Картины Итальянских Художников 18 Века

Категория:Художники Италии века

Франческо Гварди становится руководителем мастерской своего старшего брата. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической.

Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия история, мифология, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности.

Итальянское искусство векаИтальянская живопись века

Другие композиции на религиозные темы — «Св. Слышу я со всех сторон. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления.

Ангела в Риме». Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его отличают резкая светотень, рельефная лепка формы, живая, острая композиция, темпераментные повороты фигур. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Эти взаимопроникающие друг в друга начала определили своеобразие его художественного языка. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Его позднее «Видение св. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Любование богатством животного мира, дарованного человеку щедрой природой, составляет единственное содержание этих картин, не лишенных, однако, тонкого поэтического чувства. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Картины итальянских художников 18-го века

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. 1745 Дж. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Называется она «Фантазии на темы темниц». Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Батиста Пьяцетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена.

Итальянская живопись 17-го века

Им еще недостает прозрачности и насыщенности светом но Тьеполо уже показал здесь и барочный размах и эффектные контрасты и драматизм с элементами неожиданно проскальзывающего гротеска наконец, что, может быть, еще важнее, он сумел увидеть большие толпы как единое целое, а не сумму фигур, хотя бы и плохо различимых, как писали барочные мастера до него. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Ученики мастера – Белотто и особенно Гварди блистательно продолжили дело учителя. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Но некоторые из них заслуживают специального внимания.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Так нам говорит официальная история. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. У мастера всегда довольно тёмный колорит, всегда словно всполохи света, нервная манера письма, очень трагические образы – монахи и монахини, трапезы в бедном монастыре, распятие.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея.

Здесь ожидали его огромные задачи. Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. в Венеции большой популярностью. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Многие венецианские мастера пейзажа (Лука Карлеварис, Марко Риччи, Беллотто и Каналетто) были талантливыми офортистами. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. А начиналось все весьма безобидно. Его прозвали даже венецианским Караваджо. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 18 века

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Большое влияние имела школа Феррары. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы.

Каналетто писал прекрасные венецианские дворцы каналы с отражающимися в них зданиями и плывущими по гладкой поверхности гондолами и лодками рыбаков морские лагуны толпы людей, гуляющих по набережной. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Искусство гравюры пользовалось в 1740-1750-х гг. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность.

Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743-1744 гг. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии.

Венеция XVIII века — крупнейший центр музыкальной и театральной жизни Европы, центр книгопечатания и производства предметов прикладного искусства. Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяцетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – Св. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен).

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Прежде всего, это декоративная живопись.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви Сант Антонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Здесь ожидали его огромные задачи. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Художники / Копии картин / Мещеряков Павел Александрович / Работы автора / Копия картины итальянского художника 18 века

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение. В 1514-15 гг. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Гравюрам Каналетто свойственно то, чего не хватает его живописи, — динамика, одухотворенность и поэтичность.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Легки, бойки изящно грациозны ее бледные по краскам, но выразительные по передаче портреты и аллегорические полуфигуры, которых в одной дрезденской галерее сохранилось 175. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Театральное искусство Венеции отразилось также и на характере ее архитектуры и особенно декоративной живописи. Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века.

Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). получила в Венеции блестящее развитие. В числе их находится Лука Джордано (1632 – 1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657 – 1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Марата (1625 – 1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654 – 1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628 – 1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648 – 1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы. Гварди исполнил двенадцать ведут, посвященных этому знаменательному событию («Площадь Св.

На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. А. С. Пушкина). Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Милан в то время находился под властью испанцев. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. семейство», ГМИИ им. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Но возможно ли это вообще. Вводится рваный контур и рисунок кистью.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Между 1740 и 1743 гг. Сильный успех имела она также как миниатюристка. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. «Апофеоз св. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Кверини, 1749). Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). В 1580—1590-е гг.

Позднее эти тенденции усиливаются. Работа художника становилась профессией. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Гварди писал свои венецианские виды обыкновенно в меньших размерах, чем оба Каналетто он передает их по-новому, более одухотворенно и остро, манера письма его почти импрессионистская, с эффектами мерцающего освещения, с многочисленными яркими бликами. 1750-1760-е гг. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия.

в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702-1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681-1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства.

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Топ-10 самых известных художников мира

В Риме церковная архитектура преобладает над светской.

К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Иаков на коне», в будапештском музее. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. 1595 Лувр). Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории).

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1794) приглашенный театральным живописцем в Париж, но, вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

В аванзале он написал в 1765 – 1766 г. г. 1753). Олигархический строй древней республики оставался неизменным, но в XVIII столетии усилились прогрессивные буржуазные элементы и возросло значение людей искусства и литературы.

«Мадонна с младенцем», Джотто ди Бондоне — описание картины

В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. на потолке Апофеоз Испании, в зале лейб-гвардии – знаменитую Кузницу Вулкана.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. В ней нет ничего лишнего — только гладкий морской залив, по которому рассеяны гондолы. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

«Поклонение волхвов», Джотто ди Бондоне — описание картины

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Вспыльчивый, неуживчивый нрав художника, его бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, которые нередко заканчивались дракой, дуэлью или ударом шпаги. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Следы этого влияния сказываются прежде всего в темном коричневато-оливковом колорите многих картин Креспи, в их густой обволакивающей светотени. Сюжет на самом деле драматический.

Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 г. г. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

«Распятие», Джотто ди Бондоне — описание картины

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. – Прим. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762-1764 гг. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду Свадьба Нептуна с Венецией, в зале четырех дверей Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение.

1623—1740). Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Наиболее богатое собрание его картин находится в Виндзорском замке, например четыре великолепных римских вида 1742 г., увлекательные венецианские виды, начиная с 1744 г. и несколько лондонских видов Темзы.

Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

«Посещение Богоматери со святыми Николаем и Антонием», Пьеро ди Козимо — описание картины

Но больше всего у Маньяско монахов. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Страницы в категории «Художники Италии века»

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Сильно вытянутые низкие крылья дворца контрастируют с поставленным в их пересечении высоким центральным корпусом, увенчанным причудливым куполом, над которым возвышается фигура оленя. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519).

На картинах хорошо видно, что изображённые на них люди живут среди руин былых цивилизаций и абсолютно не могут хотя бы привести их в приличный вид, не говоря уже о каком-то восстановлении. Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Это одна из самых ранних работ мастера, возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. – Прим. Павла. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. А. С. Пушкина — обе ок. рисунков и 133 эскизов. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

Картины великих итальянских художников

В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Его прозвали даже венецианским Караваджо. А. С. Пушкина). Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Сан-Джиминьяно: портал в Средневековье

Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Камера-обскура (лат.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. 18 век был веком Просвящения.

На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. 1635 Эрмитаж). Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Считался самым универсальным художником своего времени. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

В такой манере выполнено множество алтарных росписей Тьеполо, а также станковых картин, рисунков и офортов. Иаков на коне, в будапештском музее. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Традиции этого скромного течения, пользовавшегося неизменным успехом, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта, первый пример которой дал Караваджо. 1790), сдержанная по колориту, но разнообразная по цветовым оттенкам.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. В живописи плафона, посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, главной действующей силой является свет, который, распространяясь во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников.

одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Каналетто пишет виды лагун, мраморные венецианские дворцы, каменное кружево аркад и лоджий, ржаво-красные и серовато-розовые стены домов, отражающихся в насыщенно зеленой или голубоватой воде каналов, по которым скользят разукрашенные золотом гондолы и снуют рыбачьи лодки, а на набережных толпится народ, виднеются праздные нобили в белых париках, монахи в сутанах иностранцы и трудовой люд. После смерти Джованни Антонио в 1760-х гг.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 гг. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский.

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. Художник мастерски передает воздушную среду, тонкие, почти неуловимые изменения атмосферы. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Сицилианец Орацио Борджанни (ок. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников.

По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265).

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). работ (по другим данным 80 тысяч).

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Чаще всего это были виды Венеции.

1628 Венеция, церковь св. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713).

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Венецианская видовая живопись была в первую очередь перспективной живописью, воспроизводящей реальные мотивы городского пейзажа. С самого начала он принадлежал к числу tenebrosi. Однако каждому из ведутистов были присущи свой художественный язык и свое живописное видение, вот таким образом, несмотря на известную повторяемость и заимствование мотивов друг у друга, они никогда не были скучны и одинаковы. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже).

Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов. Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Большинство его картин и притом лучшие из них, находятся в Лувре и в больших публичных и частных собраниях Лондона. Однако черты жизненной правды в изображении отдельных событий и персонажей не сочетались в творчестве Тьеполо с углубленно психологическим раскрытием художественных образов, что в целом приводило к известной повторяемости отдельных приемов и составляло ограниченную сторону его искусства. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

Академия художеств и первые картинные галереи

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Его композиции полны мерцающего света, пронизаны влажным и трепещущим морским воздухом.

Движением охвачено все в замечательной гравюре «Порт в Доло» изображающей молодую пару, прогуливающуюся по берегу канала. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером Ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта.

В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

1. Великие итальянские художники – гении человечества
2. «Пророк Даниил», Микеланджело Буонарроти — описание
3. «Эритрейская сивилла», Микеланджело Буонарроти — описание
4. Дельфийская сивилла, Микеланджело Буонарроти — описание
5. «Кумская сивилла», Микеланджело Буонарроти — описание
6. Капелла Барди, Джотто ди Бондоне — описание

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Несмотря на ощутимое ослабление политической мощи Франции, ее влияние на культурувозрастало. 1700 Эрмитаж). К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам своего времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Позднее творчество Гварди говорит о стремлении мастера к лаконичности и обобщенности изобразительных средств. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708-1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление.

• Портрет Симонетты Веспуччи, Пьеро ди Козимо — описание
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• 1 – Общий обзор развития живописи
• Арабо-норманнские памятники Палермо
• Кастель-дель-Монте: загадка Апулии

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Лукой», 1592, Лувр). Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях.

• Фонд : искусство и мода в одном здании
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские художники раннего Возрождения
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
• Другие известные художники Италии

Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656-1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752-1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676-1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его Волхвы перед Иродом дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

• Картины по стилям и направлениям
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Общееколичествопросмотровстраницы

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. В аванзале он написал в 1765 – 1766 гг. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Усекновение главы Иоанна Крестителя в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, Распятие в соборе Тревизо, свежий, юный Знаменосец дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. «Апофеоз св. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

Марка в день ярмарки»). Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью.

Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

И дети на картинах художника радуются и играм и своей работе. Выше нами уже назван ряд искусных, сознательно преследовавших свои цели, владевших декоративными линиями и красочными построениями, страстных по темпераменту, но не особенно глубоких художников, повсюду обозначивших переход от XVII к XVIII столетию. Черты подобного компромисса в той или другой степени можно проследить среди самых различных живописных школ и художников. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi».

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францискианцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Принцип живописной террасной композиции, разработанный зодчими барокко при создании дворцово-парковых ансамблей, здесь впервые использован в условиях городской застройки. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана». В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяццетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители.

Апофеоз св. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Эрмитаж) имеет важное значение. Слава мастера венецианской ведуты вышла за пределы Италии и в 1746 г. Каналетто получил приглашение посетить Лондон.

Кровными венецианцами были художники городских видов, достигшие совершенства в своей специальности. гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. Его считают одним из основателей русской портретной школы. В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль в котором сходятся идущие с разных сторон огромные по протяженности галлереи и величественные парадные лестницы.

Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Подобные заимствования, как мы видим, встречались в живописной практике Гварди неоднократно, но этим не снижалось достоинство его картин воздушно-цветовая интерпретация Гварди преображала суховато-достоверные ведуты в образы Венеции, полные трепета, движения и жизни. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской».

Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. В числе их находятся Лука Джордано (1632-1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657-1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625-1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654-1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628-1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648-1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы. Иаков на коне», в будапештском музее. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно- исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Интересно, что середина фрески не заполнена фигурами, —художник дает здесь эффектную пространственную паузу.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Обладающая почти скульптурной монолитностью, вся группа помещена на сдвинутой вперед могильной плите. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Между 1740 и 1743 г. г.

К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Паннини.

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Крошечные фигурки людей кажутся заблудившимися в лабиринте, но в глубине перспективы обычно виднеется просвет или выход на волю первый план, как правило, погружен в глубокую тень. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Петра, созданного Карло Мадерной. Гварди был большим мастером рисунка. Характерно, что все крупнейшие художники 17 в. в той или иной степени отдали дань караваджизму.

Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Сильный успех имела она также как миниатюристка. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра.

Поставленный на пол небольшой светильник освещает фигуру и часть помещения, образуя при этом причудливую колеблющиеся тени на полу и стене. Наконец, фасад церкви Санта Кроче ин Джерузалемме дает пример ярко индивидуального решения барочного церковного фасада в том аспекте, который еще со времен Джезу увлекал многих итальянских зодчих. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. В числе их находятся Лука Джордано (1632 – 1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657 – 1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625 – 1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654 – 1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628 – 1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648 – 1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы.

1597 — ок. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Здания, лестницы, лоджии, колоннады намечены незаконченными, бравурными, пересекающими друг друга обрывистыми штрихами.

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Он пользовался европейской славой. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. 1600—1660), работавшего в Виченце.

В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Риччи путешествовал по Италии из города в город, заново изучая живопись мастеров Возрождения и барокко — от Корреджо до Луки Джордано. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Примерно к 30-м гг. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Величественные руины Колизея, полуразрушенные колоннады в Помпеях и Пестуме, мавзолеи, обелиски, рельефы, статуи давали безграничный простор художественному воображению и влекли к себе живописцев, рисовальщиков и граверов исполнявших свободные композиции на античные мотивы, сочетавшиеся с изображением сцен из повседневной жизни.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. С 1680-х гг. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Людовик XIV правил до 1715 года. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно-исторической оценке которого посвящена монография Симонсона.

В такой манере написана замечательная картина «Венецианская лагуна» (ок. Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур. Интересна созданная Гварди роспись органа для венецианской церкви Арканджело Рафаэле. К лондонскому периоду относится «Автопортрет» (1746), на котором Каналетто изобразил себя со свитком в руке на фоне собора Св. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью.

Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Искусство Германии).

Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 г. г. Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах.

Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Областью, где в большей мере могла развернуться итальянская скульптура этой эпохи, был декоративный ансамбль. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. На самом деле это не конкретные виды города.

Лишь с известным колебанием называем мы здесь имена пейзажистов в собственном смысле, как Андреа Лукателли (ум. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Гварди. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке.

Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 гг.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Сегодня его плотна находятся в самых известных музеях мира и являются по-настоящему бесценными.

Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). В английской столице художник выполнил ряд картин с изображением лондонских ландшафтов («Вид Лондона», 1746 «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы», 1747-1750 «Капелла в Итоне», 1754). В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Выше нами уже назван ряд искусных, сознательно преследовавших свои цели, владевших декоративными линиями и красочными построениями, страстных по темпераменту, но не особенно глубоких художников, повсюду обозначивших переход от XVII к XVIII столетию.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах.

Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Подобные живописные обманы зрения отвечали характеру венецианского богослужения 18 столетия, которое представляло собой своего рода парадный церковный спектакль, проникнутый в большей степени светскими, нежели религиозными настроениями.

Ромуальда», ок. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. В работах художника (Приём французского посла в Венеции, Вид Лондона, Палаццо Гримани, Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем) запечатлена не только его родная Венеция, но и городские виды Англии, в которой Каналетто длительное время жил и работал.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691-1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора.

Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Каналь, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. И Иосиф оказался в темнице. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682-1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Особое место в итальянском искусстве 18 века. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана».

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»).

Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Такая интерпретация достаточно интересна. гигантской картиной, прославляющей силу, величие и церковность испанской монархии. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Между 1740—1743 гг. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Очарование и изящество рисункам придают легкие, прерывистые линии. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Иеронима» (ок. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Наибольшими внутренними достоинствами отличаются его ранние картины, запрестольный образ главного алтаря церкви Санти Чельзо э Джулиано в Риме, с изображением Христа в облаках с четырьмя святыми и обе известные картины Дрезденской галереи: отдыхающий в пустыне Креститель и кающаяся Магдалина, еще и теперь принадлежащая к числу наиболее часто копируемых картин. В аванзале он написал в 1765-1766 гг. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности.

Вместе с тем, венецианская живопись 18 века жила своей особой жизнью. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Его великолепные фрески поражают воображение динамикой композиции, широким ритмом линий, ясностью форм и красочным блеском. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму.

Эти рисунки исполнены пером, лишь иногда подкрашены акварелью. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. 1600—1665).

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Большое место в творчестве Каналетто занимает гравюра. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной лёгкостью манеры письма. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

В этом произведении художник изобразил сцены из жизни Товия. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Они требуют точного геометрического расчёта. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Эрмитаж). Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Шарль Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Терезы» Бернини. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного также Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея). Художники города лагун прославили жанр ведуты или городского пейзажа в стиле барокко. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Работал Тьеполо и в портретном жанре.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Продолжим ставить неудобные вопросы историкам и познакомиться с любопытными работами итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi). Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Луки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Изображение на его полотнах кажется неподвижным, но в то же время пространство наполнено светом и воздухом («Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726-1727 «Двор каменотеса», 1729-1730). Лавры крупнейшего мастера этого жанра принадлежат Антонио Каналетто (1697-1768).

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. 1630).

Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Возможно ли это вообще. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен.

Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. Подобная художественная организация не была новостью. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века.

Его прозвали даже венецианским Караваджо. Изображённые люди вообще по масштабу не вписываются в грандиозные постройки. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Между 1740 и 1743 гг. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Они могут отмечать фигуру человека, парус или ярко освещенный ствол, но целое создает сплошную динамическую систему, впечатление тревоги и взволнованности. Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир».

Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

В начале XVIII века упадок еще углубился. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи.

Здесь ожидали его огромные задачи. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения.

Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Кавалуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Венецианец Карло Сарачени (ок. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747).

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Гварди — прекрасный колорист: ландшафты в росписях органа кажутся удивительно живыми и поэтичными благодаря смелым сочетаниям красных, розовых, золотистых, голубых и серых оттенков и утонченным светотеневым переходам. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее.

Фресковые композиции Тьеполо до сих пор поражают зрителей и художников свободой в выборе композиции и красок, в расстановке фигур. На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно граничит с искусством Караваджо, второе – с творчеством братьев Караччи. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Канале, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном характеризуется внешним подражанием сюжетам, типажу и стилю мастера. А. С. Пушкина). Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Большинство из них выполнено с натуры, вот таким образом они кажутся живыми и очень динамичными.

Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

---