Картины Леонардо
Возможно изменения были сделаны уже после смерти Леонардо при реставрации картины. Картину религиозной тематики «Благовещение» Леонардо да Винчи писал в молодом возрасте, находясь «под крылом» своего учителя Верроккьо, в 1472-1475 гг. Самая спорная и известная картина Леонардо да Винчи.
«поклонение волхвов» — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в галерее Уффици. Картина так и осталась не оконченной, хотя Леонардо возвращался к ней до последних дней своей жизни. 1483 г. –1486 г. «Мадонна с гвоздикой» — картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу.
Вторая картина кисти Леонардо да Винчи в пинакотеке Амброзиана – это «Портрет Беатриче дЭсте». Картина «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи стала первой работой в истории живописи, где так органично и четко выражена перспектива, соединяя пространство и рисунок в единое целое. Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину.
Часть картины (некоторые элементы пейзажа и светловолосый ангел слева) написаны Леонардо. «благовещение» — картина художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. Перечислены картины, ранее приписывавшиеся кисти Леонардо да Винчи на протяжении долгого времени значительным количеством экспертов.
«крещение Христа» — картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. «портрет Джиневры де Бенчи», «Портрет Джиневры Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474—1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто. Однако русский след явно прослеживается всудьбе еще одной картины Леонардо даВинчи— «Спаситель мира».
«святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — неоконченная картина Леонардо да Винчи. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Картины Леонардо да Винчи, с названиями и фото представленные выше, бесспорно, являются лучшими в творчестве художника. «мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой.
«иоанн Креститель» — картина, принадлежащая кисти представителя итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. «святой Иероним» — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. «мадонна в скалах» — название двух, практически не отличающихся по композиции картин Леонардо да Винчи, одна из которых выставлена в Лувре, а другая в Лондонской Национальной галерее. Отсутствие мазков на картинах Леонардо да и вообще того времени.
«спаситель мира» — картина Леонардо да Винчи, которая долгое время считалась утраченной. Резюмируя, мы можем следующим образом определить значение картин Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства. Леонардо продал картину на стороне. Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо рассмотреть по очереди картины Леонардо да Винчи и попытаться уяснить себе, что они содержали нового в смысле чувств, форм и красок.
Уже первые картины Леонардо обнаруживают сферу его интересов, касающихся изображения природы. Нельзя быть на 100 уверенным и в том, что эти картины рисовал именно Леонардо да Винчи. Картина художника Леонардо да Винчи, первоначально названная «Святой Иоанн в изгнании» со временем получила другое, более распространенное название «Вакх» или «Бахус».
Из ранних работ в Галерее Уффици хранятся также два известных рисунка Леонардо – «Пейзаж Арно» и набросок для картины «Поклонение Марии». Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома. «мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Картина Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» наравне с «Мона Лизой» – одна из самых известных работ великого мастера.
В столице Италии сохранилась лишь одна картина великого Леонардо да Винчи – «Святой Иероним». «портрет музыканта» — неоконченная картина итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в миланской Пинакотеке Амброзиана. Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Картина «Мадонна с гвоздикой» — свидетельство того, что художник Леонардо да Винчи достиг полной творческой самостоятельности.
Однако данная картина не считается целиком выполненной Леонардо, многими учеными атрибутируется его школе, но с участием мастера. Перед вами выдающиеся работы эпохи Ренессанса, картины Леонардо да Винчи с названиями и кратким описанием истории их создания, шедевры, которые по праву считаются лучшими в галерее великого мастера. «мадонна с веретеном» — утерянная картина Леонардо да Винчи, написанная около 1501 года по заказу Флоримунда Роберте, секретаря короля Франции Людовика XII. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Все спуталось в дикий клубок. Далее вы можете увидеть 20 картин художника, которые считаются высшим достижением его живописи и бесценным достоянием всего человечества.
Такие его работы как Тайная вечеря и Мона Лиза занимают первые позиции среди самых известных, уникальных, популярных и наиболее часто копируемых портретов и работ на тему религиозной живописи всех времен. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.
Фреска «Тайная вечеря» художника Леонардо да Винчи — это огромных размеров композиция, занимающая целиком поперечную стену большого зала монастырской трапезной. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. К 1514 – 1515 гг. Размер картины 418 x 794 см, холст, масло.
В 1495 году Леонардо приступил к созданию своего центрального произведения — фрески «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Картина вызывает много вопросов. Да Винчи одним из первых начал использовать приём лёгкой размытости очертаний – на первый взгляд незаметный приём даёт невероятную реалистичность. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.
Молодцы искусствоведы. О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Видимо, все же нет. Он прожил там до 1499.
В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. Некоторые художники, как например Ганс Фрис, старший Гольбейн и Джироламо дай Либри, сажали святую Анну рядом с Мадонной и ставили между ними младенца Христа. Такой размер считается целесообразным. Французский период был самым счастливым в его жизни.
Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
«Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Не больше, но возможно они ещё намного меньше. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Мадонна кормит младенца грудью.
Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Того же времени и похожего уровня мастерства. Уделял он внимание и рукам. Все тело отражает данное душевное движение.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
Весной 1500 г. он отправился в Венецию. Почему же обязательно оптика. На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки – и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. Высокое Возрождение. Монастырь Санта Мария делле Грацие, Милан. Предшественники воспроизводили эту тему двояко. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики.
Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Никак не определить.
Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). Леонардо также интересовал рисунок волос. Воспитывался Леонардо в доме отца. Годы ее создания – 1490-1491.
Позвоночник. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Его почерк удивителен, Он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала.
Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Слова эти, столь неожиданные для его учеников, поражают каждого в самое сердце. Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки.
Это тонкий намек на имя девушки. Как вы думаете, встречались ли вы с веществами такой мелкости в реальной жизни. Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно.
Благовещение 1472-1475 годы. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике. Величина частиц порошкового талька имеет разброс как раз от 2 до 10 микрон. Леонардо да Винчи в своей картине использовал этот сюжет. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях.
Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Знаменитая неуловимая улыбка Джоконды приковывает взгляд и словно опускает на портрет таинственную тень, завораживая зрителя. Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег.
Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Эрмитаж, Санкт-Петербург. А вот, господа, таки может.
В портретах в профиль, которым XV в. отдавал предпочтение, речь шла о резко выступающих угловатых линиях, тогда как анфас больше подчеркивает мягкие, округлые формы головы. Частная коллекция герцога Бэкллью, замок Драмлэнриг, Шотландия. Это были слова и ноты «Ангельской песни».
Здесь его ждало множество интересных открытий. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. У Леонардо все полно движения. В этом случае получаются ошибки в пропорциях.
К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Без этого все блики не запомнить и не воспроизвести своим воображением. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. Содержание его рисунков самое разнообразное.
Биография и картины Леонардо да Винчи
В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Иоанн Креститель 1513-1516. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Но в этой фреске выразительны не только лица — столь же ярко характеры участников события проявляются в их движениях, в жестах. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свободно развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды – своей любимой фигуры – и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов.
Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Он больше привязывал наблюдаемые явления к неким общим философским законам. Дальше можешь тыкать в ступку хоть целый год – ничего визуально не изменится.
Напротив, кажется, что действие развертывается у нас на глазах ибо в этой трагедии одновременно содержится и кульминация (то есть момент высшего драматического порыва), выраженная в образах апостолов и ее разрешение, которое представляет образ Христа исполненного спокойного сознания неизбежности ожидающей его судьбы. Занимался также ботаникой и биологией. А если у тебя получился как бы абсолютно однородный порошок, то всё – бросай пестик.
Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Картина, как известно, не была окончена. Он оставил своим потомкам загадочные и блестящие идеи, сделал открытия во многих ныне существующих науках, а эскизы и картины да Винчи стали своеобразным доказательством уникального гения художника.
Этот человек изображен кающимся. И вот пример: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькая голова «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромные ноги крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Размер фрески 460 x 880 см, смешанная техника. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития.
Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати. Оказалось, что художники Эпохи возрождения (1415 века) рисовали с такой реалистичностью, которая без применения оптики просто недостижима. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Мона Лиза или Джоконда 1503-1505.
Плохо ли ты толок. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана». Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Здесь тоже библейский сюжет полон загадок.
Трудно найти такие области знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми идеями. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Ренессанс.
Каюсь, с химией у меня туго. Для этого не всегда используются камни. Эта централизация выражена, наконец, колористически. Сегодня самая главная разгадка секретов Леонардо да Винчи должна принадлежать химикам.
Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Главное уже находиться в фокусе.
«каждый слой глазури имеет толщину 2 мкм, что в 50 раз тоньше человеческого волоса. Правда, цветная полиграфия существовала уже во время Леонардо да Винчи. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо. У нее на коленях младенец Иисус.
«Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу. И все же картина «Мадонна Бенуа» резко выделяется среди близких ей по теме кватрочентистских композиций, в которых образ мадонны кажется статичным, застылым. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Такой далекий и такой современный. Но всему есть предел.
Леонардо да Винчи: удивительные картины и шокирующие изобретения
Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Как известно итальянская портретистка развилась из медали. Нарисовать по-настоящему реалистичную картину оказывается совсем не просто. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей.
У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Мадонна с прялкой 1510-е годы. Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание».
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Сложно и громоздко. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Никогда не изображал он отречение и муки.
Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. Ренессанс.
«Мона Лиза» — самая известная картина Леонардо
Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. К мягкости стремятся и краски. Его Псалтырь – самый ранний известный нам образец многокрасочной – в три прогона – печати. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии.
Это размытость (не резкость) некоторых предметов на картине. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции.
Дама с горностаем 1485-1490 годы. Самое мелкое, с чем вы могли иметь дело, это тальк. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Сегодня этот процесс сохранился в аптечном деле. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление.
Для него началась пора беспокойных скитаний. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Только количество этих слоёв сегодня от 2 до 6-ти. Относительно немногие из его проектов были построены или осуществлены при его жизни, но некоторые из его более мелких изобретений, таких как автоматизированная моталка и машина для испытания прочности провода на разрыв, вошли в мир производства.
Будет красиво, но с действительностью не совпадёт. Надо признаться, что для меня стали откровением слова некой замечательной женщины-искусствоведа, выступавшей однажды на канале «Культура» в программе «Академия». Тела приобретают округлые формы. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Там цветное изображение также раскладывается на одноцветные слои. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины.
После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый.
«Леда и Лебедь» — копия картины художника
Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий. В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Хорошо ли.
«Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Согласно одному из апокрифических Евангелий, Дева Мария в доме Иосифа работала над изготовлением пурпурной пряжи для храмовой завесы. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. Картина «Благовещение» — довольно крупная по масштабам 15 века вытянутая по горизонтали композиция, длина которой свыше двух с половиной метров, — изображает деву Марию, сидящую за пюпитром для чтения у входа в здание, о монументальности которого дает представление крупный руст углов и наличников портала.
«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо
В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Картина «Дама с горностаем» написана художником около 1490 года.
Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Ренессанс. Но все они значительно твёрже талька.
Биографы называют молодой крестьянкой. А у Леонардо – до 20-ти слоёв. Оказывается, есть методики и руководства для процесса измельчения в ступке.
1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок. С1813 года она находилась всобственности миланской семьи Литта, представители которой весьма хорошо знали, насколько богата Россия. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.
Но в том-то и дело, что блики на металле, это не просто светотень. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция.
Национальный музей, Краков. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Леонардо покинул город. Музей Лувр, Париж. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело.
Автомобиль. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. Пять изних хранятся вЛувре, поодной вУффици (Флоренция), Старой пинакотеке (Мюнхен), Музее Чарторыйских (Краков), Лондонской иВашингтонской национальных галереях, атакже вдругих, менее известных музеях.
Но, сообщив полную меру выразительности каждому из действующих лиц, Леонардо да Винчи сохранил в своей огромной многофигурной фреске «Тайная вечеря» ощущение поразительной целостности и единства. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. С большой психологической точностью передано их движение, позволяющее уловить скрытое душевное влияние. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса.
Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо
Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Здесь предел такой – если ты можешь на глаз различить отдельные частички – работай дальше. Мы постарались вкратце рассказать о них. Ренессанс. Затем они наносятся на бумагу слоями толщиной как раз менее 2 микрон каждый.
Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. В аудитории тут же родился вопрос: «А как же подделки. ». Как правило, нет. Копия фрески художника Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (центральный фрагмент).
Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Об оттенках они не заботились. В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник. Высокое Возрождение. В нем причина раскрывающегося перед нами конфликта, к нему обращены все чувства его учеников.
Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре
Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия.
руб. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Из него, например, делают детские присыпки. Без устали рисовал он, как они мягкими линиями вьются вокруг лба или развеваются и колышутся. В создании реставрационной версии-копии фрески принимали участие несколько художников.
«Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Картина изображает Мадонну, сидящую на фоне горного хребта.
Не получается у них так нарисовать – «секреты мастерства» утеряны. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет.
В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Мадонна Бенуа 1478 год. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки.
Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Так вместо религиозного таинства Леонардо да Винчи воплотил в своей фреске драму человеческих чувств. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
Портрет Джиневры де Бенчи Около 1476 года. Ну не может человек имей он хоть семь пядей во лбу, быть сразу и гениальным инженером и художником, скульптором и механиком, химиком и филологом, ученым, провидцем, великолепным певцом, пловцом, создателем музыкальных инструментов и кантат, наездником, фехтовальщиком, архитектором, модельером. У них все блестит и сверкает. С другой стороны, он был очень практичен. Галерея Уффици, Флоренция.
Описание картины Леонардо Да Винчи «Мадонна с гвоздикой»
Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно – его мысли и чувства». Его легче всего размолоть.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Богородица ли она вообще. Возрождение.
С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Полны мольбы его глаза.
И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса. Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.
Пусть это так и будет. Это и понятно. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна с гранатом»
Они легли в результате объемными складками. Она была помолвлена в возрасте пятнадцати лет с Лодовико Сфорца. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии.
Они и так знают, что это за работа. Накладываясь друг на друга, эти слои создают многоцветную картинку. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным.
Для рисования же всегда использовали другие минералы, которые имели характерные цвета. Сколько микрон достиг. Сплошным воплем о прощении является Иероним. Мадонна Литта 1490-1491 годы. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.
Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Главная из них открылась сравнительно недавно. Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань.
Еле заметны, еле уловимы переходы. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Размер картины 98 x 217 см, дерево, темпера. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Получается, что, если даже пигмент наносился так тонко и равномерно, что его частицы расположатся точно в один слой, то они не должны быть размером больше чем 2 микрона (микрометра, мкм). Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов.
Описание картины Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»
Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Высокое Возрождение. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Это значит, что размолоть их до такой мелкости ещё труднее.
Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. У тебя больше нет критерия, которого ты должен достичь. Ведь источник света солнышко, а оно перемещается. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом.
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. «Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо. И главное, не подделка ли это. Борются люди и кони.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна»
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. НО. Картина «Благовещение» написана художником Леонардо да Винчи в возрасте чуть более 20 лет. Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х). Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани.
Фреска художника Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (центральный фрагмент). «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки. Высокое Возрождение.
Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Но здесь мои старания тщетны. В этой картине художник внес новое в прием объемной моделировки фигуры. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
Одни из них полагают, что Леонардо да Винчи изобразил образ Беатриче, так нежно любимой Данте. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Необходимо указать на новые приемы связи фрески «Тайная вечеря» с архитектурно-пространственным комплексом, в котором она помещена. В некоторых местах картины общая толщина всех слоев глазури равна 55 мкм, это значит, что мастер многократно наносил слой за слоем для достижения нужного эффекта. » И ещё сообщили, что частицы пигмента (красящего минерала) настолько малы, что их нельзя измерить «обычным способом». У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы».
Описание картины Леонардо да Винчи «Благовещение»
Может быть, художник просто очень внимательно и тщательно прорисовал то, что видит. Интересно, что порошок талька используют в основном из-за мягкости этого минерала. Это давало ему возможность создать цельную композицию. Фон картины образует прекрасный пейзаж со стройными кипарисами. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики.
Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. За свою плодотворную жизнь Леонардо да Винчи написал множество картин, которые сегодня считаются непревзойдёнными шедеврами мировой живописи. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. За это говорит и более отчетливо выраженная, чем это было принято в 15 веке, ясная упорядоченность композиционного построения, создающая впечатление спокойного простора, — здесь угадывается предчувствие тех приемов художественной организации, которые станут характерными для мастеров Высокого Возрождения. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции.
В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Тайная вечеря 1495-1498 годы. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы.
Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели.
В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Перед ней коленопреклоненный ангел на усеянной цветами лужайке. Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ». Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Но открылась ли. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки.
И как контраст с ними — низменный облик Иуды. Уж не пользовались ли художники всякими оптическими штучками и в стародавние времена. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур.
Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Фантазёры. Большее количество не оправданно для современной техники. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так.
Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
Описание картины Леонардо да Винчи Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)
Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину. Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
– спросит пытливый читатель. Например, художнику удалось достаточно хорошо спроецировать оптикой изображение на холст. Вот таким образом аптекари стараются растолочь на совесть. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Данный прием был разработан самим да Винчи. Но это была грация элегическая.
Так Шеффер (ученик Гутенберга) уже в 1457 году использовал цветные краски – синюю и красную – при печатании. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Пинакотека Амброзиана, Милан. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. И наконец, знаменитый эффект сфумато.
Поза ее выглядит не вполне естественно. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. Их некоторое время изучали.
Пластически высечены контуры. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте.
Описание картины Леонардо да Винчи «Автопортрет»
Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Надо сказать, что совершенно все краски и сейчас и раньше делаются на основе пигментов. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Музей Лувр, Париж.
Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Великий, загадочный, притягивающий. Красота и блаженство – все у него от мира сего.
Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. И не только лица. Предвещая скорую гибель их учителя, они одновременно наносят удар по их чувству доверия и взаимной солидарности ибо в рядах их оказался предатель. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами.
Ему пришло на ум попробовать исследовать множество картин из разных стран и времён. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение.
Около 1480 года художником Леонардо да Винчи была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо. Нет более углов. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Влюбом случае Россия держит после Франции твердое второе место.
Там конечно краски ещё не те, что сегодня, но всё-таки – три слоя. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. У Леонардо нет линии, есть только формы.
Вот замечательный пример – картина Ян Ван Эйка, которая называется «Портрет Четы Арнольфини». Но судьба этого произведения оказалась поистине трагической.
– картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Леонардо да Винчи выбрал для изображения момент, который наступил после того, как Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Интересы сошлись в одном.
Копия фрески Тайная вечеря Конец 16 века. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Музей Леонардо да Винчи, Тонжерло. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Ренессанс.
Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато Сфумато (итал. В большом зале синьории, ныне украшенном фресками Вазари, Микеланджело изобразил сцену, как пизанцы застают врасплох купающихся в волнах Арно флорентийских солдат, тогда как Леонардо да Винчи воспроизвел битву, происшедшую в 1449 г. между флорентийцами и миланцами у Ангиари, между Ареццо и Борго Сан-Сеполькро. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Леонардо да Винчи. На фоне таких реалий любая сказка покажется правдоподобной.
Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Портрет Беатриче д039Эсте 1490-е годы. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо.
Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).