Картины О Французской Революции

Французская революция 1830года вдесяти картинах

Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Вскоре якобинцев арестовали (решение приняло податливое брюхо Конвента) и отправили в тюрьму.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. И раз он сам решил быть против народа, народ вправе его покарать.

Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Специально созданная следственная группа отрыла масштабные случаи массовых убийств патриотов (типа белый террор), подрывов боеспособности армии и, ну как же без этого, распилы, откаты и прочие финансовые махинации. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз.

Происходило это потому, что Делакруа считал: ".

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр).

Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Строительство возобновляется в период Империи. И, самое главное, во многих случаях справедливо. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру. В 1787 году Людовик XVI велел перебить 8 тысяч человек, независимо от возраста и пола, на улице Меле и на Новом мосту.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции., после чего, собственно говоря и начался пиздец. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. Первой большой работой Давида в эти годы явилась композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (1789, не закончена). Неподкупный не догадывался, что ещё вчера остатки умеренных договорились с остатками «бешеных», когда-то призывавших повесить всех умеренных, об организации переворота.

В 60-х гг. Таков Мартен Дроллинг (1752--1817гг. ) на «Автопортрете» (1791г. ) -- обстоятельство тем более примечательное, что в предреволюционные годы гражданственность была абсолютно несвойственна Дроллингу. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Внезапно два полка переходят на сторону восстания, остальные вынуждены сдать позиции и практически бежать по Елисейским Полям. Но Робеспьер затупил— страшному почитателю закона не нравилось такое положение дел, вместо быстрой и решительной контратаки он засел за сочинение прокламаций— и момент был упущен: около полуночи народ ушел и в ратушу ворвались гвардейцы. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом.

На такой композиции художник остановился не сразу. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика. Диаз переходит к созданию пейзажей. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию.

Описание картины Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)

Он изображается то один, то появляется в сочетании с Дружбой которая его «утешает», со Временем, с Гименеем и т. д. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». «Подозрительные» это дворяне, священники, бывшие эмигранты и их родственники, а также все остальные.

Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. По типу «пойдём, ништяков нахапаем». Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы.

Штрихи к портрету Великой французской революции

В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. Следовательно, в деревне это крупные землевладельцы, фермеры, бывшие привилегированные и судейские, в городах— это финансисты, крупные торговцы, адвокаты и прихвостни старого режима. Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Произошло это 9 термидора (27 июля). Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств).

К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана. В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Еще одним знаменитым художником этого периода был Пьер Прюдон (1758--1823гг. ).

Этот рисунок действительно бы мог служить эскизом к будущей картине, но искусствовед Е. Кожина считала, что он так и остался просто наброском, не имеющим ничего общего с тем полотном, которое Делакруа написал впоследствии. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

Карикатуры на Великую Французскую революцию

1860 США, частное собрание). Домье ненавидит Наполеона III не менее, чем Луи Филиппа, но после переворота 2 декабря 1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом и лишь в конце 60-х гг., когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг.

Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. В середине 40-х гг. Собственно говоря, ничего нового они не сделали и не написали (прообразом ей служила конституция США 1787г. ).

Особенности изобразительного искусства эпохи Великой Французской революции

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Многих не устраивало, что самый безжалостный реализм, приводивший в ужас благонамеренную публику художественных Салонов, соединяется в этой картине с безупречной идеальной красотой. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле.

Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819). Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. А испанская инквизиция, разве она не погубила больше. Мане, К. Моне, Ренуара). Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно».

Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Однако реминисценции старых стилей не в силах уничтожить впечатление новизны, которое дает в целом Здание рынка. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер".

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871) 1 страница

Сюжетами его картин являются в большинстве случаев такие эпизоды из античной литературы, как «Похищение Психеи» (1808г. ). 17 сентября 1793 года принимают декрет, по которому всех подзрительных можно держать в тюрьме «до наступления всеобщего мира». Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк).

Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку и посредством его Домье расставляет композиционные акценты используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом.

Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. Однако весь европейский курятник всполошился.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города.

Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Что делает в таких случаях умное правительство. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Но мы – умеренные люди в сравнении со всеми другими правительствами. По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ).

Об этом портрете можно говорить как о героическом. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). В пейзаже «Бурная погода. Когда карета, в которой он ехал, проезжала мимо здания Конвента, Дантон крикнул прямо в раскрытые окна: «Робеспьер, я жду тебя», вызвав там минуту молчания.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Низы имели организованных представителей в лице «бешеных», которые любили прямые действия и были склонны собираться ежедневно, а принять и попробовать воплотить вантозские декреты означало получить войну с умеренными буржуям жиронды. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя". Введение в картину народных масс было важным моментом в развитии исторической и батальной живописи.

Творчество Жерико открыло новые пути искусству. Этой объединенности Руссо достигает светом. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ). Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).

Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Однако замысел остается пока неосуществленным. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. В 1780 г. Давид вернулся в Париж и выступил с первой своей самостоятельной исторической картиной -- «Слепой Велизарий» (1781г. ).

Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. Широкое развитие получает мемориальная архитектура. Если таких людей отпустить, то уж они-то не отпустят. Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе. Это прежде всего народный лубок -- раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Эту же тенденцию мы видели у Домье в работах 60-х гг., но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, раскрывающим суть характера изображенного персонажа.

Понятна буря негодования, вызванная картиной. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой).

Для пущего эффекта ввели в зал его жену с годовалым сыном. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы.

Немыслимое дело— какие-то оборванцы грозятся покуситься на божественную монархию. Упорно стремление художников к правдивому отображению окружающего мира, к передаче его во всем его красочном многообразии и богатстве. Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей.

Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом.

Цифровой архив Великой французской революции выложен в сеть

Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создавать искусство живое — такова была моя цель». В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию.

Гро создал и целую галлерею женских портретов, начиная с несколько жеманного портрета Кристины Буайе (ок. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Гравюры обычно просты, лаконичны, но интересно, что художник хочет показать реальное место действия.

И заработала гильотина. Конные жандармы пытаются разогнать людей, открывают огонь – в ответ зеваки и возмущенные горожане превращаются в бунтовщиков: лавочники-оружейники раздают свой товар, восстание распространяется, а министр Полиньяк, как говорят, спокойно обедает в министерстве иностранных дел под защитой пушки. Он добился сделать суд открытым (сколько черни туда набежало. ), громко обвинял судей в подкупе, некомпетентности, сыпал мемами так, что не успевали подбирать (цитата выше была произнесена именно тогда). спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Сам Робеспьер, по образованию адвокат, добивался закрытого суда без защиты.

Мода периода французской революции и Директории

Эта арка считается одной из лучших построек того времени. Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. Крестьянин передан с большой выразительностью. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). И вот, когда в Париже набралась критическая масса недовольных, те начали искать виновного.

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями.

Давид – художник французской революции

Современный Давиду критик писал: «. Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Для работ Милле начала 50-х гг. Давид освещал события Великой Французской Революции. Крестьяне здесь превращены в античных героев.

По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Но она поражает своим красочным богатством, раскрывающим живописность Востока от нее исходит сверкание, как от драгоценных камней. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины.

Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка. Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками. Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства.

Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления.

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). Так же пафосно и благородно он вел себя и в основную часть торжества, стараясь не упасть лицом в грязь перед народом (народу было пофиг, зато европейские монархи устно поддержали и потом ещё долго вспоминали душку Людовика): запретил себя вязать веревками, держался достойно и даже пытался шутить, поинтересовавшись у палача о судьбе экспедиции Лаперуза. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр).

Реферат: Давид – художник французской революции

Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Уничтожение крупных старорежимных состояний, в том числе и главного, в прошлом, клиента искусства -- церкви, выступление на сцену буржуазии, предпочтение, которое императорское правительство оказывало современным сюжетам, сокращение размеров жилых помещений, а также убийственная конкуренция обоев -- все эти причины содействовали безвозвратному упадку «исторического» искусства. Они отличаются необычайной точностью передачи индивидуальных черт модели. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны.

В прямом смысле – вместе с населением. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения.

Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. Женщина в центре сюжета является аллегорией революции.

В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту.

И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал.

Французская революция 1830 года в десяти картинах

Крупнейшим произведением Давида, написанным в последние годы XVIII в., является начатая им еще в заключении картина «Сабинянки» (1799г. ). Но стоило ему предпринять поездку по плохо знакомым просторам своего дорогого королевства, как первый же почтовый (. ) разъезд спихнул его с трактора, выдрал за уши и отправил в родимое гнездо под охрану от самого же себя. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей. «Бешеные»— радикалы руками, а не языком, представители народных низов, «санкюлотов».

Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство.

Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. Он знакомится с жизнью и бытом Лондона, с английскими художниками, привлекающими его правдой, с которой они изображают действительность. К числу лучших из них относятся портреты четы Серизна (оба 1795г. ) и очень правдивый «Автопортрет с палитрой», написанный во время заключения в Люксембурге (1794г. ).

Эстампы разной степени психоделичности времен Французской революции

Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Это вполне четко сознавал и сам Милле. 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера.

Такой оборот дел многим не нравился и в обществе началось бурление крамольных идей. На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Давид считал, что для достижения идейной. Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье.

Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. И не удивительно. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. Картина до нас не дошла. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Жак Луи Давид художник французской революции

Реакционный переворот 9 термидора 1794 г. застал Давида врасплох. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. 1820, окончен в 1856 Лувр). Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать визитной карточкой художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года.

Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.

Не надо забывать и то обстоятельство, что в эт время раздаются протесты против диктатуры Наполеона, отстаиваются права личности индивидуальности. В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии.

Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности.

Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. том VI).

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.

Демулен сник, зато Дантон не сдавался до конца. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). предельно объемны, пластичны. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). А через пару месяцев за ним последовала его верная спутница— Мария-Антуанетта. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла).

Демократические взгляды французского искусства

120. ). В 60—70-х гг. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Давид хотел показать революционный порыв народа. Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико.

В своих лучших работах 50-х гг. Тот хотел сказать что-то в ответ, но слова ему так и не дали. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). К 50—60-м гг. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.

1. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
2. История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
3. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
4. Как Марианна стала символом Франции
5. Альберт Манфред – Три портрета эпохи Великой Французской Революции
6. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом. По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов.

В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. 29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.

1. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
2. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
3. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
4. «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
5. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
6. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
7. Гуаши братьев Лё Сюёр или Нежданное наследство

Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода.

Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат.

• Создание Национального собрания
• Казнь короля или Франция на пути к мировому господству
• Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикады»
• Картины по стилям и направлениям
• Описание книги Три портрета эпохи Великой Французской Революции

Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. В 30—40-х гг. Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. В то же время он пристально изучал природу.

Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации художников к очерковой литературе. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются. К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Не принять эти декреты якобинцы, конечно, вполне могли, но в таком случае они также вполне могли не досчитаться костей. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». Наброски — это жанровые сцены со всеми Этнографическими особенностями, а законченная картина — это обобщенное, торжественное произведение, прославляющее мужество людей. В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий).

По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Это, несомненно, яркие и достоверные образы, но эту их обобщенность Делакруа доводит до символов. Меняется манера рисунка. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие.

Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр). Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Градус неадеквата был таким, что на эшафот по очереди поднимались противники продолжения террора, как Дантон и сторонники дальнейшего передела собственности и революционного террора, как вожди «бешеных». Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

1. Похожие книги на Три портрета эпохи Великой Французской Революции
2. Все книги автора Альберт Манфред
3. Отзывы о Альберт Манфред – Три портрета эпохи Великой Французской Революции

Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет».

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира.

Это значило, что, с одной стороны, якобинцы частично уничтожали демократические завоевания, начав революционный террор («меньше народу— больше кислороду», «нет человека— нет проблемы» ит. д. ). После Амура наиболее часто фигурирует в аллегориях Невинность. «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824).

Поиски идут и по линии художественного выражения. Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон.

В октябре 1793 года под давлением голода «бешеные» жмут на якобинцев и начинается террор. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Именно такие портреты ему и удавались больше всего.

Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость.

Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. том IV настоящего издания).

В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще.

Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг.

Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Выдающимся произведением Давида является «Портрет мадам Рекамье» (1800г. ).

Революционный пафос был не в чести у буржуа. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей).

Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Нет. Логика очевидна: они с нами не церемонятся и мы с ними не будем.

Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа.

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Если сначала третье сословие трактовалось как единое целое, го потом появились листы, в которых уже осознана дифференциация этого сословия.

Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Курбе дает обобщенный образ людей труда. Из этого следует, что судьба патриотов вверяется врагам республики и что арест подозрительных поручается негодяям и контрреволюционерам, надевающим на себя личину гражданства, чтобы убить свободу в лице ее наиболее преданных защитников» (Жак Ру). 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа».

Национальное собрание (или как его там) в полном составе ухмылялось и раздумывало, как на всей кутерьме подзаработать. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Совсем в ином плане Давид пишет конный портрет Бонапарта это было время, когда тот после тяжелого похода через Сен-Бернар, победив австрийцев при Маренго, вернулся в Париж и был встречен восторженной толпой.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Оставался только один выход— валить туда, где было кому его пожалеть. Плюс решалась напряженка с революционными кадрами, наводнявшими улицы Парижа.

Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримской истории. Однако здесь художник стремится дать почувствовать взволнованность собравшихся и передать ощущение грозы, которая действительно пронеслась над Парижем в день этого знаменательного события.

Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Что, собственно и уничтожает завоевания революции.

А разве суды Англии за эти годы никого не осудили на казнь. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью мы видим у Курбе в 60-х гг. Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж.

Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции».

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Латур), то в сугубо будничном обличье за привычным занятием (Ж. -Б. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814.

Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне.

Чего уж там до чаяний простого народа. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Сам Домье — выходец из простого народа, его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, где делал рамы для картин, вставлял стекла.

Г-жа Серизиа только что вернулась с прогулки, на ней еще надета шляпа, в руках полевые цветы. Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных».

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Однако не все в его творчестве было равноценно. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны.

Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Вершиной творчества Давида и одним из лучших произведений европейского искусства конца XVIII в. является его картина «Смерть Марата» (1793г. ). Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап — «путь к светлому тону и свету».

Особенно в этом преуспевала женушка короля— Мария-Антуанетта, не случайно прозванная «мадам Дефицит». Киллершу тут же повязали (она и не сопротивлялась) и отправили в трибунал, где Шарлотта заявила, что она выполнила свой долг перед человечеством и умирает спокойно. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод.

Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры.

В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Тщедушный и болезненный Робеспьер от ора и крика быстро охрип, на что ему кричали: «Это кровь Дантона душит тебя. ». Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Чистая аллегория естественным образом отражает господствующие настроения эпохи.

Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Он отнюдь не приукрашивает лицо оратора, отмечая и дряблую, покрытую следами оспы кожу и широкий приплюснутый нос и «рыбьи» глаза навыкате.

Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. Но принцип декорирования скульптурой иной. Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Во времена голода против народа посылали полки солдат.

Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Но французы думали иначе— они развязали войну. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». У патриотов остается только одно средство— это прибегнуть к оружию. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью.

Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Эти портреты по большей части безыменные. Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Логика была примерно такая: народ выбирает депутатов, депутаты принимают законы, кто против законов, тот «враг народа». для Счетной палаты (теперь в Лувре). Марат сидя в ванной прочитал бумагу и добродушно улыбаясь сказал Шарлотте: «считайте этих людей уже покойниками», после чего Корде, так же мило улыбаясь, воткнула ему нож в грудь.

Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). Давид принимает активное личное участие в революционных событиях. В отношении Курбе еще в гораздо большей степени, чем в отношении Руссо, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, о реально переданных предметах, которые как бы можно обойти.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Художник представил фигуры в большом масштабе, на большом холсте, он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, он дает обобщенные образы, достигая этим их значительности и монументальности.

Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана.

Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг. Даже на время согласился с революцией, нацепив себе на шляпу трехцветную кокарду (сейчас госфлаг Франции) из-за чего Мария-Антуанетта на некоторое время даже перестала делать ему минет. Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Что же произошло.

Якобинцы разгромили и умеренных демократов жиронды и неумеренных демократов «бешеных»— и последнее стало для них началом конца. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме.

Единственная его крупная картина на гражданственную тему -- «Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением» (1808г. ) -- представляет символико-аллегорическую композицию, выражающую идею охраны прав гражданина в весьма отвлеченной, хотя и драматической форме. Когда же до Людовика дошла мысль о том, что его время понемногу заканчивается и пора бы хоть что-нибудь предпринять, было уже поздно— реальная власть в Париже оказалась в руках других людей. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане».

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Это лица, умеющие читать и писать. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

Революция. Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка.

Он представляет характернейший образец классицистического портрета по строгой простоте решения, скупости аксессуаров, лаконичности и логическому построению композиции. Довеском может являться ожесточение от массового насилия в форме какой-нибудь гражданской войны, после которой жители везде видят врагов и привыкают убивать быстрее, чем думать о последствиях. С этого времени вновь ощутим тот разрыв между исторической картиной и портретом, который можно было наблюдать в творчестве Давида до революции. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие.

Смятение дано лишь в толпе. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами.

Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Но якобинцы понимали— отступиться уже нельзя. В легких изящных рисунках Гаварни с улыбкой, с юмором повествует о похождениях своих любимых парижан. За 6 недель после этого декрета казнили больше человек, чем за 14 недель до того.

Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр).

Плот носило по бушующему морю. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Вокруг женщины-свободы изображены люди различных слоёв общества – обычный подросток, буржуа и рабочий, что символизирует сплочённость французского народа против власти и желание всех без исключения лучшей жизни для своей страны. Естественно, что последние должны были остаться в дураках.

Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ).

Фрагонар), то выглядели людьми светскими, утонченными (Э. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Многие художники тогда работали в манере классицизма. А Бендер, который велел сжигать бельгийских детей. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Из боевых хомячков была создана Национальная гвардия, которая тут же отправилась в поход. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Есть, впрочем, мнение, что у короля на то была веская причина личного характера. Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино.

В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Что характерно, власти якобинцы лишились так же, как ранее Дантон и прочие. В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ».

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». В эти годы произошла еще большая дифференциация художественных направлений, даже в официально признанном искусстве. Кроме того, стандарт французского триколора (основной принцип которого – самый светлый цвет должен быть посерёдке) лёг в основу флагов множества стран – от Бельгии и Италии до всяких там Чадов, Гвиней и прочих банановых республик, бывших в своё время колониями Франции. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему.

Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра.

Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида.

В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. Революция 1848 года заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа, что было видно уже на примере творчества Домье.

Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман.

Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции.

Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Строгое логическое построение композиции, патетика жестов — все это было характерно и для прежних полотен Давида. Жерико долго работал в поисках композиции. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция. Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр).

В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории.

В данном случае меч был направлен на давнего противника— Священную Римскую Империю. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Петра в Риме. С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры.

В 1814 году король принял относительно мягкую конституцию – Хартию, которая гарантировала свободу слова и вероисповедания, всю полноту исполнительной власти предоставляла королю, а законодательную делила между королем и двухпалатным парламентом. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей).

В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

Так и появился тот самый сине-бело-красный вертикальный триколор, который развевается над Францией уже два с лишним века (с промежутком в период Реставрации, когда флагом было белое знамя Бурбонов алсо, последний Бурбон – граф Шамбор имевший все шансы стать королём Франции в 1873 году, был послан нахуй именно из-за нежелания признать национальным флагом трехцвет). Командовал этим сбродом тот самый генерал Лафайет, в честь которого благодарные пиндосы назовут эскадрилью и атомную подлодку (он им во время войны с Англией помогал). Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. В стране год за годом происходили экономические кризисы, бушевала безработица и массовый голод, пик которого как раз приходился на весну-лето 1789 года. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Ранние произведения Давида исполнены в традициях академической школы. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения.

Антуан Вестье (1740--1824гг. ) или Аделаида Лабиль-Гийар (1749--1803гг. ), были к началу революции уже достаточно сложившимися мастерами, специализировавшимися к тому же на написании портретов членов королевской семьи и придворных. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей).

К концу 20-х гг. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. В Салонах 1824 и 1827 гг. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным.

Людовик до самой смерти так и не поймет, что же побудило его «добрых французов» к революции. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Низы хотели жрать, а контрреволюция— защиты своего богатства от тех, кто хочет жрать. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, связанная с исканием новой строительной техники, с введением новых материалов для зданий, рассчитанных на большое количество посетителей.

Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Неккер получил отставку. «Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Особый интерес представляют его морские пейзажи.

Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. В их лице Делакруа как бы выводит на передний план те силы, которые совершили революцию: рабочих интеллигенцию и плебс Парижа.

«Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Лишь Сен-Жюст спокойно отдался в руки термидорианцев.

Однако наиболее интересен Давид дАнжер там, где он идет от реальных наблюдений, забывая академические каноны. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти.

Что касается «Портрета Барера» (1792г. ) Ланевилля, то его можно назвать типичнейшим произведением революционных лет. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. относится большинство живописных произведений Домье. Тысячи семей носили траур. Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св.

Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817).

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». В начале 90-х гг. Демулен даже целый выпуск своей газеты «Старый кордильер» посвятил травле, очернению Революционного комитета. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской.

Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Адвокат как будто только что закончил выступление и смотрит в зал (на зрителя). Чтобы силой заставить Людовика XVI санкционировать декреты и Декларацию, 5 октября того же года состоялся поход бедноты на Версаль к резиденции короля, состоявший в основном из женщин, а также солдат и гвардейцев (не напоминает ли это тебе, мон ами, памятные события 9 января 1905 года. ). Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Величествен общий ритм этого произведения. На примере этой композиции, а также других — «Св. А узилища Германии, где погребен целый народ. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг.

Мечта художника осуществляется. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Затем они принялись менять законы и уравнивать всех в правах (хотя бы основных). Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения.

Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Во всем Давид остался верен принципам классицизма.

Так следует писать великих людей». Тот же Жак Ру заколет себя в тюрьме, а в тюрьму его посадят якобинцы. Таков портрет члена Конвента Мило (1793г. ), портрет ЖанбонСент-Андре и особенно так называемый «Портрет зеленщицы» (1795г. ). Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине.

В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение. От этого фигуры на его листах 30-х гг. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Пока в стране был кризис, пока госдолг рос так, что его не успевали подсчитывать, пока народ тоннами подыхал от беспросветной нужды, королевский двор (примерно 1500 человек) проявлял чудеса расточительства.

Там они застали настоящий пир смерти: Робеспьер выстрелил себе в рот и раскромсал челюсть (по официальной версии в него выстрелили) его брат Огюстен выбросился из окна (неудачно) Леба застрелился якобинец Коффиналь выбросил другого якобинца Анрио из окна с криком «Вот к чему привела твоя трусость. ». Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо.

Сословий было три (дворяне, духовенство и все остальные), причем первые два вроде бы считались верными королю. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Профит был гарантирован: у сраной СРИ не было никаких шансов, зато бабла предостаточно. На эшафот всходили даже самые ярые сторонники казни короля, если они не были якобинцами, например, герцог Орлеанский, родственник самого короля, с самого начала принявший республику, демонстративно отказавшийся от титула, принявший новую фамилию «Равенство» и голосовавший за казнь короля. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико.

Однако, поскольку по столь же давней сословной привычке отчитываться перед каким-то быдлом никто и не подумал, делегаты Третьего Сословия, явившись на одно из назначенных было заседаний, поцеловали дверь. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов.

В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). В «Портрете Мирабо» (1789--1790гг. ) Боз находится еще на полпути к подобного рода решениям. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. Вершиной творчества Давида является его картина «Смерть Марата». Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана.

В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Всё началось с атмосферы, которая окутывала Францию XVIII века. Шарден, Ж. -О.

Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции.

Интересно, что некоторые портреты Давида конца века выполнены в новой манере, об этом свидетельствует портрет молодого Энгра, неожиданно мягкий и живописный (ок. 1800 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны.

Вместе с тем Курбе выразил общность между людьми, объединенными одним настроением, вызванным музыкой. Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Один из лучших знатоков Великой французской революции Альбер Матьез прямо написал, что если бы декреты были воплощены в жизнь, это вызвало бы «новую социальную революцию»: революцию санкюлотов против буржуазии, то есть Парижскую Коммуну за 80 лет до Парижской Коммуны. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей).

Двор повторил это на Марсовом поле. Возможно ли большее глумление над нами. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине.

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Под воздействием классических образцов искусства античности и Возрождения, под руководством Вьена творческое лицо Давида резко меняется.

В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Он лишь ухудшил то, что уже нельзя было ухудшить. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ).

Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет.

Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Виже-Лебрен). Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. Давид откликается рядом своих картин на события современной жизни.

Г-н Курбе пишет буржуа». Самое кардинальное решение – установление республики, но в таком случае Франция оказалась бы в сложнейшей внешнеполитической ситуации, возможно, даже перед лицом военного вторжения государств Священного союза, как чумы боящихся республиканского духа. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания».

Недаром Коро долго и упорно работал над ними. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени.

Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Трудно представить более подходящий прием, чем легкие линии тонкого карандаша, которым воспроизведен образ Шопена. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный.

Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности.

Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр).

Пейзаж величествен и монументален, а вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, какая-то интимность. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр).

В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. В ряде литографий 1870—1872 гг.

В мастерской Давида более всего формируется то классическое направление в рисунках мебели и предметов декоративного искусства, которое позднее получило название стиля империи -- «ампир». Цветом художник передает и каменистость обрыва и легкость облаков, которые затянули бледно-голубое небо. т. IV настоящего издания). Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

Так, пространство нижнего зала расчленено колоннами имеющими не декоративное, а исключительно конструктивное значение. Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. В картину не вводятся никакие аксессуары, детали интерьера. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны.

В народных бедах обвиняли также и Марию-Антуанетту— «проклятую австриячку», которая, по многочисленным версиям, запудрила мозги доброму королю и правила вместо него. раздел, посвященный искусству Англии). Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии.

Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени). Людовик, в котором уже начинали пробуждаться зайчатки разума, войну неожиданно поддержал. В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре.

Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Жюри в 50—60-х гг. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. С другой стороны, большое место в его творчестве начинает занимать портрет. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

С 1815 по 1827 г. он жил в Бельгии, принимал участие в декорировании многих зданий им было уже создано немало рельефов, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. О них вам не говорят. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Эта картина также овеяна грустным настроением. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело.

Робеспьер не стал разбираться в сортах противников революционного режима и устроил чистку. Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

Так, он обыгрывает силуэт фигуры (Мирабо облачен в черный костюм, черные чулки и черные туфли), находит величественный и спокойный жест руки. Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. В этом нетрудно убедиться, обратившись к «Портрету Латюда» (1789г. ) Вестье и «Портрету Робеспьера» (1791г. ) Лабиль-Гийар. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.

Но в идеализированные и обобщенные образы произведений ведущих мастеров революционного классицизма нередко входят существенные реалистические черты, особенно усиливающиеся в портрете. Лучшие из них дают богатую социальную и психологическую характеристику образа. Достаточно, если его изображение соответствует его гению. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства.

В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Мир ахнул. Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). С детства он видел перед собой тяжелую жизнь крестьян и у него сложилось убеждение в невозможности изменения их жизни. Точнее, очень утопичными.

Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере.

Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. И видя, что нет сил уже терпеть, третье сословие гордо заявило, мол, все эти штаты фуфло, мы представляем интересы более 95 населения и отпочковались от них, назвавшись Национальным собранием (позже Учредительным собранием, а потом ещё много раз поменяли название). Я только что прибыл из Версаля. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Сетуют на революционные меры.

Позже толпа студентов, рабочих и буржуа захватывает и поджигает казармы швейцарских наемников – самой искусной в бою и потому ненавидимой части государственных войск. Затем следуют Познание, Минерва, Музы, Гении искусств, характерные персонажи для эпохи. По результам доклада Сен-Жюста и, в первую очередь, в силу радикальности организованности «бешеных» в феврале 1794 года принимаются вантозские декреты— «отнять и поделить».

Новое понимание личности проникает и в автопортрет. Двор вешал людей в тюрьмах утопленники, которых вылавливали из Сены, были его жертвами. Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Погибшие так или иначе, включая банальное сведение счетов с соседом, это где-то 35-40 килочеловек.

Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. Энгр становится любимейшим светским художником. Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии.

Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата». Были казнены всякие Роланы, Барбару и прочие жирондисты. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

1869, Гаага, музей Месдаг). Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Кроме совершенного неумения держать бухгалтерию государства (ведь казна— это вам не зарплата инженера, за раз не потратится), они ещё обладали прямо таки вселенским пофигизмом. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Революция и сопровождающие ее исторические явления нанесли «высокому искусству» аллегорического, мифологического или религиозного содержания тяжкий удар, от которого оно уже не могло оправиться. В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. Король на встречу не явился и сбежал на очередной дискач в Тюильри, тем самым окончательно подорвав у людей миф «о добром короле». Однако в то же время, когда Коро делал реалистические этюды, он в значительной мере оставался верен принципам исторического пейзажа в картинах, которые он посылал в Салон.

Свои чувства художник должен доносить до зрителя. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Неподвижны патриции.

Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Прогуляйтесь по Европе: в Европе 4 миллиона заключенных, чьих криков вы не слышите Ваш Революционный трибунал за год приговорил к смерти 300 преступников.

Мы должны обходиться в картинах без моделей. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. Вот таким образом довольно скоро приговор был приведен в исполнение.

Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание). В этих работах передача освещения и цветовых отношений становится более реальной, чем обычно в историческом пейзаже. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек.

А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. Даже по всем приметам было видно, что правление Людовика не будет хорошим. Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). В изобразительном искусстве популярностью пользуются те формы искусства, в которых более непосредственно могли воплотиться мысли и чаяния народа.

«Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине. Штрих становится выразительней. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа.

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. По сути презумпция виновности. Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание.

1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие.

В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Собственно, уже к августу были отменены многие феодальные повинности и церковная десятина, установлено равенство всех в уплате налогов (хотя крестьяне так и остались обязаны платить подушную) и в праве занимать должности. Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Может, вам говорят о милосердии королей Европы. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Но якобинцы остались в выигрыше, взяв власть в свои руки. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе.

Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). В лицах изображенных он ищет значительность, убежденность, пафос. В левой руке женщина держит ружьё. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие.

Так, в конце 60-х гг. Казалось бы, немыслимое дело в монархическом государстве и королю следовало бы загубить гидру в самом её начале, как это сделали его предки во времена Жакерии. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др. Этого парижане не стерпели. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье.

Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной.

Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь". В своей картине Давид передал их добродетель их качества». Результат очевиден их, с небольшой компанией, всё-таки посадили.

К 50-м гг. В так называемом «Портрете Барнава» (1791г. ) и особенно в «Портрете Марата» (1793г. ) Боз находит уже более скромные композиционные решения. По набережной, с трудом передвигая ноги идет женщина с корзиной белья на руке, а рядом ребенок, держась за платье женщины, старается делать крупные шаги маленькими ножками. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение».

Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). Третий год в стране низкие урожаи. Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. В них он раскрывает те черты своих моделей, которые, может быть, были известны только немногим.

Против этого нового искусства возражал Давид. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии.

Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты». Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица.

Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Этот эпизод и запечатлел художник. Листы Домье трагично выразительны. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Летом все депутаты будут переизбраны.

Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения.

Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине. Итак, якобинцы стояли между двумя непримиримыми интересами. Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью.

Хотя этим всё и закончилось, толпа оценила мужество королевы и малость поутихла. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством».

Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других.

Перед смертью он попросил палача показать его отрубленную голову народу, так как «она стоит того». Правда, на последнем издыхании им всё-таки удалось в отместку выпилить Марата: опасаясь, что «друг народа» реально решил воплотить в жизнь программу «убить всех человеков», после того как он в своей знаменитой речи потребовал сто тысяч голов, молодая, но отважная авантюристка Шарлотта Корде напросилась к нему на прием, вроде как с доносом. После 1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Буржуа таковы. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Более того, не дали ему даже подойти к трибуне и разорвали галстук (точь-в-точь как в Верховной Раде Украины). Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории.

Об этом говорит и колорит картины. По-видимому, к этому же времени относятся композиции, связанные с темой эмиграции, с темой беженцев. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Энгр, придерживающийся принципа вечного идеала красоты, создавал в период Реставрации исторические и мифологические картины, далекие от жизни.

Справа вырисовывается голова мертвого старика. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Гамма красок меняется в зависимости от освещения. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события.

возводят триумфальную арку на площади Карузель. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля. Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж).

французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц.

Народ им благоволил и не давал жандармам войти в ратушу. Итак, граждане, к оружию. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией.

В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Гораздо отчетливее черты нового чувствуются в произведениях Жозефа Боза (1745--1825гг. ) и Жана-Луи Ланевилля (1748--1826гг. ). Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Но кино так быстро не закончилось.

В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность. К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Вскоре конкурентов у якобинцев почти не осталось.

Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену.

---