Картины М Шагала
Картина Марка Шагала, написанная в 1938 году, через две недели после трагической Хрустальной ночи, когда он посещал Европу. Картина была написана по возвращению М. Шагала в Париж после эмиграции в США. Наряду с картинами Марк Шагал в послевоенные годы большое внимание уделял созданию витражей и мозаик. Любовь и вера – главные темы картин Марка Шагала.
Творчество Марка Шагала, в картинах которого присутствуют и массивные букеты и меланхоличные клоуны и парящие в облаках влюбленные и мифические животные и библейские пророки и даже скрипачи на крыше, стало знаковым этапом в развитии мирового художественного искусства. На картинах Шагала можно увидеть зеленые деревья, дома, животных, одежду и даже лица людей. Для живописца зеленый был любимым цветом и символизировал жизнь и любовь. В 1934 году картины Шагала, которые хранились в музеях Берлина, были публично сожжены по приказанию Гитлера. У Шагала есть автопортрет, где он рисует тот же пейзаж, что и в картине «Над городом». Картины авангардиста М. Шагала уходят на аукционах за баснословные деньги, становятся предметами кражи во многих экшенах, а критики до сих пор не знают, ругать или хвалить автора за его над гротескную манеру изображения.
Но это только моё мнение конечно, картины Шагала с трудом можно назвать прекрасными. В 1906 году, в год, когда была написана эта картина, Марк Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, а затем переехал в Петербург. Многие из тех, кто увидел картину, скажут, что в ней нет замысла и вспомнят пошловатую песню группы «Ленинград» «Люди не летают», но не останутся равнодушными к произведению Шагала. Данная картина была написана Шагалом в 1923 году. «автопортрет с музой» — одна из самых известных картин Шагала. Ее второе название — «Видение».
Когда Шагал начал писать картину «Над городом» в 1914 году, они были знакомы с Беллой уже 5 лет. В 1887 году, 7 июля, появился на свет будущий художник мирового уровня Шагал Марк, картины которого на протяжении всего 20-го века вызывали оцепенение и восторг у посетителей многочисленных вернисажей, на которых выставлялись полотна знаменитого авангардиста. Абстрактные цветовые плоскости, контрасты, динамика лунного света и ночного неба придают картине, как отмечают исследователи работ Шагала, черты сакральной живописи. Вся многогранность творчества Шагала раскрывается именно в этой картине: тут и кубические формы домов и футуристические большие фигуры и по-французски наивная любовь.
Самые известные картины Шагала: фото с названиями
Родился в Витебске, в "местечковой" семье. Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно.
С 1922 жил сначала в Берлине, затем в Париже. В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера. В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938). Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.
Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Как решить задачу, я не знаю. Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924). Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем.
И эта признанность может считаться вполне заслуженной. Их переполняют эмоции. Луначарского, с которым познакомился в Париже, был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебске. Шагал Марк Захарович (Chagall) (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция), российский, белорусский и французский художник и график.
Решено. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Это мои глаза, моя душа.
10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
После окончания религиозной еврейской школы Мойша поступил в гимназию, хотя в царской России евреям не разрешалось посещать русские учебные заведения. Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор.
Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1415. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909). Ползал и подбирал. Это всё, что я могу наскрести. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.
Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им.
Самые известные картины Марка Шагала
В этом был весь Марк Шагал. Спустя время на первый план у художника выходит тема любви к первой жене – Белле («Над городом»). Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.
В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Автор материала – Людмила Васильевна Короткина Вступление. Сегодня твой день рождения.
Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948). Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Он также был автором биографических книг, особенно известна «Моя жизнь», которую он написал ещё в молодости. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.
Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. Его искусство кажется подчас фантастическим, странным, причудливым. Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью. Интерпретация сюжетов и нахождение ответов всегда остается приоритетом зрителя.
На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Столица империи представлялась ему землей обетованной. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Настоящее имя Мойше Сегал. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию.
Осенью 1900 он поступил в городское четырёхклассное училище с ремесленным уклоном, где преуспевал только по рисованию и геометрии. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). Пара изображена на возвышении, дома остались внизу.
Марк Захарович Шагал: картины и биография
Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912). Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу. Картины Шагала в это неспокойное время были особенно остросюжетными и реалистичными. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите.
Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Шагал Марк Захарович (наст. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой.
Марк Шагал картины и творческая биография художника
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Вспомните еврейское кладбище Шагала двадцатилетней давности и сравните, насколько трагичнее выглядит это полотно. Около 1908 г. впервые заявил о себе как художник. И вот их-то я учил рисованию.
Черты любимой просматриваются почти на всех холстах с изображением женщин. – С. 34. Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка. Все те работы, что написал в Улье Марк Шагал (картины с названиями: Скрипач, Голгофа, Посвящение моей невесте, Вид Парижа из окна), стали его визитной карточкой. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). Репина.
Через некоторое время в Эрмитаже были представлены гравюры Шагала. Родился Марк Шагал в Витебске в 1887 году. Там он проучился 2 месяца. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом.
Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище.
Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ). Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. – обращался Эренбург к читателям.
В 1948 году он окончательно поселился во Франции. Для творчества Шагала характерно остросубъективное восприятие действительности. В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.
В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. — я тоже.
Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди. Именно эта женщину он называл своими глазами и своей душой. Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»). Творчество Шагала изначально является автобиографичным и лирически исповедальным.
Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)20. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). Она молчит, я тоже.
Но только божество это, разумеется, не Аполлон. Умер во Франции в возрасте 98 лет. Счастье написано на лицах этих двоих. Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд имеет некий диссонанс.
Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Живопись Шагала тех лет пронизана бунтарским духом, окрашена в эксцентричные тона и вместе с тем неизменно несет в себе ощущение тайны бытия.
Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.
В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город.
Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье. У его ног горит семисвечный светильник. В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция.
Она смотрит— о, её глаза. Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Опыт усвоения живописи фовистов (прежде всего Матисса), с одной стороны и кубизма — с другой, был полностью переосмыслен: картины 1910-х годов отличаются динамичной пространственной структурой и особой метафорической поэтикой, позволяющей видеть в нем предшественника сюрреализма (Поэт, Музей искусства, Филадельфия Я и моя деревня, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Такая интерпретация имела национальные корни.
Вскоре Шагал перебирается в Улей, своеобразный парижский артцентр, ставший приютом для небогатых приезжих художников. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Авторы -Абрам Эфрос и Яков Тугендхольд отмечали искренность и «детскую вдохновенность» его искусства. Как утверждал он сам, вдохновение приходит на несколько минут, важно его не упустить.
Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Или перед нами искупительная жертва. Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905.
Работы, созданные мастером в любом из отрезков его творчества, наполнены ее образами. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Писатель вспоминал известную фразу Шагала из его книги «Моя жизнь»: «О Париж. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.
После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Был издан хорошо иллюстрированный каталог со статьями деятелей культуры. Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение.
Похоронен на местном кладбище. Отныне он – Марк Шагал. Автор иллюстраций к Мёртвым душам Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27) и Библии (литография, 1931-36), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, ГТГ роспись плафона Гранд-Опера в Париже, 1964). В работе присутствуют приемы, заимствованные в стилистике кубизма, вместе с тем, всю картину в целом нельзя назвать выполненной в этом стиле. Шагал удостоился премии Карнеги.
Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Ползал и подбирал. У него был один брат и пять сестёр13.
Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Бакст.
«Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно.
Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Петрова Е. Память о Марке Шагале в России //Марк Шагал. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Разочарование в новых социальных ценностях страны Советов еще не наступило, хотя оно было уже не за горами.
Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Иисус показан как символ страданий всего человечества.
Репродукции картин Марка Шагала
Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира.
Эти произведения были написаны маслом на холсте. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. – Ведь всё созданное им неразрывно граничит с любимым им Витебском». Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).
15 знаменитых картин Марка Шагала
Можешь не рассчитывать». – С. 11. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Получил религиозное образование.
Двадцатилетний Марк решил не сидеть на месте и вскоре отправился в Санкт-Петербург, надеясь продолжить там обучение живописи. Он говорил о любви художника к родному Витебску: «Кажется, вся история мировой живописи не знала художника, настолько привязанного к своему родному городу, как Шагал». – М. : Геликон, 1918. Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Вот только не-которые имена их представителей: Малевич, Кандинский, Татлин, Филонов, Шагал, Родченко, Попова, Лисицкий, Клюн, Лентулов и т. д.
История одного шедевра: Над городом Шагала
По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. И если девушка переживает нахлынувшее чувство с тихой улыбкой, спокойно и сдержанно, то молодой человек не скрывает своей радости, он хочет поделиться ею со всеми окружающими. Ты закружил меня в вихре красок.
На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. В Москве художник пишет ряд больших настенных панно. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Белла стала его музой.
В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Затем выставка Шагала прошла в Русском музее. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема.
Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»
Марк Шагал (Витебск, 1887 — Сен-Поль де Ванс, 1985), родился в Беларуси в еврейской семье весьма скромного достатка. Всё сказанное относится и к творчеству Марка Шагала.
Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). И, как показала дальнейшая жизнь, он выбрал верный путь. Белорусско-еврейско-французский художник. Биография художника наполнена множеством событий. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно.
Является одним из лидеров мирового авангарда двадцатого века. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Рерихом, минуя два первых курса. В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж.
Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.
Я бизнеследи, мне 46 лет и я сплю только с молодыми парнями
Как жадно они рисовали. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Способности юного Марка раскрывались, как созревший бутон. В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу.
В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ. Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь».
Парижские картины на ночных рубашках
Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. В то время он был в Европе.
Открылись возможности и тайны, вечно хранимые Вселенной. Его стихи – это лирические думы и воспоминания. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Мотивы фольклора, народной фантазии, вроде летающих над родной деревней фигур или одиноких скрипачей, решены в насыщенном колорите, переводящем образы реальности в симультанный поток сновидения (Скрипка, 1912-1913, Государственный музей, Амстердам Акробатка, 1914, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало Раввин, 1914, Музей современного искусства Ка Пезаро, Венеция). Характерны также мотивы «местечкового» пейзажа, быта вместе с символикой иудаизма.
На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Только с конца 1980-х появились статьи о творчестве Шагала. Кисточки окунались в краски. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Жить в северной столице пришлось на грани нищеты, перебиваясь случайными заработками. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. Стой, не двигайся. Безысходная нищета. Эфрос А. и Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала.
Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. В 1922 г. расхождения с новым советским режимом заставили его вернуться во Францию, где он навсегда и обосновался, сначала в Париже, затем в Вансе.
В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Детство Мойши, как его первоначально нарекли родители, прошло в городе Витебске. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж.
Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание». В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. Немного позже Марк встретил свою истинную любовь имя которой Берта (Белла) Розенфельд. С 1920 года, по протекции А. М. Но прежде всего Шагал был живописцем.
Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. Его знаменитые произведения рассеяны по всему свету.
Монументальное искусство Марка Шагала
В небе горестно причитают евреи. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920).
Шагал Марк Захарович – график, художник иллюстратор, выходец из России. Течение русского авангарда было многогранно. Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. Это главное в жизни.
В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали.
Описание картины Марка Захаровича Шагала «Свадьба»
Какую известную книгу он написал. 116. Даже в ранних картинах преобладают темы детства, семьи и смерти («Суббота»). На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Так начинались первые серьезные шаги Мойши Сегала (Марка Шагала), как художника. Сам знаешь.
Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Над городом в небе летят мужчина и женщина. Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. В 1906 году приезжает в Петербург, где посещает рисовальную школу. Присмотритесь к картинам и вы увидите ее, Беллу, любимую и прекрасную. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов.
Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926). С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». С 1950-х гг.
Используя контрастные световые эффекты, художник повествует о чуде рождения человека. Для этого он изучал витражи собора в Шартре. Она стала одной из лучших в коллекции художника.
Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Живет в Петербурге, Петрограде, Витебске, Москве, в Париже. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.
Они обращают внимание, заставляют задуматься, устанавливают взаимосвязи, задают вопросы. На протяжении 1950-х Шагал много работал гуашью и мотивы этих работ перекликались с живописными произведениями. Всемирная слава Шагала прошла мимо России. ВОПРОСЫ К ВСТУПЛЕНИЮВ какую эпоху жил Шагал. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным.
Марк Шагал (1887-1985). Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Бледное лицо и большие, выпуклые, черные глаза.
Описание картины Марка Захаровича Шагала «Часы»
Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Ты мой второй Витебск. ». Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. С первого взгляда все предельно ясно – бабка-повитуха с новорожденным на руках, женщина, только что в муках ставшая матерью, муж, сидящий рядом с ними на полу.
Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Там было человек пятьдесят сирот. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. Вышли в свет исследования, посвящённые его творчеству. Марк Шагал прожил очень долгую жизнь – девяносто восемь лет. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги – отец швырнул их под стол. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник.
Свободное русское искусство было просто на взлёте. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).
(картина Рождение ребенка 1911 г). Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»). В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. Разумеется, учиться на нелегальном положении было трудно.
Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.
Описание картины Марка Шагала «Венчание»
Произведениям Шагала присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительный, мягко-живописный рисунок (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Над Витебском, 1914, собрание Зак, Торонто). Набрасывались на краски, как звери на мясо. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане.
Работы Шагала не иллюстративны. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей.
отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917). – С. 28. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. В августе 1910 года Марк уехал в Париж.
Малевич. Однако вскоре между ним и Малевичем возникли принципиальные разногласия относительно задач искусства и методов преподавания. – СПб. : Palace Editions, 2005.
Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. (Государственный Русский музей представляет). В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала.
Описание картины Марка Шагала «Витебск, рыночная площадь»
Учился в Петербурге у Л. С. Бакста и др. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна.
В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой.
Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).
Одна из самых известных работ художника, созданная им в 1918 году. Решено. В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. И я понял: это моя жена. Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов.
Описание картины Марка Шагала «Давид и Вирсавия»
С 1950-х гг. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Его жизнь корректировали и революция и война, накладывая отпечатки на его творчество. Люди в панике. ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ).
Высылать ничего не буду. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Им больше никто не нужен. У художника появились последователи. Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде).
Но запомни: денег у меня больше нет. В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Вып. Постреволюционные настроения, вера в счастливое будущее, романтика молодой любви – все это отражено на полотне.
В центральной части полотна показано распятие Иисуса, одетого в талес, специальное молитвенное облачение в иудаизме. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем.
Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни). Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)910 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11112. В 1910-14 жил в Париже, где испытал влияние кубизма. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн).
Описание картины Марка Шагала «Библейский сюжет»
(1907-09). Несколько мужиков в другом углу комнаты ведут разговор, они ярко освещены – на них снизошло озарение. В 1973 году Шагал приезжал в Москву и Ленинград, где навестил своих сестёр. В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.
Осваивает различные гравюрные техники, создал островыразительные иллюстрации для «Мертвых душ» Николая Гоголя и «Басен» Лафонтена. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Это уже своего рода мировая consecration. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи».
Занимался ли Шагал литературным творчеством. Чистякова и другом И. Е. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи.
– С 36-37. В 1938 году он завершил работу над картиной «РЕВОЛЮЦИЯ», которую в конце 1940-х разделил на триптих: «СОПРОТИВЛЕНИЕ», «ОСВОБОЖДЕНИЕ» и «ВОСКРЕСЕНИЕ».
В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника. Большие, выпуклые, чёрные. В какую страну он уехал учиться и жил там, начиная с дореволюционных лет. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. Годы на родине были насыщены событиями. Я все еще держала цветы.
Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Добужинский и Л. С.
Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Также Марк Шагал создал мозаики для здания Парламента в Израиле, два живописных панно для Метрополитен-оперы в США.
В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С. М. Зайденберга и школу Е. Н. Званцевой. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».
Описание картины Марка Шагала «Введение в Еврейский театр»
В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Его освещает яркий луч света. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед.
Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1617, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1819.
Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. На бледном лице сияют глаза. Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли».
В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Путешествует по странам Европы и Средиземноморья, бывает в Израиле. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.
Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Он был принят в Рисовальную школу Общества поощрения художников, возглавляемую Н. К. Не теряя ни секунды, он бросился к мольберту.
