Картины Поля Сезанна
В годы работы над картиной Поль Сезанн жил то в Париже, то в Эксе, пока не обосновался окончательно в доме отца в Жас-де-Буффане. Картины известного во всём мире художника Поля Сезанна идеально подойдут для украшения интерьера вашего дома. 1890 – 1892Поль Сезанн пишет картину «Курильщик». Никто и не мог подумать, что Поль Сезанн станет знаменитым французским художником, чьи картины будут выставляться в самых именитых художественных галереях.
1993 – 1994В Эссене – Санкт-Петербурге – Москве проходит выставка «Щукин и Морозов – русские коллекционеры» (картина Поля Сезанна «Курильщик» – 30). 1948 Картина Поля Сезанна «Курильщик» в результате ликвидации ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа. 1904выставка Поля Сезанна в Осеннем салоне в Париже («Курильщик» – 1, картина представлена Галереей Амбруаза Воллара).
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Поля Сезанна.
Поль Сезанн, биография и картины художника
Родился в Экс-ан-Провансе. типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Автопортрет (1875)Французский художник Поль Сезанн родился в провинциальном городе Экс-ан-Провансе в Южной Франции 19 января 1839 г. Его отец был торговцем шляпами, а Сезанн – единственным сыном властного отца (в семье были ещё 2 дочери).
должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. 3. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.
3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Персонажи картин находятся будто в другом мире, а автор использует темные краски («Девушка у пианино»). В этих условиях альтернативный Салон отверженных стал настоящей сенсацией. Речи о браке быть не могло. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Тем более что от самодеятельного натурщика требовалось сохранять неподвижность в течение всего сеанса. 63 картины, созданные Полем Сезанном в 1861-1879 г. г. Раздел 2. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты.
Сезанн выполнил несколько набросков и отказался от этой затеи. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва).
Фотография Полена Поле, сделанная через тридцать лет после этого события, доказывает, что именно он позировал для эрмитажного «Курильщика» : несмотря на то, что он превратился в пожилого человека, опознать его нетрудно. Для художника персики — это сферы, кувшин — это цилиндр, сахарница — полусфера. Впрочем, это не рекорд: Огюст Роден обвенчался со своей Розой, когда их сыну было 50.
Образ/мотив: Облокотившийся персонажПоза облокотившегося персонажа как олицетворение устойчивости и покоя встречается у Поля Сезанна уже в раннем творчестве в картине «Облокотившийся мальчик» (1867 – 1868, частное собрание, Швейцария). Любой настоящий фрукт испортился бы задолго до окончания работы, настолько медленно рисовал Сезанн. Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Любовь налетела стремительно и через три года родился Поль, единственный сын.
Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Он старался примирить классику и современность, хотя, как известно, свобода и канон – «две вещи несовместные». В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. Противоречия отошли на задний план, а на первый план выдвинулось понимание лаконичности самого языка бытия.
Пытался поступить в Школу изящных искусств, но его не приняли. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Параллельно юноша берет уроки живописи в Городской студии рисования. Самым жестоким критиком свои произведений всегда был он сам.
Как устроена картина Поля Сезанна
Его отец запомнился всем как человек мрачный и властный. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Поддержал юношу в Париже и Эмиль Золя, его одноклассник. Вдобавок, узнав, что Поль живёт вместе с возлюбленной, отец вдвое уменьшил ему содержание.
Каждый взгляд на них пополняет копилку сознания новыми ощущениями и мыслями. В этот период чаще всего он изображает натюрморты и пейзажи («Букет цветов в вазе»). Вечность, сокрытая в видоизменениях мира, таит в себе великие радости и печали. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией.
Писатель был его другом детства и эта дружба продолжалась всю жизнь. Поль Сезанн (фр. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, вот таким образом и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна. Государственный Эрмитаж (Петербург)На этой картине Сезанн изобразил ткань с растительным орнаментом, белый кувшин, расписанный цветами, яблоки и апельсины на двух тарелках, смятую светлую скатерть и смятую полупрозрачную салфетку.
15 малоизвестных фактов о картине Поля Сезанна «Игроки в карты»
И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Но очень многие не понимали и не принимали его искусство. И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. Самые лучшие свои картины Поль Сезанн написал в конструктивный период характеризующийся четкой композицией и крупными формами («Пьеро и Арлекин»). поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются.
Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. Первые рисунки Поля вызывали насмешки других начинающих художников в Академии Сюиса. Государственный музей изобразительных искусств им. Холст, масло. старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж).
Описание картины Поля Сезанна «Дом повешенного»
Движения ряженых напряжены и изломаны, словно кто-то управляет ими, дергая за невидимые нити. Холст, масло. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Так до конца своей жизни Сезанн художественного образования не получил и оставался самоучкой.
«Вот люди», – как бы говорит Сезанн картиной «Игроки в карты». Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Прибегая к приему «картина в картине», Поль Сезанн воспроизводит два собственных творения при этом одну картину сильно обрезая, так что остается только догадываться, что имеются в виду «Купальщики» эрмитажного собрания, а другую, наоборот, представляя с большой четкостью.
Наличие большого финансового состояния позволило дать своему сыну отличное образование. Внимательно следил за художественной жизнью, посещал знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собирались художники. Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877).
В ноябре 1862 г. он снова вернулся в Париж. Самой выдающейся работой 1890-х – 1900-х стала серия игроков в карты. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Сезанну позировали его сын Поль (Арлекин) со своим другом Луи Гийомом (Пьеро). В том же году Сезанн оформил свой брак с Ортанс. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. картины, созданные Полем Сезанном в 1890-1906 г. г. Раздел 4. Их, этих портретов, 29 – масло, акварель, графика.
Описание картины Поля Сезанна «Яблоки»
Государственный Эрмитаж (Петербург)Картина написана в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс. Ее звали Мария-Гортензия Фике, она подрабатывала натурщицей и была на 11 лет младше художника. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). В это время он начал работать над знаменитыми Купальщицами, законченными в 1877 году. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.
(«Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами. А осенью отец умер, оставив сыну большое наследство.
В детстве Поль имел слабое представление о хорошей живописи, зато был прекрасно образован. 5. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Для Сезанна каждая картина — это итог долгого изучения натуры и размышлений. Белая фигура Пьеро кажется изготовленной из гипса.
Эти «картины в картине» ставят важные акценты, не только цветовые, но и смысловые, отражающие мировоззрение художника. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.
После окончания колледжа учился в школе рисования. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. В 1872 г. Ортанс родила Сезанну сына, названного тоже Полем. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. П. Сезанн «Натюрморт с драпировкой» (1895).
Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. 70 картин, созданные Полем Сезанном в 1880-1890 г. г. Раздел 3. Он стал как бы импрессионистом наоборот.
Поль Сезанн (1839-1906) родился во французском городе Экс-ан-Прованс. С 1852 г. Поль учится в колледже Бурбон (Collge Bourbon), где встречает Эмилем Золя и заводит с ним дружбу. В 1856 г. Сезанн поступает в местную школу изящных искусств. Большой резонанс во французском обществе вызвало памфлет «Я обвиняю», написанный Золя в защиту капитана Альфреда Дрейфуса в 1898 году.
В 1906 г. он, работая на природе, попал под сильный дождь. Зачастую материально помогал друг Эмиль Золя. Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
Описание картины Поля Сезанна «Современная Олимпия»
Автор 20-томной серии романов «Ругон-Маккары» (1871 – 1893), в которую вошел и роман «Творчество». Родился будущий художник в небольшой деревушке в Провансе. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Богемская).
Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Он пытался поженить в живописи страсть и покой, новаторство и традиции. Сразу возникает вопрос, почему этот натюрморт с бутылкой и яблоками) (сейчас в берлинской Национальной галерее) сопровождает Курильщика. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце.
Описание картины Поля Сезанна «Мужчина с трубкой»
Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. Художник не задумывался, на что он будет покупать кисти и краски. Сезанн тоже верил, что в основе бытия лежит порядок, а не хаос и творческая сила выстраивает из хаоса гармонию. Эта вера объясняет отрицательное отношение Сезанна к живописи многих его современников: Гогена, Ван Гога, Сёра и др.
Сезанн, в сущности, спокойно соединил в своих картинах различные пороки (курение, карты, выпивку), поскольку сталкивался с той же комбинацией у крестьян пригорода своего родного Экса. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Через два с лишним десятилетия появился еще один «облокотившийся» – «Юноша в красном жилете» (1888 – 1890, Коллекция Бюрле, Цюрих).
Описание картины Поля Сезанна «Мадам Сезанн»
Вскоре этот «грубый и жадный» человек— таким он запомнился друзьям детства Сезанна— сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Это история жизни женщины, умевшей любить, но история любви несчастливой с многолетним ожиданием, когда Поль ответит такой же страстью, какую испытывает она. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В этом же году юный Сезанн поступил в Академию Сюиса. А. С. Он стал писать в импрессионистической манере, принял участие в первой (1874) и третьей (1877) выставках импрессионистов.
Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Так начался их роман их Битва любви.
Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с апельсинами»
Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса».
В 1886 г. эта дружба кончилась резким разрывом. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников.
В частности, не снимает шляпу в помещении, как и другие работники Жас-де-Буффана. Натюрморты занимают особое место в его творчестве. В том же году Сезанн возвращается к отцу, чтобы стать банкиром. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Через неделю художник скончался от воспаления легких.
Описание картины Поля Сезанна «Берег Марны»
Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. Поль Сезанн (биография художника) был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. Там художников ничему не обучали, просто они могли пользоваться помещением. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом.
Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов. На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия. Он участвовал в выставках, но понимал, что всё это не то. Музей Орсе (Париж)Тема карточной игры традиционна для изобразительного искусства. Картину Сезанна можно отнести к бытовому жанру, но ее содержание выше и значительнее, чем изображение бытовой сценки в трактире. Сезанн всегда был поглощен огромной внутренней работой, стремился к духовному совершенству, никогда не относился к людям неуважительно или безразлично.
1894-1895 гг. Возвращаясь с тяжелым снаряжением по холмистой местности в грозу, он упал на дороге и был принесён домой без сознания. Так он сколотил состояние и смог обеспечить безбедную жизнь себе и своему сыну. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
Описание картины Поля Сезанна «Курильщик»
Пушкина. В четырех разделах коллекции представлено 245 произведений Поля Сезанна. Материальный мир картины сбалансирован единством людей и объектов изображения. Одежда персонажа чрезвычайно проста – старый темно-серый пиджак и того же цвета шляпа. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна).
Пьеро и Арлекин, хоть и идут рядом, но будто находятся в разных мирах. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. 4. Это не было явное противоборство, когда герой вступает в прямой и открытый бой.
П. Сезанн «Девушка у пианино (Увертюра к Тангейзеру)» (1868). Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. На стене за спиной персонажа картины Поля Сезанна «Курильщик» – холсты самого Сезанна. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн.
И этого достаточно, он не хочет далее развивать повествование (К. В старости Сезанн стал легче относится к миру. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Их едва уловимый, ненавязчивый драматизм, приводит в восторженное исступление.
Поль Сезанн приехал в Париж из провинции. Картины не покупали. Это был сложный период для французской живописи. Сам он так писал о своей живописи:Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра надо учиться писать на этих простых фигурах и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что хотите. Спустя чуть ли не семьдесят лет после создания серии картин с курильщиками и игроками в карты некто Леонтин Поле, позировавшая для самой крупной картины цикла «курильщиков» и «игроков карты» («Игроки в карты», Поль Сезанн, фонд Барнса, Филадельфия), рассказала о том, что ее отцу, Полену Поле, садовнику в поместье Жас-де-Буффан, художник заплатил за позирование пять франков.
Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. Среди отверженных выставлялся и Поль Сезанн. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Эта выставка была первой из восьми выставок импрессионистов, прошедших в период 1874 г. по 1886 г. Кроме первой, Сезанн принимал участие только в третьей (1877 г. ), на которой экспонировались шестнадцать его картин. После 1877 г. Сезанн постепенно перестает общаться с импрессионистами и работает уединенно в своем доме в Эксе, что объясняется двумя причинами: во-первых стилистически он все сильнее отдаляется от импрессионистов, а во-вторых он удручен неприятием его творчества арт-критиками и публикой. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.
А позже, уже в Париже, Поль поступает в академию Сюисса, где и обучается живописи. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). Поль Сезанн (Cezanne) – великий французский художник. Что вызывает особенный интерес у поклонников творчества Сезанна – это то, что он неоднократно возвращается к одной и той же теме, помогая воочию увидеть его развитие.
102 х 81 см. Для него все фрукты лишь материал. 57, 8 х 92, 5 см. Художник не должен быть чересчур скрупулезным или чересчур искренним или чересчур зависимым от натуры художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом — своих средств выражения». У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. 1880, частное собрание, Винтертур).
Описание картины Поля Сезанна «Вид на Овер»
Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Это одно из редких качеств, присущих произведениям высокого искусства. В 1872 году у них родился сын. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией.
Нужна была статичность того рода, к которой Сезанн давно приучил жену, без стеснения ставя ей в пример любимого «героя» своих натюрмортов – яблоко: оно же не двигается. 55 х 74, 5 см. Холст, масло.
К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. Сопоставление явно не случайное, тем более, что в позднейшей вариации, в «Сидящем крестьянине» (1898, фонд Барнса, Филадельфия), показан другой персонаж в той же позе и в очень похожей одежде, только без трубки – там на столе просто стоит черная бутылка, а рядом яблоко. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.
В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см).
Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). Натюрморт. Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ).
Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.
И, конечно, в этой одноименной, полной чистой эротики картине присутствовала Гортензия. Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край. Золя опубликовал роман «Творчество», главный герой которого, художник-неудачник, был списан с Сезанна. Это видно и в изменении гаммы красок — от холодного голубоватого тона таких пейзажей, как «Берега Марны», до горячих, расплавленных красок в пейзажах с видами горы Святой Виктории.
Знак зодиака — Козерог. Вначале он работал вместе с Эмилем Золя. В 1875 у Сезанна окончательно сложился свой стиль.
Описание картины Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар»
В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. 47 56, 5 см. Помимо пейзажа и натюрморта Сезанна занимала пластика человеческой фигуры.
Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года.
Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Зато он создал Масленицу (Пьеро и Арлекин) (1888). Художник в этом случае вдохновлялся луврским «Молодым человеком» Баккиокки, считавшимся тогда созданием Рафаэля и мог воспользоваться его гравюрным воспроизведением, которым, по-видимому, обладал.
Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888-1890). На натюрмортах трудно определить, какие фрукты изображены, а на портретах – не понять, в какие ткани облачены фигуры. Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги. Долгие годы находившийся в Жас-де-Буффан ранний «Натюрморт с бутылкой и яблоками» (1867 – 1869, Национальная галерея, Берлин), так же как помещенный выше холст с купальщиками («Купальщики на пленэре», 1890 – 1891, Государственный Эрмитаж), напоминают о соблазнах внешнего мира, что оказывается отнюдь не случайным в этой сцене, пронизанной стремлением художника обрести внутреннее равновесие. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя.
Описание картины Поля Сезанна «Девушка за пианино»
И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро. Родился в 1839 году в Экс-ан-Прованс. П. Сезанн. Отец все-таки пошел ему навстречу. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени.
Поначалу Сезанну приходилось считаться с властным характером сестры Мари («Девушка у пианино»), заправлявшей в поместье: писать наемных работников – не значило ли это отвлекать их от дела. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Ей было19 лет. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.
Беспрерывный поиск и стремление к совершенству оставили свой отпечаток на репродукции Поля Сезанна. Искусствовед А. Дубешко отмечает: «Сезанн намеренно допускает подобное нарушение в перспективе в знак отказа от привычного академического натюрморта, где все предметы рассматриваются под одним углом». Но полотно создаёт впечатление цельности материального мира. В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе. Виктории. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны.
Учёба давалась ему очень хорошо, однако живопись Поля не увлекала, он даже побаивался её.
2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Сезанн же не показывает разницу в текстуре фруктов, в их поверхности. Он даже никогда не использовал настоящих персиков или груш, только муляжи из папье-маше. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры.
В главном персонаже этой книги Клоде Лантье отразились биографические детали и черты характера Поля Сезанна, одноклассника писателя по Коллежу Бурбон в Эксе, что привело к разрыву отношений двух друзей. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Ваза, стакан и яблоки (1880)Произведения Сезанна выражают внутреннюю жизнь художника. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).
Забавным кажется тот факт, что именно Золя мечтал стать художником, а Сезанн помышлял о писательской славе. Отец Сезанна был банкиром, за увлечение сына искусством он отказал ему в наследстве, но позже выплачивал ему ежемесячное пособие, которое было большим подспорьем Сезанну, эта так называемая «зарплата» от отца помогала ему. Красно-чёрное трико Арлекина символизирует пламя на углях. Виктории (1890 г. ). Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ).
Описание картины Поля Сезанна «Дорога с горой Сент-Виктуар»
П. Сезанн. Сезанн стремился к искусству, но не имел ярко выраженного таланта. Работы Сезанна иногда выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании говорить не приходилось до 1895 г., когда молодой коллекционер Амбруаз Воллар организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ).
Сцены кабацкого быта в Лувре, которые Поль Сезанн видел у Адриана Брауэра в «Интерьере кабака» (1630 – 1632) или у Давида Тенирса в «Курильщике, облокотившемся о стол» (1643), не только забавны, но и таят скрытое нравоучение, хотя сам художник, по-видимому, вникал в это не слишком пристально. В 1861 году Поль Сезанн впервые бросил вызов своему отцу. Это восклицание ребенка стало пророческим. Этот подход к выбору цветов был нужен Сезанну, чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»).
У атрибутов этого жанра двойное назначение. Он из тех, кто никогда не меняют привычек, даже и в чуждой обстановке. Отец воспитывал сына очень строго и надеялся, что он в дальнейшем продолжит его дело. Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка.
Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты», 1892
Это была скрытая, но упорная борьба с обстоятельствами, людьми и, в первую очередь, с самим собой, с собственной неуверенностью импульсивностью, неуравновешенностью, колеблющейся от энтузиазма до отчаяния. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства.