Картины Ню Известных Художников
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.
Яркие картины в стиле ню от российского художника
Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. То обстоятельство, что королевская чета находится вне холста имеет еще одно значение: картина раздвигала свои границы. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Путешествуя по всему миру, они находят своих единомышленников и отдыхают вместе. 1810. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными исливаются в фактурное, объемное изображение. Прадо, Мадрид.
Современная эротическая живопись
В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». В это время в его произведениях (например, во фреске плафона монастыря Сан Паоло) появляются тенденции к иллюзионизму, которые затем будут развиты в росписи купола церкви Сан Джованни Эванджелиста, где в 1520–1522 Корреджо написал композицию Вознесение Христа.
Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Но, милые дымы, мы все с огромным удовольствием любуемся вашими прекрасными ногами. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Произведения этого жанра изображают людей без одежды и эти изображения, как правило, обусловлены стилистическими и сюжетными условиями (например, невинность), причем существует разница между изображениями обнаженного тела и просто голого человека. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.
32 знаменитые картины о красоте женского тела с волосами
Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Аполлон и Марс» и в 1532 г. портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино. В 1518 Корреджо уехал в Парму.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
Словом, экспериментировал как мог. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).
5 самых дорогих в мире обнаженных красавиц
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. известен своей любовью кискусству.
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Когда отношение общества к изображению наготы стало меняться, порой возникали конфликтные ситуации – в том случае если произведение искусства переставало соответствовать общепринятым представлениям о пристойном. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное).
Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Но что не говорить о нудистах, этого всегда будет мало, так как их жизнь полна полета и приключений, вот вот таким образом они так будоражат общество и ими восторгаются люди.
Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Это продолжалось на протяжении всего классического и римского периодов. Активные продажи работ начались только после смерти художника. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Редко продавал свои картины, вот таким образом почти все его работы в настоящее время находятся в музее Моро в Париже. И сегодня картины ню можно увидеть не только в музеях. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
1525. И, следовательно, говорит о сексуальной активности (см.
Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Обнаженная натура – не просто жанр живописи, но и символ мирового искусства.
Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Его модели были грациозны и строги, кокетливы и изящны, мужественны и значительны. Прекрасные моменты которые запечатлела камера фотографа или видео камера папарацци. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Такой подход к изображению тела крайне редко встречался в европейском искусстве вплоть до второй половины XIX века как правило, произведение изображающее раздетую женщину, сходу идентифицировалось как «Венера» или другая греко-римская богиня, для того чтобы оправдать изображение наготы. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы (в том числе на работы Себастьяно дель Пьомбо, Я. Пальмы Старшего и др. ), получила развитие у его ученика Тициана. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Голое искусство: Откровенные произведения современных художников
», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц. В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. Родился 6 апреля 1826 в Париже. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. К настоящему времени Церковь уже удалила эти фиговые листки и реставрировала произведения. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.
1530, Дрезден, Картинная галерея), Леда с лебедем (ок. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». 1801. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Другие известные произведения: Битва при Аустерлице. В галерее представлены картины «ню – обнаженная натура» всех стилей изобразительного искусства, написанные маслом и акварелью, тушью и карандашом.
Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. 1532, Берлин, Далем), Юпитер и Антиопа (1521–1525, Париж, Лувр). На переднем плане – несколько работниц. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусств, Вена). Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Национальный музей, Версаль Портрет Жозефины, жены Наполеона. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. В 1773 Гойя переехал в Мадрид. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.
Женская нагота в живописи художников
Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Ок. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Например, некоторые представители Римско-католической Церкви однажды организовали так называемую «кампанию фигового листа», призванную скрыть изображения наготы в произведениях искусства начиная с фресок художника итальянского Ренессанса Микеланджело.
1829. Так и случилось.
В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц– изящных иопасных. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Галерея из 161 картины в жанре Ню
В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Кстати, написана она раньше– в1915году. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность.
Художник помещает фигуру в комнату, которую делит на равные части полог кровати. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Эта роспись стала образцом для многих последователей Корреджо. Марка (1562, Венеция, галерея Академии). Собачка, символ верности в искусстве Возрождения, дремлет на кровати. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана.
– креатив, фотография, графика, дизайн
Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Умер Моро в Париже 18 апреля 1898. Учился в Школе изящных искусств испытал влияние Т. Шассерио. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.
1787. Другие известные произведения: Портрет маркизы Анны Понте-хос. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Избранные картины художников в жанре ню (64 работ)
1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Они постоянно ищут связь с природой и любыми способами стараются обрести гармонию с окружающей средой. Национальный музей, Версаль Коронование Карла X в Реймсе в 1825 году.
Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, Дрезденская галерея) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Вот этот, если так можно сказать, "дефект" художники и пытаются скрыть, рисуя с натуры.
Обнаженная натура рождает сложную гамму чувств, олицетворяя необъяснимый закон мироздания: красота – созидательное начало, создающее гармонию и символом этой красоты и гармонии всегда являлась обнаженная женщина. На протяжении всей истории человечества величайшие художники всех эпох воспевали красоту обнаженного тела. В 1565–1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко.
18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту
Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами.
ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
10 современных художников известных всему миру
В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. В 1899 был возведен в рыцарское достоинство. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным, рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом.
Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
-30 амых дорогих художников века
Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Эти произведения принесли славу мастеру. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах.
Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св. Современники называли Франсуа Жерара живописцем королей и королем живописцев. Он даже запатентовал этот метод. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
Эротические картины известных художников
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильдыКрон Хьюз, чьи работы были замечены навыставкенового искусства Bloomberg. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.
Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В своем творчестве Франсуа Жерар опирался на традиции классицизма. Художнику пришлось эмигрировать во Францию. Второе название картины – «Голубая звезда». 1528, Парма, Национальная галерея) и Ночь (Поклонение пастухов, ок.
В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.
Обнаженные грации в картинах Сергея Маршенникова
В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Мы не объекты нападения, даже когда обнажены.
Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи.
Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Талантливый художник писал их такими, какими они желали себя видеть. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой.
Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Все чаще они встречаются в коллекциях и интерьерах настоящих ценителей искусства.
Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Композиция Св. В начале 1790-х художник, в основном с целью заработка, занимался книжной иллюстрацией.
Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. В охотничьих портретах Веласкес достигает светового единства первого и второго планов, хотя до конца они еще не объединены: Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Получить колоссальное удовольствие и открыть для себя что то новое. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.
В 1530 г. он стал придворным художником герцога Урбино Франческо I Мария делла Ровере. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Так вот, женщина – это и есть тайна природы, символ созидательного начала и гармонии. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. 1797-1798 Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г. 1814.
Перед нами не богиня, а белокурая куртизанка. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Иногда живая обнаженная натура более приемлема, в том случае если модель не двигается, как, например, в театре Уиндмилл («Ветряная мельница»). Нельзя сказать, что мужское тело некрасиво, просто в нем нет того пластического богатства. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.
В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. и Lion Advisors, L. P. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день.
Художник не смог этого пережить. бодегон). Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.
Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. В картине False Start нет четкой композиции. Хосе Франциско де Гойя, Гойя-и-Лусиентес (Goya у Lucientes), был одним из самых разносторонних мастеров в искусстве Нового времени. Купить картину ню известного современного художника в галерее ArtRussia выгодно и просто. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке.
Над некоторыми картинами художники работали совместно, вот таким образом точно определить их авторство очень сложно. Например, статуя или живописное полотно изображающие обнаженного человека, могут быть показаны в публичном пространстве, где «реальная» нагота недопустима. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
«Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича
Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Он продолжал работы в соборе примерно до 1530. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.
Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. также: нагота и сексуальность). Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Фигура св.
Еще с давних времен изображение обнаженного тела было одной из главных тем в искусстве. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Иеронимом, ок. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. На полотне Обретение тела св. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев.
Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Давида.
Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
«Происхождение мира» Гюстава Курбе
Изабе с дочерью (Лувр, Париж). Картина «Победа. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения.
Св. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. МОРО ГЮСТАВ (Moreau Gustave) (1826–1898), французский художник и график.
Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Создавал эффектные композиции, приближающие праздничную и повседневную жизнь древних греков и римлян к салонно-светскому мировосприятию своих современников, – отсюда шутка о «викторианцах в тогах», которые, дескать, заполнили его картины (Древнегреческий военный танец, 1869, Галерея Гилдхолл, Лондон Чтение Гомера, 1885, Музей искусств, Филадельфия Любимый обычай, 1909, галерея Тейт-Бритейн, Лондон). Она была отправлена к заказчику в 1538 году. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
«Мужчина иженщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро
К концу 19 в. выступал и как художник театра, оформляя спектакли Г. Ирвинга и Г. Бирбома-Три. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Национальная галерея, Вашингтон серия офортов Капричос (80 листов с комментариями Гойи).
Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Чтобы стало понятно, почему художников «тянет» к изображению женской натуры, нужно вспомнить такой поэтический образ – "загадка природы". Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Некоторых привлекает «исследование наготы», приводящее к имперсональным, объективным изображениям человеческого тела другие считают, что к этому жанру надо подходить так же избирательно, как, например, к пейзажу.