Каспар Давид Фридрих Произведения

Значение выражения «фридрих, каспар давид»

Единственный путь к эому художник видит в смерти. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал.

Единственный путь к этому художник видит в смерти. В 1810г. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья.

1. Произведения Каспара Давида Фридриха
2. Живопись Каспара Давида Фридриха
3. Каспар Давид Фридрих — биография и картины
4. Каспар Давид Фридрих: жизнь и творчество художника
5. Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
6. Творчество Каспара Давида Фридриха
7. Реферат: Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
8. Каспар Давид Фридрих Произведение Искусства

Причем все они служат пояснением друг к другу. Его романтическая натура проявилась здесь в умении замечать красоту в обыденном мире. Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). В том же годухудожник познакомился с Филиппом ОттоРунге (1777-1810), одним из лидеров немецкогоромантизма. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

В итоге он стал философом-романтиком в живописи. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы160 Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины160 Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Его работа становится более темной, показывая внушающую страх монументальность. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках).

Он писал в духе своего времени. Некий символизм и скрытый смысл. Проживание в Копенгагене предоставило молодой доступ живописца к коллекции Королевской Картинной галереи голландской пейзажной живописи 17-го века.

Трудно сказать, насколько близкими друзьями успели стать два живописца. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Горные пейзажи.

1. Фридрих, Каспар Давид – реферат
2. Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха – реферат
3. Наиболее знаменитые картины Каспара Давида Фридриха
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Биография Каспара Давида Фридриха
6. Словари и энциклопедии на Академике

Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Рисунок хорошо сделан, процессия изобретательная и соответствующая. На той, по-видимому, единственной картине Фридриха, где человек трудится (пашет. ), на картине из Пушкинского музея, он, вместе со своей лошадью и плугом или бороной, как бы постепенно погружается в глубь земли нет ничего, что нарушало бы реалистическую цельность картины, но если принять во внимание, что на картине «Вспаханное поле» та загадочная, уходящая в свою неизвестность фигура, о которой уже шла речь идет примерно под тем же углом в глубь пространства и вдаль от зрителя, что и здесь, на пейзаже Исполиновых гор, то в этом повторяющемся моменте нельзя не видеть символического мотива.

Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств.

Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Поэтво многом способствовал известностинемецкого живописца в России. Программным в творчестве художника явилось его позднее полотно «Возрасты человека» (1834—1835, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). За два года до создания картины "Женщина и закат солнца" мир потряс целый ряд вулканических извержений, выбросивших в атмосферу гигантское количество пепла. 389) наконец, на необычайно умиротворенной (для Фридриха) работе Пушкинского музея «Вид Исполиновых гор» (Кат.

Единственный путь к этомухудожник видит в смерти. Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» ("Тетченский алтарь" 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой.

• Напишите отзыв о статье Фридрих, Каспар Давид
• Отрывок, характеризующий Фридрих, Каспар Давид
• Название реферата: Фридрих, Каспар Давид
• Реферат на тему Фридрих, Каспар Давид

В его программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Тут у Фридриха есть известный синэстетизм, подсказываемый напряженностью неясного до конца выражения, — этот синэстетизм противоположен живописным опытам Карла Фридриха Шинке ля, который стремился и успешно — спомним небо декорации «Волшебной флейты», — воплотить в живописи впечатление реально звучащей музыки смысла. Глубину пространства подчёркивает резкий переход от тщательной и чёткой живописи первого плана к далёким волнам, переданным сочными разреженными мазка ми.

Гармония его аллегорий строится из противоположностей. Или «Крест в горах», Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь», Дрезден «Монах у моря», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», 18081810, Национальная «Аббатство в дубовом лесу», галерея 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах 1», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Его образы, созданные на полотне очень рафинированныи отдалены от реальности.

Среди других известных картин мастера— Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Крест в Горах, сегодня известных как Алтарь Tetschen (Galerie Neue Meister, Дрезден), группа запрестольного образа, уполномоченная Графиней Туна для часовни ее семьи в Tetschen, Богемия. Я не знаю, какое впечатление производит эта работа в оригинале, — мне кажется, здесь Фридриху хотелось еще раз превзойти и самоё идею неприступности, подготовив задний план — абсолют неприступности — еще целым рядом «просто» неприступных горных хребтов: достаточно сравнить фридриховского «Ват цмана» 1825 года с «Ватцманом» Людвига Рихтера 1824 года, где три четверти поверхности полотна заняты мягким и уютным ландшафтом сказки и легенды в духе романтического бидермейера и где над этой сказкой возвышаются «естественно» неприступные горные вершины, которые никого не трогают и никою не волнуют, — замершее в своей отстраненности «величественное» — достаточно такого сравнения, чтобы понять, как, по замыслу, фридриховские Исполиновы горы отбрасывают от себя зрителя, как они, на самой картине, на самом полотне, словно в жизни, стоят как символ, как, вернее говоря, резкий сигнал, отнюдь не эстетического, но жизненно-неопосредованного, конкретного звучания. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни.

В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике. 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) -- скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуе напряжённо глядя щей в окно героини. 1842–1910) и Иван Шишкин (1832–98).

Уже в ранних картинах (Могила великана в снегу (1807) Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. С юностиувлекался рисунком в технике карандашаи сепии.

Именно это постоянство символических мотивов, переходящих от произведения к произведению и обретающих свое место во все новых и новых взаимосвязях, рождает в творчестве Фридриха своего рода парадоксы: произведение может казаться убедительным уже само по себе, как план изображения, самодостаточным, как реалистически воспроизведенный ландшафт и тогда его символические связи представляются излишними, создающими нарочитую переполненность смысла и, наоборот, произведение может казаться «недооформленным» до художественной целостности и полноценности нарочитым набором символов как и всякий художник, Фридрих, конечно, в ответе за всякое непонимание и недопонимание своего творчества — когда бы и по каким причинам такое непонимание ни случалось. Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи.

Первым его большим произведением явилось полотно «Кест в горах» (Тетченский алтарь 1807--1808, Дезден, Галеея новых мастеров). Отличительная черта его физиономии есть простодушие он говорит без красноречия, но с живостью непритворного чувства, особливо когда коснется до любимого его предмета, до природы». 399) и «Видение Церкви» и «Ангелов в облаках» (сепия, Кат. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего.

Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы.

Картины Фридриха обычно нанимали Rckenfigur — человек, замеченный сзади, рассматривая представление. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». Переданным сочными разреженными мазка ми, Глубину пространства подчёркивает резкий переход от и тщательной чёткой живописи первого плана к далёким волнам. Фридрих закончил первую из своих главных картин в 1807 в возрасте 34 лет.

Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Слишком необычны и нетрадиционны были сюжеты и содержание его картин.

«Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. Другая из наиболее популярных его картин, наиболее известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности. Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия.

Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе -- 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения -- помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. В органическом мире растений природа, по Шуберту, в очередной раз «восстает из гроба из состояния подобного тлению» перед нами — это словно стихийность природного медленно выливается перед нами сквозь четкость постоянных контуров, туманы льются из гор, через горы — как будто внутреннее их наполнение. Гофмановская сказка, которая приходит к людям только ночью, позволяет в каком-то новом образе увидеть горный склон и стоящих на нем людей. Фридрих поселился постоянно в Дрездене в 1798. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

Пашня близ Дрездена 8212 один из последних пейзажей художника. Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов. Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия. Вторая политическая живопись, (c. В 1802 году он переезжает в Дрезден, но неоднократно посещает свой родной Грейфсвальд. Один из любимых сюжетов Фридриха – морской пейзаж. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара. Он известен прежде всего его серединой периода аллегорические пейзажи, которые, как правило, показывают умозрительные числа silhouetted против ночных небес, утренних туманов, бесплодных деревьев или готических руин.

Поэт космических видений Жан-Поль предлагает нам, в 1804 году, одну из «формул», схватывающих время в его целостной, единой динамике: «Время, когда бог клонится к закату, как солнце и мир вскоре погрузится во тьму» Жан-Поль очень далек от Фридриха по своему миропониманию и мироощущению, он далек от Фридриха, как подавляющее большинство тех немецких поэтов и философов, у которых когда-либо искали для Фридриха параллелей и аналогий. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль.

Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Очень часто художникпишет людей спиной к зрителю. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим внурнним зрением.

Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 годуво время путешествия по Германии. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. В эпоху романтизма монаха считали идеалом человека. Кисторп взял своих студентов на наружных экскурсиях рисунка в результате Фридрих был поощрен делать набросок от жизни в раннем возрасте. В них звучит идея необходимости сочетания верности натуре («душе природы») и внутренней духовной интуиции, которую он считал «божественным глаголом» в сердце.

Каспар Давид Фридрих родился в городе Грайфсвальд 5 сентября 1774 года. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Романтики пееживают «разорванность» жизни в совеменном им обществе. Уже рано природа становится как бы сознательной свидетельницей человеческих событий, отражая в своих нечеловечески-космических масштабах гигантский размах происходящего, пророчествуя о неизбежном, неотвратимом исходе происходящего как необходимого элемента единой всемирной истории, — «Битва Александра Македонского» Альтдорфера у Альтдорфера же природа удивительно рано замирает, оставаясь наедине с размышляющим человеком: пышная и плотная зелень спокойно и высоко поднимающихся деревьев, стволов которых почти не видно, так как их нельзя увидеть из-за листвы, где все же не теряется из виду ни один листок и вершин которых не видно, так как деревья, словно стена, должны отгородить один этот уголок от всего мира, так что только в один просвет можно увидеть синеющие вдали горы, — пышная и плотная зелень осеняет на картине Альтдорфера святого Георгия, который при встрече с драконом задумчив и тоже спокоен.

Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Крайностями оказываются, во-первых, пейзаж как образ «человеческой», практически освоенной человеком действительности (причем тут может быть множество разнообразных нюансов) и, во-вторых, пейзаж как образ растущей «изнутри», по своим скрытым законам, «природы». Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во вемя путешествия по Германии. Творчество художника вышло из моды, однако, он не намерен был угождать вкусам обывателей: это означало бы, говорил Фридрих, «погрешить против своей природы и предать своё время».

Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ). Кому, прочитавшему, что «бог клонится к закату, как солнце», не придет в голову «Тетшенский алтарь» Фридриха — самое впечатляющее его произведение и самое неисчерпаемое в своей многозначной символике, так никем и не истолкованное с надлежащей полнотой. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу.

А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась).

Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека. Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть. Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле).

Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Однако различие между этими двумя исследователями состоит в том, что Бёрш-Зупан все-таки считывает все символы по отдельности и затем сам берет на себя труд соединять их в «органическое целое», создавая литературный, аллегорический сюжет картины, тогда как В. Сумовский в своей фундаментальной книге о Фридрихе, наиболее весомой из всего написанного об этом художнике, предпочитает интерпретировать работы Фридриха исходя из контекста эпохи и из доступных самой эпохе символов и смыслов, точнее — ассоциаций, но именно благодаря этому поневоле оказывается в весьма широком и потому достаточно неопределенном пространстве самых различных возможностей. Этот идеал есть внурнний мир человека. Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ).

Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы.

В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привноситтаинственность в пустынный пейзаж. Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим "внутренним зрением". Именно так воспринималприроду и Фридрих. К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника.

Мы ощущаем всей душой его меланхолию, задумчивость и нежность. В Древнем погребении под снегом, ок. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось совеменниками. Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система.

Они посещают мастерскую Фридриха. Он писал в духе своего вемени. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. В живописи Фридриха проявляется интерес к передаче средствами тонального пейзажа определенного момента жизни природы. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты.

В 1801 сблизился с Рунге и кружком романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г. Ф. Клейстом. Нередко дальние планына картинах Фридриха оказываются гораздосветлее переднего. «Ж. Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Единственный путь к этому художник видит в смерти.

образованию единого германского рынка, а тем самым – и экономическому развитию вообще. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. Менцель, многие художники другихстран. Однако его творчество вызывало восхищение у совеменников. Его самое известное замечание советует художнику «закрывать Ваш физический глаз так, чтобы Вы могли видеть свою картину сначала с духовным глазом.

Они вместе поселились в Дрездене. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Этот период в истории немецкой литературы (1767-1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма. Фридрих начал свое формальное исследование искусства в 1790 как частный студент художника Йохана Готтфрида Кисторпа в университете Грифсвальда в его родном городе, в котором художественный отдел теперь называют в его честь (Каспар Дэвид Фридрих Инштитут). Работа Фридриха принесла ему славу рано в его карьере и современники, такие как французский скульптор Давид д39Анжер (1788–1856) говорили о нем как человек, который обнаружил «трагедию пейзажа».

В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. Герой в произведениях Фридриха всегда оказывается стоящим в стороне от главного в композиции -- картины-пейзажа. У пары было три ребенка, с их первым, Эммой, прибыв в 1820.

Его обучение было насыщенным: это уроки «настроения» в живописи от великого Йенса Юля, работа с натурой, вкрапление в творчество скандинавского фольклора изучение голландской живописи и доступ в королевскую картинную Галерею Копенгагена. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ).

В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. к живописцу пришёл публичный успех. «Ж.

Внутри романтического течения складывается два направления – радикальное или новаторское (Фридрих и Рунге) и архаизирующее (назарейцы). Единственный путь к этому художник видит в смерти. Его труды признали и художника избрали членом Берлинской и Дрезденской академий. В1798 переселился в Дрезден, где в 1801сблизился с кружком поэтов-романтиков:Л. Пушкина. После крайне заостренных ранних, написанных маслом работ, этих сгустков смысла, когда каждая картина предстает как единственно возможная в своем роде — таковы «Тетшенский алтарь» и «Монах на берегу моря», наступает теперь необычайное расширение сюжетного и многочисленны работы, повторяющие одну композиционную идею или соответствующие одной смысловой структуре. Присущий Фридриху интерес к конкретному воспроизведению мотива и разнообразных эффектов естественного освещения не нарушает общей картинности пейзажей. он жил замкнуто и одиноко.

Темой почти всех более старых зимних картин было самой меньше зимы, чем жизнь зимой. В то же время философы романтизма были поборниками "страстного мистицизма" и пытались совместить его с ортодоксальным религиозным мировоззрением. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). В 1810г.

Именно потому, что поверхность видимого природного мира у Фридриха живая и что она, так сказать, дышит и колышется своими, выпирающими из нее смыслами именно потому она не всегда одинакова именно потому она может быть, между прочим и жизнеподобной в духе реализма именно потому у Фридриха случаются иногда и натуралистические «провалы», каких, наверное, не знали даже спустя несколько десятилетий робкие дюссельдорфские реалисты, — такова огромная, относительно формата работы, фигура мужчины на картине «Странник над морем тумана» (Кат. де Сталь: «Лишенные возможности заниматься большой политикой, немцы ушли в философию и поэзию» Также, по ее мнению, духовная концентрация интенсивность интеллектуальной жизни мешала развитию пластических искусств» (1) В первой трети XIX века художники не могли существовать вне академической системы. Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. В 1929 Кэрус написал, что Фридрих «окружен толстым, мрачным облаком духовной неуверенности», хотя отмеченный историк искусства и хранитель Хубертус Гэсснер не соглашаются с такими понятиями, видящими в работе Фридриха положительный и подтверждающий жизнь подтекст, вдохновленный Масонством и религией.

Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822). В картинах «Меловые скалы на осве Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над моем» (1821-1822, Национальная галеея, Берлин), «На паруснике. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения — помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид.

Горные пейзажи. Каспар Давид Фридрих был замечательным и очень талантливым живописцем периода романтизма.

Г. Карусом. Гармония его аллегорий строится из противоположностей. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году. Голые дубы и пни, такие как те в (c. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как 171Монах у моря187 (1810 г) и 171Аббатство в дубовом лесу187 (1809 8212 10 гг. ). В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Но если сторонник символического истолкования творчества Фридриха рано или поздно вступает на путь гаданий, вынужденный давать недвусмысленные словесные определения тем или иным символам и признает органичность живописных произведений, только чтобы не идти против очевидного и не уронить честь художника, — так как на самом деле он не исходит из органичности и целостности смысла (так, Бёрш-Зупан в отличие от Сумовского) и не имеет его в виду в своих символологических штудиях, — то сторонник реалистической интерпретации живописи Фридриха вынужден или совершенно отрицать символически-аллегорический план его работ (но это он едва ли станет делать) или принужден так или иначе соединять реалистическое видение действительности у Фридриха с его символикой и так или иначе извинять как непоследовательность его символы, аллегории и ирреальности.

Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. То, что, собственно, только недавно (заново) поняло немецкое литературоведение, в частности, занимающееся романтической эпохой, — чтобы разобраться в ней, нужно брать в руки микроскоп научного исследования и начать заниматься самым сложным — историей культуры на конкретном, локальном уровне, ее крупномасштабной топографией, не пренебрегая ничем фактическим и не уступая очень удобному, традиционному высокомерию литературоведческого верхоглядства пора, затем, перестать путать романтизм с «романтической школой» или так называемым «иенским романтизмом» и пора, далее, понять, что «романтическое» в немецкой культуре и немецком искусстве начала XIX века не имеет четких границ, что оно расходится во множестве тенденций чрезвычайно разросшейся, чрезвычайно разноречивой и многоголосой культуры слишком неинтересны и слишком непоследовательны (Эрнст Фердинанд Эме) или уже слишком самостоятельны (Карл Блехен): плод однократной исторической констелляции искусство Фридриха не могло быть продолжено в своих наиболее внутренних, лежащих за пределами живописного импульсах.

Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца., то есть не вот этот конкретный вид, в котором и только, был бы его живописный смысл, но явление земли и неба, растущих по преимуществу стихийно, безликих, если рассматривать их как таковые, не как, в свою очередь, явления потустороннего смыслового совершения аллегория и притом двукратная. Все это делает не беспроблемное восприятие для зрителя, но очень притягательное.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Вид побеежья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме.

Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Однако ужетогда над головой художника сгущалисьтучи. Таковыи фигуры на первом плане картины «Меловыескалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Созерцательный пейзажный мотив приобретает глубокое символическое звучание, поэтически повествуя о жизненном пути человека. Фридрих умер в Дрездене 7 мая 1840 и был похоронен на кладбище Дрездена Trinity (вход, к которому он нарисовал приблизительно 15 годами ранее).

Фридрих усвоил романтические идеалы и дополнил их своим собственным, глубоко религиозным, восприятием мира. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777-1810), одним из лидеров немецкого романтизма. к живописцу пришёл публичный успех.

Источникомвдохновения для художника служилиидеалы романтизма и религия. И он не изменил себе. В творчестве Фридриха горы символизировали Бога, скалы — веру, а сосны — «стоящих в вере». Фридрихучился в Академии художеств в Копенгагенеу известного датского живописца ирисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Таинственный язык природы, присущий художнику, притягивал публику к его работам. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ).

В Германии романтизм был пеимущественно литературным течением. Художник говорил: «Многим дано мало, немногим многое. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Первую картину маслом 171Крест в горах187 художник, вероятно, писал на заказ. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно пеедают конфликт с еальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «увствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. В другом – о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти.

Возьмем любой традиционный сюжет живописи — рождение Иисуса, бегство в Египет, распятие Христа, — он может разворачиваться на поверхности природного мира, на фоне природы, природа может по-своему участвовать в происходящем и переживать происходящее, как подсказывало художнику, например, Евангелие от Матфея: «и земля потряслась и камни расселись и гробы разверзлись» (27, 51–52) «И вот, сделалось великое землетрясение: ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив отвалил камень от двери гроба и сидел на нем Вид его был как молния и одежда его бела как снег» (28, 2–3). В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Его ранние произведения («Гуннская гробница в снегу» (1807г. ), «Крест в горах» (1808г. ), «Монах у моря» (1808—1810гг. ) имели странную поволоку тумана и размытые краски, словно сквозь слезы смотрел мастер на реальные картины природы. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Осмысление исторической динамики в религиозных образах — предельная широта для мысли того времени (вспомним, например, место религии в структуре мира у Гегеля. ) : космические пределы объединяют собой бога и природу, делают невидимое видимым и на небе заходящего бога являют человеку смысл его исторического момента.

В 1949 историк искусства Кеннет Кларк написал, что Фридрих «работал в холодном методе его времени, которое могло едва вдохновить школу современной живописи» и предположило, что художник пытался выразить в живописи, что лучше всего оставляют поэзии. Искусство КаспараДавида Фридриха высоко оценивалосьсовременниками. Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое.

В следующей исторической ситуации (1806 – 1815) Германия переживала, пожалуй, одну из самых динамичных и противоречивых эпох своей истории. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». История и древнеязыческая и средневековая проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). У Фридриха есть одна картина изображающая кладбище, — это «Могила художника Кюгельгена» 1822 года. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Единственный путь к этому художник видит в смерти. В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу. Он часто использовал пейзаж, чтобы выразить религиозные темы.

Например, на картине 171Двое, созерцающие Луну187 (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. У человека, читающего Фридриха как реалиста, — заведомо трудная позиция. В 1820-е годы Фридрих начинает иногда писать «с натуры», тогда как прежде он тщательно комбинировал ландшафт из готовых, срисованных, скопированных элементов увиденной природы (многочисленные анализы работ Фридриха в их сопоставлении с эскизами у Бёрш-Зупана, Сумовского и других), причем Фридрих всегда был склонен к точности и, видимо, никогда не «сочинял».

Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. В критический период немецкой истории, в 1816 году, Фридрих, отвечая на приглашение приехать в Италию, объясняет, что не едет не потому, что не хочет, но потому, что не может «без содрогания» думать о возвращении назад — это, как выражает он свое чувство, «все равно что похоронить себя заживо — стоять же на месте, если так угодно судьбе, я еще могу себе позволить».

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Он путешествовал по разным уголкам Германии, насыщаясь видами бесконечно любимой им природы. Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом. Он отклонил изображения хитрости природы в ее «всем количестве», как найдено в работе современных живописцев как Адриан Людвиг Рихтер (1803–84) и Йозеф Антон Кох (1768–1839). В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж. В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на о. Рюген в Балтийском море любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу часто бывал в родном Грайфсвальде.

Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Оборотная сторона этой ограниченности – духовная сосредоточенность и углубленность.

Трудно сказать, насколькоблизкими друзьями успели стать дваживописца. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. После возвращения из Дании путешествовалпо различным городам Германии. В такой относительно поздней работе Фридриха, как «Видение Церкви» эпоху. После поездок (1801-1802, 1806) на остров Рюген (Балтийское море) увлекся живописью маслом и решил посвятить себя пейзажу. 1812, оба — Дюссельдорф, Художественный музей), Собор (1818, Швейнфурт, частное собрание) проявился интерес художника к культуре прошлого, ее национальной самобытности.

Некий символизм и скрытый смысл. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). В безликом росте стихийного — присущая стихии недоделанность, ее особая ущербность. В 1790 году он стал брать уроки живописи у Иоганна Готфрида Квисторпа, преподававшего рисунок в местном университете.

В Германииромантизм был преимущественно литературнымтечением. Фридрих остановил свой выбор на Дрездене, где вскоре познакомился с талантливыми людьми, склонными к размышлениям и новаторству. Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. В другом отношении органическое (узко понятое) растет над неорганическим и этот-то рост органического символичен для всей природы: природа — все и живое и неживое и одушевленное и неодушевленное.

Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути. Художественное мышление Фридриха циклично («Времена года», «Времена суток»), но, главным образом, цикличность эта выражается в том, что взятые в совокупности его произведения образуют густую сеть отношений — символических связей, причем все они, взятые вместе, служат пояснением друг другу и все они, взятые вместе, содержат ключ друг к другу разумеется, эта совокупность произведений образует внутри себя ряд групп, пересекающихся между собой. Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. Отныне осв Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Этот идеал есть внутренний мир человека. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Фридрих познакомился с Филиппом Отто Ранджем (1777–1810), другим ведущим немецким живописцем Романтичного периода.

Иногда подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины – такие, как Монах у моря (1810) и Аббатство в дубовом лесу (1809-10). Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы Штурм унд Дранг (Буря и натиск), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира.

Пейзажи Фридриха имели сильное влияние на работе немецкого художника Макса Эрнста (1891–1976) и в результате другие сюрреалисты приехали, чтобы рассмотреть Фридриха как предшественника их движения. В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины. Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. В живописи Фридриха проявляется интерес к передаче средствами тонального пейзажа определенного момента жизни природы. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы.

1817, оба -- Нюрнберг, Германский национальный музей). Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. С юности увлекался рисунком в технике карандаша и сепии. Но гораздо чаще противоположные символы художник помещает в рамках одного полотна. Мы объединили все в одном месте.

Эти художники были вдохновлены движением Бури и натиска и представляли середину между драматической интенсивностью и выразительной манерой подающего надежды эстетичного Романтика и уменьшающийся неоклассический идеал. Тем не менее, при помощи его дрезденского друга Графа Фицтума фон Экстедта, Фридрих достиг не только гражданства, но и в 1818, место в саксонской Академии как участник с ежегодным дивидендом 150 thalers. Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути.

Рисовать он начал в юношеском возрасте. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Закатсолнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрихдает взгляд на бесконечно далекоепространство от фиксированной точкизрения — помещенных на переднем планефигур людей, созерцающих в поэтическойтишине открывающийся вид. Освоенная человеческим опытом, действительность и природа (здесь одно и то же), будучи очевидностью, всецело лежит в поле зрения, она от начала и до конца зрима и как действительность зримая бесхитростно-проста: ей неизвестны мгновенные мимолетные перемены освещения, но неведома и чрезмерная забота о сохранении своего постоянного «натурального», как бы «сущностного» облика, — поверхность знает только явление, — эта действительность или природа, не боясь утратить ничего от такой постояннЬсти, подставляет себя лучам утреннего, дневного или вечернего солнца, следуя за медлительным ритмом жизни.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Краски моря постепенно бледнеют и оно сливается с небом. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777-1810), одним из лидеров немецкого романтизма.

1805 год стал знаменательным. Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным моем» имея частенько созерцательную роль. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое. Каспар Фридрих признан во всем мие, как луший мастер немецкого романтизма 19 века.

Центральная идея творчества Фридриха – поиск свободного духа. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века. Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. Главной областью творчества писателей «Бури и натиска» была драматургия. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением.

Известности художника в России способствовала его дружба с поэтом В. Жуковским, который тоже побывал в 1821 в его мастерской. Хотя он надеялся получить полное Профессорство, это никогда не награждалось им как, согласно немецкой Библиотеке информации, «чувствовалось, что его живопись была слишком личной, его точка зрения, слишком отдельная, чтобы служить плодотворным примером студентам». Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара. Фигура созерцателя -- частый мотив пейзажей Фридриха.

Среди других известных картин мастера «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). 1835), повторяются элементы картин Фридриха, символизируя смерть. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченскийалтарь или Крест в горах, 1808 обе работыКартинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальнаягалерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновыхгорах (Ризенгебирге), 18101811, Национальнаягалерея все три картины Берлин)определилась задумчивая, по-своемумистическая атмосфера его искусства. Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе.

Каспар Давид Фридрих не стемился к верному изображению природы. Можно мечтать над его произведениями, но ясно понимать их нельзя и в его душе они не ясны. Из его современников, стиль Фридриха, наиболее влиявший живопись Йохана Кристиана Даля (1788–1857). К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи.

Он был также другом Георга Фридриха Керштинга (1785–1847), кто нарисовал его на работе в его неукрашенной студии и норвежского живописца Йохана Кристиана Клэюзна Даля (1788–1857). Чувственность ставится выше разума. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. 1945). Гармония Альтдорфера эпически спокойна, проста и величественна.

История160 и древнеязыческая и средневековая160 проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера160 «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Этот идеал есть внутренний мир человека. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Однако его творчество вызывало восхищение у современников. Хотя смерть находит символическое выражение в лодках, которые переезжают от берега — подобного Charon мотива — и в тополе, на это ссылаются более непосредственно в картинах как Аббатство в Дубраве (1808–10), в котором монахи несут гроб мимо открытой могилы к кресту и через портал церкви в руинах.

После поездок (1801-1802, 1806) на остров Рюген (Балтийское море) увлекся живописью маслом и решил посвятить себя пейзажу. Люди появляются с увеличивающейся частотой в картинах этого периода, который Сигель интерпретирует как отражение, что «важность человеческой жизни, особенно его семья, теперь занимает его мысли все больше и его друзей, его жену и его горожане появляются как частые предметы в его искусстве». «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений» – Сам Фридрих писал наставлении в одному из своих учеников. Иные же изкартин, напротив, сближались сидиллически-бытописательской поэтикойбидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807--1808, Дрезден, Галерея новых мастеров).

В пейзажах Зима (1808, Мюнхен, Новая пинакотека), Аббатство среди дубовых деревьев (1810, Берлин, Шарлоттенбург), Крест среди горящих деревьев (1811), Крест в горах (ок. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. Он учился в Копенгагене до 1798, прежде, чем поселиться в Дрездене. Пашня близ Дрездена — один из последних пейзажей художника.

Очень часто они изображали людей едва заметными на фоне величественной панорамы или показывали их беспомощными игрушками в руках природы. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Говоря словами Новалиса, художник обязан расшифровать таинственные послания, рассыпанные повсюду в облаках, снежинках, кристаллах и камнях, в текущей и замерзшей воде и передать их в виде символов. Иное дело — зритель, оказавшийся перед произведением пейзажной живописи: такое произведение или подчинено «исторической живописи» как ее зародыш или рудимент, так или иначе служит сценой для ненаписанных событий или ситуаций и тогда оно оправдано или же оно самостоятельно и тогда оно не оправдано в этом последнем случае такое произведение есть аллегория, а это значит, что оно, во-первых, эстетически невозможно — «с помощью хорошо составленного ландшафта нельзя строить аллегории» Эти два немыслимых с точки зрения архаического критика романтической живописи момента достаточно хорошо характеризуют суть пейзажа Фридриха.

«Воздух и земля словно сливаются, — писал в 1808 году Адам Мюллер в дрезденском журнале «Феб», — они, доверительно, словно меняются местами: в облаках земля словно переходит на сторону неба, в морях и реках небо — на сторону земли, — а в самой дальней дали границы сливаются, цвета бледнеют и переходят друг в друга и уже нельзя больше сказать, что относится к небу, что — к земле» Фридрих был очень последовательным художником, который никогда не поступался своим, всегда им остро ощущаемым, чувством художественного идеала. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). В картине «Странник над туманным морем» природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния человека, настроение героя изображенного на переднем плане. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Этот идеал есть внутренний мир человека.

Очень частенько художник пишет людей спиной к зрителю. Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). За исключением нескольких ранних частей, такой как (1797), он не работал экстенсивно с маслами, пока его репутация не была более установлена. С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. История — и древнеязыческая и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.

Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. также достойна похвалы». Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей).

Интересно, что художник почти не был связан с традиционной символикой искусства. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим внутренним зрением.

Они не просто красивые и восхитительные, они вызывают особые эмоции. Подчеркивал страстное стремление человека слиться сБожественным абсолютом. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Поклонником таланта художника был и В. А. В 1802 году он пееезжает в Дезден, но неоднократно посещает свой родной Гейфсвальд. Природа переживается им как образ всей, а не только собственно «природной» реальности, природа отражает в себе весь мир, в том числе и мир человеческий, природа пробуждает в человеке страх и реже — любопытство, стремление всмотреться в нее оборачивается жутко-пристальным неподвижным, замершим, остановившимся взглядом зачарованного. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил. Зрителю, «заместителем» которого частовыступают фигуры, отрешенно созерцающиепейзажные дали, предстоит в живописиФридриха загадочно-молчаливая природаи символы сверхреального бытия, явленныев виде достаточно натурных, но в то жевремя подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятиеили просто крест, кладбище).

Чувства художника особым образом компонуют эти горные громады и опять читается движение от тьмы первых шагов к будущему свету. Тем самым он создает образ завораживающего безграничного пространства моря и неба.

1833) и Уиллоу Буш при Урегулировании Солнце (c. Каспар ДавидФридрих был замечательным и оченьталантливым живописцем периодаромантизма. Он внес огромный вклад в развитие направления романтизм, хотя его искусство не обнаруживает стилистического развития. В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы. Вполотне «Охотник в лесу» (1813, частноесобрание) остро прозвучали патриотическиеноты. Но, переехав в Дрезден, Фридрих стал все больше времени уделять работе на пленэре. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась).

Но, переехав в Дрезден, Фридрих стал все больше времени уделять работе на пленэре. Клингер.

Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы "Штурм унд Дранг" ("Буря и натиск"), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Даль был близко к Фридриху в течение заключительных лет художника и он выразил тревогу, что покупающей искусство общественности, картины Фридриха были только «любопытством». Они не видели верное и добросовестное исследование Фридриха природы во всем, что он представлял». Каспар Давид Фридрих (1774, Грейфсвальд— 1840, Дрезден) учился с1794 по1798в Академии художеств вКопенгагене, одним изего учителей был Йенс Юль. Это изменение в идеалах часто выражалось посредством переоценки мира природы, поскольку художники, такие как Фридрих, Дж. М. В.

Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также ешены в рамках романтизма. А. С. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы160— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины160— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Ландшафт обретает «свое внутреннее» — пока заимствованное из человеческого мира но так, заимствуя смысл из чуждого мира, вся реальность как Пейзаж как изображение красоты окружающего мира есть, таким образом, лишь нейтральное относительно возможных крайностей представление о пейзаже. ) или уподобляющиеся ровным морским волнам бескрайние гряды холмов или, сходные с горами, нагромождения ледяных торосов или клубящиеся, застилающие огромные пространства, туманы — все это рост природы из земли, вздыбливающей свою оболочку, одновременно живость и мертвенность безличной стихийности. Он зародился в 1770-х годахблагодаря творчеству писателей группыШтурм унд Дранг (Буря и натиск), которые отвергали рациональную философиюэпохи Просвещения, проповедуяэмоциональное, чувственное восприятиемира. Согласно историку искусства Линде Сигель, дизайн запрестольного образа – «логический кульминационный момент многих более ранних рисунков его, который изобразил крест в мире природы». Известности художника в России способствовала его дружба с поэтом В. Жуковским, который тоже побывал в 1821 в его мастерской.

Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Тем не менее, его работа попала в немилость в течение его более поздних лет и он умер в мраке и в словах историка искусства Филипа Миллера, «наполовину безумный». изобретательная акварель. Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды.

Фигура французского охотника на фоне зимнего немецкого пейзажа символизирует нежданного пришельца-завоевателя. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Художник был отмечен, когда отправил на выставку в берлинскую Академию художеств новые картины — «Монах у моря» (1808–1809) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809–1810).

Пейзажи Каспара Давида Фридриха изображают не ландшафт, а природу. Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа.

Включавшим Л. Тика, Новалиса, Сблизился скружком романтиков, а такжеФ. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. Но религиозность у Фридриха в отличие от его современников и тоже немецких романтиков — «назарейцев» искавших ее в традиционных библейских сюжетах и подражавших старым мастерам, выступала в пейзажах, которые он насыщал мистическим содержанием. В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж.

Пока необосновался в Дрездене, 17941798 в учился вкопенгагенской Академии художеств. Каспар ДавидФридрих- меланхоличный романтик, полностью соответствующий духу своеговремени. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ). Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. Отличительная черта его физиономии есть простодушие он говорит без красноречия, но с живостью непритворного чувства, особливо когда коснется до любимого его предмета, до природы».

Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. В 1802 году он переезжает в Дрезден, но неоднократно посещает свой роднойГрейфсвальд. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Духовность Фридриха ожидала американских живописцев, таких как Альберт Пинхэм Райдер (1847–1917), Ральф Блейклок (1847–1919), художники Школы реки Гудзон и Новой Англии Luminists. Хотя его видение осталось сильным, он потерял полную силу руки.

В эти годы он создал едва ли не лушие свои картины. Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. 427).

1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план.

Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла. Тернер (1775–1851) и Джон Констебл (1776–1837) стремились изобразить природу как «божественное создание, быть установленными против изобретения человеческой цивилизации». Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ноью» (или «Сестры» обе -- 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно ое пространство от фиксированной токи зрения -- помещенных на пееднем плане фигур людей, созерцающих в авторической тишине открывающийся вид. Лишь в1807 вплотную занялся живописью.

Это должна была быть одна из нескольких комиссий, которые получил художник. Член берлинской и дрезденской (1816) Академий. Законченный в 1824, это изобразило мрачный предмет, кораблекрушение в Северном Ледовитом океане «изображение, которое он произвел с его плитами размола travertine-цветного льда плавучей льдины, уничтожающего деревянное судно идет вне документального фильма в аллегорию: хилая кора человеческого стремления, сокрушенного огромным и ледниковым безразличием в мире». Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Он, этот переход, осуществлялся, в частности и теми работами Фридриха, в которых символический план действительно без остатка скрывался в ничем не нарушаемой и не искажаемой поверхности природного, — такими работами, как «Луга близ Грейфсвальда».

Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Если находишь в них более того, что находят глаза, то лишь оттого, что художник смотрел на природу не как артист, который ищет в ней только образца для кисти, а как человек, который в природе видит беспрестанно символ человеческой жизни». Поклонником таланта художника был и В. А. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Но верно, по-видимому и замечание Рамдора о том, что «с помощью хорошо составленного ландшафта нельзя строить аллегории» иными словами, пейзаж, чтобы быть аллегорическим, должен, с точки зрения своего правдоподобия, заключать в себе некую непоследовательность, противоречивость если в пейзажах Фридри- Овладевающий языком пейзажа немецкий художник начала XIX века находится на другом конце того пути, по которому, за три века до этого, пошел Альтдорфер. Точно так же человек во фридриховской природе, то есть понятой так, как у него, есть наблюдатель происходящего в природе и происходящего с природой, но только не радостный наблюдатель ее красот и совершенств, а наблюдатель вынужденный и лишний, природа может обойтись и без него: как писал Шуберт, земля постепенно остывает, живая природа северных зон «готовится к тому, чтобы убраться отсюда» и вот, наконец, человек остается одиноким созерцателем мертвых скал Здесь причина важнейшего для восприятия искусства Фридриха и для его собственных судеб: его картины ждут своего зрителя, а не зовут его к себе, ждут, когда придет человек, который пожелает пристально вглядеться в них и который тогда уже не удовлетворится данностью видимого, но подумает о том, что, собственно, значит все это изображенное, который, следовательно, заинтересуется лежащим по ту сторону плана изображения, символическим смыслом (здесь будет прав Мюллер, говоривший, что пейзаж — не пластичен, то есть не довольствуется самотождественностью видимого мира природы, а аллегоричен) такой зритель должен будет понять сначала, что пейзаж здесь — проводник высшего, божественного смысла, да к тому же еще и умирающего, гибнущего, сходящего на нет и что художник здесь — медиум этого умирающего божественного.

А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. Обмен отметил начало патронажа, который много лет продолжался.

Свое обучение он начал в копенгагенской Академии художеств, где провел четыре года (1794–1798). Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Бездейственныесозерцатели картин природы, они какбудто вбирают в себя авторское «я»живописца. Он получал уроки литературы и живописи в университете Грайфсвальда, где наставник Иоганн Готфрид Куисторп учил юношу «видеть мир изнутри».

Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. Каспар Давид Фридрих родился в 1774 г. в Грейфсвальде (шведская Померания) в семье ремесленника. Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы. Именно так воспринимал природу и Фридрих. Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) -- скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини. К 1820 он жил как отшельник и был описан друзьями как «самый уединенный из уединенного».

В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Работа была сначала показана на Рождестве, 1808. С юности увлекался рисунком в технике карандаша и сепии., его обращение объединяет много твердости, усердия и опрятности. Средний брат Николай, находившийся во время восстания во Франции, а потом скрывавшийся в Англии, был заочно приговорен к смертной казни. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась).

В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Например, на картине 171Двое, созерцающие Луну187 (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии.

«ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают не и могут точно сформулировать – которыми романтики описывали свои состояния, Понятия, когда-то утраченному «страсть», точно передают конфликт с реальностью. В 1810 году мастерскую художника в Дрездене посетил Гёте и восторженно отозвался о его творчестве. Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей. Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Художник-романтик, Фридрих трактует жизнь человека и природы как нечто целое, подвластное проявлениям некой вечной, божественной силы. Они вместе поселились в Дрездене. Картины Фридриха характерно устанавливают человеческое присутствие в уменьшенной перспективе среди экспансивных пейзажей, уменьшая числа до масштаба, который, согласно историку искусства Кристоферу Джону Мюррею, направляет «пристальный взгляд зрителя к их метафизическому измерению». Это значило бы, по его словам, «погрешить против своей природы и предать свое время».

Смелая попытка человека покорить природу – заканчивается смертью. До 1807работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям.

1822), (c. Все же он смог произвести заключительную 39черную живопись39, Побережье Лунным светом (1835–36), описанный Воном как «самый темный из всех его береговых линий, в которых богатство тональности дает компенсацию из-за отсутствия его бывшего изящества». Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта.

Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. С 1798 работал в Дрездене. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Художник как бы подсказывает зрителю выход из создавшейся трагичной ситуации, путь избавления от страданий и одиночества.

Среди других известных картин мастера — Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна" (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Он писал вдухе своего времени. Никто не является мерилом для всех. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 18081810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 18091810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 18101811, Национальная галерея все три картины Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Композиции его насыщены эмоциями. Человеческое «я» в эпоху, когда с него сходит очередная оболочка, в эту эпоху своего кризисного самоосознания, к природе подходит в одиночку подвести его к природе — все равно что оставить одного на безмерном пространстве жизни. ПопулярностьФридриха еще более окрепла в начале1820-х годов, когда у него появился целыйряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажистЮхан Кристиан Даль и др. ). Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

образованию единого германского рынка, а тем самым – и экономическому развитию вообще. Отныне остров Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Его произведение искусства было, конечно, признано во время его целой жизни, но не широко. 187) можно видеть и идущего за лошадью (пашущего землю. ) крестьянина — никто не усомнится в глубокой уместности и осмысленности этих полей на картинах Фридриха, хотя поспешностью было бы говорить сейчас об их значении. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. Каспар Дэвид Фридрих (5 сентября 1774 – 7 мая 1840) был немцем 19-го века Романтичный пейзажист, обычно рассматривал самого важного немецкого художника его поколения.

Среди других известных картин мастера— Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Пространство картины«Женщина у окна» (около 1822 г. ) — скучнаяклетка пустой комнаты, романтическийпорыв выражен здесь именно в фигуренапряжённо глядя щей в окно героини.

И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Развитие Фихте, Шеллинга, Гегеля как теперь уже известных философов происходит, таким образом, в период реформ. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского.

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. В 1810г. Отныне остров Рюген станет излюбленнымместом пребывания художника, он назоветего «земля души». Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Причем все они служат пояснением друг к другу.

Горы и облака являются частью души героя, также, как и он сам является частью их. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Поклонником таланта художника был и В. А. Согласно Рамдору, получается, что для того, чтобы картина и в данном случае алтарный образ, не вызывала в нас «патологического», то есть жизненного, не эстетического волнения, она именно ту ситуацию, которая вызывает такое жизненное волнение — здесь сцену тайной вечери — должна наглядно и убедительно представить зрителю. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества (Руины в Ризенгебирге, 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей). В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного.

Если художники классического периода стремились передать гармонию природы и человека, то у художников-романтиков на первый план выходят величие и сила стихии.

Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Брак, тем не менее, оказался удачным. Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане- Это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на вершину мира, стремление к светлеющим непокоренным высям. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры.

Фридрих ответил программой, описывающей его намерения.

Именно так воспринимал природу и Фридрих. Единственный путь к этому художник видит в смерти.

Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека. Отныне остров Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Краски моря постепенно бледнеют и оно сливается с небом. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы.

Он писал в духе своего времени. Они посещают мастерскую Фридриха. В каждой композиции элементы пейзажа имеют конкретное значение: кладбище обозначает смерть, корабль -- земной путь человека, гавань -- вечный покой. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

Влияние Аварии Надежды (или Море Льда) очевидно в 1940–41 Тотализаторе живописи Meer Полом Нэшем (1889–1946), пылким поклонником Эрнста. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей).

Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Друзья художника публично защитили работу, в то время как искусствовед Базилиус фон Рамдор опубликовал длинную статью, отклоняющую использование Фридрихом пейзажа в таком контексте он написал, что это будет «истинное предположение, если пейзажная живопись должна была красться в церковь и сползание на алтарь». Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века.

Его мать, Софи Доротея Бечли, умерла в 1781, когда ему было всего семь лет. Вероятно, что некоторые сегодняшние больше буквальных названий, таких как «Стадии Жизни», не было дано самим художником, но было вместо этого принято во время одного из возрождений интереса к Фридриху. Таковы его «Крест в горах» (1808), «Монах у моря» (1809), «Утро в Исполиновых горах» (1811) — самые яркие работы этого периода. 1932) и Ансельм Кифер (b.

Этот барьер может принимать форму стены, как в случае с Зимним пейзажем (1811) или ворот – примером тому Памяти Иоганна Бремера. Самый большой выбор книг.

В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. В этом городе уроженец Грейфсвальда познакомился со знаменитым в те времена Людвигом Тиком (1772–1853), одним из основателей немецкой романтической школы в литературе. Тогда же, в ранний период, Фридрих начал писать большие сепии с видами острова Рюген, благодаря которым вскоре обрел известность. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья.

Несмотря на бесчисленное количество самых разных художественных решений, которые весьма затруднительно классифицировать, жанр «чистого пейзажа», без хотя бы «стаффажных» фигур, в течение долгого времени воспринимался не только как неполноценный вид живописи, но и как теоретически недопустимый и подозрительный с точки зрения его художественной оправданности. Попробуем проследить ее за Рамдором или, вернее, вместо него: «историческая картина», картина с определенным сюжетом, отстраняет этот сюжет для зрителя, эстетически претворяет его, поддерживает в зрителе необходимую и уже направленную по нужному руслу настроенность его чувств кроме того, такая картина относится к замкнутому кругу мифологических, религиозных или реальноисторических сюжетов и тем самым к уже так или иначе отстраненному, эстетически пресуществленному миру образов, миру размеренному и размеченному, благоупорядоченному. Фигура созерцателя -- частый мотив пейзажей Фридриха. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на осве Рюген» (около 1818 г. ). Несомненно одно: идеи Рунге оказали огромное влияние на формирование манеры Фридриха. Авария Надежды — также известный как Полярное Море или Море Льда (1823–24) — возможно, лучше всего суммирует идеи Фридриха и стремится к этому пункту, хотя таким радикальным способом, которым не была хорошо получена живопись.

Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Репутация Фридриха постоянно уменьшалась за заключительные пятнадцать лет его жизни.

Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Среди других известных мастера картин «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «Двое созерцающих луну» (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). В его картинах моря якоря часто появляются на берегу, также указывая на духовную надежду.

К 20-мгодам относятся наиболее интересныеработы художника. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу.

Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. Трудно сказать, насколько близкими друзьями успели стать два живописца. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить.

Лишено всякого драматизма это единство всего видимого, живого: событие совершается на фоне природы, а природа захватывает и поглощает событие как принадлежащее ей, как принадлежащее той, который раскрывается как красота постоянный спутник всего человеческого, ландшафт и сам по себе, без участия человека, может быть раскрыт перед нами — так в альтдорферовском «Ландшафте Дуная близ Регенсбурга», — как всегда спокойная и мягкая готовность природы принять в свои объятия человека. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Каспар Давид Фридрих не стремился к верному изображению природы. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году.

У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея). Единственный путь к этомухудожник видит в смерти. Оказалось, что, вне зависимости от стиля художника на полотнах, написанных непосредственно после вулканических извержений, небо изображалось в более красных тонах, нежели в периоды низкой вулканической активности.

Среди более поздних поколений Арнольд Беклин (1827–1901) был сильно под влиянием его работы и существенное присутствие работ Фридриха в российских коллекциях влияло на многих российских живописцев, в особенности Архипа Куинджи (c. Уникальность его пейзажей – в сочетании непосредственного наблюдения за природой с духовным и мистическим переживанием увиденного. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Всю весну он прожил у родственников, а затем совершил длительную поездку по окрестностям, во время которой сделал множество набросков к своим будущим картинам. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Все пейзажи очень точные, а линии, формы и перспектива просчитаны и выверены.

В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) ос прозвучали патриотические ноты. Близкий Фридриху естествоиспытатель Готтхильф Генрих Шуберт, создающий свои романтические фантазии на темы науки и романтически перефразирующий «органологию» XVIII века, эту идею органической структуры мира выражает в ряде книг («Взгляд на ночную сторону естествознания», 1806–1807) и, видимо, очень близко к мировосприятию Фридриха. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Художественное мышление Фридриха циклично. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане.

Для художника довольно таки важен момент пеехода – от одного состояния в другое. В этой космической бездне белеют два паруса – удаляющийся и приближающийся – в знак того, что стихия всё же укрощена человеком. 90): «Это красивая картина, когда я ездил в Теплиц, я рано встал и думал — вот увижу красивую местность из тумана выглядывали вершины гор именно впечатление морской поверхности и чего я, собственно, хотел, того и не увидел но кто такого не видел, тот думает — так не бывает» как реалистически верное и жизненно правдоподобное (оно лишь результат смысловых опосредований внутри конкретного произведения), ни того, что у позднейших и закоренелых реалистов XIX века, забывших о сложности романтического искусства, пространство — просто то же самое, что у Фридриха. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Постепенно его покровители отпадали.

В начале XVI века у Альбрехта Альтдорфера переход от «Святого Георгия» 1510 года к «Дунайскому ландшафту» первой половины 20-х годов — плавный и постепенный: сфера природного расширяется и без всякой навязчивости и внешних кризисов завоевывает для себя самостоятель-, ность, какая была возможна в то время, — тем не менее тут тоже есть патологическое действие искусства и опирался при этом на эстетическую традицию, проходящую через весь XVIII век: «эстетическое» воздействие есть воздействие, собственно присущее искусству, вызывающее «незаинтересованное» любование предметом противоположное эстетическому воздействие, названное у Рамдора патологическим, пробуждает у зрителя подлинный интерес (интерес в настоящем значении этого слова, а не в современном расхожем, нейтральном), то есть, другими словами, ввергает зрителя в те же самые жизненные связи и конфликты из которых любое искусство, естественным образом, должно извлекать человека. Каспар Дэвид был знаком со смертью с раннего возраста. Помимо этого работал вДрездене, где писал городские пейзажи ивстречался скрупными представителями немецкого романтизма, вчастности споэтами Новалисом (1772–1802) иГенрихом Клейстом (1777–1811), атакже схудожниками Георгом Фридрихом Керстингом иКарлом Густавом Карусом.

Например, в Аббатстве в Дубраве, движение монахов далеко от открытой могилы и к кресту и горизонту передает сообщение Фридриха, что заключительное место назначения жизни человека лежит за пределами могилы. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. О. Рунге в 1810 познакомился И. В, с Г. фон Клейста. Особенность немецкой культуры – множество центров. Тем не менее, на протяжении всей своей жизни он не имеет заслуженной репутации. Несомненно одно: идеи Рунге оказали огромное влияние на формирование манеры Фридриха. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург).

Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Однако его творчество вызывало восхищение у современников. Ярким педставителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих.

В «Зимнем пейзаже с церковью» (около 1811 г. ) три башни готического храма, как будто повисшие в синеватой мгле тумана, кажутся воздушным замком или призрачными тенями трёх елей, растущих на переднем плане. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Он выполнил свои исследования почти исключительно в карандаше, даже предоставив топографическую информацию, все же тонкая атмосферная особенность эффектов середины Фридриха картин периода была предоставлена по памяти. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. В 1801 году Фридрих посетил свою родину, Грейфсвальд.

Один и тот же художник написал и «Луга близ Грейфевальда» из Гамбургской галереи и «Вид Исполиновых гор» и великолепный, поразительный и неожиданный по перспективе «Большой заказник близ Дрездена» (1832, Кат., представителе ненавистной Фридриху реалистической Дюссельдорфской школы. В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике. Здесь же Фридрих подружился с живописцами Карлом Густавом Карусом, Филиппом Отто Рунге, Георгом Фридрихом Керстингом и Иоганном Христианом Далем, увлеченными поисками «своего романтизма». Его обучение было насыщенным: это уроки «настроения» в живописи от великого Йенса Юля, работа с натурой, вкрапление в творчество скандинавского фольклора изучение голландской живописи и доступ в королевскую картинную Галерею Копенгагена. Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе.

Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляетприроду говорить. Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров).

Фридрих неставил задачей реалистично изображать природу всвоих пейзажах. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Его творчество по мере общего угасания интереса к романтизму начало выходить из моды.

Единственный путь к этому художник видит в смерти. Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. Его ранние произведения («Гуннская гробница в снегу» (1807г. ), «Крест в горах» (1808г. ), «Монах у моря» (18081810гг. ) имели странную поволоку тумана и размытые краски, словно сквозь слезы смотрел мастер на реальные картины природы. Фридрих был продуктивным художником, который произвел больше чем 500 приписанных работ.

После поездок (1801-1802, 1806) на осв Рюген (Балтийское мое) увлекся живописью маслом и ешил посвятить себя пейзажу. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности.

Германия – живописная страна с богатыми культурными традициями. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Символы смерти появились в его другой работе с этого периода. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Сегодня, его международная репутация хорошо установлена. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Тема Распятия, характерная для старых немецких мастеров, в полотне художника-романтика обретает новое звучание: ноты ностальгического отношения к миру классического искусства, к самобытности национальной традиции, вера в силу религии. В 1934 бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) отдал дань в его работе Условия человеческого существования, которые непосредственно повторяют мотивы от искусства Фридриха в его опросе восприятия и роли зрителя. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась).

Ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба выявляет его границу и она уводит взгляд в глубину. С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. Иначе, его картины будут походить на те ширмы, позади которых ожидает находить только больное или мертвых».

Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Выписанность деталей пейзажа, восходящая к живописной традиции старых мастеров, всегда сочетается у Фридриха с воспроизведением эффектного, но приближенного к еальному освещения. Программнымпроизведением европейского романтизмастало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата. Эти же увства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастыей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство седи дубовых деевьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин).

Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. В1810 был принят вБерлинскую, ав1816— вДрезденскую академии художеств. Например, на картине Двое, созерцающие Луну (1819) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822). Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии.

В 1801, 1802, 1806 совершил поездки на остров Рюген. Романтичные картины Фридриха были также выбраны писателем Сэмюэлем Беккетом (1906–89), кто, стоя перед Мужчиной и женщиной, Рассматривающей Луну, сказал, что «Это было источником Ожидания Godot, Вы знаете». Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Художник сосредоточил своё внимание на куске вспаханной земли и нескольких яблонях. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Несомненно, природа иногда представляется такой, но тогда она не живописна. Каспар Давид Фридрих- меланхоличный романтик, полностью соответствующий духу своего времени. Работа Фридриха была процитирована в качестве вдохновения другими крупными художниками 20-го века, включая Марка Ротко (1903–70), Герхарда Рихтера (b.

Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. В (1812), обветшалый памятник, надписанный, «Арминий» призывает германского вождя, символ национализма, в то время как четыре могилы упавших героев немного приоткрытые, освобождая их настроение для вечности. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

---