Картины Мона Лиза

Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Сегодня я рассмотрю некоторые из множества аспектов Моны Лизы и укажу на отдельные приемы, которые использовал Леонардо, создавая эту картину, а мы сможем почерпнуть для современной портретной фотосъемки. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье.

Картина Мона Лиза сейчас находится в Лувре в Париже и считается самой ценной картиной в мире, она застрахована с учетом инфляции на 782 миллиона. Все эти случаи и представленные данные помогут понять возможную стоимость картины Мона Лиза и ознакомиться с ее историей. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

Название картины Мона Лиза было результатом ошибки правописания. «мона Лиза» говорят лично знаменитой картиной Леонардо. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11. Когда разговор доходит до обсуждения самых популярных картин мира, все приходят к обоюдному мнению, что Мона Лиза, написанная Леонардом Да Винчи, самая признанная в мире. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

Искусствовед Борис Виппер при описании картины подчеркнул, что лицо Моны Лизы отображает моду кватроченто: у Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба. На картинке Мона Лиза спокойна и непринужденна. «мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи – «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. «мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо. Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины. Представленная информация даст возможность более точно представить, сколько стоит картина Мона Лиза, если бы она была выставлена на торги.

Рафаэль, данный вечный гений, данный отличный чертежник, был горячим почитателем «Моны Лизы» Леонардо и в том числе и, воодушевленный шедевром, оставил нам собственный набросок данной картины. Сегодня я хочу исследовать часть аспектов о Моне Лизе и указать на некоторые детали, которые Леонардо сделал, в процессе написания картины и которые мы сможем использовать при фотографировании портретов. Леонардо также использует тень (или недостаток света) чтобы добавить глубину и объем в различных участках картины – особенно в области вокруг шеи Моны Лизы и на сборках ткани на ее рукавах. Сейчас зал Лувра, где находится картина «Мона Лиза», снабжён многочисленными экранами из пуленепробиваемого стекла.

Если спросить любого человека, слышал ли он когда-нибудь о таком произведении искусства, как картина «Мона Лиза», то скорее всего этот человек без промедления ответит, что слышал и не раз и сможет назвать имя автора – Леонардо да Винчи. «мона Лиза» — самая известная картина в мире. Наиболее популярная теория гласит, что в оригинальной и полной версии картины шары продолжались двумя колоннами по обе стороны от Моны Лизы. Леонардо также использует тень (или нехватку света), для того, чтобы добавить глубины и измерение к различным частям картины, особенно это касается области вокруг шеи Моны Лизы и ряби на платье ее руки.

Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Потом разошлись по всему миру. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Голова слегка повёрнута. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Мона Лиза – автопортрет художника. Несмотря на ряд неудач, Венчети не отчаивается найти останки, принадлежавшие купчихе. () Джоконда— не портрет. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Вспомним, однако, что нравы эпохи Возрождения были куда более раскрепощенными, чем нынешние и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Только вот женщин там вы не найдете. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Справа: Мона Лиза. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». А еще – техника. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

История создания картины «Мона Лиза»

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Музей – это публичное заведение. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. 1503-1519 гг.

Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Не было ее и у реставраторов. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

1503-1519 гг. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Разразился страшный скандал. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Где любовь, там и ревность. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Художник не расставался с портретом до самой смерти. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Оценочная стоимость картины Мона Лиза

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мона Лиза улыбается, но почему.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Как было с Малевичем.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Далеко не всем она кажется таковой. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Эта версия считается просто домыслом. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. При помощи георадара в кладке было обнаружено еще одно захоронение. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Морщины были ее безошибочным паспортом. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года

А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Разве что Рафаэль. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Что вы видите перед собой. Леонардо да Винчи.

В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Время шло – картина не появлялась. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

• Как добиться успеха без мужа и с ребенком на руках: 3 правдивые истории украинок
• Как не поправиться в отпуске, ни в чем себе не отказывая: 7 простых уловок
• Сколько кофе можно пить в день без вреда для организма
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Где-то между 1503 и 1506-м. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

То есть разобраться в этом механизме. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

• Словари и энциклопедии на Академике
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Как развить свой стиль фотографа

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

• Проблема искажения цвета в фотографии
• Теория цвета в пейзажной фотографии
• 11 правил, которые вы должны нарушить
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Так он и спал на картине больше двух лет. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Увлечение Леонардо объясняется другим. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Долгое время было вообще неясно, кто является прототипом создания картины.

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. История искусств очень сложная вещь.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Эту картину надо просто один раз увидеть.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Мона Лиза (фрагмент). Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Как выглядит «Мона Лиза».

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Я имею ввиду его черный квадрат.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. «Джокондомания» охватила Америку. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Пабло Пикассо также находился под подозрением. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Он приходит в музей. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Будем считать, что мне повезло.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Леонард был арестован. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Через два года в Италии картина была найдена. Только чувство утраты рождает любовь. На его стихи есть неплохие песни. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Более поздние по времени захоронения располагались над ранними.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». раздел Техника). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Меня удивило, что он маленький. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Еще одна схожая версия.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Была уволена администрация музея. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. В настоящее время монастырь находится в заброшенном состоянии. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Я не говорю, что я совершенно прав. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Она расположилась на фоне пейзажа. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. да там толпа. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. К тому же он доверял профессионалам. Не являвшихся монахинями хоронили, укладывая их тела в ряд. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Vincenzo Peruggia). Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Она вздохнёт. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Но затворницей Мона Лиза не была.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Голова слегка повёрнута10.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Бельгиец Пьере был его секретарем. Но это уже дело вкуса.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. А само изображение покрывает толстая броня.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Публика разделилась на два враждующих лагеря.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В ХХ ст. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. От по своему привязался к этой картине.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

На раме он заметил отпечаток пальца. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. До него никто не видел в ней никакой тайны.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Вот это уже серьёзная несостыковка. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. раздел Техника).

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Картина написана маслом на доске из тополя. Эта версия считается просто домыслом. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом.

Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

золотых экю. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. «Джоконда» впала в полное забвение. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Были допрошены сотни людей. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Также Вазари говорит о бровях. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

() Джоконда— не портрет. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Назревала большая европейская война. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Но это уже другая история. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – даже менее размера современного телеэкрана. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Посередине: Дама с горностаем. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14.

Посетитель его дома во Франции, где художник работал в свои последние годы на французского короля Франциска I, упоминает их. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Ее перевели в покои министров. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мне показалась такая реакция странной.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Когда кумир столетий вновь оказался в Лувре, писатель Теофиль Готье язвительно заметил, что улыбка стала насмешливой и даже торжествующей. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Так и с данной статьей. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. До охраны наконец дошло, что картину украли. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Немецкие газеты платили той же монетой. Грудь преподнимется. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Она сберегается в Лувре. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Леонардо да Винчи. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Которых у Моны Лизы нет.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Самый последний найденный скелет, по словам ученых, скорее всего, мог принадлежать, умершей в 1609 году Марии дель Риччо, об этом имеется запись в книге мертвых. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. для картины такого уровня это много. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

---