Картины Завтрак
Картина Павла Федотова «Завтрак аристократа» написана в 1850 году под впечатлением от одного юмористического рассказа о растратившем свои сбережения светском молодом человеке. Для вашнго выбора в разделе представлено 3 наименований товаров, на полотне которых изображено – завтрак, данные картины станут прекрасным дополнением интерьера комнаты и стен. В 1863 году Эдуард Мане пишет картину «Завтрак на траве» (изначально «Купание») для Парижского салона, однако жюри не допускает ее к выставке. «завтрак на траве» (Le djeuner sur lherbe) – картина великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). В 1955 году картина За завтраком была приобретена Третьяковской галереей у Лидии Руслановой, знаменитой певице русских народных песен и известной собирательнице картин русских художников и антиквариата.
«завтрак на траве» (фр. Le djeuner sur lherbe) — скандально известная картина французского художника Эдуарда Мане, написанная в 1863 году. Полотно » Завтрак на траве» Клода Моне заслуживает внимания не только благодаря особенностям композиции, но главным образом потому, что картина выполнена в уникальной художественной технике. Картина Павла Федотова Завтрак аристократа: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Завтрак гребцов дебютировал в 1882 году на седьмой выставке импрессионистов, где три критика отметили, что это лучшая картина на выставке. Двадцать лет спустя Ренуар изобразил Альфонса на картине Завтрак гребцов вместе с детьми. «завтрак аристократа» – картина известная еще и под авторским названием «Не в пору гость», которая является одним из самых известных и узнаваемых произведений живописца.
«Завтрак аристократа»: что скрыто в деталях знаменитой картины Павла Федотова
Он, не стесняясь, «процитировал» шедевры старых мастеров, только вместо «невидимых» нимф и богинь на фоне пейзажа изобразил реальных людей, занятых своими привычными делами. Бунтарь в искусстве, он создал блестящую технику письма с активным использованием черного цвета. Пикассо прежде всего интересовали сюжетно-смысловые трансформации оригинала. Моне конечно же знал о существовании пейзажной фотографии и, возможно, даже мог видеть работы Ле Гре и естественно, что когда они пошли в один и тот же лес, у них получился одинаковый результат с поправкой на то, что художник обладает большей свободой и может легко убрать ветку или камень из нужного места в отличие от фотографа. Синее-синее небо мелькает сквозь ярко-зелёную листву. Кажется, что «Завтрак гребцов» написан легко и даже несколько небрежно.
208 x 264 см. Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. А вывернутый наизнанку кошелек, кусок хлеба, нелепое выражение лица героя — предательски раскрывают всю «правду жизни». Специально для него Базиль, будучи студентом-медиком, разработал специальное приспособление, которое при помощи противовеса приподнимало повреждённую ногу.
Важность того, что выражал в своих произведениях этот художник, сложно переоценить. Он хотел изобразить некую «увеселительную прогулку» — то ли «купание», то ли «завтрак на траве». На картинах меняется облик персонажей их взаимоотношения, окружающая среда и даже эпоха. В картине «Завтрак аристократа» (второе название «Не в пору гость») он высмеивает ничтожество молодого аристократа, промотавшего целое состояние, но все еще стремящегося к внешнему блеску. Замысел картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» сложился во время прогулки.
Пахнет травой и деревьями, свежо, светло и весело». Одеты мужчины — как денди. Так, в июне 1874 года Моне арендовал дом в Аржантёе за 1, 400 франков в год у плотника Александра-Адониса Фламена и в октябре переехал туда с семьёй. В итоге в «Завтраке» показана целая гамма чувств и характеров. Кажется, что «Завтрак гребцов» написан легко и даже несколько небрежно. Об этом говорит активное использование художником на данной картине чёрного цвета, от которого импрессионисты впоследствии отказались, считая, что он не существует в чистом виде в природе и может быть более натурально передан рефлексами других цветов, как в упоминавшихся «Женщинах в саду».
Не случайно кувшин изображен четким, глянцевым, фактурным. Сверхъестественно чуткие пальцы слепого, ощупывающие кувшин, вступают с этим обыкновенным предметом в «контакт». Главными героями полотна стали друзья Моне. Эта картина идентична другому полотну художника, выполненному годом позже – Крестьянскому завтраку (Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители». Мане написал картину для выставки на Парижском салоне. Не успев с «Завтраком» к Салону, в апреле 1866 года Моне уехал с Камиллой в небольшой домик близ Виль-дАвре, написав Арману Готье о своём решении «оставить на некоторое время в стороне все крупные вещи, которые только съедали бы все мои деньги и ставили меня в трудности». Чего только стоят удивительные блики, оживляющие бутылки, стекло и фрукты. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя.
В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов. В этом смысле завтрак (и неважно, русский он или французский) – время благодатное, время относительного покоя в стремительном ритме жизни. Известна фотография, на которой художник и герцог запечатлены стоящими у «Завтрака» в мастерской. Его картина оказалась более сдержанной. Критики оценивают данную картину как дебют Моне в импрессионизме.
В следующем году Путин наградил Арно медалью Пушкина «за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества между народами, плодотворную деятельность по сближению и взаимообогащению культур наций и народностей».
Реалистичность света и чуть размытые цвета указывают на его внимание не к деталям, а к самой атмосфере сцены, первому впечатлению от увиденного. Создать детский (да еще и групповой) портрет задача не из легких, ведь дети не могут долго сидеть на одном месте их настроение быстро меняется и портретисту нужно мгновенно запечатлеть выражение лиц детей их душевное состояние. Исследователи считают, что здесь Франсуа Буше изобразил собственную семью: жену (справа), сестру (слева), двоих детей и себя самого.
Там же хранится и зарисовка композиции картины (бумага, мел, 30, 5 46, 8см), сделанная Моне в 1865 году и подаренная Базилю. Художником во всех подробностях выписывается окружающая героя обстановка: это коробка из-под распечатанной колоды карт под столом, указывающая на склонность к азартным играм прикрывающая нехитрый завтрак книжка, в которой напечатан один из модных в то время романов афиши рекламы устриц и театрального представления, расположенные на стульях (посещение последних было обязательным времяпрепровождением для светской молодежи того времени) щегольской домашний халат, сшитый по последней парижской моде. Разгадка этого «несоответствия» кроется в жизни семьи Серебряковой, где придерживались французского режима питания. Бабушка, мать Серебряковой, разливает суп из фарфоровой супницы. Андрей Россохин: Черные официальные костюмы на фоне дикой природы смотрятся так же неестественно, как и обнаженная женская фигура на фоне одетых мужчин.
Героями полотен этого периода становились нищие, убогие, калеки, странствующие. Одним из тех, кто видел «Завтрак» у Щукина, был критик Яков Тугендхольд, посвятивший его собранию обстоятельную статью. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Картина написана между 1849 и 1850 – ми годом.
Завтрак на траве (картина Мане)
Сюжет картины Зинаиды Серебряковой «За завтраком» необычайно прост: трое детей сидят за накрытым столом в ожидании еды. Не признанная современниками, в ХХ веке картина не оставила равнодушными некоторых великих мастеров: в своем стиле не раз «переписывали» картину Пабло Пикассо и Йин Ксин. Что касается собственно завтрака, то он являет собой пример великолепного натюрморта. Несмотря на амбиции Моне, «Женщины» были отвергнуты жюри Салона 1867 года во имя «спасения искусства» от «этого отвратительного направления». А вывернутый наизнанку кошелек, кусок хлеба, нелепое выражение лица героя – предательски раскрывают всю «правду жизни».
Сегодня они хранятся в фондах галереи, но не выставляются в залах музея. Что касается собственно завтрака, то он являет собой пример великолепного натюрморта. В поисках подходящего фона Мане вспомнил о картине Джорджоне «Сельский концерт», а саму композицию подсмотрел на гравюре Марка Раймонди «Суд Париса». Задав моду на живописание пикников, Мане не терпел того, когда его сравнивали и ставили рядом с Моне, «этим выскочкой из Гавра». Из групповых этюдов Моне того времени сохранился лишь один: «Базиль и Камилла» (холст, масло, 93 68, 9см Коллекция Алисы Меллон Брюс, Национальная галерея искусства), который хранился у Мишеля Моне, сына художника, а затем у Эдварда Молино. Сам художник считал голубой цвет «цветом всех цветов».
Начни день правильно: 13 лучших завтраков на каждый день
Какибрат самого художника Густав. Но художник показывает как раз тот момент, когда в дом неожиданно к завтракающему аристократу входит непрошеный гость – с растерянностью молодой человек прячет свой «завтрак» под книгу, на лице – страх быть уличенным во лжи. Музей Орсэ. В картине «Завтрак слепого» внимание главным образом сосредоточено на слепом человеке и стоящем на столе кувшине. Также разнообразно и изобразительное решение завтраков. Примечательно, что импрессионизм был так назван по его же картине «Впечатление.
После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара». Затем Моне начал картину для следующего Салона, обобщив в ней то, что он понял во время работы над «Завтраком» и одновременно отказавшись от огромных масштабов, резких контрастов, а также переноса пленэрных эскизов на холст в мастерской. Ковер на полу, полированный столик изящное кресло, картины на стене, античная ваза — этот минимум «аксессуаров» обеспечивает ему видимость роскошной жизни.
Описание картины Павла Федотова «Завтрак на столе» (Завтрак аристократа)
Родоначальник критического реализма в русской живописи, Павел Федотов выставляет напоказ человеческие слабости и недостатки, обнажая в своих полотнах темные стороны русских нравов. Однако художник не поддался соблазну, а запечатлел момент, предшествующий этому. Не признанная современниками, в ХХ веке картина не оставила равнодушными некоторых великих мастеров: в своем стиле не раз «переписывали» картину Пабло Пикассо и Йин Ксин. Самой маленькой годовалой Кати нет за столом.
Париж. В сравнении с оригиналом их «Завтраки на траве» выглядят карикатурно. Спустя несколько лет упрёк Бенуа был опровергнут. Но за этой легкостью стоят месяцы кропотливого труда. Сам художник считал голубой цвет «цветом всех цветов». Сюжет картины создаёт впечатление встречи знакомых людей на поляне в летний день.
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Будучи наследниками представителей «барбизонской школы» Руссо и Милле, Моне и Курбе в отличие от них не наделяли деревья антропомофорфическими чертами и не проецировали свои чувства на неодушевленные объекты природы. Как уже упоминалось ранее, в 1850 году художник закончил одно из своих известнейших полотен «Завтрак аристократа». Живописные полотна, попавшие в собрание уже позже, входят в постоянную экспозицию.
В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль («стеклянный человек») на протяжении 10 лет делает копии этой картины, пытаясь понять суть каждого персонажа. Именно он и показан на полотне. Но главное на картине, конечно, не стол, а дети. По распоряжению императора Наполеона III ее вместе с другими «неформатными» картинами поместили в специальный зал, позже получивший название «Салон отверженных». В том же году художник вернул себе полотно и разрезал его на три части. Но это всего лишь предыстория события, которое вот-вот готово развернуться, так как на картине зафиксирован момент, когда к завтракающему человеку готов ворваться нежданный видимо гость.
Известен также один предварительный набросок женских фигур, находящийся в альбоме Моне (бумага, мел, 26 34см музее Мармоттан-Моне). В мае 1865 года Моне писал Базилю: «я думаю только о моей картине и если я совершу ошибку, я думаю, что сойду с ума». Не будучи замужем за художником, она забеременела и родила от него своего первого сына. В сравнении с оригиналом их «Завтраки на траве» выглядят карикатурно.
Завтрак на траве картина Клода Моне
Это картина «Завтрак аристократа», ставшая предметом рассмотрения в данной статье, а также полотна «Сватовство майора», одна из авторских копий «Вдовушки», «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста». В поисках подходящего фона Мане вспомнил о картине Джорджоне «Сельский концерт», а саму композицию подсмотрел на гравюре Марка Раймонди «Суд Париса». Доподлинно известно, что свою картину «Завтрак гребцов» Пьер-Огюст Ренуар написал во французском ресторане Maison Fournaise («Дом Фурнез») в Шату. Такого раненого художника Базиль запечатлел в работе «Импровизированный госпиталь» (холст, масло, 48 65см Музей Орсе).
Здесь нет ничего предосудительного или скандального. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни. В январе 1878 года «Завтрак» был оставлен Фламену в качестве залога просроченной задолженности Моне и в течение следующих шести лет холст лежал свернутым в подвале.
Описание картины Павла Федотова «Завтрак аристократа»
Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. В настоящее время картина «Завтрак аристократа», наряду с другими значимыми работами художника, находится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке. Франция. В 1924 году художница покинет страну и навсегда уездет во Францию. В рамках года культурного туризма Россия—Франция с 22 октября 2016 года по 20 февраля 2017 года картина Моне среди работ Гогена, Пикассо и Матисса из коллекции Щукина экспонировалась в «Фонде Луи Виттона» в Париже на выставке «Шедевры современного искусства» под кураторством Анны Балдассари при сотрудничестве с министром культуры России Владимиром Мединским, директором Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Мариной Лошак, директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским и директором Государственной Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой. «Завтрак гребцов» — это групповой портрет и участники его — реальные люди.
Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Интересно, что в этой картине Клод Моне ещё использует чёрный цвет. Наиболее значительное различие между эскизом и окончательной работой заключается в замене сидящего безбородого и худого молодого человека на более взрослого, бородатого и дородного имеющего благодаря своей бородке с бакенбардами поразительное сходство с Курбе. В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль («стеклянный человек») на протяжении 10 лет делает копии этой картины, пытаясь понять суть каждого персонажа.
В этом смысле завтрак (и не важно, русский он или французский) — время благодатное, время относительного покоя в стремительном ритме жизни. Его друзья специально приезжали в Шату и позировали ему по отдельности.
«Завтрак натраве» Мане: история создания картины
Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности. Несколько особняком в его творчестве стоит Завтрак (Лувр, Париж). Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. Вот таким образом и супница изображенная на картине, совершенно оправдана.
Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали. Цикл вариаций включал 26 полотен (14 из них — в музее Орсэ в Париже), шесть линогравюр, 140 рисунков и ряд скульптурных композиций. Фигура Базиля же послужила основой сразу для нескольких мужчин, по крайней мере, четырёх. В ноябре 1920 года в Живерни к художнику на его 80-летие приехал герцог Тревизо, во время бесед с которым Моне продемонстрировал многие свои работы, в том числе «Кувшинки», а также среднюю часть «Завтрака на траве», впервые спустя 50 лет со времени создания картины.
Как и ранее Жерико, Моне в тот момент было только 25 лет, когда он решился на создание работы, которая была бы в три раза больше чем «Завтрак» Мане и в два раза шире чем «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoЗавтрак на охоте» Курбе (холст, масло, 207 325см Музей Вальрафа-Рихарца). Одни стоят и болтают, другие прогуливаются, третьи присели к еде или растянулись в траве. В следующем месяце Путин принял у себя в Кремле главу компании «Louis Vuitton» Бернара Арно, поблагодарив его «за выставку, которую вы организовали в Париже». Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины.
Модульные картины «завтрак» в Москве
Впоследствии, по мотивам бесед с Моне, герцог Тревизо опубликовал обстоятельный очерк «Паломничество в Живерни», проиллюстрированный фотографом Пьером Шумоффом. В картине чувствуется гигантская работа.
Но главное на картине, конечно, не стол, а дети. Чего только стоят удивительные блики, оживляющие бутылки, стекло и фрукты. Начав в Шайи, а закончив в мастерской в сентябре 1865 года, Моне создал очень тщательно выписанный уменьшенный вариант композиции (холст, масло, 130 181см Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), по которому в настоящее время можно с большой точностью восстановить изначальный замысел всего большого полотна. «Изображён ясный, светлый, несколько прохладный, летний или весенний день. Необычайная композиция, наполненная живой ритмичностью наклона женских головок, признательными взглядами и вытянутыми руками, стала своего рода данью почтения элегантной картине Ватто «Высадка на остров Киферу», которая, по словам Моне, была его любимой в Лувре.
Эти эскизы больших деревьев с отбрасывающими тень ветками и листьями, созданные примерно в одних и тех же местах, послужили ландшафтным фоном для будущего «Пикника». Итогом этого стали «Женщины в саду» (холст, масло, 255 205см Музей Орсе), на которой Моне, также как и в «Завтраке» изобразил так ему полюбившиеся меняющиеся эффекты естественного света, а помимо этого и такие же женские платья. Согласно запискам самого автора сюжет для нее был выбран не случайно, а под влияние одного небольшого юмористического рассказа описывающего быт обедневшего аристократа, вот таким образом в некоторых источниках можно встретить другое название картины – «Завтрак аристократа». Известность русскому художнику Павлу Федотову принесли множество самых прекрасных картин, то только одна из них, под вполне обычным названием «Завтрак на столе» наиболее хорошо передает все умение и талант художника. Пожилой человек и юноша заняты беседой.
15 малоизвестных фактов о картине «Завтрак гребцов», которую называю венцом творчества Ренуара
Не случайно кувшин изображен четким, глянцевым, фактурным. После этого, чтобы хоть что-то выставить на Салон, Моне за четыре дня написал «Женщину в зелёном» (холст, масло, 231 151см Бременская картинная галерея), для которой моделью снова послужила Камилла. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». Моне стал признанным мастером импрессионизма, несмотря на творческую неудачу с «Завтраком на траве», картиной-символом своей эпохи, которой была уготована трагическая судьба.
Он не стесняясь, «процитировал» шедевры старых мастеров, только вместо «невидимых» нимф и богинь на фоне пейзажа изобразил реальных людей, занятых своими привычными делами. Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине. Между тем, картины Мане и Моне часто путали, вследствие чего последнему приходилось подписывать свои работы, в том числе и «Завтрак на траве», не просто фамилией, а вместе с именем. Сюжет взят, думается изжизни. ассигнациями в месяц». В итоге в «Завтраке» показана целая гамма чувств и характеров.
Картина «Завтрак на траве» считается одной из самых известных картин Моне. Ложь, надувательство, скрывающиеся за видимым благополучием, – одни из любимых тем художника. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. По распоряжению императора Наполеона III ее вместе с другими «неформатными» картинами поместили в специальный зал, позже получивший название «Салон отверженных».
Холст, масло. Базиль приехал в Шайи в августе 1865 года и жил там до сентября, поразившись большим и красивым лесным пространствам и написав несколько этюдов, которые форматом и палитрой были подобны работам Моне: сверкающее голубое небо, темно-зеленая листва, красновато-коричневый подлесок с оранжевыми бликами среди них выделяется «Пейзаж Шайи» (холст, масло, 81 100, 3см Чикагский институт искусств). Сверхъестественно чуткие пальцы слепого, ощупывающие кувшин, вступают с этим обыкновенным предметом в «контакт». Любопытно, что есть свидетельства современников о том, что Викторина Мёран – натурщица художника, была нетрадиционной сексуальной ориентации. Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. Для пейзажа Моне выбрал лес Фонтенбло. После русской революции Щукин эмигрировал во Францию, а его коллекция в 1918 году была национализирована по декрету Ленина и целиком передана в новосозданный Государственный музей нового западного искусства.
Завтрак на траве (картина Моне)
Доподлинно известно, что свою картину «Завтрак гребцов» Пьер-Огюст Ренуар написал во французском ресторане Maison Fournaise («Дом Фурнез») в Шату. Местами пробиваются светлые лучи солнца. В картине «Завтрак аристократа» (второе название «Не в пору гость») он высмеивает ничтожество молодого аристократа, промотавшего целое состояние, но все еще стремящегося к внешнему блеску.
Замысел картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» сложился во время прогулки. На заднем фоне в цилиндре сидит Шарль Эфрусси, коллекционер искусства и историк. Второй скрытым образом на нее претендует, о чем говорит достаточно агрессивный жест его руки, трость и раскрытые ноги. Создать детский (да еще и групповой) портрет задача не из легких, ведь дети не могут долго сидеть на одном месте их настроение быстро меняется и портретисту нужно мгновенно запечатлеть выражение лиц детей их душевное состояние. Специально по его заказу были написаны две картины. Моделью женщины была Викторина Мёран, один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (нидерл. Ferdinand Leenhoff). Они концентрировались не на «понимании деревьев», а на том, как свет падает на них и раскрывает их формы, цвета и текстуру.
Вот таким образом и супница изображенная на картине, совершенно оправданна. Летом 1837 года Федотов написал акварельную картину «Встреча великого князя», за что сам князь пожаловал художнику бриллиантовый перстень. В 1930-е годы некоторые работы были проданы за границу, а в 1948 году, после ликвидации музея по решению Сталина, собрание Щукина было разделено между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, куда и попал «Завтрак на траве». Сюжет картины Зинаиды Серебряковой «За завтраком» необычайно прост: трое детей сидят за накрытым столом в ожидании еды.
Импрессионизм. Пикассо интересует сам человек и то, что этого человека непосредственно окружает или касается. Тогда-то Моне и рассказал ему, что случилось с картиной: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале и, когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть». Разгадка этого «несоответствия» кроется в жизни семьи Серебряковой, где придерживались французского режима питания. Картина Федотова, написанная после оглушительного успеха «Сватовства майора», была навеяна фельетоном имя автора которого так и осталось неизвестным (предположительно, это был тогда еще молодой писатель Иван Гончаров): «А пробовал ли ты нечаянно приезжать к таким людям домой и заставать их врасплох. » Сказанное было очень близко художнику и самым легким ходом было в полной мере следовать этому высказыванию.
завтрак Фото со стоков и изображения
Клод Моне задумал создать новое полотно, которое было бы и данью и вызовом Эдуарду Мане. После Моне обе работы находились у его сына Мишеля. После приезда Базиля Моне активно взялся за написание групповых этюдов. В картине «Завтрак слепого» внимание главным образом сосредоточено на слепом человеке и стоящем на столе кувшине.
Его друзья специально приезжали в Шату и позировали ему по отдельности. Вернувшись в Париж, Моне занялся переносом эскиза на холст поистине монументальных размеров, зная о будущих трудностях такой работы. Художник по очереди приглашал своих друзей в ресторан, чтобы те позировали ему.
Мане, Моне и Сезанн или история одного завтрака
Из них можно выделить несколько отдельных произведений пейзажного искусства, которые сам Моне считал значительными своими работами: «Дорога на Шайи через лес Фонтенбло» (холст, масло, 97 130, 5см Музей Ордрупгаард), «Дорога на Шайи» (холст, масло, 43 59см Музей Орсе), «Дуб Бодмера, лес Фонтенбло на дороге в Шайи» (холст, масло, 96, 2 129, 2см Метрополитен-музей). Набросок картины, выполненный Клодом Моне, хранится в Москве, в изобразительном музее имени Пушкина. Картина «Завтрак слепого» была написана Пабло Пикассо в ранний период его творчества, который позже критики назвали «голубым» — по господствующему цвету его картин. Он разговаривает с поэтом Жюлем Лафоргом.
«Завтрак гребцов» – это групповой портрет и участники его – реальные люди. Он решил запечатлеть обнаженную натуру и предложить картину в стиле ню Парижскому салону. Он хотел изобразить некую «увеселительную прогулку» — то ли «купание», то ли «завтрак на траве». Было объявлено, что он опасался отказа, но жюри Салона 1866 года было достаточно либеральным и уже принимало его рискованные работы, однако и в этом случае картина наверняка была бы атакована большинством критиков, хотя и стала бы «манифетом пленэризма», со всеми амбициями Курбе и Мане, но без сексуального подтекста или политических и социальных нотаций.
Справа изображены приятели Ренуара Эжен Пьер Лестренге (работник Министерства внутренних дел) и Поль Лот (журналист), который флиртует с известной актрисой Жанной Самари. Зимой 1865—1866 годов Базиль посетил мастерскую Моне вместе с Курбе: Базиль «был в восторге» от картины, однако, по сведениям Гюстава Жеффруа именно комментарии Курбе стали причиной отказа Моне от дальнейшей работы над полотном. Он решил запечатлеть обнаженную натуру и предложить картину в стиле ню Парижскому Салону. Клод Моне (1840—1926) является одним из основателей и представителей движения импрессионистов, зародившегося во Франции в конце 1800-х годов. Картина наполнена спокойствием и безмятежностью.
Но за этой легкостью стоят месяцы кропотливого труда. Между тем, тремя годами ранее, в 1862 году, Мане создал одноимённую картину (холст, масло, 208 264, 5см Музей Орсе), отвергнутую Салоном 1863 года из-за своей «непристойности». Героями полотен этого периода становились нищие, убогие, калеки, странствующие.
Но самый красноречивый элемент, которым можно завершить описание картины Федотова «Завтрак аристократа», – совершенно пустой, вывернутый наизнанку кошелек. Картина «Завтрак слепого» была написана Пабло Пикассо в ранний период его творчества, который позже критики назвали «голубым» – по господствующему цвету его картин. Ковер на полу, полированный столик изящное кресло, картины на стене, античная ваза – этот минимум «аксессуаров» обеспечивает ему видимость роскошной жизни.
- Завтрак: 26 фактов и 13 лучших вариантов
- Картина Мане Завтрак на траве, 1863, описание
- Картина Завтрак аристократа Павла Федотова
- Картина маслом Завтрак, натюрморт с цветами
- Значение творчества Павла Федотова в русской живописи
Примечательно, что часто изображая естественный свет, Моне расчленял его на различные фракции по методу призмы.