Картины Рубенса Фото
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Рубенс и себя не раз писал в ней. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». долларов. Но это не для Адель.
С каждым годом тренироваться бы становилось все тяжелее и тяжелее. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).
Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Поговаривали, что знаменитые ягодицы Дженнифер — дело рук умелых пластических хирургов и качественных имплантов, вот таким образом она застраховала их на 27 млн. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.
Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных».
А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.
Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
Подтверждением того, что на формирование его идеалов повлияла не только эстетика Возрождения, но и личные предпочтения, является и то, что художник был женат на женщинах именно такого типа и всю жизнь писал их с любовью и восхищением. Впрочем, позволить себе украсить дом «рубенсовскими» полотнами могут не только обеспеченные поклонники его творчества. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.
Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.
Питер Пауль Рубенс – биография и картины
Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.
Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Но Идас камнем сразил Полидевка. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.
Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.
Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. КОНТИНЕНТЫ. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой.
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
Если внимательно присмотреться к портретам обеих его супруг, можно заметить их очевидное сходство. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Долгое время ходили слухи о том, что грудь Анны не настоящая, но певица опровергла эти нелепые слухи.
В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.
Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.
Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений.
8 знаменитых девушек с рубенсовскими формами
Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Однако его современникам пышнотелые красавицы не казались ни чрезмерно грузными, ни безобразными. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».
К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.
Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Ей комфортно в своем теле и меняться ради общественного мнения она не собирается. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. Не раз звезда Comedy Woman признавалась, что ей комфортно в своем теле и, что красота «это не торчащие кости, а женственные пропорции», а если она решится на похудение, то этот результат будет умеренным.
Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех. Однако его современникам пышнотелые красавицы не казались ни чрезмерно грузными, ни безобразными. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Что же, посмотрим, как скоро певица приступит к исполнению своей задумки и осчастливит полненьких женщин. Рубенс не считается мастером психологического портрета.
Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи.
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса. Королева современной комедии обладает невероятной самоиронией.
Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Фигуру Анны называют феноменальной, а мужчины готовы весь мир положить к ее ногам. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.
Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. 1750). Соперничество кончилось трагедией.
Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. С наслаждением писал местные пейзажи. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.
Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Но не будем о грустном. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.
Но Рубенс никогда не был педантом. Так или иначе, отрицать факт аппетитных округлостей на теле Лопес пока никто не осмелился. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.
Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
Художник дважды был женат. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. в грудь. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).
Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место. А ведь оно только одно из многих. Все это тайна велика есть. Им тесно в пределах двухмерного пространства.
Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Конечно, певица опровергает эту информацию. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Останется ли Скулкина в своем новом теле или решит вернуть все на свои места, тем более, что друзья и родные всегда требовали «вернуть все как было, так как хорошего человека должно быть много. ».
Внешность обоих мужчин на картине также напоминает более ранние автопортреты Рубенса – у обоих испанские бородки и вьющиеся волосы. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).
Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.
Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Действительно, у общепризнанного «короля живописи» было много подражателей, но никому не удалось передать на своих полотнах столько кипучей энергии, движения и до предела заряженной атмосферы.
Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).
Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Но лишь про единицы можно сказать, что их работы способствовали основанию нового направления в живописи.
Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
Рубенс изображает прозрачный перелесок на берегу ручья, когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).
На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни.
Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
Певица просто игнорирует нелестные замечания о своем весе и фигуре. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Это верно в том случае, когда речь идет о пышности и богатстве красок, об изображении тяжеловесных фигур в стремительном движении, в моменты невероятного эмоционального напряжения.
На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.
Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Казалось бы — современные стандарты красоты диктуют знаменитостям (да и не только им) обладать точеной фигуркой. Пожалуй, больше всего художник известен своими масштабными работами на мифологические и религиозные темы, однако он был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Катерину называют «бой-бабой», которая с легкостью сможет и «коня на скаку остановить» и в «горящую избу войти». Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи.
Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки.
Тем более, что если мы внимательно посмотрим на портреты обеих его жён, то заметим очевидное сходство. Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.
Она может запросто посмеяться над собой и никогда не обижается на оскорбления, связанные с ее фигурой (да и какому нормальному человеку придет в голову обидеть этого «божьего одуванчика». ). При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. И слава Богу.
В итоге — плюс 10 кг на весах, большая часть из которых ушла. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Как-то актриса призналась, что старается держать себя в форме, но никогда не станет издеваться над собой и худеть до изнеможения только чтобы быть похожей на «рядовую доску».
По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.
Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта.
Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Неужели она была настолько скромна. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.
Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис».
В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Рубенса Питер Пауля, Иеронима Босха, Пьера Ренуара, Сандро Боттичелли, Карла Брюллова. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Парис решил похитить Елену.
Именно к этом меньшинству традиционно относятся картины Питера Пауля Рубенса: после появления полотен этого автора стали говорить о барокко, а выражение «рубенсовский стиль» стало практически нарицательным. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Но судьба распорядилась иначе.
Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.
Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.
Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.
Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.