литературы и языка. Яркое проявление К. в театре Франции творчество Э. Рашель. Одним из первых принципов классицизма на русскую почву перенёс А. Д. Кантемир. Сильвани, Дж.
В 18 в. классицизм был связан с Просвещением основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Изложив основные положения классицистической доктрины в написанной в подражание трактату Буало «Эпистоле о стихотворстве» (1747), Сумароков стремился следовать им в своих произведениях: трагедиях, ориентированных на творчество французских классицистов 17 века и драматургию Вольтера, но обращённых преимущественно к событиям национальной истории отчасти – в комедиях, образцом для которых стало творчество Мольера в сатирах, а также баснях, принёсших ему славу «северного Лафонтена». В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.
Сценический классицизм стал объектом общеевропейской полемики и благодаря немецким, а за ними и русским теоретикам театра получил определение «ложноклассический театр». В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле — лиризм и «рупорность» основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора. Нэш).
З «високих» жанрв на злам XVIII—XIX столть була поширена ода (. В декоративно-прикладном искусстве русского Классицизм среди замечательных образцов изделий, характерных для Классицизм вообще (художественный металл, фарфор, хрусталь и т. д. ), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. Искусство таким образом считается одним из главнейших способов воспитания человека. Вуд, Дж.
Вып. После «Великого пожара» 1666 года К. Рен построил крупнейшее сооружение Лондона – Святого Павла собор, а также свыше 50 приходских церквей, ряд зданий в Оксфорде, отмеченных влиянием античных решений. Л. М., 1940 Kemodle G. R. From art to theatre. В России Классицизм возник в 30—50-е гг.
Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Хотя теория классицизма не включала роман в систему жанров, достойных серьёзного критического осмысления, психологический шедевр М. М. Лафайет «Принцесса Клевская» (1678) считается образцом классицистического романа. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов— в виде Марса, а Полина Боргезе— в виде Венеры. И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен).
Уэджвуда и мастеров завода в Дерби). Архитектуре классицизма (Ж. М., 1981 Русский и западноевропейский классицизм. В «Клятве Горациев» (1784) черты позднего классицизма обрели четкость пластической формулы.
А. Львов). П. Толстой). Переустройство фонтанов Большого каскада, пришедших к началу XIX века в запустение и замена статуй на новые, явилось крупнейшим событием русской пластики этого периода. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»3.
В декоративно-прикладном искусстве русского К. среди замечательных образцов изделий, характерных для К. вообще (художественный металл, фарфор, хрусталь и т. д. ), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. оды– главного жанра рус. закономерности и худож. «Средний штиль» – элегии, сатирические произведения, драмы. Барокко. Считается, что классицизм -- это прежде всего жесткая система правил. К. разграничивал действительность на отдельные сферы, подлежащие отражению в разных жанрах — «высоких» и «низких» На первое место в системе иск-в выдвигаются драматургия и театр.
Неоклассицизм стал интернациональным стилем, получив распространение в Европе и Америке. Идеалы классицизма ярче выразились в монументально-декоративной, чем в станковой скульптуре.
Нэш). Ориентация на возвышенный идеал порождала и выбор «прекрасной натуры». Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций.
условиям, а также состоянию знаний об античной эпохе. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. «Исключения из правил» находились не вне, а внутри этой системы они были изначально предусмотрены многими ее теоретиками и должны рассматриваться в качестве полноправного элемента поэтики классицистических произведений. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. эстетические нормы Классицизм сказывались в спектаклях театра «Комеди Франсез», в игре Ж. Муне-Сюлли, Сары Бернар и др. L., 1978 Fleming J. R. Adam and his circle, in Edinburgh and Rome. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби). классицизма.
Р., 1998. Классицизм Готшед). Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещенным» (так называл У. Шекспира рус. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в Классицизм поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. 1-7 Kaufmann Е. Architecture in the age of Reason. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма.
Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Но на рубеже XVIII–XIX вв. С нормами классицизма связаны требования жанровой чистоты (отсутствие комедийных и бытовых эпизодов), единства действия (часто также места и времени), «классическая» 5-актная композиция (нередко с прологом). П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы (См. В эпоху русского ампира (1-я треть 19 в. ), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, осуществляются особо грандиозные градостроительные мероприятия (особенно в Петербурге, где впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), разрабатываются регулярные планы более чем 400 городов, «образцовые» проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов.
В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. первый художник Людовика XIV, расписавший Зеркальную галерею Версальского дворца (1678–84). Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). В России К. возник в 30-50-е гг. Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и БетховенаК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан), называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. Вып.
Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). В нач. М., 1968 Серман И. З. Русский классицизм: Поэзия.
На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Выдвинув принцип подражание природе, классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Простота, чистота симметрии и глубина мысли — из этого складывалась классицистич. Во Франции архитектор Ж. А. Габриель создал в духе раннего неоклассицизма как камерные, лирические по настрою здания («Малый Трианон» в Версале, 1762–68), так и новый по решению ансамбль площади Людовика XV (ныне–Согласия) в Париже, которая приобрела невиданную прежде открытость.
Мастера зрелого К. (177090 гг. : В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города развивается новый тип камерного дворца (Ч. В основе классицизма лежат идеи рационализма идущие из философии Декарта. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше. Архитектура и изобразительное искусство. Аддисон), Италии (В. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»3.
Декор— бдний: трохи скульптур, горизонтальн тяги, прост карнизи, нод грлянди. М., 1982 LAntiquit grco-romaine vue par le sicle des lumires / d. R. Chevallier. Наиболее значительными мастерами французского классицизма в скульптуре 17 – начала 18 века были П. Пюже (героическая тема), Ф. Жирардон (поиски гармонии и лаконизм форм). Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст.
В конце 18 — начало 19 вв. Пейна связаны с расцветом загородных парковых усадеб. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.
Восприняв восходящую к Аристотелю идею творчества как подражания природе, классицисты понимали природу как идеальную норму, которая уже получила воплощение в произведениях античных мастеров и писателей: ориентация на «прекрасную природу», преображённую и упорядоченную в соответствии с незыблемыми законами искусства, таким образом, предполагала подражание античным образцам и даже соревнование с ними. М., 2008. В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. Кембл в Англии.
да Виньолы, С. Серлио более последовательно – в сочинениях Дж. Во французском классицизме 18 века определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк («отель»), парадное общественное здание, открытая площадь, соединяющая основные магистрали города (площадь Людовика XV, ныне площадь Согласия, в Париже, архитектор Ж. А. Габриель им же в Версальском парке построен дворец Малый Трианон, сочетающий гармоническую ясность форм с лирической утончённостью рисунка). Франция по-прежнему остается осн. В середине 18 века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения.
писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, вот таким образом М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Гнедич П. П. История искусств. Мастера зрелого К. (1770-90 гг. : В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города развивается новый тип камерного дворца (Ч. Утверждение К. в актёрском искусстве граничит с творчеством французских актёров Мондори, Флоридора, Т. Дюпарк, М. Шанмеле.
Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 — нач. В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма Поэтическое искусство и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для немецкого классицистического зодчества 18-начала 19 вв. Образец ироикомической поэмы создал В. И. Майков («Елисей или Раздражённый Вакх», 1771).
Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйер) ораторская проза (Ж. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам.
Вот таким образом опыт западноевропейского К. был подвергнут существенной переработке в русском К. получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А. На рубеже 18-19 веков классицизм постепенно вытесняется новыми тенденциями литературного развития, связанными с предромантизмом и сентиментализмом, однако ещё некоторое время сохраняет своё влияние. теорию склонений. classicus – образцовый) стиль и направление в литературе и искусстве 17 – нач. Флаксмен и мастера декоративно-прикладного искусства (керамика Дж. Камерон, Дж. Самые известные представители классицизма в России: Денис Иванович Фонвизин (комедия), Антиох Дмитриевич Кантемир (сатира), Гавриил Романович Державин и Михаил Васильевич Ломоносов (ода), Иван Иванович Хемницер и Александр Петрович Сумароков (басня).
Классицистические произведения отличает лаконизм, ясная логика замысла, уравновешенность композиции. эстетические нормы К. сказывались в спектаклях театра «Комеди Франсез», в игре Ж. Муне-Сюлли, Сары Бернар и др. Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. В живописи признавалось главенство линии над цветом, ценились четкий рисунок и статуарность форм отдавалось предпочтение локальным (чистым, несмешанным) цветам. Материалы и документы по истории музыки.
Вот таким образом достойно восхищения то мастерство, с которым Мартос блестяще связал своих двух героев»3. Изобразительное искусство отличается логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью главного обобщенного рисунка. Давид -- один из величайших исторических портретистов. французский классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко (Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка– А. Ленотр).
Принципы театрального классицизма вырабатывались на парижских подмостках: в возглавляемом Г. Мондори театре «Маре» (1634), в построенном кардиналом Ришелье «Пале-Кардиналь» (1641, с 1642 «Пале-Рояль»), чьё устройство отвечало высоким требованиям итальянской сценической техники в 1640-х годах площадкой театрального классицизма стал Бургундский отель. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего К. или Ампира. В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Архитектурный классицизм пришел в Европу на смену вычурному стилю барокко. Ориентация на классику (не только на идеи А. Палладио, но и на античность), строгая и сдержанная выразительность пластически ясных мотивов присутствуют в творчестве И. Джонса. Вуд Старший и Дж. П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Аддисон), Италии (В.
19в., важной чертой которых являлось обращение к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Культивируются жанры малой дидактической прозы – афоризмы (максимы), «характеры» (Б. По мнению теоретиков К., объективно присущая миру красота — симметрия, пропорция, мера, гармония и т. п. — должна воссоздаваться в иск-ве в абсолютном виде, по античным образцам. Живопись позднего Классицизм, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д. Вуд, Дж.
«Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1845 дней. Одним из основоположников стиля был Роберт Адам, работавший вместе с братом Джеймсом (замок Кэдльстоун-холл, 1759–85). Огромное влияние на К. 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция. П. Толстой). Соуна).
к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
В музыкальном театре утвердились героика, нормативность и приподнятость стиля, логичная ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская операсериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). форма. эталоном. Вот таким образом опыт западноевропейского К. был подвергнут существенной переработке в русском К. получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А.
практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. «теория трех единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Сложившееся в дальнейшем представление о каноне театрального классицизма, состоявшем из стандартных жестов (удивление изображалось руками, поднятыми до уровня плеч и ладонями, обращёнными к зрителям отвращение – головой, повёрнутой направо и руками, отталкивающими объект презрения и т. д. ), относится к эпохе упадка и вырождения стиля. стиль идеологически восходящий к эпохе Римской империи. Западноевропейское барокко и классицизм.
Идеальным окружением дома становилась пейзажная (садово-парковая) среда. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. Зато более чем реальны личности, творившие в духе музыкального классицизма.
В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), – наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. формировался под влиянием идей Просвещения. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.
Осн. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле лиризм и «рупорность» основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора.
зодчие стремятся к ансамблевым решениям. В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. Стиль виходить з хибно тези совершенного деалу, вже виробленого в античн часи. Именно в это время сложился архитектурный ансамбль центра Петербурга.
Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется. К концу 17 века классицизм в Италии существовал параллельно с рококо и иногда переплетался с ним (например, в творчестве поэтов «Аркадии» – А. Дзено, П. Метастазио, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеи) просветительский классицизм представлен творчеством В. Альфьери. Русский классицизм наиболее полно выразил себя в архитектуре, скульптуре и исторической живописи. Художники отличаются уравновешиванием композиции, завершенностью композиции. В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих мастеров. Поп, Дж.
в стиле барокко были отвергнуты). В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус.
как всеобщий разум. » (см. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. Более близки неоклассицизму произведения О. Пажу («Портрет Дю Барри», 1773 памятник Ж. Л. Л. В иконографии классицизма преобладают античные легенды, героические деяния исторические сюжеты, т. е. интерес к судьбам человеческих общностей, к «анатомии власти».
Классицизм – направление европейской культуры конца 17 – начала 19 века. Писатели-классицисты относятся к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы и разума, как к способу «поучать, развлекая». Широко использовался в полемике классицистов и романтиков, причём у романтиков (Ж.
Chi., 1944 Blanchart Р. Histoire de la mise en scne. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства.
Присущие К. качества гармонической ясности мышления, равновесия чувственного и интеллектуального сочетаются с широтой и богатством постижения мира: Веймарская школа (Шиллер, Гете), Венская музыкальная школа (Ф. Во французском К. высокого развития достигли также «низкие» жанры басня (Ж. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в Классицизм скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России— передвижниками. Вуд, Дж. Корнель, Ж. Расин, Ж. -Б.
К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), . Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Скульптура русского К. представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, элегически-просветленными надгробиями (И. 18в. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом).
Новая драматургия потребовала перемен в исполнительском искусстве. Особое место в европ.
Кульминацией в развитии музыкального классицизма эпохи Просвещения (в 1760-70-х годах) стало творческое содружество К. В. Глюка и либреттиста Р. Кальцабиджи. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»3. оказал влияние на театр др. Обширные хоровые и балетные сцены с фантастической и пасторально-идиллической тематикой, общая ориентация на зрелищность и развлекательность (ставшая в итоге доминирующей) в большей мере соответствовали традициям барокко, нежели принципам классицизма.
А теперь поговорим классицизме через призму отдельных видов искусства. – сроки эти, конечно, весьма условны. Р., 1966 Ренессанс. Разделение театральных жанров на «высокие» (трагедия в Бургундском отеле) и «низкие» (комедия в «Пале-Рояль» времён Мольера), появление амплуа закрепили иерархическую структуру театра классицизма.
Музыка. А. Львов). В интонационной сфере преобладают связанные с естественной человеческой речью декламационно-патетические формулы (вопросительные, повелительные и т. п. ), вместе с тем исключаются риторические и символические фигуры, свойственные барочной опере. Лит. : Общие работы. Р., 1927 Fuchs М. La vie thtrale en province au XVIIe sicle. Для драматург— це закон «трьох дностей» (д, часу й мсця).
В 18 в. просветительский К. получил выражение в творчестве А. Лекена, И. Клерон, М. Дюмениль. (Mass. ), 1955 Rowland В. The classical tradition in western art. Скульптура представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, образующей тонко продуманный синтез с архитектурой исполненными гражданского пафоса памятниками, проникнутыми элегической просветлённостью надгробиями, станковой пластикой (И. М., 1963 Бояджиев Г. Н. Искусство классицизма // Вопросы литературы.
Так, он имел сложные взаимовлияния с барокко, рококо, сентиментализмом, романтизмом и народной культурой разных стран. К. в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова. Першою важливою спробою формулювання принципв класицизму була «Поетика» Ж. Шаплена (1638), але найпослдовншим, найрунтовншим був теоретичний трактат «Мистецтво поетичне» Нкола Буало (1674), написаний псля того, як лтературний класицизм у Франц сформувався.
Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров – высоких (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и низких (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Была сохранена традиционная для итальянской оперы 3-актная структура (5-актные драмы остались экспериментами), однако число действующих лиц сократилось, в музыке типизировались интонационные выразительные средства, формы увертюры и арии, строение вокальных партий. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин). Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило «.
худож. Нэш). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в мироощущении персонажей классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа.
Л. Бернини и др. В период Великой французской революции прогрессивные деятели театра, прежде всего Ф. Ж. Тальма, придали К. новое, революционно-героическоезвучание. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., К. возрождается в эпоху Просвещения.
Образцы театрального искусства французы увидели в итальянском «учёном театре» эпохи Возрождения. В русле требований классицизма, выдвинутых некоторыми представителями римской академии «Аркадия», северо-итальянские либреттисты начала 18 века (Ф. ст. 19в. Постройки 1-й трети 19 века относятся к стилю русского ампира (иногда именуемого александровским классицизмом). национального зодчества.
Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи — Никола Пуссен, Клод Лоррен, Шарль Лебрен (Рем-брандт) в литературе — Вольтер, Фридрих Шиллер, Иоганн Гете в музыке — Франц Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен. Казакова. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Р., 1869. «Высокий штиль» – возвышенная лексика, жанры: оды, героические поэмы.
Разрабатываются проекты «идеальных городов», создаётся новый тип регулярного абсолютистского города-резиденции (Версаль). XVIII в. / Под редакцией М. В. Иванова-Борецкого. характер. Соуна). В России классицизм в полной мере расцвел в середине XVIII — XIX вв.
Собственно у Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии» ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, художники А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.
зодчества (Дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль Царицыно — арх. Если же к приведенному выше перечню основ классицистической поэтики добавить другие, не менее важные пункты, касающиеся сугубого рационализма, дидактизма, гражданственности и монументальности искусства и литературы классицизма, то даже совершенно не искушенному в проблемах эстетики реципиенту станет абсолютно очевидно, что он имеет дело с глубоко кондовой иерархичной и авторитарной по своей сути системой. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. 1974.
Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. художники. В 18в. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное направление.
Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. искусстве Франции в 17 в. К. в узком смысле («неоклассицизм» в англоязычных культурах) — это подражающая античности фаза европ. В английском классицистическом зодчестве 18—начала 19 вв.
М., 1998 Луцкер П. В., Сусидко И. П. Итальянская опера XVIII в. М., 1998-2004. Мnch., 1973 Келдыш Ю. В. Проблема стилей в русской музыке XVII-XVIII вв. До того ж успшна практика снування вропейських стилв готика, вдродження маньризму, бароко, рококо, сецес та модернзму довела, що сталого деалу краси в житт та в мистецтв (на чому помилково наполягав класицизм)— нема, що кожна нова доба ( талановит представники) здатн виробити власн деали яскраво втлити х у власнй творчост. Это объясняется задачей осмыслить и возродить худож. Vol. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «.
н. веймарский классицизм). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Котляревського, «Сватання на Гончарвц» та «Шельменко-денщик» Г. Квтки-Основяненка), а в доробку Г. Квтки-Основяненка розвиваться нетипова для лтератури класицизму проза.
Его картины предреволюционной поры послужили переходным звеном к произведениям, глубоко и правдиво отразившим события революции. происходило в противостоянии со стилем рококо. Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Оставаясь в границах «облагороженной» природы, рисунок исполнения и очертания образа определялись индивидуальностью крупнейших актёров: манера декламации Ж. Флоридора была более естественной, чем у чрезмерно позирующего Бельроза М. Шанмеле была свойственна звучная и певучая «речитация», а Монфлери не знал равных в аффектах страсти. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер).
К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Архитекторы зрелой поры классицизма— Дж. Ж. Шенье, Ж. Л. Давид).
(лат. История искусств. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В то же время значительное развитие получают «низкие» жанры: ироикомическая поэма и сатира (М. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Основоположником поэтики классицизма был Ф. Малерб, осуществивший регламентацию литературного языка на основе живой разговорной речи проведённая им реформа была закреплена Французской академией. У художников К. линия господствовала над цветом предпочтение отдавалось композициям на античные темы (Менгс).
Это стиль ведет свою историю из глубокой древности, если точнее — со времен античности. К. распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведениях К. Рена и его последователей окончательно формируется национальный вариант К. В середине 18 в. возникает новое направление в К., соответствующее просветительскому К. в литературе и развивающееся первоначально в полемике с Рококо. К. в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей – зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова. Tours, 1987 Klassik im Vergleich. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. В операх и балетах Глюка классицистские тенденции выразились в подчёркнутом внимании к этическим проблемам, развитии представлений о героике и великодушии (в музыкальных драмах парижского периода – в непосредственном обращении к теме долга и чувства).
Драйдена его дальнейшее развитие протекало в русле Просвещения (А. Собственно у Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии» ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. направление в иск-ве, достигшее наивысшего развития в Европе XVII в. худож. Сатира. Bologna, 1981 Howard S. Antiquity restored: essays on the afterlife of the antique.
Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам и вот таким образом стала отличным образцом для новых мастеров. Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому). Для немецкой архитектуры классицизма 18 – 1-й половины 19 века характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли историзм Л. фон Кленце.
Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхности, лаконичный скульптурный декор подчеркивает конструктивные элементы (постройки Ф. Мансара, восточный фасад Лувра, созданный К. Перро творчество Л. Лево, Ф. Блонделя). Поширються також травестйна ода (. Newark L., 1990 Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности.
Воспитательная функция— и в выборе сюжетов из подвигов и благородных поступков прошлого. Через 100 лет после Пуссена к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825). Литературный классицизм берет свое начало от идей эпохи Просвещения, господствовавшей в Европе в XVI-XVII вв. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное направление. П. Толстой).
классике, начали выявляться классицистич. L., 1978 Якимович А. К. Классицизм эпохи Пуссена. Символика ансамбля подчинена прославлению «короля-солнца» Людовика XIV, но художественно-образной основой его был апофеоз разума, властно преображающего природные стихии. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н.
актёров. статей. Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665).
В его развитии можно выделить три основных периода: ранний (1760–80), зрелый (1780–1800) и поздний (1800–30) иначе называемый стиль ампир, который развивался одновременно с романтизмом. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства.
В то же время подчёркнутая декоративность интерьеров оправдывает употребление в отношении Версаля стилевого термина «барочный классицизм». М., 1989 Николаев Е. В. Классическая Москва. Классицизм.
Рус. Характерной для классицизма чертой была незыблемость определенных эстетических норм. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. Разочарование в оптимизме I половины ст. М., 1907. М., 2003 Бедретдинова Л. Екатерининский классицизм.
Кембл в Англии. В отличие от произведений 1760-70-х годов, в которых разрешение трагического конфликта было труднодостижимо и требовало вмешательства внешних сил (традиция «deus ex machina» – латинский «бог из машины»), для сочинений 1780-1790-х годов стала характерной развязка через героическое деяние (отказ в повиновении, протест, зачастую акт возмездия, убийство тирана и т. п. ), создававшее яркую и эффектную разрядку напряжения. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении– «гражданин высшего имущественного класса», затем– «образцовый», «совершенный». Однако образ Вольтера полон напряжения.
тенденции. Воздействием поэтики барокко отмечены оды М. В. Ломоносова. Со второй пол. направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17в. По отношению к комической опере, а также инструментальной и вокальной музыке 18 века, не связанной с театральным действием, термин «классицизм» применяется в значительной мере условно. До конца 18 века сохраняла своё значение классификация жанров, предложенная Ломоносовым в предисловии к собранию сочинений 1757 – «О пользе книг церковных в Российском языке», который соотнёс трёх стилей теорию с конкретными жанрами, связав с высоким «штилем» героическую поэму, оду, торжественные речи со средним – трагедию, сатиру, элегию, эклогу с низким – комедию, песню, эпиграмму. Подобный тип драматургии лёг в основу жанра «оперы спасения», появившегося в 1790-х годах на пересечении традиций классицистской оперы и реалистической мещанской драмы. В ампирной архитектуре нач.
Ранний классицизм представлен именами В. И. Баженова и М. Ф. Vienna, 1990 The French Academy: classicism and its antagonists / Ed. В его сюжетах классицистский пафос заметно ослаблен. Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н.
Вступив в полосу упадка в конце 17 в., Классицизм возрождается в эпоху Просвещения. В литре К. соответствовал аттицизм. Флаксмен и мастера декоративно-прикладного искусства (керамика Дж. Описывая 60-е гг. М., 1978 Литературные манифесты западноевропейских классицистов.
В живописи Классицизм преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем Классицизм, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. L., 1941 idem. Вуд Младший), Лондона и Эдинбурга (братья Адам).
Скульптура русского Классицизм представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, элегически-просветленными надгробиями (И. Пик моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе Неоклассицизма, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Версаль) (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр). В высокой трагедии классицизма (П.
Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. В середине XVIII века Габриэль планирует в Париже площадь Согласия. Проблема стиля в музыке XVII в. // Ренессанс. Болонская школа). Происходит изменение его идейной направленности с частичным обновлением форм.
По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Л., 1973 Морозов А. А. Судьбы русского классицизма // Русская литература. Девизом К. стало требование И. Винкельмана: «Единственный для нас способ быть великими, если возможно, неподражаемыми, это подражание древним».
Тип драматургии, всецело подчинённый музыкальным задачам, развил (с 1720-х годов) П. Метастазио, с именем которого связана вершинная стадия в истории оперы-сериа. Просветительский характер трактовки образов сказался в сплетении благородных качеств, присущих классицистским героям, с естественностью и свободой выражения чувств, отразившими влияние сентиментализма.
Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию). Сложился грандиозный ансамбль центра Санкт-Петербурга (А.
Просветительский классицизм, активно вступая во взаимодействие с другими литературными направлениями эпохи, опирается не на «правила», а скорее на «просвещённый вкус» публики. Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда — к безордерной системе (постройки и проекты Классицизм Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Так, отчетливо чувствуется линия «рококо— сентиментализм— романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский. В лице напряжённо живёт неугасающий ум великого философа.
Блецький-Носенко, П. Писаревський, С. Рудиковський). Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали.
Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Кембл в Англии. К середине ХIХ в. классицизм переродился в безжизненный академизм. Прежде всего, давайте разграничим такие понятия, как «классическая музыка» и «музыка классицизма». Вуд Младший, Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.
В конце 18 начало 19 вв. Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч.
Stuttg. Рубеж 18-19 века ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. J. Hargrove. де Лафонтен), комедия. Главное место в литературе классицизма занимала драма, основанная на правиле трёх единств (смотри Трёх единств теория).
С ним связан небывалый расцвет светской культуры. Градостроительство К. генетически граничит с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города» в конце 181-й трети 19 вв. Влли схож не схож одна на одну.
Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало– талант выше образованности Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й. Излюбленные коллизии – столкновение долга и чувства, борьба разума и страсти. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего Классицизм или ампира. М., 1934 он же. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен).
В ее основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «темной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.
В истории классицизма принято выделять два этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм 2-й половины XVIII в. (неоклассицизм). Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».
Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное я противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному я. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. По сути — это целая эпоха. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. М., 1922 Mongredien G. Les grands comdiens du XVIIe sicle.
«Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Закреплению доктрин К. способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. Р., 1965 Bray R. La formation de la doctrine classique en France. «Он поступает так, – писал об актёре Ф. Э. аОбиньяк («Практика театра», 1657), – словно зрителей вообще не существует: его персонажи действуют и говорят так, как будто они и вправду цари, а не Мондори и Бельроз, как будто они пребывают во дворце Горация в Риме, а не в Бургундском отеле в Париже и как будто их видят и слышат только те, кто присутствует на сцене (т. е.
Пейн, У. Чеймберс). Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное– эмоциональному. Однако эстетика классицизма никогда не сводилась к одним только «правилам», будучи достаточно гибким и подвижным культурным организмом. Классицизм признает существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Огромное влияние на Классицизм 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция.
Ринальди, Дж. Эстетика К., создаваемая в осн. Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. лат. Проза.
(Mass. ), 1963 Коваленская Н. Н. Русский классицизм. Дом Пашкова (1784–86)– образец типичного московского дворянского особняка, сохранившего черты загородной усадьбы. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези.
В 19 — начале 20 вв. Кантемир ввёл в русскую литературу новые стихотворные жанры: переложения псалмов, басни, героическую поэму («Петрида», не закончена). Интерьерам классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. А. Акимов, П. И. Соколов и другие).
произведением был Верлицкий замок Эрдмансдорфа, он явился образцом для подражания при строительстве большей часги резиденций, прежде всего в Берлине (Гентц, Гонтард, Лангханс). Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я». Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Эти задачи были великолепно разрешены архитекторами-классицистами. В построении своей теории они опирались на анализ и толкование античной поэтики. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств.
Стиль Адама ярко проявился в оформлении интерьеров, где им использовалась легкая и изысканная орнаментика в духе помпеянских фресок и древнегреческой вазописи («Этрусская комната» в особняке Остерли-парк в Лондоне, 1761–79). Пейн, У. Чеймберс) об усилении археологического интереса к античным образцам свидетельствуют постройки братьев Адам, отмеченные особым изяществом декоративной отделки. 1 Золотов Ю. К. Пуссен и вольнодумцы // Там же. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Эстетика К. устанавливала иерархию жанров: «высоких» — трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная живопись и т. д. и «низких» — комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. Ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы.
Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло).
Это приводило искусство К. к абстрактному рационализму и схематизму. И. В. Гёте последовательно внедрял принципы классицизма в руководимом им Веймарском театре. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Т. 47. В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). В России К. возник в 3050-е гг. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке.
«В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»3. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
К. распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведенияхК. Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка. На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления после пожара 1812 года небольшими особняками с уютными интерьерами. Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, художники А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.
Art and architecture in France. стран Европы крупнейшие его представители — Классицизм Нейбер в Германии, Т. Беттертон, Дж. Под влиянием французской литературы К. развивается и в др. культуре первым чисто классицистич.
стиль и соответствующая ему эсгетическая теория. центром идей К., но он имеет уже развитую традицию в творчестве художников Германии, Англии, России и др.
Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Normativitt und Historizitt europischer Klassiken. Понятие «классицизм» применимо практически ко всем видам искусства.
Соун, Дж. Литература. Термин «классицизм» применительно к музыке подразумевает не ориентацию на античные образцы (были известны и изучались лишь памятники древнегреческой музыкальной теории), а череду реформ, призванных покончить с пережитками стиля барокко в музыкальном театре. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, А. П. Сумароков, Тредиаковский). в изображаемом месте)». М., 1975 Greenhalgh М. The classical tradition in art.
Его отличает соединение традиций мирового К. (симметрия изящество пропорций, простота и строгость форм и т. д. ) с элементами древ-нерус. Аддисон, А. Поп в Англии) «веймарский» К. в Германии. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация).
Сложившаяся в Академии классицистическая система служила разработке сюжетов и аллегорий, прославлявших монарха («король-солнце» ассоциировался с богом света и покровителем искусств Аполлоном). В рамках К. развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). и получившее особое развитие во Франции. Термин «классицизм», восходящий к понятию классики (образцовые писатели), впервые употребил в 1818 году итальянский критик Г. Висконти. 1965.
как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. Особое место занимал «августианский К» ранней Римской империи. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. Развивавший идею искусства как рациональной деятельности, базирующейся на вечных категориях «прекрасного», «целесообразного» и т. п., классицизм более других художественных направлений способствовал зарождению эстетики как обобщающей науки о прекрасном. Закреплению доктрин К. способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трех единств, теория подражания), в частностях рус.
Подобных пьес появилось множество, но вообще идея не слишком осуществлялась. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке. Истоки литературного классицизма – в нормативной поэтике (Ю. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются.
Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам Классицизм Маркса, выступило «. Наполеоновская эпоха создала пышный классицистич. Camb. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е годы Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластические обогащённость и динамику форм, присущие барокко и рококо.
В 18 веке, несмотря на решительный отход театра в сторону просветительского демократизма, актёры «Комеди Франсез» А. Лекуврёр, М. Барон, А. Л. Лекен, Дюмениль, Клерон, Л. Превиль развивали стиль сценического классицизма в соответствии с вкусами и запросами эпохи. Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Поп, Дж.
стран. Камерон, Дж. А. Н. Воро-нихин здание Адмиралтейства — арх. New Haven, 1999 Hautecoeur L. Histoire de larchitecture classique en France. П. Беллори (17 век), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы.
вариантов этого направления: английского, немецкого, рус., а не единого для всех европейских литератур. К. (А. Преимущественно во Франции формировался и классицизм 18 – начала 19 века, ставший общеевропейским стилем (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом).
«Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план.
Центром внимания становится проблема взаимодействия человека и об-ва. Характерными чертами этого стиля становятся стремление к ясности и единству целого, симметрия и уравновешенность, определённость пластических форм и пространственных интервалов, создающих спокойный и торжественный ритм система пропорционирования, основанная на кратных отношениях целых чисел (единый модуль, определяющий закономерности формообразования). складываются новые приемы планировки, предусматривающие органическое соединение городской застройки с элементами природе, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Он создал статую «Русского Сцеволы». Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Величественные ансамбли и отдельные здания (преимущественно в Петербурге) создают А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, Классицизм И. Росси, В. П. Стасов в Москве строительство ведется Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьевым (особенно характерным для Москвы становится тип небольшого особняка с уютным интерьером). Пьермарини), Испании (Х.
Своеобразие русской классицистической скульптуры в том, что в творчестве большинства мастеров (Ф. И. Шубина, И. П. Прокофьева, Ф. Г. Гордеева, Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, И. И. Теребенева) классицизм тесно переплетался с тенденциями барокко и рококо. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Творчество Двида как бы завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX).
Нормативность худож. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Камерон, Дж. принципами. М., 1978 Луцкер П. В. Стилевая проблематика в музыкальном искусстве на рубеже XVIII-XIX вв. привело к сосуществованию различных литературных направлений (так, сентименталистские тенденции можно наблюдать в произведениях рус. М., 1979. Р., 1968 Минц Н. В. Театральные коллекции Франции.
classicus— образцовый) — художественный метод и эстетическая теория, характерные для европейского искусства периода расцвета абсолютизма (17—18 вв. ). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).
де Вильянуэва), Польше (Я. Наиболее ярко он воплотился в искусстве Великобритании, Франции и России. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса3. В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил).
Расцвет классицизма в России относится к последней трети 18 – 1-й трети 19 века, хотя уже начало 18 века отмечено творческим обращением к градостроительному опыту французского классицизма (принцип симметрично-осевых планировочных систем в строительстве Санкт-Петербурга). Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода, а в живописи – исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера – государственная жизнь или религиозная история их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и низкие (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи – т. н. малый жанр – пейзаж, портрет, натюрморт). Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. 1560-1770. Основным условием творчества актеров становится рационалистический метод, сознательная работа над ролью. тема К. — проблема соотношения частного и общего звучит и на содержательном уровне и как принцип формообразования и как главенствующее эстетическое требование.
Основные принципы классицизма были сформулированы в трактате Николя Буало (Франция 1674 г. ). Т. 3 он же. В раннем русском классицизме (1760—1770гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов.
Погоня за строгостью и четкостью приостановилась. М., 2000 Gntiot А. Le classicisme. Его традиции прослеживаются в 1800-20-е годы в творчестве поэтов-радищевцев (А. В то время строили именно так. Наиболее последовательное выражение К. получил во Франции (П. Baroque et classicisme.
Хобан). Р., 1948 Вилар Ж. О театральной традиции. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. (см. Музыка. Скульптура русского К. представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, элегически-просветленными надгробиями (И. Высокое развитие в живописи классицизма 17 века получил «идеальный пейзаж» (Н.
Классицизм Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «. Основы и принципы // Советское искусствознание78. Архитектуре классицизма (Ж. Х. Востоков, И. П. Пнин, В. В. Попугаев), в литературной критике (А.
Идеи классицизма присутствовали во всех сферах культурной жизни. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется.
(Mass. ), 1964 Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971 он же. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. Ренье, Буало), басня (Ж.
На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Именно эти проблемы отражены в русском классицизме. 3 Zuber R., Cunin М. Le classicisme. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).
Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. гуманистов XVI в., стремившихся выявить и осмыслить осн.
В архи-тектуре рус. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Величественные ансамбли и отдельные здания (преимущественно в Петербурге) создают А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов в Москве строительство ведется Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьевым (особенно характерным для Москвы становится тип небольшого особняка с уютным интерьером).
Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Объективно существующая в мире красота — симмет-рия, пропорция, гармония, мера и т. п. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором.
В 18 – начале 19 века классицизм утвердился также в Италии (Дж. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Еще в 4 в. до н. э. стали обращаться к искусству 6 в. до н. э. как к греч. В Великобритании, где еще в первой трети 18в. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трех штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус.
В нем. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Постройки У. Чеймберса, У. Кента, Дж. Поп, Дж. В Великобритании ранний классицизм связан с творчеством Дж. Театр.
В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно граничит с петербургской Академии Художеств (основана в 1757). Кваренги). 2 Summerson J. The classical language of architecture. Расцвет русского классицизма относится к последней трети XVIII-первой трети XIX веков. Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому).
Аддисон), Италии (В. Принципы К. утверждаются во всех видах искусства. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего К. или ампира. Оно встречается в архитектуре, в музыке, в литературе, в живописи. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см. В рамках К. развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет).
Зачинателем поэзии и поэтики Классицизм явился Ф. Малерб проведённая им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671).
В изобразительном искусстве развитие русского К. тесно граничит с деятельностью учрежденной в 1757 петербургской Академией Художеств. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. н. веймарский классицизм).
странах Европы: в Англии (А. А. Витез называл декламацию 17 века «просодической архитектурой». К. Готшед).
Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Французский К. 1718 вв. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. «Низкий штиль» – частная и повседневная жизнь, жанры: басни, комедии, письма. Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства (См.
Последнюю возглавил Ш. Лебрен, с 1662г. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. В эпоху русского ампира (1-я треть 19 в. ), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, осуществляются особо грандиозные градостроительные мероприятия (особенно в Петербурге, где впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), разрабатываются регулярные планы более чем 400 городов, образцовые проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов. Кроме того, рационалистическая черта классицизма предполагала рассматривать любое художественное произведение как создание искусственное, то есть сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип «подражания природе»).
Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда к безордерной системе (постройки и проекты К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Острота типичного для классицизма конфликта чувства и долга в условиях мифологического или рыцарски-легендарного сюжета музыкальной трагедии снижалась (особенно в сравнении с трагедией в драматическом театре). Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности.
Не удовлетворяясь простым «портретированием натуры», художники классицизма стремятся подняться над конкретным индивидуальным – к общезначимому. Принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики Классицизм Они определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное.
1988. В Британии ампиру соответствует т. н. самими деятелями иск-ва, носит нормативный характер. Драматические произведения должны были быть выдержаны в строгом правиле трех единств.
Во французском К. высокого развития достигли также низкие жанры – басня (Ж. Драма. М., 2007. // Эпохальные рубежи в истории искусства Запада. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США.
Кроме того, ускоренное развитие рус. Классицизм придерживался принципа создания «как бы нового мира, в котором предметы представляются нам такими, какими, по уверению природы, они могли бы быть» (Катрмер де Кренси). Стиль формировался под влиянием идей Просвещения.
Ордер архитектурный). 1500 to 1700. На становление стиля также оказали влияние труды немецкого историка искусства И. И. Винкельмана, который считал самыми важными качествами античного искусства «благородную простоту и спокойное величие». Р., 1933 О театре.
Зрелый классицизм сложился в творчестве И. Е. Старова (Таврический дворец, 1783–89) и Д. Кваренги (Александровский дворец в Царском Селе, 1792–96). Это, прежде всего, такие выдающиеся композиторы, как Гайдн, Моцарт и Бетховен, которых в музыкальных кругах нередко называют «венскими классиками». Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. 2 d. Р., 1972 Benac Н. Le classicisme.
В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Джефферсон, Дж. Классицизм– стиль противопоставлений.
Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. Они делятся на «высокие» (тра-гедия, ода, живопись), на мифологические (религиозные и исторические темы) и «низкие» (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет). В 17 начале 18 вв. Полным неутомимых исканий, стремлений философски осмыслить искусство было творчество Этьена- Морриса Фальконе, вольнодумца-демократа, прославившего себя созданием бронзовой статуи Петра I в Петербурге – знаменитого "Медного всадника". Тессин Младший). Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, позднее К. И. Росси). и теоретической деятельности итал.
5th ed. Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы.
Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры (видеоролик о творчестве Давида). Градостроительство Классицизм генетически граничит с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города» в конце 18—1-й трети 19 вв. — должны воссоздаваться искусством в абсолютном виде и по ан-тичным образцам. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., К. возрождается в эпоху Просвещения. в ряду искусств. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.
Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я». А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической2. трактатах, самым значительным из к-рых было «Поэтическое искусство» Буало, написанное уже в начале спада классицизма XVII в. и широко известное благодаря его активной критике в эпоху романтизма. В конце 18 в. в рамках К. развивается революционное искусство молодой буржуазии (т.
В 18 в. просветительский К. получил выражение в творчестве А. Лекена, И. Клерон, М. Дюмениль. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному.
Camb. поздний классицизм приобретает черты парадности и пышности, наиболее полно выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве (Шарль Персья, Пьер Фонтен). Он иногда используется в расширительном смысле для обозначения начального этапа классико-романтичной эпохи, галантного и классического стилей (смотри в статье Венская классическая школа, Классика в музыке), в частности с целью избежать оценочности (например, при переводе немецкого термина «Klassik» или в выражении «русский классицизм», распространяемом на всю русскую музыку 2-й половины 18 – начала 19 века).
Такий перехд вд блнгвчного бароко (церковнословянська й укранська мови) ста для Украни справжнм лтературним ренесансом. Р., 1943-1957. К. распространился по всей Европе и после 1815 перешел в монументальный К. эпохи Реставрации (Кленце, Шинкель).
Яркое проявление К. в театре Франции – творчество Э. Рашель. Нэш). Также согласно Ф. Фенелону и М. В. Ломоносову, представители классицизма в литературе обязаны соблюдать строгую иерархию жанров и стилей. Эстетика Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи — исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера — государственная жизнь или религиозная история их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи — т. н. «малый жанр» — пейзаж, портрет, натюрморт).
Флаксмен и мастера декоративно-прикладного искусства (керамика Дж. В сценическом классицизме 17 века существовало понятие «четвёртой стены». Камерон, Дж.
Во французском Классицизм высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Идея естественного равенства людей, усвоенная русским просветительством 18 в., стала основой его социологических и этических построений, а в литературе К. обусловила обращение к разработке этической сущности человека. странах Европы: в Англии (А. Сб. Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв. Для немецкого классицистического зодчества 18—начала 19 вв.
Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определенные правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства. Изящные искусства рассматривались как необходимые и полезные. П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин). В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж.
Шедевром укранського класицизму ста героко-комчна поема вана Котляревського «Енеда»— твр бурлескний травестйний. Фонвизина, которые написал комедию Недоросль как пример русского классицизма. Сер. как всеобщий разум. » (см.
Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда – к безордерной системе (постройки и проекты К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. оказал влияние на театр др. Высший расцвет классицизма связан с французской литературой 17 века. Котляревський, П. Гулак-Артемовський) байка (П. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII вв. Одними из самых лучших живописцев признаны Н. Пуссен и К. Лоррен.
ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант. Толчком к его развитию стали преобразования Петра I и теория «Трех штилей» Ломоносова, реформа Тредиаковского.
Конфликтная ситуация, как правило, возникает и углубляется из-за затянувшегося «заблуждения» главных действующих лиц, а не вследствие реального противоречия их интересов или принципов. Живопись позднего К., несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д. Camb., 1976 Москвичева Г. В. Русский классицизм.
Важное место в зодчестве классицизма принадлежит проблемам градостроительства. боз-ар). В 19 – начале 20 вв. В наиболее законченном виде принципы литературного классицизма были изложены в трактате «Поэтическое искусство» Н. Буало (1674), обобщившего художественную практику своих современников. Классич. Эстетическая программа К., наиболее полно сформулированная в стихотворном трактате Н. Буало Поэтическое искусство (1674), в качестве образцов в искусстве выдвигала художественные произв.
Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию). Классицистские и барочные тенденции противоречиво сочетались во французской музыкальной трагедии 2-й половины 17 – 1-й половины 18 века (творческое содружество либреттиста Ф. Кино и композитора Ж. Б. Люлли, оперы и оперы-балеты Ж. Ф. Рамо) и в итальянской опере-сериа, занявшей лидирующее положение среди музыкально-драматических жанров 18 века (в Италии, Англии, Австрии, Германии, России). Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства.
А. Львов Д. Кваренги). Театр, публика, актеры его времени. В складках одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Звязок з зовншнм середовищем йде через колонн портики та сходинки.
К. достигает расцвета во фр. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами».
Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. Б. Боссюэ). Начиная с 20-х гг. А. Львов). оказал влияние на театр др. Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма.
наз. Программным произведением зодчества классицизма стал восточный фасад Лувра, осуществлённый (с 1660-х годов) по замыслу К. Перро (характерно, что проекты Дж. В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж. античности. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. М., 1966 она же.
В английском классицистическом зодчестве 18-начала 19 вв. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Фальковський, . Предпочтение универсальной нормы как «должного» всему частному, случайному, конкретному соответствует выражаемой классицизмом идеологии абсолютистского государства, в котором всё личное и частное подчинено непререкаемой воле государственной власти. Р., 2005 Смирнов А. А. Литературная теория русского классицизма.
В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. Драматургия классицизма способствовала возникновению школы сценической декламации, объединявшей всю совокупность исполнительских приёмов (чтение, жест, мимику) и ставшей основным выразительным средством французского актёра. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – необходимость разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Классицизм формируется испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. 2nd ed.
КЛАССИЦИЗМ (от лат. У другй половин XVIII столття, коли Украна ста росйською провнцю втрача нацональн лтературн й культурн центри (зокрема Кивську Академю), бароко зника саме собою. стран Европы крупнейшие его представители – К. Нейбер в Германии, Т. Беттертон, Дж. М., 1979. Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе и только во 2-й половине 18 в. складывается новый немецкий К. как оригинальное художественное явление (т.
стран Европы крупнейшие его представители К. Нейбер в Германии, Т. Беттертон, Дж. Во французской скульптуре 18в. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир.
Художественной формой выражения этой проблемы стало подчеркнутое присутствие автора (отношения к изображаемому). актёров. В литературоведении и искусствознании понятие «классицизм» стало активно использоваться после трудов учёных культурно-исторической школы и Г. Вёльфлина. СПб., 2003 Карев А. Классицизм в русской живописи. В 17- начале 18 вв. В эпоху русского ампира (1-я треть 19 в. ), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, осуществляются особо грандиозные градостроительные мероприятия (особенно в Петербурге, где впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), разрабатываются регулярные планы более чем 400 городов, «образцовые» проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов.
Классицизм сложился в 17 в. во Франции. 17в. эпохи, однако их направленность и интенсивность были различны в разные периоды.
Кент, Дж. Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е годы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи исторический, мифологический и религиозный жанры их сфера государственная жизнь или религиозная история их герои монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи т. н. «малый жанр» пейзаж, портрет, натюрморт). Литература классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла («.
Первый образец классицистической похвальной оды создал В. К. Тредиаковский («Ода торжественная о сдаче города Гданска», 1734), сопроводивший её теоретическим «Рассуждением об оде вообще» (и то и другое – вслед за Буало). В 19 начале 20 вв. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом. как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок.
Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. В центре произведений классицистов – героическая личность и вместе с тем благовоспитанный человек, который стоически стремится преодолеть собственные страсти и аффекты, обуздать или хотя бы осознать их (как герои трагедий Ж. Расина). Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). лат. культуре занимает рус.
В начале 19 века в английской архитектуре проявляются черты, близкие ампиру (Дж. Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера – шедевр Гудона. Культурные памятники также стали образцом для подражания. образам (Шадов, Раух). Celler L. Les dcors, les costumes et la mise en scne au XVIIe sicle, 1615-1680. Симультанная декорация постепенно, к середине 17 века, сменилась живописной и единой перспективной декорацией (дворец, храм, дом и т. п. ) появился занавес, который поднимался и опускался в начале и в конце спектакля. Camb.
Покровительство художникам вот таким образом— важнейшая добродетель властьимущих4. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. Многие проекты Баженова остались неосуществленными, однако архитектурные и градостроительные идеи мастера оказали значительное влияние на сложение стиля классицизм.
В декоративно-прикладном искусстве русского К. среди замечательных образцов изделий, характерных для К. вообще (художественный металл, фарфор, хрусталь и т. д. ), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. Вуд Младший, Дж.
Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Спектакль строился в логическом взаимодействии монологов. революцией. Новый политический период дает могучий толчок к оживлению общественной жизни и развитию иск-ва (творчество П. Корнеля, Ж. Расина, Ж. Б. Мольера, Н. Пуссена, архитектурный ансамбль Версаля, фасады Лувра в Париже и др. ). 19в. – Д. А. н. веймарский классицизм).
Главным представителем нового классицизма был Вольтер, в творчестве которого рационализм, культ разума служили обоснованию уже не норм абсолютистской государственности, но права личности на свободу от притязаний церкви и государства. А. Д. Захаров и др. ). украшения в стиле классицизм, получившие общеевропейское признание. Мольер, Н. Пуссен и др. ).
искусства барокко, которое было побеждено К. в его последней фазе (рококо). Именно они определелили дальнейшее развитие музыки на много лет вперед. Однако социально-политическая ориентация просветительского Классицизм меняется.
ев-роп. Огромное влияние на К. 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державин). О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или салонное искусство.
Становление неоклассицизма в 1760-е гг. Архитектуре К. в целом присущи геометризм подчёркнуто статических форм и логичность планировки, постоянное обращение к формам античной архитектуры при этом имелось в виду не одно лишь следование отдельным ее мотивам и элементам, а постижение ее общих тектонических закономерностей. Этический идеал в исторических полотнах Давида отличался строгостью и бескомпромиссностью. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило. новый К. ). В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. Эти тенденции продолжали существовать на протяжении всей эллинистич. -рим.
(от лат. 10 Leclerc G. Les grandes aventures du thtre. П. Беллори (17 в. ), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро, Т. Тассо и др. ).
На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. В. И. Баженов здание Московского университета — арх. Другие «высокие» жанры играют гораздо меньшую роль в литературном процессе (малоудачный опыт Ж. Шаплена в жанре эпической поэмы впоследствии пародирует Вольтер торжественные оды писали Ф. Малерб и Н. Буало). Барокко. Вот таким образом опыт западноевропейского Классицизм был подвергнут существенной переработке в русском Классицизм получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: сатира (Кантемир), басня (А.
В России классицизм появился только в начале 18 века. Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Актёр должен был обладать пафосом оратора, чувством ритма, музыкальностью (для актрисы М. Шанмеле Ж. Расин надписывал ноты над строками роли) искусством красноречивого жеста, навыками танцора, даже физической мощью.
Клейн). В этом смысле к классике можно причислить достаточно большое количество композиторов — начиная с эпохи Средневековья и заканчивая XX веком (в России это, например, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов, за рубежом — Ш. М. Видор, М. Дюпре, Дж. Гершвин, Д. Эллингтон). Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Мастера зрелого Классицизм (1770—90 гг. : В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города развивается новый тип камерного дворца (Ч. В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика – к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето-воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке.
Архитектура и изобразительное искусство. Огромное влияние на классицизм 18 века оказало бурное развитие знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпей и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милициа. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет. проявил себя в основном во Франции и утверждался в противоборстве с барокко. актёров. М., 1934 Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Соуна). Gen., 1970 Манциус К. Мольер.
Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Героический стиль в опере.
Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. классицизм 18в. Центральной проблемой общества того времени была проблема власти, вот таким образом русский классицизм имеет своеобразные стороны в отличие от классицизма западного.
// Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки. Франц. Максимович, . системы К. в определенной мере отражала худож. В музыкальном театре утвердились героика, нормативность и приподнятость стиля, логичная ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Он же построил дворец Большой Трианон и другие сооружения.
Для немецкого классицистического зодчества 18начала 19 вв. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. М., 1966 Tapi V. L.
В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве – керамика Дж. Смешивать стили было запрещено. К. формируется в сфере худож.
Яркое проявление Классицизм в театре Франции — творчество Э. Рашель. В синтезе искусств царила архитектура. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. К середине XIX в. выродился в академизм. Ч. 1-2 Кириллина Л. В. Реформаторские оперы Глюка.
Классицизм 17в. Активизирующая и организующая роль в этом процессе принадлежала литературе, благодаря которой театр утвердился в ряду «высоких» искусств. 19в. Большое значение имеют имена таких деятелей искусства эпохи классицизма: Николя Пуссен (живопись), Антонио Канова (скульптура), Жак-Жермен Суффло (архитектура), Вольтер (литература), Моцарт и Бетховен (музыка). Б. Пигаль, М. Клодион, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон).
Русский К. возник в середине 18 в. и превратился в господствующий стиль в последней трети 18-1-й трети 19 вв. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров в изобразительном искусстве (к «высокому» жанру относятся произведения на мифологические и исторические сюжеты, также «идеальный пейзаж» и парадный портрет к «низкому» – натюрморт, бытовой жанр и т. д. ). Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). 1 Jones Т. В., Nicol В. Neo-classical dramatic criticism.
Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная изготавливалась из ценных пород дерева. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. И наконец, в отличие от французского классицизма 17в., рус. В классицистических произведениях общегосударственное должно преобладать над частным изображать следует не сущее (правдивое), а должное (правдоподобное), ориентироваться нужно на античность и облагороженную природу, необходимо соблюдать принцип соответствия формы и содержания, в драматургии, помимо всего прочего, автор обязан придерживаться так называемого «правила трех единств». Классицизм в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы А. Д. Кантемира, В. Классицизм Тредиаковского, М. В. Ломоносова.
М., 1990 Даниэль С. М. Европейский классицизм. классицисты искали свои пути. Превращение худож. СПб., 2005. Вуд Младший, Дж.
Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т. Бюффону, 1776), в нач. литературы в 18в. В конце 18 – начало 19 вв. М., 2006. странах Европы: в Англии (А. Постоянное обращение мастеров классицизма к наследию античного зодчества подразумевало не только использование его отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов его архитектоники.
Вд Ренесансу йде побудова на вс всього ансамблю. Шоде и Ж. Шинара, создавшего тип парадного бюста с основанием в виде гермы. Французский К. 17-18 вв. Формирование театрального классицизма началось во Франции в 1630-е годы.
Уэджвуда и мастеров завода в Дерби). Поуп, С. Джонсон). Виднейшие зодчие позднего московского классицизма – Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев.
Stockh., 1954 Peyre Н. Quest-ce que le classicisme. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. Церковь Св. Женевьевы (1758–90 в кон. «Низьк» класицистичн жанри превалюють в драматург («Москаль-чарвник» та «Наталка Полтавка».
В конце 17 века наметился упадок литературного классицизма, однако археологический интерес к античности в 18 веке, раскопки Геркуланума, Помпей, создание И. И. Винкельманом идеального образа греческой античности как «благородной простоты и спокойного величия» способствовали его новому подъёму в эпоху Просвещения. Ярким архитектором этой эпохи был Жан-Анже Габриэль. В области скульптуры К. шел от подражания античным образцам и «мраморной холодности» (Канова, Торвальдсен) к полным жизни, реалистич. Корнель, Ж. Расин) на смену динамике, развлекательности и приключенческим сюжетам пьес А. Арди (составляли репертуар первой постоянной французской труппы В. Леконта в 1-й трети 17 века) пришли статика и углублённое внимание к душевному миру героя, мотивам его поведения. Наиболее чистыми примерами стиля являются здание Сената в Московском Кремле (1776–87) и Дом Долгоруких (1784–90-е гг. ). искусства 1760 1830.
Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж. Декоративная скульптура вводилась в архитектуру не как простое украшение, а как необходимая часть сооружения, связанная с ним тысячью нитей, обогащающая его содержание и вносящая пластическую красоту в замысел архитектора»3. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). как всеобщий разум. Под влиянием французской литературы К. развивается и в др. классицизм был отвергнут новым литературным направлением– романтизмом и сошел со сцены.
Литература. Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию). Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре.
В Великобритании близки классицизм графика и скульптура Дж. Величественные ансамбли и отдельные здания (преимущественно в Петербурге) создают А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов в Москве строительство ведется Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьевым (особенно характерным для Москвы становится тип небольшого особняка с уютным интерьером). Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». теоретик классицизма А. П. Сумароков).
Французский Классицизм 17—18 вв. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Когда они дойдут до самого совершенства и «сделаются у какого либо народа всеобщими», ожидается, что «мало по малу исчезает невежество и нечувствительность грубого и непросвещенного человека, разум его наполняется приятностями».
В каждом явлении Классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). В Германии классицизм, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «абсолютной», достойной других европейских литератур поэтической школы (М. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. В начале 19 века, в разгар борьбы романтиков с традицией «придворного» театра, Ф. Ж. Тальма, М. Ж. Жорж, Марс доказали жизнеспособность классицистического репертуара и исполнительской манеры, а в творчестве Рашель классицизм в романтичную эпоху снова обрёл значение «высокого» и востребованного стиля. К. в первую очередь означал отказ от динамич.
Горный институт в Петербурге — арх. Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, как раз и отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью. Первой завершённой героической эпопеей стала «Россияда» М. М. Хераскова (1779).
М., 1964 Vermeule С. С. European art and the classical past. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Лосенко, его ученики (И. Под влиянием французской литературы Классицизм развивается и в др. К. Готшед).
В рамках Классицизм развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»3. К. насчитывает трехвековую историю — с XVI в. до 30-х гг. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Живопись позднего К., несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д.
Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гете и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. С 1678 года строительством Версаля руководил Ж. Ардуэн-Мансар по его проектам дворец был значительно расширен (пристроены крылья), центральная терраса переделана в Зеркальную галерею – наиболее представительную часть интерьера. Куин, Дж. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека.
от лат. В 17 – начале 18 века классицизм сформировался в архитектуре Голландии (Я. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов3.
Главным жанром французского классицизма была трагедия. В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремлённость вперёд и всепокоряющая воля. Классицизм. В тематике трагедий преобладают национально-исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а в их стиле – лиризм и рупорность основных персонажей, прямо высказывающих любимые идеи автора. К архитектурным произведениям переходного периода от рококо к классицизму относятся здания Петербургской академии художеств (1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота и Мраморный дворец (1768–1785) А. Ринальди.
Тонким своеобразием и поэтичностью отличаются городские особняки и сельские усадьбы русского К., где классицистические формы и декор находят органическое воплощение в дереве. Закреплению принципов классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии архитектуры (1671) и Королевской академии живописи и скульптуры (1648). Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Интернациональным центром классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (художники А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччини, скульпторы А. Какова и Б. Торвальдсен). Модели рельефов для Уэджвуда делались скульптором и рисовальщиком Д. Флаксманом.
В английском классицистическом зодчестве 18начала 19 вв. Театр. Со 2-й половины 17 в. французский К. вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка А. Ленотр). Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси— придали русской архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок.
в Москве, возведенные Казаковым. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. рус.