композиция отличается логичностью общей схемы, равновесием архитектурных частей, чёткостью и ясностью построения. Во 2-й половине 18 века французские скульпторы вновь обратились к общественно значимым темам и монументальным решениям (Ж. Балет Глюка «Дон Жуан» во многом предвещал его реформаторские начинания в опере. Возрастает интерес к наследию античности и Ренессанса, причем в конкретных образцах этих эпох стремятся увидеть логическое подтверждение выдвинутых принципов.

ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант. На возвышение Наполеона он отвечает полотном «Леонид при Фермопилах» (1800—1814), в котором хотя и прославляется Спарта, но в образе спартанского героя довольно ясно проступают черты идеализированного сходства с первым консулом, в 1804 г. ставшим императором. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. В центре художественной концепции ранней оперы-сериа – возвышенный героический образ монарха, реже государственного деятеля, придворного, эпического героя, демонстрирующий положительные качества идеальной личности: мудрость, терпимость, великодушие, преданность долгу, героический энтузиазм.

История искусств. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Такой поворот во взглядах, сначала касавшийся скорее содержания, чем стиля, был вызван внезапно возникшей в шестидесятых годах XVIII века популярностью Жана-Батиста Греза (1735 – 1850). Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободного от религиозной догматики.

Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. L., 1941 idem. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Сборщицы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). В музыкальном театре утвердились героика, приподнятость стиля, логическая ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб.

От неё требовались: сбалансированность частей произведения, тщательная отделка деталей, разработка основных канонов музыкальной формы. Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция).

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Романтизм нельзя назвать "школой" или "системой взглядов" как в силу его противоречивости, так и вследствие того, что в его основу легло принципиально новое мироощущение человека, чуждое прежней страсти к системосозидательству как некоему универсальному опосредованию связи между Я и миром. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. Крестьянский мир – основной сюжет его картин.

Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Р., 1968 Минц Н. В. Театральные коллекции Франции.

была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. Одним из первых композиторов использовавших симфонический формат был сын И. С. Баха – Карл Филипп Эммануил Бах. В эту же эпоху было создано пианино или фортепьяно (правильное название). Своего расцвета романтизм достиг в 20 – 30- е годы XIX в. «Романтизм везде ведь имеет национальную окраску, нет романтизма вообще, а есть немецкий, французский, английский романтизм — всюду различный». В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж.

В 1633–1642 Иниго Джонс произвел обширные ремонтные работы в старом соборе и добавил к нему западный фасад в классическом палладианском стиле. Наиболее популярный памятник его— собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время.

Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен). В конце 18 века принципы классицистической драматургии проявились в творчестве Н. П. Николева, Я. Б. Княжнина, В. В. Капниста. Актёр становился воплощением этического и эстетического идеала эпохи, создавая своей игрой портрет современника крупным планом костюм его, стилизованный под античность, соответствовал современной моде, пластика подчинялась требованиям благородства и грации.

Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Поуп, С. Джонсон).

Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Классицизм. Но внутренний мир его не показан. Каждый декоративный элемент должен быть гармонично вписан в общую картину. Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства.

Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. М., 1980 Аверинцев С. С. Древнегреческая поэтика и мировая литература // Поэтика древнегреческой литературы.

Сценический классицизм стал объектом общеевропейской полемики и благодаря немецким, а за ними и русским теоретикам театра получил определение «ложноклассический театр». Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Через 100 лет к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Классицизм 18 – начала 19 вв. L., 1978 Якимович А. К. Классицизм эпохи Пуссена. Ломоносова и Г. Р. План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ).

Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830г. Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779). Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы.

Лежащие в основе эстетики классицизма принципы рационализма (те же, что определили философские идеи Р. Декарта и картезианства) обусловили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св. Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио.

Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771). СПб., 2005. Камерон, Дж. Он завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX).

Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. За образцы брали произведения архитекторов Ренессанса и прежде Андреа Палладио.

М., 1978 Луцкер П. В. Стилевая проблематика в музыкальном искусстве на рубеже XVIII-XIX вв. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. ДАВИД. Baroque et classicisme.

В композиции преобладает спокойная, метрически расчлененная стена, построенная в соответствии с ордером, соразмерным с масштабом человека. Chi., 1944 Blanchart Р. Histoire de la mise en scne. Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни.

Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («. 5th ed. Классицизм родился во Франции. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» — комедия, сатира, басня. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Хемницера, одах М. В. Архитектуре классицизм (Ж.

1560-1770. КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus – образцовый), стиль и художественное направление в литературе, архитектуре и искусстве 17 – начала 19 века классицизм преемственно связан с эпохой Возрождения занял, наряду с барокко, важное место в культуре 17 века продолжал своё развитие в эпоху Просвещения.

В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Классицисты отстаивали своё представление о художественной правде, которое не совпадало с натурализмом Караваджо или малых голландцев. В начале 19 века, в разгар борьбы романтиков с традицией «придворного» театра, Ф. Ж. Тальма, М. Ж. Жорж, Марс доказали жизнеспособность классицистического репертуара и исполнительской манеры, а в творчестве Рашель классицизм в романтичную эпоху снова обрёл значение «высокого» и востребованного стиля.

В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина). В основу нового стиля легли классицистические принципы и античные образцы. Когда можно только вот так и никак иначе. Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»).

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения.

Лит. : Общие работы. Обширные хоровые и балетные сцены с фантастической и пасторально-идиллической тематикой, общая ориентация на зрелищность и развлекательность (ставшая в итоге доминирующей) в большей мере соответствовали традициям барокко, нежели принципам классицизма. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Иначе сложилась судьба Георга Фридриха Генделя (1685 – 1759), получившего европейское признание при жизни. Он писал сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам», «Турандот» и другие о жизни театральной Венеции. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре и живописи и пластике. В 1730 – 1760-е гг.

нет патетики и т. д. Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века "идеальные пейзажи" К. Лоррена). (Mass. ), 1963 Коваленская Н. Н. Русский классицизм.

Культурные памятники также стали образцом для подражания. М., 1989 Николаев Е. В. Классическая Москва. М., 1977 Liltolf М. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der franzsischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. М., 1966 она же.

Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Острота типичного для классицизма конфликта чувства и долга в условиях мифологического или рыцарски-легендарного сюжета музыкальной трагедии снижалась (особенно в сравнении с трагедией в драматическом театре). Куин, Дж.

Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года. По отношению к комической опере, а также инструментальной и вокальной музыке 18 века, не связанной с театральным действием, термин «классицизм» применяется в значительной мере условно.

Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. в изображаемом месте)». Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века. Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать всё лишнее (принцип экономии средств), создание единое и цельное впечатление. С особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф или Обманщик», «Дон-Жуан», «Мизантроп».

Материалы и документы по истории музыки. В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века. практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений.

Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. Стиль барокко уже кажется многим слишком вычурным и даже вульгарным. революционного классицизма конца 18 в. исполнил строгие по композиции и по ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», 1784), портреты («Врач А. Левуа», 1783). Объемно-планировочная разработка зданий французского классицизма XVIII века не мыслится в отрыве от городского ансамбля. Подобный тип драматургии лёг в основу жанра «оперы спасения», появившегося в 1790-х годах на пересечении традиций классицистской оперы и реалистической мещанской драмы.

Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.

М., 1982 LAntiquit grco-romaine vue par le sicle des lumires / d. R. Chevallier. Искусство призвано формировать идеалы, стоящие выше преходящего и изменчивого. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. Вместе с тем по своему общественному содержанию это исконный тип сооружения, проходящий сквозь английскую архитектуру начиная с XI века. Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен.

Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта. Так писал, например, Н. Пуссен. Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». в стиле барокко были отвергнуты). Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Он высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве»).

J. Hargrove. Вот почему для них оказался приемлемым философский рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596 – 1650), ставший основой художественного познания в классицизме.

Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов. Ученик Давида художник, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780— 1867) — блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666. Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти. Родиной классицизма становится Франция.

В Англии, напротив, его влияние отчётливо проявляется лишь в конце столетия. Это традиционный для классицизма парадный портрет. Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века.

Т. 47. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Его престиж в обществе необычайно высок. (Mass. ), 1964 Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971 он же.

Преодолевая схематизм итальянских комедий дель арте (ит. От более ранних жанров полотен её отличает театральность композиции, заимствованная из «немых сцен» Хогарта. Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594-1665). Проза. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

На венецианские карнавалы тогда, как и двести лет спустя, съезжались люди со всей Европы. И. В. Гёте последовательно внедрял принципы классицизма в руководимом им Веймарском театре. Фальконе. Вуд Старший и Дж. Героический стиль в опере.

Пигаля и Ж. А. Описывая 60-е гг. Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном. В основе архитектуры классицизма лежит система античных ордеров (от лат.

Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория). Творчество Глюка (немца по происхождению) явилось давно ожидаемой «радикальной революцией» в опере. В группу с самого начала были приглашены также Джеймс Коллинсон (студент Академии и жених Кристины Россетти), скульптор и поэт Томас Вулнер, молодой девятнадцатилетний художник и впоследствии критик Фредерик Стивенси младший брат Россетти Уильям Россетти, который по стопам старшего брата поступил в художественную школу, но особенного призвания к искусству не проявлял и, в конце концов, стал известным художественным критиком и писателем. М., 1979. Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри. Соун, Дж. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). Потребность в национальной опере одержала верх и австрийский зингшпигель утвердился на сцене «Бургтеатра».

Б. Боссюэ). В огромном полотне Давида «Коронация Наполеона» сочетается блестящее мастерство портретиста и исторического живописца. Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце. Ломоносова и Г. Р. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе.

Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философию Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Р., 1927 Fuchs М. La vie thtrale en province au XVIIe sicle. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия» (1735), клавесинные пьесы и др.

Gen., 1970 Манциус К. Мольер. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена). Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм). Художник создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Веятель», 1848 «Сеятель», 1850 и др. ). Здесь творил Карло Гольдони (1707--1793), создатель национальной комедии.

В первое десятилетие ХХ в. начинается распад модерна. Ранний классицизм был слишком правильным, слишком умозрительным и отвлечённым. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. Пейзаж Пуссена – это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Три «стиля» по Ломоносову:1.

В Риме живут и работают ведущие архитекторы, такие как Пиранези, Винкельман, Лессинг. Сооружения, которые называют палладианскими, появляются в разных странах Европы. По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры». Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. Державина, трагедиях А. П. Наряду с Глюком и Моцартом он определил характерные особенности школы. 2nd ed. Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. Такая смена идей отразилась и в новом, возникшем в годы революции, жанре мелодрамы. Решительный шаг сделал Моцарт в пересмотре принципов и традиций музыкального театра.

В языке таких произведениях допускались грубости, двусмысленные намёки игра слов («низкий штиль») использование слов «высокий штиль» носило здесь, как правило, пародийный характер. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. -- М., Академический проект, 2001. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Хронологические рамки этого направления приходятся на 1905-1908 гг. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. Композиторская школа России сформировалась в последний трети XVIII века.

Первым образцом оперного театра был «Мельник-колдун, обманщик и сват» (1779) Михаила Матвеевича Соколовского. Именно размашистая манера Коро вызывала резкие нападки официальной критики. Здесь творил Карло Гольдони (1707-1793), создатель национальной комедии. Высокий – торжественный, величавый. Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств. Давида, Ж. О. Д.

Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. Второй этап ? XVIII век. Жак-Луи Давид. Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования.

Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга).

В высокой трагедии классицизма (П. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. боз-ар). Петра в Риме. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И. В.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Гамма цветов Коро как будто не богата. Возвращение классицизма получит наименование неоклассицизма. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Расцвет французской музыкальной трагедии пришёлся на начало кризиса абсолютизма, когда идеалы героики и гражданственности периода борьбы за общенациональное государство сменились духом праздничности и парадного официоза, тяготением к роскоши и утончённому гедонизму.

Характерным признаком стиля является открытость площади. Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Вторая важнейшая категория классицистической эстетики – образец. В творчестве русских композиторов важнейшее место занимал оперный жанр. С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В середине XIX в. начало бунтовать тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России – передвижниками. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств.

проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А. Normativitt und Historizitt europischer Klassiken. В основе рационалистической эстетики классицизма – стремление к уравновешенности, ясности, логичности художественного выражения (во многом воспринятое из эстетики Возрождения) убеждённость в существовании универсальных и вечных, не подверженных историческим изменениям правил художественного творчества, которые трактуются как умение, мастерство, а не проявление спонтанного вдохновения или самовыражения. Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. Новый стиль получил название ампир, то есть «имперский». Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Tours, 1987 Klassik im Vergleich. Петра. Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства.

Преодолевая схематизм итальянских комедий дель арте (ит. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. В основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга. В. Боровиковский «Портрет Г. Р. Романтизм утвердился благодаря братьям А. и Ф. Шлегелям. Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена». Ещё в 1740 – 1760 годы появился «Сборник Кирши Данилова», основой которого были эпические песни.

В изобразительном искусстве немецкого классицизма, созерцательном по духу, выделяются портреты А. и В. Тишбейнов, мифологические картоны А. Я. Карстенса, пластика И. Г. Шадова, К. Д. Рауха в декоративно-прикладном искусстве – мебель Д. Рёнтгена. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Другой крупной постройкой Рена является собор св. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых.

Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. Восприятие мастерами XVIII в. античного наследия, как правило, не было непосредственным. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное.

Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII вв. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко. Он высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве», 1670).

Выделяя национальные особенности романтизма, в то же время представляется небезынтересным культурфилософский подход, анализирующий мироощущение романтиков, тип сознания, существенно отличающихся, например от просветительского, что характеризует его (романтизм) как целую культуру, многообразно разработанную, сохраняющей единый стиль в литературе, в искусстве, в естествознании, в теологии. Разочарование в оптимизме I половины ст. Город со всей его средневековой застройкой рассматривается как объект архитектурного воздействия в целом. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773). Сдержанность и смирение были отвергнуты. Теперь на этом месте находится обелиск. Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля».

Неоклассицисты не довольствовались стремлением доказать превосходство древней архитектуры, они старались, чтобы здания отвечали требованиям своего назначения и, следовательно, выглядели более «естественно», чем барочные постройки. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Главный фасад завершает собой перспективу короткой прямой улицы и служит одним из наиболее заметных архитектурных ориентиров Парижа. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг. ).

Первый этап относится к XVII веку. В операх и балетах Глюка классицистские тенденции выразились в подчёркнутом внимании к этическим проблемам, развитии представлений о героике и великодушии (в музыкальных драмах парижского периода – в непосредственном обращении к теме долга и чувства). Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».

Сб. В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж. Музыка оперы в основном заимствована из сборника Трутовского.

К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери. В 1816 эмигрировал в Бельгию. Проза считалась ниже поэзии, особенно художественная. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. Во Французской музыке XVIII в. предпочтение отдавалось музыкально-театральным жанрам.

Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). 1 Jones Т. В., Nicol В. Neo-classical dramatic criticism. Барокко. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Р., 1948 Вилар Ж. О театральной традиции.

Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. Р., 1869. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии. В архитектуре переход от замка к дворцу можно проследить, сравнив две постройки. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль. В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж.

Драма. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство: в частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает и наилучшим способом возродить её будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма). Ломоносова, Г. Р. Павла образуют эффектную панораму города. -- СПб., Санкт-Петербургское философское общество, 2001.

Внимание архитекторов, скульпторов привлекли строгость, простота, чёткость и лаконичность античной культуры, в частности древнегреческой. XVIII в. / Под редакцией М. В. Иванова-Борецкого. Рубенс нарушает все это в пользу движения. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров.

Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Vol. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. Художник делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака – писателя, высоко его ценившего. Но теперь ее ведущая роль имеет несколько иной характер.

В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Изменилось их место в обществе. Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка). С архитектурной точки зрения, собор св. commedia dellarte – комедия масок), Мольер создал жизненно достоверные образы. В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист. Так началось реформирование всех граней культуры.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). Логика дана лишь сознанию и отрицается в вещах и явлениях. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. М., 1975 Greenhalgh М. The classical tradition in art.

Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. Bologna, 1981 Howard S. Antiquity restored: essays on the afterlife of the antique. Правда, эти изменения не были слишком радикальными. Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармонического целого. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Пьермарини), Испании (Х. Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре.

ГРЕЗ. Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая музыка» имеющим более общее значение как музыки прошлого, выдержавшей испытание временем. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. К середине XVII века утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром является трагедия (в архитектуре – дворец, в живописи – парадный портрет и т. д. ). Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Джефферсон, Дж.

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Театр, публика, актеры его времени. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной.

Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт». Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм). Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей и из первых прерафаэлитов только Холман Хант остался верен доктрине Братства. Классицизм (от лат.

В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. В русле требований классицизма, выдвинутых некоторыми представителями римской академии «Аркадия», северо-итальянские либреттисты начала 18 века (Ф. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). Хобан).

Известно его изречение: «Поэзия послушная дочь музыки». Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). посвящённых актуальным современным событиям («Смерть Марата», 1793).

М., 1998 Луцкер П. В., Сусидко И. П. Итальянская опера XVIII в. М., 1998-2004. Проблема стиля в музыке XVII в. // Ренессанс. Stuttg.

В Британии ампиру соответствует т. н. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Предметы мебели изготовлены вручную, декорированы резьбой, позолотой инкрустацией, драгоценными камнями и металлами. Как художественное направление экспрессионизм сложился в Германии.

М., 1979. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси). Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях как мягко (piano) так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш. Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Постепенно уходят и остальные члены. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Нэш). «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е.

Вот таким образом памятников классицизма в Италии немного. Л. М., 1940 Kemodle G. R. From art to theatre. Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования). Уэджвуда и мастеров завода в Дерби.

Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. К «низким» относились пейзаж, портрет, натюрморт. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др. ) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло говориться только о королях, полководцах, вышей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»).

Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. Обычно различают классицизм XVII в. и XVIII – начала XIX вв.

Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом. Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А. Тип драматургии, всецело подчинённый музыкальным задачам, развил (с 1720-х годов) П. Метастазио, с именем которого связана вершинная стадия в истории оперы-сериа. С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера.

Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии» (англ. Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.

О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство. Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (наст имя Жан-Батист Поклен) (1622--1673). Особенно много палладианцев было среди английских архитекторов. Большое влияние уделяли классицисты теории жанра. Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля.

Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. 1-7 Kaufmann Е. Architecture in the age of Reason. де Вильянуэва), Польше (Я. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми.

Родиной неоклассицизма в архитектуре стала Англия. От латинского classicus –образцовый. Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж. Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Художественное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой драматургии и театра. В трагедиях «Митридат», «Федра» Расина дано поэтическое изображение трагической любви и противоборства страстей в человеческой душе, утверждается необходимость следовать требованиям нравственного долга.

Театр. Все же можно назвать строение театра Делла Скала в Милане (архитектор Дж. 3 Zuber R., Cunin М. Le classicisme. Разбойники, сцены у костра, битвы сопровождали весь его творческий путь. Музыка.

Классицизм. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Все, что позволяет архитектор, — скромный портик и простой карниз. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.

Все это вряд ли оправдывает далеко идущие сопоставления Куинсхауса с квадратной, центричной виллой в Поджо-а-Кайано близ Флоренции, построенной Джулиано да Сангалло Старшим, хотя сходство в рисунке окончательного плана, несомненно. Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. Их шпили вместе с башнями собора св.

---