Картины Карла Брюллова
Греческий период (1833 – 1835) стал для Карла Брюллова возможностью оттянуть свое возвращение на родину, куда его настоятельно вызывал император Николай I. В Греции художник создает целый цикл путевых картин, среди которых особо выделяется «Деревня святого Рокка». Эту картину Карл Брюллов написал по заказу петербургского «Общества поощрения художников». Наиболее тщательно творчество Карла Брюллова изучал талантливый художник Н. Ге, в первых работах которого отчетливо видно влияние картин эталона. Вот такие создавал Карл Павлович Брюллов картины.
Картина была подарена Николаю I. Но в России, где он не был 13 лет, Карл Брюллов чувствует себя чужим. Работу над картиной Карл Брюллов начал ещё в 1830 году и писал её три года). В «полувосточные» наряды одеты дамы света на картинах Карла Брюллова.
Но начинал делать наброски Карл Павлович Брюллов картины «Последний день Помпеи» еще в 1827 году, когда посетил Помпеи. Чтобы получить подобающий ему статус, Карл Брюллов пишет картину «Осада Пскова польским королем Стефаном в 1581 году», которая так и осталась незавершенной. Картина была выставлена на выставке в Риме и восторженно встречена публикой, что соответственно принесло Карлу Брюллову небывалую популярность в Европе.
Благодаря тому, что писал Карл Брюллов картины такого плана, мы можем увидеть, каким был его брат, С. Ф. Щедрин, Е. П. Гагарина (жена князя и дипломата Е. П. Гагарина), ее сыновья и дочь в детстве, чета Олениных и многие люди – современники художника, в том числе и он сам. Но всё равно самой известной картиной Карла Брюллова считается «Последний день Помпеи» – полотно площадью в 30 квадратных метров, над которым художник работал три года, посещая раскопки Помпей и Геркуланума, делая эскизы с натуры.
Список картин Карла Павловича Брюллова
Осенью того же года художник получил звание профессора 2-й степени. Ацаркина, автор самой полной монографии о мастере, напротив, отрицала их принадлежность Брюллову, поместив рисунки в раздел «Произведения неизвестных художников, приписываемые Брюллову» 4. На локте левой руки у нее корзина, куда она складывает спелые изумрудные грозди. Не исключено также, что идея изобразить полдень могла быть подсказана, несомненно известной Брюллову статьей об Итальянском утре в Журнале изящных искусств, завершавшейся словами: «Желаю от всей души г. Брюллову, чтобы полдень его искусства был достоин своего прекрасного утра». Большое историческое полотно Последний день Помпеи (1830-1833) принесло художнику мировую славу.
«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной. Венчание состоялось. Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба. Последний выполнен на оборотной стороне другого рисунка – «В темнице» – эскиза-варианта иллюстрации к поэме Дж. Нонекоторые искусствоведы, всеже думают, что портрет написан снатуры иподтверждение этому имеется, есть еще одна работа «Одалиска», где написана ужочень похожая девушка. Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще.
1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Таких мотивировок социального, статусного рода во Всаднице нет. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру».
Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой. Мастерски выполнив копию знаменитой картины Рафаэля «Афинская школа», он просто поражает зрителей своим профессионализмом. Литта. И это правда. В возрасте десяти лет мальчик становится воспитанником Петербургской Академии художеств, где проявились его выдающиеся способности. В 1821 г. Брюллов закончил курс обучения в Академии и был награжден золотой медалью за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». В 1822 г. Общество поощрения художников выделило денежные средства и командировало молодого художника в Италию. А. Крылов», 1839, «А. Кроме того, графиня была добра. Байрона «Шильонский узник».
Самые знаменитые картины Брюллова
Зато благодаря ей появились на свет многие прекрасные полотна Карла Павловича Брюллова. Новитоге Инесса деКастро всеже была казнена.
1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. В этой скрытой цитате приоткрывается элемент художественного лукавства, как бы предупреждение, дабы зритель не обманулся, что он имеет здесь дело с миром художественной игры изысканного сочинительства, а не с бьющей на жалость сентиментальной исповедью в оправдание отправиться по совету врачей поправлять здоровье в теплые края. Но, явившись заней, онбыл обескуражен мольбами женщины иеемаленьких детей, онрешает помиловатьее. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.
Новсе тайное становится явным. Игру света мастер кисти передал гениально. Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках. Соотносительно превращению утра в полдень меняется типаж: утренняя «девичья краса» в первой картине и женственные стати более зрелого, «полдневного» возраста – во второй. Внастоящее время картина хранится вСанкт-Петербурге вГосударственном Русском Музее.
Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Испытать новый жанр его вдохновили помпеянские росписи, увиденные им во время поездок по Италии. Король немог допустить такого мезальянса ирешил казнить возлюбленную сына. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова.
Юноша начал просыпаться и Диана снова превратилась в луну. А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. «Всадница» (Третьяковская галерея) В 1832 году графиня Юлия Самойлова попросила своего сердечного друга написать портрет ее воспитанницы Джованины Пачини. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии.
В числе его учителей был А. И. Иванов. В них Брюллов предстает «увлекательным рассказчиком», блистательно владеющим техникой и наполняющим изображения светом и цветом. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию. Долгие годы она оставалась для него художественным идеалом, близким другом и дамой сердца.
Портрет Ланчи открывает новые, неожиданные качества брюлловского портретного мастерства. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра.
Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины
Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Народ, гонимый страхом» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». Но Самойлова не возражала. Портрет как бы наполнен движениями и звуками: собаки лают, кажется, еще слышно эхо топота детских ног в гулких коридорах палаццо.
Также на картине отлично видны эмоциональные моменты. Участники этого движения – карбонарии – оказались не менее разбойников романтически-притягательной темой: их деятельность также была овеяна ореолом секретности и легенд. Картина, написанная по просьбе подруги художника графини Юлии Павловны Самойловой изображает двух её воспитанниц – юную Джованнину и маленькую Амацилию. Общим недостатком этих произведений было, пожалуй, только отсутствие психологических трактовок в образах, но законы жанра зачастую и не предполагали наличие таковых в акварелях. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.
Впрочем, стоит признать, что многое приписывала молва. Акварель «На исповеди» (1827-183, ГРМ), сепии «Первый поцелуй» (1833, ГРМ), «Женщина, посылающая поцелуй из окна» (1826, ГРМ), производят впечатление, что художник увидел их на улице или в домах обычных итальянцев, хотя сцены всецело были плодом фантазии художника, а подход к их сочинению мало чем отличался от работы над живописными произведениями. Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl), русский художник. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Брюллов создавал необычайно живые портреты и полотна.
Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Эта свойственная молодости открытость «всем впечатленьям бытия» поразительна в облике семидесятилетнего человека. «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини» (Государственный Русский музей) Графиню Юлию Павловну Самойлову Брюллов повстречал в 1827 году на званом вечере. Художник изобразил драматический момент казни тайной жены португальского короля Педру I— наследника короля Альфонса Четвертого.
В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности. Однажды, уходящую в небо луну увидел Сатир известный своим разгульным нравом. Ланчи был старым другом Брюллова, в свое время он написал стихи, посвященные Помпее. Весной 1849 года Брюллов отправился на лечение за границу, где успел исполнить целый ряд превосходных портретов, а также удивительный по силе и искренности «Автопортрет». Э. Н.
И сказали ему: это Вирсавия, дочь Елиама, жена Урии Хеттеянина», – написано в Библии. Брюллов был покорен ее средиземноморской красотой, грацией, умом и независимостью. «Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой.
Карл Брюллов, картины «Всадница», «Итальянский полдень» и другие
«Вирсавия» (Третьяковская галерея) «Однажды под вечер Давид, встав с постели, прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины. Эту же воспитанницу мы можем увидеть во «Всаднице» маленькой девочкой, выбежавшей на крыльцо.
2. Следуя этой задаче, он тщательно воспроизводил детали костюма пастуха в рисунке «Пастух в маструке с посохом на плече» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») – меховой жилет (маструка) и кожаные наколенники.
«интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. Но для портрета это все неважно.
К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. И не очень счастлива. Важно то, что здесь он предстает как любимый персонаж романтиков: отмеченный печатью странности, неординарности, чей образ не совпадает с бытующими в обществе сословными амплуа, словно отстраняющий от себя назойливую «прозу жизни».
Но интересен тот факт, что при написании портрета Брюллов неиспользовал услуги натурщицы.
История любви в картинах: Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова
ПУШКИНА (ГМИИ) В МОСКВЕ БЫЛИ ПОКАЗАНЫ ВЫСТАВКИ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ К. П. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда.
Спокойствие позы и равнодушно отрешенное лицо является еще одним элементом этой статики. Акварели «Итальянская семья (В ожидании ребенка)» (1831, ГРМ), «Итальянка с ребенком у окна» (1826, ГМИИ имени А. С. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).
Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста., ЗПИФ «Атланта-Арт») – уже полноценная жанровая сценка и следующий этап, если рассматривать метод работы художника. Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799.
Любопытно, что в такой отвлеченной сцене художник не ограничился простым повествованием, а внес в нее значительную долю конкретности, которая, несомненно, также была следствием его натурных наблюдений: старшая монахиня изображена в красном скапулярии Сердца Иисуса, а на двери кельи видно символическое изображение Святого Сердца. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет.
Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда. (Государственный Русский музей) Будущий художник рос в творческой семье – его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Карл Павлович Брюллов (1799-1852) родился в Санкт-Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова, который и стал его первым учителем рисования. Ещё во время проживания и учёбы в Петербурге, Карл Брюллов получил некоторую известность благодаря своей работе Нарцисс (1820).
В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Декоративный эффект ее во многом определяется колористической разработкой. Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. – Н. С., О. А. )» 11. Произведение «Диана, Эндимион и Сатир» написано по мотивам древнегреческих мифов. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин.
Карл Брюллов: картины и акварели
Его работы – вершина русского романтизма, господствующего в 20-40 годах XIX века. Свадьба состоялась. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). Именно этим можно объяснить появление в собрании Нарышкиных серии «Итальянские натурщики в национальных костюмах», а у Витгенштейнов – «Итальянского альбома» 8. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35.
В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Пушкина), сепия «Мать, просыпающаяся от плача ребенка» (1831, ГРМ) объединены не просто общей темой, а последовательным повествованием об истории жизни простой итальянской семьи: до и после рождения ребенка. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу.
Описание картины Карла Павловича Брюллова «Турчанка»
Художник показывает зрителю настоящего себя, артистичного и красивого. Флигель-адъютант императора, красавец Николай Самойлов был категорически против. Его просьба была удовлетворена. Шереметеву. В этом отношении показательна сепия «Женщина, посылающая поцелуй из окна», сюжетный замысел которой первоначально предполагался для реализации именно в живописи. 13 Мать Плиния Младшего. Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году.
Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Картина написана на библейский сюжет. За границей творческая деятельность молодого художника совершенствовалась.
Наиболее известная среди них — «Итальянский полдень» (1827). Картину Итальянский полдень в России приняли холодно и враждебно. Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. Какому-нибудь приличному парню-офицеру на фаворитке царя. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. Мастер изображает себя полулежащим в кресле. Акварель «Итальянка у колыбели» (1832.
Эти произведения раскрывают творческую лабораторию художника: позволяют увидеть путь от непосредственно натурных наблюдений-набросков к тем мастерски сочиненным жанровым акварелям и сепиям, которые принесли Брюллову славу одного из лучших акварелистов и рисовальщиков своей эпохи, став предметом настоящей «охоты» ценителей искусства. «Итальянский альбом» на протяжении более полутора столетий хранился в частном собрании, в семье графов Витгенштейнов и оставался не доступным исследователям.
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа».
Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. Общий тон картины темный, но ярко освещено бледное лицо, здесь можно употребить выражение «интересная бледность».
Описание картины Карла Брюллова «Портрет княгини Салтыковой»
В частности, акварель «Пилигрим, опустившийся на колено» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») отсылает к более раннему живописному произведению «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ) лист «Пифферари» – к картине «Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ГТГ) а такие работы, как «Молящийся пилигрим» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или «Монах, придерживающий рясу» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт»), перекликаются с акварелью «На исповеди» (1827-1830, ГРМ). Как будто два разных пути, но тут же вместе. – Как некогда, много уже лет тому назад, он сообщил профессору Ф. А. Вообще всех мужчин, кто удостаивался быть приглашенным в ее имение. Стремительный, открытый мазок, особенно заметный в одежде.
Пушкина). Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа. В марте 1827 года Брюллов писал в Общество поощрения художников о желании написать картину в пару к «Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль): «Сюжет взят с натуры. В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма и влюбился в неё. Картина с успехом демонстрировалась в Риме и в Париже.
Рисунки двух рассматриваемых циклов, не являясь непосредственно эскизами ни к одному из известных живописных полотен или жанровых акварелей, часто связаны с ними тематически и по настроению. А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Архангельском музее изобразительных искусств. В октябре 2009 г. акварельный портрет «Джованины Пачини» (Portrait Dzhovaniny Pacini, 1931) работы Карла Павловича Брюллова из коллекции французской галереи «Popoff» был продан на аукционе Christies за 289 000 британских фунтов. Невероятно богата и расточительна. Пушкина).
Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло извержение Везувия. Пушкина) или незавершенная акварель «Мальчик с осликом у колодца» (1823-1827, ГМИИ имени А. С. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.
Описание картины Карла Брюллова «Портрет графини Самойловой»
Она привлекала всеобщее внимание и романтическими предками и происхождением и независимостью нрава. «Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот".
На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану». А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. Так, в композиции «Сон бабушки и внучки» обыграна тема различных возрастов и темпераментов.
За несколько десятилетий он написал не один ее портрет. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет. Поздние итальянские работы Брюллова известны были в России из подробных описаний, которые публиковал Владимир Стасов в 1852 году в журнале «Отечественные записки» в статье «Последние дни К. П. Брюллова и оставшиеся в Риме после него произведения». Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Тенишевой, основательницы знаменитых Талашкинских ремесленных мастерских. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839).
Этот шедевр был написан всего за два часа. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. А «Сон молодой девушки перед рассветом. » принадлежал графу С. Д.
Автопортрет знаменитого художника и живописца был написан за два часа. Диана спустилась к нему и тихонько поцеловала. Мы наблюдаем не старческое, а молодое внимание и быстроту реакции на этом умном лице отчетливо читается «расположение души к живейшему принятию впечатлений». начал этот портрет, говоря ему: я сделаю с вас портрет, который навсегда останется.
Бенуа и П. И. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив». «Вирсавия» посвящена библейской истории, в которой царь Давид отправил мужа красавицы на гибель, чтобы завладеть ею.
Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. Как и разбойники, карбонарии имели при себе ружья для оказания сопротивления властям и помощи «братьям». Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Сказать по другому: «В ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей. » – вот, по-видимому, тот эффект, которого добивался Брюллов и надо признать, что эта изысканная интеллектуальная конструкция до сих пор производит впечатление. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии.
Описание картины Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан»
Чем нас может удивить Карл Брюллов. Безмятежность в противовес романтической тревоге отмечалась и первыми зрителями картины: «Сидящая на лошади девушка – это летящий ангел». Одной излюбимых тем живописи Брюллова является мифология Древнего Рима. Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. Видно, что она очень ловкая, без труда взобралась на лестницу, чтобы собрать виноград.
Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь. Она была блестяще образованна. К прочим акварельным картинам относят «Прерванное свидание», «Портрет великой княжны М. Николаевны», «Портрет великой княгини Елены Павловны», «Всадников» и «Портет графини Ферзен на ослике». Тогда как Итальянский полдень идеально рифмуется с колористической темой Итальянского утра, образуя в сочетании с ней красивую «двухголосную инвенцию». Он несколько раз выполнял этюды с натурщиков и натурщиц Чочарии – юго-восточного региона Лацио, которые легко узнаваемы благодаря характерной и незамысловатой обуви чоча -сандалиям с двойной подошвой на кожаных ремешках («Богатая Чочара с корзиной», «Пифферари», оба – 1828-1829, ГРМ «Итальянка из Санино перед сундучком», конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или типичному головному убору cartonella приморского городка Неттуно («Итальянка из Неттуно», 1828-1829, ГРМ конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт»). Народ, гонимый страхом».
Описание картины Карла Брюллова «Эдип и Антигона»
Сами рисунки серии «Итальянские натурщики в национальных костюмах» и «Итальянского альбома» обнаруживают общность не только в манере исполнения, но и в темах, типажах, позах, технических и композиционных приемах. Луки в Риме. Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». «Последний день Помпеи» (Государственный Русский музей) Очарованный Самойловой, Брюллов в 1830 году предложил ей отправиться вместе осматривать развалины Помпеи и Геркуланума. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. 7.
Братья посетили Дрезден, Мюнхен и затем обосновались в Риме. Откровенно демонстрируется состояние усталости, когда кисть выпадает из рук. Тренировка схватывать быстро протекающее движение, которая сказывалась в парадных портретах использована здесь, чтобы зафиксировать мелкие движения внутри спокойной композиции с традиционным треугольником – вскинул глаза, только что взял пенсне. Карл Брюллов работал над росписью собора с 1843 по 1849 год. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».
Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу.
Описание картины Карла Брюллова «Весна»
Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.
И послал Давид разведать, кто эта женщина. Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. После разрыва Юлия Павловна уехала в Италию, в Милане вошла в местное высшее общество, окружила себя художниками и покровительствовала искусствам. По прибытии в Италию Брюллов увлёкся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему, черпая вдохновение из окружавшей его действительности. На протяжении многих десятилетий произведения вызывали противоречивые оценки – от восторженного отношения к этим натурным штудиям, столь отличным от широко известных «итальянских жанров», до отрицания самой возможности считать их частью наследия художника. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей.
Описание картины Карла Брюллова «Смерть Инессы де Кастро»
Оба выжили. Например, ходили слухи, что она выбирала себе в любовники всех. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.
Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. 25 янв. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Санкт-Петербург Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика.
На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур.
«Всадница», которую мы уже упоминали выше, представляет собой обычную картину, но чем она так поражает современников. ПОД ТАКИМ НАЗВАНИЕМ В ГОСУДАРСТВЕННОМ РУССКОМ МУЗЕЕ (ГРМ) В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, А ЗАТЕМ И В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида.
Описание картины Карла Брюллова «Распятие»
На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Для изображения Нарышкиных художник проявил свой талант анималиста. Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Особенно привлекал художника образ «турчанки». Он содержит тридцать три рисунка и акварели, а также титульный лист с автографом художника – посвящением графине Стефании Витгенштейн (урожденной Радзивилл), на котором обозначены место и дата: «Римъ апрлъ 3. / MDCCCXXXII».
Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в1832году. Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). К тому же прекрасная музыкантша.
Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. А. С. Пушкина, Москва). Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Побывав в Дрездене и Мюнхене, Карл Павлович Брюллов поселился в Риме. В Италии он пишет жанровые картины, в том числе «Итальянское утро» (Italian morning, 1823) и «Итальянский полдень» (Italian Midday, 1827) и приступает к созданию большого полотна «Последний день Помпеи (The Last Day of Pompeii, 1827-1833). В 1836 г. через Грецию и Турцию Брюллов возвращается в Россию и занимает профессорскую должность в Петербургской Академии художеств. В 1849 г. у художника начались проблемы со здоровьем и он уезжает в Италию на лечение. Умер Карл Павлович Брюллов в 1852 г. Картины Карл Павлович Брюллов экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им.
Но сны воспитанницы далеки от церковных служб и посвящены встрече с возлюбленным. Они не менее органично вписываются в романтическую эстетику с ее культом мечтательности и не контролируемой разумом бессознательной стихии, чем «итальянские жанры», полные очарования повседневной жизни или «восточные» сепии, проникнутые грезами о дальних странствиях. Брюллов был провозглашен «лучшим художником России»: сам Николай I удостоил его аудиенции. Старец рассказывает царевне о прелести простой и невинной жизни среди дубрав и полей, где он обрёл душевный мир и счастье.
Описание картины Карла Брюллова «Вечерня»
По всей вероятности, Брюллов нередко дарил некоторые свои работы (рисунки, эскизы, наброски) в дополнение к заказным работам тем из своих заказчиков, которые были его особенными поклонниками и с которыми у него завязывались дружеские отношения. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах», состоящая из четырнадцати листов1, была обнаружена А. Н. По просьбе матери богиня Гера пожаловала её детям высшую награду – они заснули в храме навсегда. Но настоящим шедевром стала картина, написанная после посещения развалин Помпеи. Брюллов в этом не был исключением.
И вряд ли стала бы раздавать ущемляющие свободу своих гостей приказы. Встречи поэта и художника продолжались в Петербурге и оборвались трагической смертью Пушкина. Орловский, П. В.
Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Даже в заказных вещах (вроде портрета Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини, около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства.
(курсив. Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности.
Художник очень реалистично, нежно и проникновенно изображает людей за обыденными занятиями. Наиболее заметные из них — «Итальянский полдень», «Вечерня» и, конечно, «Последний день Помпеи». Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.
Описание картины Карла Брюллова «Вирсавия»
Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Радость жизни сквозит и в его портретах, которые он создает с особой нежностью. Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели.
Это, скорее всего, ложь. Интерес художника вызывал и простонародный римский тип нищего-босяка – лаццароне (или лаццарони), который встречается в одноименном рисунке (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или сепии «Отдыхающие путники» (около 1835, ГМИИ имени А. С. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину.
Описание картины Карла Брюллова «Всадница»
В коллекции ГМИИ имени А. С. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне». Он выследил Диану и когда она снова собиралась поцеловать Эндимиона, похитил ее. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником.
Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. Эти два противоположных состояния могут быть восприняты одновременно.
Пушкина). Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. В таком контексте движение Самойловой, обнимающей плечо воспитанницы, выявляет свой настоящий смысл. Однако тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, вот таким образом уже в феврале художник просил об освобождении от работ. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима.
К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Счастливые люди не продуцируют вокруг столько суеты.
Описание картины Карла Брюллова «Гений искусства»
«Вирсавия» хоть ибыла незакончена, (это можно увидеть понепрорисованным доконца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура. Картина Карла Брюллова «Всадница» стала его визитной карточкой. Аккомпанирует этому настроению тот «гвалт», который обычно поднимается у порога при появлении долгожданного хозяина: лает одна собака, другая вопросительно крутит умной головой, выбежала девочка. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми.
Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Очаровательная полнотелая, пышущая здоровьем девушка привлекает взоры. Басин.
В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. Все время куда-то убегала, неслась, летела. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла.
Описание картины Карла Брюллова «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»
В полувосточные наряды часто одеты героини брюлловских портретов многие изображены им в фантастических восточных интерьерах. Диана, богиня охоты, каждый вечер превращалась в луну. На картине женщина изображена здесь вместе с воспитанницей Амацилией Пачини. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева.
Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Она сняла маску, которая нужна для мира лжи, где каждый стремиться отгородится от людей и выдать себя за кого-то, кем на самом деле не является. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини.
Однажды она увидела красивого спящего юношу, в которого сразу влюбилась. Одной рукой итальянка держит гроздь ягод, второй опирается о лестницу. Картины Карла Брюллова, среди которых такие известные полотна как «Итальянский полдень», «Последний день Помпей», «Всадница», выставлены в Третьяковской галерее и Русском музее. Прежде чем перенести на своды храма изображения, Брюллов тщательно прорисовывал их на картине. Картина так иосталась незаконченной.
Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. Создается впечатление, словно лучи солнца проникают сквозь листву ислепят взор своим ярким светом.
В обеих картинах – уединенное от внешнего мира пространство пейзажного интерьера в обрамлении древесной листвы игра прямого, проникающего сквозь листву и отраженного света, слабый, нежный рельеф, мягко отделяющаяся от фона линия силуэта. Как правило, художник писал акварели с помощью больших лаконичных цветовых пятен, достигая выразительности их контрастными сочетаниями. Картина «Всадница» (1832), запечатлевшая Джованину Паччини, воспитанницу графини Ю. П. Самойловой и «Ю. П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832-1834) на многие годы стали эталоном в жанре парадного портрета-картины.
Описание картины Карла Брюллова «Итальянский полдень»
НА ВЫСТАВКАХ, НЕСКОЛЬКО РАЗЛИЧАЮЩИХСЯ ПО СОСТАВУ, ПОМИМО ДВУХ УПОМЯНУТЫХ МУЗЕЙНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ ЭКСПОНИРОВАЛИСЬ РИСУНКИ И АКВАРЕЛИ «ИТАЛЬЯНСКОГО АЛЬБОМА», ПРИНАДЛЕЖАЩИЕ ЗАКРЫТОМУ ПАЕВОМУ ИНВЕСТИЦИОННОМУ ФОНДУ (ЗПИФ) ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕННОСТЕЙ «АТЛАНТА АРТ». Картина Последний день Помпеи Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. Так, «Сон бабушки и внучки» находился в коллекции великой княгини Елены Павловны, чей портрет с маленькой дочерью Брюллов написал в 1830 году (ныне ГРМ). О. А.
О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. В Италии Брюллов приступил к созданию самой известной своей картины — огромной многофигурной композиции «Последний день Помпеи» (1830-1833) (ее размер составляет 456x651 см), замысел которой родился у художника при посещении им в 1827 году древнего города, погибшего при извержении Везувия в I в. н. э. В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Брюлловская героиня – «страстная девушка, она вся сверкающая, южная италианская, во всей красоте полудня, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты». Небольшие акварельные сценки пользовались большой популярностью у русских заказчиков, путешествующих по Италии. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.
Картина «Голова апостола» написана как эскиз для росписи строящегося Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Лясковская отмечала: «Они написаны с такой силой и суровым реализмом, что, приписав их К. Брюллову, придется еще расширить границы диапазона его творчества» 3. Создание шедевра заняло три года. Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей».
Взбалмошна. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. Так как Юлия Павловна была настолько обворожительна, что сложно себе представить мужчину, который бы так противился более близкому общению с ней, что пришлось бы подключать «к постели волокущих».
Его брат Александр в одном из писем на родину особенно подчеркнул подобное восприятие братьями окружающей жизни. А если кто отказывался, то крепостные силой тащили его в постель неуемной мессалины. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.
Брюллов. Так, мужчина в самом центре картины, протянувший открытую ладонь левой руки к грозному небу, защищает от падающих камней не себя, а жену, которую он прикрыл своим плащом. Брюллов в то время тяжело болел. Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. Им стали Самойловы. Карл Павлович Брюллов — русский художник, представитель академизма.
Описание картины Карла Брюллова «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью»
«Остановки массивные» – так называл этот эффект Александр Иванов, отмечавший его в произведениях старых итальянских мастеров. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Эта работа мастера выполнена маслом, анаполотне запечатлены реальные исторические события.
Теперь же он укреплял своё имя новыми жанровыми картинами – Итальянское утро (1823) и Итальянский полдень (1827). Именно вбожественных легендах черпает свое вдохновение художник.
Это история обезответной любви царя Давида кюной красавице Вирсавии. В 1834 году картина выставлялась в Лувре. Но маман очень быстро объяснила строптивому сыну, что Александр вовсе не спрашивал «хочешь-не хочешь», а сделал предложение, от которого невозможно отказаться. С 1850 года жил в Италии.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Сын короля тайно вступил вбрак сфрейлиной своей покойной жены Инессой деКастро. Несколько отдельно стоящей группой рисунков предстают зарисовки так называемых разбойников («Сидящий разбойник», «Разбойник, чистящий ружье шомполом», «Разбойник на фоне морского пейзажа», все – конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта-Арт»).